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我的朋友很少第一季范文1
陈赫说：“这中间我们一起经历了很多事情，庆幸的是，我们都没有松开彼此的手。爱情，需要坚持，需要守护，更需要一种信念——很多年轻人对于感情轻易开始，轻易放弃，就是缺少一种信念。”
困顿时刻，你的陪伴和鼓励相随左右
陈赫和许婧的爱情，始于初中时代。两人是同班同学，并没有明确是谁追了谁，好感是相互发生的。许婧恬美文静，陈赫活泼好动，两人的性格正好互补。陈赫说：“自从遇见她，她就存在于我的每一天里，从来没有离开过。”两人的初中同学至今还记得关于他们的一件往事：有一次上体育课，许婧突然从单杠上掉下来，当场就吓晕了过去。老师还没反应过来，就见陈赫一下子冲了过去，抱起许婧向学校医务室冲过去，当时他脸上那种心疼和焦急的神情让许多同学印象深刻。后来进入高中、大学，许多校园恋情都随着时光的变迁和现实的距离而结束，而他们，心却靠得越来越近。许婧说：“每次逛街的时候，我都会下意识伸出手，握住他的手。我已经习惯当我伸出手时，有一双熟悉而温暖的大手握住，带着我走。”
2008年，陈赫从上海戏剧学院表演系毕业。在毕业就意味着失业的演艺界，他不知道属于自己的角色会在什么时候到来，而生存的压力，结结实实摆在眼前。“我吃了一整年的软饭。”回忆起那段日子，陈赫说幸亏女友许婧有拍平面广告的收入，得以维持两个人的生活，否则真要睡到大街上去了。最令陈赫感动的是有一次，很冷的天气，许婧在外面拍了一天的广告，拿到薪水，立即去披萨店买了披萨打包带回来，一看见他就高兴地说：“今天现结了薪水，买了你爱吃的披萨，快来吃！”看着她冻得红通通的脸颊，陈赫使劲全力克制住自己才没有在女友面前流泪。
苦苦等待机会的日子，最难熬的并不是物质的缺乏，而是你不知道这种日子会不会有结束的一天。陈赫说那时候的他敏感、焦虑，完全无法控制自己的情绪。而他坏情绪的出口，只有许婧。为了不刺激他身为男人的自尊心，许婧从来不在他面前提收入、金钱、房子、车子等词汇。有时候要好的女朋友提出来他们住的地方玩，她总是不让，因为她担心女朋友会问陈赫：你做什么工作的？这样的问话会让陈赫不舒服。每次拿到薪水，她都会把薪水放在家中的抽屉里，陈赫需要用钱的话，就自己去拿，这样就可以免掉张口向她要钱的尴尬。这些点点滴滴的苦心，陈赫都看在眼里，许婧越是不给他压力，他越是感到压力，
很少有人知道，陈赫是著名导演陈凯歌的侄子。也许在一般人看来，这是一条通向名利之路的捷径，可是陈赫却不愿意去走，他有他的想法：如果有适合我的角色，叔叔自然会想到我；如果没有，我找过去，这不是让他为难吗？可是，看着同学们一个个都有了拍戏的机会，有的还一举成名；看着心爱的女友为了两个人共同的生活辛苦工作，想买一件漂亮的衣服都要左右思量，他又没有办法淡定了。叔叔的电话号码每天都要在陈赫心里翻转好几遍，有好几次，已经拨通了电话，却在最后时刻放下，似乎这是他心里的最后一道底线，那就是：靠自己，别给别人添麻烦。如果越过这道底线，他也许会获得机会，但他会遗失自己最后一点骄傲。很多人不理解他，在这样一个人脉就是资源的年代，你有这样现成的资源为何不用呢？
只有许婧理解他，对他说：“我希望如果有机会找到你，是因为你自身的实力得到的，而不是因为你是陈凯歌的侄子。一个好演员可以走得很远，但陈凯歌的侄子走不远。至于生活方面，你不用担心，有我呢！”私下里，许婧对朋友说：“我就喜欢他身上这股子倔劲，放着多少人梦寐以求的人脉就是不用，就是想靠自己！再难的日子，我也愿意和他一起捱！”
初次成名，你的牺牲和付出无怨无悔
不久之后，陈赫终于等来了自己的角色，《爱情公寓》里的“曾小贤”。很少有人知道，陈赫能得到这个角色，和许婧有很大的关系。最初，陈赫试的是“陆展博”这个角色，但总是找不到感觉。试了两段戏后，陈赫看见导演脸上的表情不是很满意，本来就不是很有自信的他自己就先放弃了，对导演一鞠躬，说：“抱歉，浪费大家时间了！”但是导演觉得他还是一个可塑之才，想让他再试试“曾小贤”这个角色。试戏之前，导演看出了他的紧张，就给了他一些时间让他放松放松。陈赫走出房间，那个时刻，他只想听到许婧的声音。他给她打电话：“我很紧张，你知道我这人没有幽默感，喜剧演不来！”许婧说：“谁说你没有幽默感？你忘了咱俩在一起的时候，都是你逗我笑。你放松，就当是在演给我看逗我笑呢，肯定能行！”陈赫回到房间，导演拿来曾小贤的经典台词“好男人就是我，我就是曾小贤”给他，他深呼吸，心想：就当是在女朋友面前耍一把好了！然后以贱贱的语气说出了这句台词。令他惊讶的是，在场的所有人都笑了，他也得到了这个角色。
很快，他以“曾小贤”一角赢得了大批年轻观众，阳光帅气的形象深入人心，他也有了自己的粉丝团，粉丝们自称“贤菜”。最有趣的是，因为剧中“曾小贤”和“胡一菲”嬉笑怒骂打打闹闹的爱情演绎得太过真实和动人，粉丝们就一厢情愿地认为陈赫和饰演“胡一菲”的演员娄艺潇在生活中也是一对。他们搜索着有关陈赫与娄艺潇戏里戏外的点点滴滴，比如陈赫爱吃香草冰淇淋，在片场拍戏的时候，他没带钱，就“偷”来娄艺潇的钱包，从里面拿钱去买一堆冰淇淋偷偷吃掉；比如有时候娄艺潇肚子饿了，就会对陈赫说：“好哥哥，帮忙找点吃的呗。”陈赫就会默默地为她准备一堆零食；又比如，两个人经常斗嘴取乐，陈赫在微博上模仿“曾小贤”向娄艺潇“贱兮兮”地表白，结果娄艺潇毫不留情地回了一句：思想有多远，你就给我滚多远……所有这一切，都被粉丝们津津乐道，他们是多么希望这两人能够在生活中延续恋情，让他们相信，在屏幕上那么美好动人的爱情，在生活中是真实存在的。
所以，当有记者拍到陈赫和许婧逛街的照片后，一石激起千层浪，粉丝们纷纷在陈赫的微博上留言责问：气死我了！这女人是谁？太令人失望了！还有娄艺潇的粉丝骂道：你欺负我们家潇潇，门也没有！更有甚者，“人肉”了许婧，于是她的照片、年龄、工作等一切都被曝光。有一次，许婧正在拍摄平面广告，有粉丝冲到工作现场，对着她大骂：“死小三，不要脸！”现场的工作人员不知原因，都用异样的目光看着许婧。而许婧百口莫辩，更显得自己似乎真的有什么见不得人的事情。这之后，为了减少不必要的麻烦，她刻意减少了自己的工作量。
而陈赫的经纪公司也郑重找到他，认为他正处于事业的上升期，过早曝光恋情会让他失去大批粉丝，也会影响他的事业，让他三思。陈赫对此很不以为然：三思？我一思也不用思！难道我做了这个工作就失去交女朋友的权利了？难道这些粉丝是因为我单身才喜欢我？如果是，这样的粉丝不要也罢！可是这时候，许婧表现出了比他冷静的态度，觉得经纪公司的建议不无道理，尤其现在的发展机会对于陈赫来之不易，怎么能因为自己而失去呢！她不允许这样的事情发生！于是她主动建议陈赫隐瞒和自己的这段恋情，现阶段以事业为重。陈赫在她的劝说下，发微博称：所谓逛街照，只是和一位普通的女性朋友的照片，目前我并没有女朋友。
那之后，许婧再也没有享受过和陈赫一起上街的乐趣，再也没有体会过那种只要一伸手，就会被另一双手握住的温暖。平时两人上街，都会刻意地保持距离。有时候，陈赫被影迷团团围住，要求签名、合影，她就躲到一边，自己先去逛街，悄悄给陈赫发一条短信：我们在某某地集合。她甚至再也不能大大方方告诉别人自己的男朋友是谁。美貌出众的她永远是独来独往，让旁人心生诧异：这么漂亮的女孩没有男朋友，不会是有什么毛病吧？
这一切，都让陈赫对许婧感到内疚。也有知道他们之间感情的老朋友替许婧不值，但许婧说：“也许牺牲是为现在的女孩子所不屑的，这是一个提倡实现自我的年代。但如果我一定要求陈赫将我们的恋情公之于众，万一他的事业因此受到影响，他又回到之前那种不开心的日子，那我看着他不开心，也绝对不会感到幸福的。”
功成名就，你的低调和支持如海如石
《爱情公寓》的成功超出了所有人的想像，第一季播出之后，好评如潮。与此同时，陈赫个人的知名度也直线上升，他开始不断接到导演和制片人的电话，十分需要一个贴身助理。
一开始，陈赫先后试用了两个助理，但都觉得不合适。一方面，是因为《爱情公寓》赶进度，经常连轴转，常常是一场戏拍完，只能在拍片现场找个角落和衣补上一觉，醒来再继续拍，没有哪个助理能承受得了这个工作量，结果反倒要陈赫经常照顾助理；另一方面，陈赫平时话不多，尤其是在拍戏的间隙，沉浸在角色的情绪当中，就更不愿意说话了，而助理因为缺少经验，如果他不说话，就很难明白他的意思，如果说得太多吧，还要重新花时间酝酿情绪投入到角色中，搞得他很头疼。他的烦恼，许婧看在眼里，有一天突然对陈赫说：“我来做你的助理好吧？”陈赫的第一反应是惊喜：“真的？那当然好啊！”但随即他又冷静了下来：不行，我不能这么自私，你应该有你的工作和空间。许婧是一位在业内很受瞩目的广告模特，曾经有业内人士评价她：假以时日，她一定会被更多人知道的！但是陈赫那出自本能的惊喜反应，还是让许婧知道：他需要我。她对陈赫说：“你现在需要我，我先帮你一阵子，等你各方面都很稳定了，我再做自己的事情也不迟啊！”
于是，许婧成了陈赫的助理。这么多年的恋情产生的默契，让他们合作起来彼此都感觉舒服。陈赫说：“许婧做我的助理，我太轻松了，因为很多时候，还用不着我说，她已经知道了我正在想什么。”许婧常常在拍摄现场给陈赫和其他演员端茶递水，没有人知道，这个素面朝天穿着工装牛仔裤的女孩，是男主角的女朋友，更是一位小有成就的广告模特。面对如此落差，许婧心态坦然：能帮到他，不知怎么心里就有一种特别高兴的感觉。
因为对陈赫的了解，以及对影视艺术一种近乎是直觉的敏感，许婧的很多建议对陈赫的事业发展都起到了非常关键的作用。比如《爱情公寓》的第二季，制片人和导演曾担心观众会对演员产生厌倦，除了留用了陈赫之外，其他的演员都换了。但是许婧对此却非常不认同，她说：“观众如果喜欢看这个电视剧，就不会对演员厌倦，相反，换掉演员会破坏观众好不容易对人物产生的感情。”而且她了解陈赫是个非常恋旧、慢热的人，和熟悉的演员在一起对戏会更自如更投入，所以她建议陈赫去向导演请求，让第一季的演员都回归。而得到导演的首肯之后，更是她一个个打电话，用真诚和耐心，让已经分散各地的第一季的演员全部回归，集中在《爱情公寓》第三季。之后，第三季所获得的空前好评证明了她的眼光是何等正确，以至导演都和她开玩笑：“许婧啊，做助理真是大材小用了，来给我当副导演吧！”
除了在事业上给陈赫的帮助，生活上陈赫也很依赖许婧。他是个很孝敬父母的人，但随着日益走红，陪伴照顾父母已成奢望。懂得他心思的许婧默默替他承担了尽孝的责任。而每次为陈赫的父母做了什么，她都会把这笔功劳记到陈赫的头上，她会对陈爸陈妈说：这是陈赫交代给我的，这是陈赫安排的。陈赫说：“每次听父母夸我孝顺，我总是特别汗颜，也感受到许婧的良苦用心。”
很多人为许婧抱屈，觉得她也是一位很有天分的人，如果在演艺界发展，未必会比陈赫差，但为了这份恋情，她选择做那个在背后默默支持陈赫的人。陈赫说：“从来没有一个女人，像许婧一样让我感觉踏实、舒服。她像海洋一样宽容，又像巨石一样让我有安全感，跟着她走，我什么都不怕！”
今年年初，陈赫正式向许婧求婚，他在微博上大方秀出钻戒，并向众多影迷宣告：终于可以说出来了，我的女朋友不是娄艺潇，而是许婧！能够大声说出自己女朋友的名字的感觉真的好爽啊！祝福我们吧！
2013年9月14日晚，陈赫在微博发出了一张自拍照，并写上：等了十三年。9月17日，陈赫与许婧结束爱情长跑，在泰国普吉岛举办婚礼。十三年恋情，修成正果，陈赫感慨：“这是不可想像的，有太多因素会让我们分开，但我们没有被这些打败。我最要感谢的人是许婧，是她以难以想像的宽容和付出，守护了这段爱情！”
相对陈赫的激动和喜悦，许婧显得更为淡定和从容，她说：“我想对于我们这些80后的年轻人，最需要懂得的一点是：爱情，不仅仅是花前月下你侬我侬；爱情，更应该是付出、承担和坚持！”
（未经作者许可，本文禁止转载、改编和网摘。）
我的朋友很少第一季范文2
关于慕容引刀：
姓名：ageme 慕容引刀
属性：男
属相：狗
民族：汉
血型：B－52型
嗜好：咬手指甲
宠物：一只叫刀刀的，养在心里的小狗。
星座：山羊座
喜欢的偶像：漫画家卡洛伊
成份：70％水份＋维生素＋铁＋钙＋糖＋脂肪 （不含防腐剂）
个人介绍：
我是跟大家一样的小孩，出生在70年代。年少时到城市，没怎么被太阳晒。平淡的日子，幻想的舞台。涂鸦的快乐，童年的挚爱。现实的纷杂，理想的无奈......到头来，坚信朋友间需要灌溉，还是个笨小孩！
画册：《朋友刀刀》，《我就是刀刀》，《被爱路过》
博客：/
.cn/daodaodog
官方网站：/
论坛地址：/bbs/
在网上从无心插柳到集结成书，渐而慢慢衍生出不少漫画周边，几年前出名于互联网的刀刀，如今已经刀粉遍天下。这次偶然的机会，我们认识并采访了刀刀的创作人――刀爸，慕容引刀。
Hobby：慕容引刀这个像古龙小说主人公的名字是你的真名吗，还是网名？
慕容引刀：这个是网名！我小时候也算是武侠小说喂大的，多少留点后遗症，所以取了这么一个网名。（告诉你不要说出去啊，我的真名姓潘，叫彼得，你可以叫我彼得・潘。嘿嘿~~~）
Hobby：彼得・潘？OTL......好吧，那么你是做什么职业的呢？
慕容引刀：我学的是美术教育专业，但从91年开始，就从事动画制作行业，从动画员做起，一直到执行导演。这个行业有个好处是，哪怕我老了，窝在沙发里看动画片都可以说我这是为了工作。
Hobby：（其实做Hobby杂志，老了也一样玩玩具说是为了工作，嘿嘿~~~~）刀刀这只小狗的来历？为什么叫刀刀而不是别的呢？
慕容引刀：刀刀是来自于我的个人感触。大概上点年纪了，人就不可避免的感触多了起来。创作刀刀是在2002年，因为那时候工作压力大，压力大就饱食终日，吃得饱就觉得心灵空虚，我是属狗的，所以就在业余时间画了刀刀来满足自己。也算是我释放自己的出口吧。后来慢慢改成现在这个样子，半个圆，头部像个菜刀，不是很像狗了，很多朋友都说这只老鼠挺可爱的。不过我一直都坚持这是一条狗，说狗的语言做狗的事情，久而久之大家也就认可了。至于叫刀刀，是因为我叫慕容引刀，一不小心就把刀刀引出来了。
Hobby：为什么是“大脑袋，小耳朵，会说话的眼睛，还有整天充满疑问句式的生活”呢？
慕容引刀：大脑袋等等刀刀的外形特征，是因为刀刀代言的那部分，是我心里不肯长大也不愿意它长大的部分。我会老去，它永远不会，它始终是那个大脑袋，青涩，对一切有着疑问和好奇的孩子。最重要的是，万一说错了，或者说了太真的话，我也可以说那不是我说的，是那个角色说的。（画外音：刀刀委屈地说：“不是我说的，是画我的那个家伙说的......”）
Hobby：可不可以说刀刀代表了，或者说某一部分代表了你自己？
慕容引刀：外貌上讲，决无可能（笑）；心理上来说，基本上，刀刀就是我的样子；我是他的肉身。这个刀刀一定会有我的影子的，不然我不会去画。我自己不是一个话多的人，所以刀刀更像我内心独白的记录。（于是，“住在心里的小狗”自说自话当起了主角，语不惊人誓不休：“走狗的路，让猫们说去吧”、“老天忘了给我翅膀，于是我用幻想飞翔”、“快乐都是自找的”。同时刀刀也并不总是这样神气活现的，它会“在某一天快乐，在某一天忧伤”，会说“爱情很短，叹息很长”、“生活的一半是倒霉，另一半是如何处理倒霉”、“对于人，夜也是一样孤寂漫长的吧？”......）
Hobby：刀刀这些经典语录，以及画面和故事的灵感来源？
慕容引刀：嗯......灵感这个很难说，我怎么形容呢？像是在心里开挖了一个鱼塘，平常看书，看碟，聊天，都是在往这个水塘里蓄水。灵感则是水塘里的鱼，刀刀是那个渔夫，它只是满心欢喜的趴在水塘边等着鱼出现。不知道这样的比喻能不能说清楚。有时，用很长的文字去记叙一个故事，不如一幅画。
Hobby：你喜欢小狗吗？喜欢玩具吗？喜欢卡通吗？
慕容引刀：我喜欢小狗，喜欢玩具，喜欢卡通。但是。
我没养狗，因为不出意外，狗的生命会消失在我前面。
我家里没有很多玩具，因为玩具会损坏，不玩又没意义。
我这几年很少看动画片，因为自己从事这行业，烂片是不愿看了。不过，还是很喜欢92年的时候，看到宫崎骏的《龙猫》，一下子知道原来动画还可以是这样温暖而美好的。
Hobby：刀刀有哪些系列？还创作了哪些作品？
慕容引刀：创作刀刀的时间前面已经提到过，目前面世图书的《我就是刀刀》线状书局；《 让爱点亮-朋友刀刀第一季》上海人民出版社；《被爱路过-朋友刀刀第二季》上海人民出版社。
除了刀刀及其周边之外，还有些动画造型设定等等，不过，这些都不如刀刀那样的集中，所以最满意的还是刀刀。刀刀作为一个动漫形象，很重要的一部分，是周边产品。这个我已经和上海多媒体产业园规划设计有限公司合作，一直在开发适合刀刀的周边。目前已经有毛绒玩具，平台玩具，t恤等等面世。
Hobby：创作过程中，有什么有趣或难忘的故事吗？
慕容引刀：对一个创作者来说，最有趣的就是创作过程的快乐，表达了内心想法的满足。只是一开始，我并没有让生活周围的人知道刀刀是我的作品，当时我生活的环境里几乎没有人知道我就是慕容引刀。开始的时候，我的同事，同学都没人知道我是慕容引刀，刀刀的第一本出来后，我拿给同事看，有个小同事恍然大捂，说看到过这书，还觉得封底的作者照片好面熟。难忘的就是作品有读者告诉你，我喜欢你画的刀刀，我会支持你。这让人很感动也很惶恐。
Hobby：出名以后，你的生活都有什么变化？你现在是怎样的生活状态？
慕容引刀：没什么变化，还是继续一个宅男的平静生活。我不需要处理复杂的人际关系，工作好了，就可以出去玩。有空了，喜欢平静地待上一天，看看书，看看影碟。翻翻杂志，然后睡倒在沙发上。除去生活，就是做动漫。
Hobby：创作遇到瓶颈的时候怎么排解？
慕容引刀：有！那就换个东西玩，去看书，去聊天，去画别的东西，或者干脆什么都不做，实在不行就躺着看片咬指甲。简单的生活是好事，但对于所有在创作上不断寻求突破的创作者来说，这是创作进入程式化的瓶颈。大家都希望做到求新求变，但每个人都有自己的创作经验。而这个经验是非常私人化的。我希望自己能不断去尝试新的体验，增加生命的密度。通过不同的触点，让自己有新的突破。
Hobby：还有打算做其他类型和领域的创作吗？下一个工作计划和目标是？
慕容引刀：目前没有别的打算，只想把刀刀做得更好，还有太多要做的。
但是具体的，就是明年初打算出版朋友刀刀的第三季。最近阶段，做一些刀刀的QQ，msn表情。然后，推出刀刀的平台玩具。
我的朋友很少第一季范文3
[关键词]《老友记》；美国文化；个人主义
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.289
《老友记》英文名为Friends，又译为《六人行》，于1994年9月开播，每年播一季，共十季，共有236集。每集讲述一个小故事，二三十分钟。它主要讲述了六个普通的年轻人一起生活在纽约曼哈顿一栋公寓里所发生的一系列故事，以他们的亲情、爱情、友情为主线，充分体现了美国特有的幽默、思维方式和观念态度等。这轻松幽默的短剧带给我们快乐和开心的同时，美国价值观的核心――个人主义在剧中也得到了充分的体现。
1个人主义的含义
在大多数中国人看来，个人主义是指“一切从个人出发，把个人的利益放在集体利益至上，只顾自己，不顾别人的错误想法”，通常把“个人主义”看作一个贬义词。而英语中最早出现的“个人主义”（individualism）意指平等主义哲学。有人推测，大约在1835年，爱默生（R.W.Emerson）第一次使用了individualism这个词。但爱默生等美国人则倾向于赋予“个人主义”以积极含义――即对个人至上性的乐观信念。因此，有的美国人甚至把“美国”和“个人主义”看作一个东西。如《重建美国人的梦想》一书作者罗伯特・J.格林说，“当我说我爱美国时”，“它意味着爱自由和个人主义”。个人主义确实是美国文化的核心。
作为美国文化核心的个人主义，它是深深植根于美国的社会历史之中的。美国学者萨姆瓦指出：“广义地说，个人主义的概念是描写这样一种学说，认为个人利益是，或者应该是至高无上的；一切价值、权利和义务都来源于个人。它强调个人的能动性、独立、行动和利益。美国人认为，作为一个人都应该具有独立性、责任心和自尊心。具备了这些，也才不负作为一个人而受到关注和尊重。”他认为个人主义价值观主要包括自主动机、自主抉择、自力更生、个性自由、尊重他人、尊重隐私等层面的具体内容。从这一意义出发。《老友记》中六个主人公在各自家庭中的自我独立，事业中的自我奋斗，爱情中的自我选择，朋友间的相互尊重，无疑不体现了个人主义――美国文化价值观的核心。
2个人主义的体现
2.1家庭中的独立自主
自力更生是个人主义的重要内容，自力更生就是指个人的生活和工作由自己负责，不依赖父母和他人。这种观念渗透到美国人的生活、工作、思想等各个领域，家庭关系更是如此。孩子们一旦成年，具有独立的经济能力了，他们就会搬出去独自居住，自力更生。父母也不会要求和孩子一起住，更别说要他们照顾，甚至养老了。《老友记》中六位主人公不管工作顺利与否，都具备一个特点――经济独立。他们都有自己的工作，都不同父母一起居住，有各自的空间，互不干涉对方的私生活。他们自身所具备的独立意识造就了这一切，也让生老病死变得容易接受。例如：罗斯祖母的葬礼上，大家都表现得很轻松，除了祈祷，没有过度悲伤哭泣，罗斯的父亲还跑过来和乔伊一起偷看球赛。这在看重亲情的中国人看来是不可思议的，甚至是难以接受的。
正是由于自力更生和在经济、人格上的独立，使得美国家庭中。父母和子女之间是没有长辈和晚辈的等级观念的。这一点在《老友记》中表现得非常明显。例如，瑞秋的父母闹矛盾，她妈妈跑到莫妮卡家里来哭诉，感觉瑞秋的妈妈就像是她们的好姐妹，好朋友，而不是一个长辈。因此在整个剧集中我们看不到那种上下辈之间的界限与隔阂。
2.2事业中的自我奋斗
个人主义强调自我奋斗，也就是说靠自我奋斗、勤奋取得成功，在社会上受到尊重。这就是人们常说的“美国梦”。美国梦是个人主义价值观的集中体现。在他们看来，出生地和家庭的好坏并不重要，自我的意义主要“取决于个体的成就”。一个人应该有自己的前进目标，所以美国人大多具有强烈的成功欲望。“成功欲望驱动着美国人在各个领域上下求索，不断进取。同时，频繁的升迁机会和各种成功的例子又反过来刺激起更大的成功欲望，开始另一新目标的追求。这种奋斗―成功―再奋斗模式的周而复始，使美国社会充满了活力，也充满了斗争”。
因而，《老友记》中六个好朋友通过自己的努力，都在各自的事业中取得了成功。其中最值得一提就是瑞秋，她是典型的千金大小姐，一开始生活基本无法自理，连垃圾都不想倒，在朋友们的鼓励下，剪掉了之前父亲给的银行信用卡，勇敢地迈出了独立生活的第一步，最开始是在Central Perk里当服务员，后来经过自己的努力终于成为了Ralph Lauren的部门经理；莫妮卡做任何事都有一股不服输的精神，一直在餐饮业摸爬滚打，最后成为高级西餐的主厨，同时还改变了父母对自己的偏见；菲比的经历最为坎坷，做过女劫匪、街头艺人、秘书、常任按摩师等，虽然没有其他几位好友那么成功，但她始终靠的是自己的努力；乔伊是非科班，没背景类演员的典型代表，一直热衷于表演并渴望成功，为了生活做过各种离谱的兼职，但一直没有放弃梦想，最后成为肥皂剧明星；钱德勒受过良好的教育，在某公司做主管，经过努力，还当上了公司的副总裁，在六个人中是最稳定的一个；罗斯是六个人中学历最高的，博物馆考古学家，后任终身讲师。
六个人的工作虽有差别，但是有一点是相同的：他们都是靠自己的努力实现了心中的梦想，并乐在其中。可见个人主义价值观在确立自身价值方面的重要作用。
2.3爱情中的自由选择
个人主义一个很重要的特征就是强调个人特性和自由，这一点在美国人的爱情观中表现得尤为突出。因此他们在选择爱人的时候完全以爱情为目标，而很少去考虑诸如家庭条件、社会地位等外界因素。
正是源于这种自由，平等的观念，美国人对老少恋，同性恋等也是持宽容的态度。在美国，就算家人朋友不认可这种恋爱关系，他们也很少阻止或反对，因为这是每个人的自由选择，是他们的私生活。在《老友记》的第一季，罗斯离婚了，原因就是他结婚数年之后才发现妻子是一位同性恋，于是妻子离婚之后搬过去和一起住，尽管后来发现自己怀上了罗斯的孩子，她仍然选择生下孩子，与一起抚养。这样的婚姻并没有遭到非议。事实上，在美国几个地区还是受到法律保护的。《老友记》中还上演了两次老少恋。一次是莫妮卡和她父母的朋友理查德（Richard）的恋情，在剧中我们不难看出，他们是真心相爱的，到了谈婚论嫁的地步，他们却在是否生孩子的问题上出现了分歧。虽然理查德做出了让步，但还是因莫妮卡不愿勉强对方而分手。另外一段老少恋是菲比的弟弟爱上了比他大20岁的妇女，就算后来菲比的弟弟知道他妻子无法怀孕，他仍然爱他。为此，菲比还为他们代孕生下了三胞胎。这几段恋情无论是分是合，他们在一起的理由只有一个，那就是爱情。在美国，男女对爱情比较开放，只要自己对对方有好感，就可以大胆的去追求，只要两人情投意合，就可以在一起。由此可见，个人主义价值观指导下的美国人爱情观是自由、主动、大胆的开放情观。
2.4朋友间的相互尊重
当独立、平等和自由等观念深入人心的时候，个人主义还表达了另一个重要的观点：尊重――既要尊重他人，也要尊重隐私。《老友记》就是一群普通人的友情史。十年来风风雨雨，唯独友谊不变。他们六个人之间虽然亲密无间，但是他们各自有个人的空间，也懂得尊重彼此的隐私。他们既有经济独立，也有人格上的独立。这也是《老友记》向我们传达的另一个信息。
在这部剧中，有多次六个人一起聚餐的场景，还有几次朋友之间因为聚餐还有了争执。我们不难发现，每次聚餐他们几乎都是AA制，虽然在他们六个人里，经济状况各有不同，菲比、乔伊、瑞秋收入较少，但他们都坚持各自支付自己的那部分。经济宽裕的罗斯、钱德勒、莫妮卡可能不介意也愿意帮其他三个朋友支付这笔费用，但是他们知道朋友之间应该经济独立，每个人都不可能总是依赖朋友，这样才能得到朋友的尊重。
再说六人当中性格古怪的菲比，她生父未知，继父坐牢，生母自杀。童年时期就流落街头，有时甚至靠抢劫为生。因为身世悲惨，加上童年阴影，所以脾气古怪。她喜欢自己创作歌词古怪、曲调单一的歌曲，唱出来也很难听；她对待感情很不认真，甚至没有几段感情能维持在一个月以上的；她很多时候让人摸不着头脑，她还冲动地为自己的弟弟代孕生了三胞胎。对于这样一个异类朋友，其他五位朋友有时也无法理解她的想法和做法，但总是尊重她的选择，并帮助她实现心中的理想。这种朋友间的平等、独立及相互尊重是值得提倡的。
3结论
历时十年的《老友记》在全世界备受欢迎，除了幽默、搞笑的剧情，富于个性生动的人物形象的塑造，它还充分反映了美国人的思维方式、观念和行为准则，并让我们对美国文化中的个人主义有了更深入的了解。生活在集体主义文化背景中的我们常常会把个人主义定义为自私自利。而个人主义作为西方历史发展和传统文化的结晶，它的主要内容是自主动机、自主抉择，通过自力更生达到自我实现。它是一种积极的思想，不同于中国背景下的个人主义――以个人利益为出发点，甚至牺牲他人和整体的利益。
因此我们应更好地了解美国文化的特征，更正确地看待个人主义。我们要以辩证发展的眼光对待美国的个人主义，这样才能对美国文化及其价值观有一个更加全面深刻的理解，也有利于我们更加深刻地理解本国文化。
参考文献：
[1]《大美百科全书》编辑部.大美百科全书[M].北京：外文出版社，1994.
[2]朱永涛.美国价值观――一个中国学者的探讨[M].北京：外语教学出版社，2002.
[3]王锦瑭.美国社会文化[M].武汉：武汉大学出版社，1997.
我的朋友很少第一季范文4
最开始，万合天宜和当时众多病毒视频公司方向一样，主要做的是广告、微电影、病毒视频的项目。万合天宜COO柏忠春对《财经天下》周刊说：“当时的传播效果可能很好，但是它很难积累成一个品牌的东西、一个能有知识产权核心的产品，也很难积累粉丝。”
他口中所说的“知识产权核心的产品”，变成了后来的《万万没想到》――这部网剧于2013年8月开始在优酷视频网站首播，开始成为万合天宜的主力产品，并最终走上大荧幕，成为万合天宜众多目标产品里第一个实现的。
对易小星来说，《万万没想到》是他的第一部电影作品，这部电影也让他卷入了前所未有的公众评论中：“我没有收到过这么大量的好评，也没有收到过这么大量的差评。”
《万万没想到》上映的时机也好：大盘突破400亿，有同样属性、同样由网剧改编的《煎饼侠》收获10亿票房。还未等点映，就已被业界看好，迟早进入十亿俱乐部，成为网生代的主力军。提前点映期间，这部电影也不负所望收获了1.1亿票房，可惜高开低走，最终收获3.2亿票房。
这个故事看起来有点像《万万没想到》主人公“王大锤”的命运――一心想要走上人生巅峰，却还是被现实“打趴在地”。
一部高评分的互联网喜剧
坐在万合天宜的办公室里，易小星总结说：“现在所有成绩来看差不多就是65分，不管是口碑也好还是票房成绩。当然，很多人会觉得我们应该考到95分，都觉得你应该考清华、考北大。”因为外界的压力以及一些负面的评价，易小星也着实低落了一段时间，“但后来我想，不对啊，我自己当导演也才两三年，这部电影本身90%的非专业演员，又在这种档期，这个成绩我觉得不错啊。”这部电影上映后，易小星承担了不小的压力，但这个“第一次”让他学到不少。“我们总结了经验和做的不足的地方，收集了大荧幕受众的喜好，这些都为以后电影的拍摄和后期运营提供了参考。”抛开其他因素，这部电影让易小星收获良多。
尽管没达到死忠粉们的期待值，易小星和他的团队还是成功地拿下了攻入三次元的第一座山头。
在优酷五花八门的自制剧当中，《晓说》这样具有人文气质、由名人主持的节目才是它最想突出的节目，而《万万没想到》只是覆盖相对较低年龄层的一档节目。
没有人意料到它会成功。按照最初万合天宜与优酷的协议，双方各自投入制作费用的50%，而柏忠春告诉《财经天下》周刊，当时的预算只有几千块，拍摄的仪器是由佳能送的两台5D2。拍摄场地也是能省则省――剧组在办公室内部取景是常有的事，所以来到万合天宜的办公室，总有种进了《万万没想到》剧情里的感觉。
易小星也记忆犹新，因为预算紧张，演员也只能选用内部的人。于是，本来只是在万合天宜做配音和策划的白客，就在没有预算的原因下，成为了男一号“王大锤”的扮演者，而在幕后做特效的孔连顺，上午可能还在做爆炸的特效，下午就要穿上女装，在《万万没想到》中客串一系列类似周星驰电影里如花的角色。
《万万没想到》的第一季第一集“低成本武侠剧”中，没钱做特效的剧组，用幼稚的涂鸦和简单的文字展示武打动作，与白客配戏的多个角色也都由易小星一个人完成。
低成本、非专业演员等等“凑合”并没有阻挡《万万没想到》的走红，2013年8月底一上线，这部符合互联网节奏、拥有密集笑点的短剧就受到了关注。等到第三集播出的时候，已经有媒体和广告客户主动找上门来。因为当时有三集备播，所以到了第四集正式开始有了广告。
万万没想到，到了第二季，每集只有10分钟左右的网剧已经变成了互联网自制剧的标杆。到目前为止，各大互联网视频网站以及内容出品方出品了近百部各种类型的短视频，但很少能有一部剧可以在两季内点击量突破10亿。
《万万没想到》第二季的广告收益超过3000万元，除了贴片广告、植入广告之外，还有固定的视频露出广告以及花絮广告。最后，因为客户数量实在过多，不得不开发番外篇来消化广告。
《万万没想到》已经成为一个覆盖面超大的平台，“Youtube加上优酷土豆以及其他一些发行的平台，加起来有25亿播放次数。覆盖人群至少过亿吧。就是说一个人看25次，25集，这种概率可能都比较小，因为大家时间都很忙，追剧的人群可能占到当中的1/3，剩下的，可能每个人看三集五集，但是他已经get到你了。他不一定是死忠粉，但是已经喜欢你了，有好感度有认知度，这个人群完整地加起来可能过5亿了，这就是一个非常重要的信号。”柏忠春觉得《万万没想到》更加具有互联网基因，“很多剧其实就是电视剧，不过是把名称改叫网络剧，这一招对于传统的内容公司来说比较容易，它是不是完全的网络基因，有不一样的说法。”
“网感”主要还是来自于CCO易小星――在2007年，这位土木工程师在工作之余制作了一组“叫兽作品”上传到土豆，并同时在当时最火的亚文化社区猫扑，于是他的播客成为了当时互联网亚文化的热点之一，并长期占据播客导演第一名的位置。
正是在这段时间，易小星遇到了时任土豆网高管的范钧与柏忠春，三人一起成立了万合天宜影视文化公司。最初，公司只有20多个人，后来扩大到了240人，出品的视频也从单一产品变成了多条产品线：与优酷合作的《报告老板》、与爱奇艺合作的《高科技少女喵》、与乐视网合作的《学姐知道》，还有优酷腾讯双平台发行的《名侦探狄仁杰》，这些网络剧时长更长、类型也更多样。上线第一季，《报告老板》的点击量就超过了6亿。
随着万合天宜从一个不起眼的内容出品方成长为一个不可小觑的大角色，易小星觉得是时候升级了：“以前我们从短视频要升级到网络剧，再往上走，应该是电视剧或者电影。”
作为万合天宜最有观众缘的一部短剧，《万万没想到》自然成为大电影制作的第一选择。易小星和他的合伙人商量之后，找来了合一以及众多赞助商，来自红杉资本的千万级A轮融资也同时到来。
二次元世界与三次元碰撞
在互联网上，《万万没想到》绝对算是拥有超高影响力的作品，但互联网和院线并不是一回事。要做院线电影，易小星必须要突破互联网喜剧的壁障，将《万万没想到》的收视人群扩大。“我已经做了很多弱化二次元的努力了，但还是不可避免地犯了一些中二病。”易小星说，根据优酷的统计，《万万没想到》90%左右的观众年龄在30岁以下，他们是移动互联网的主要用户，更习惯碎片化阅读与浏览视频，这类群体大多是大学生以及参加工作不久的白领，他们是互联网最深度、最频繁的用户。
如果你对二次元熟悉的话，你会在《万万没想到》中发现《搞笑日和》式的表达方式以及《银魂》一样的笑点，法国喜剧《总而言之》的快速剪辑手法也在《万万没想到》中有所体现，这些方式都是二次元用户习惯以及熟悉的手法。
易小星说《万万没想到》其实是一部“后期喜剧”：“纯粹得靠后期，得靠音乐、特效这些东西才能把喜感给做出来。”这种喜感，与传统剧集中的笑点不一样，它们不一定来自表演本身。举例来说，《万万没想到》每一集开头的广告赞助都是静态展示，例如“本集由韩国宇航局赞助播出――我要去远方看看还有什么是属于我们的”，或者“本集由找靠谱工作的赶集网赞助播出――你没工作不要紧，我有啊，啦啦啦”，都可以说是属于二次元人群的笑点。
另一方面，“《万万没想到》的一个特点就是，只有‘王大锤’这三个字是固定的，其他的都是不固定的。”易小星总结说，在每集十多分钟的时间里，白客扮演的 “王大锤”在不同时空中扮演不同角色，总是经历不同的失败以及倒霉。而对于这部剧的主要受众来说，王大锤的经历或许可笑，却也多少地调侃讽刺了他们身边的现实世界。
可想要进入院线，易小星就必须要与更多没有互联网基因、不理解二次元笑点的人互动。西游题材是最为合适的切入点――首先，这是一个家喻户晓的设定，其次，《万万没想到》30多个故事中，西游题材都是最受欢迎的。于是易小星与手下四个联合编剧花了几个月的时间写出了第一版剧本――在万合天宜网剧一周一集的频率下，一集剧本基本上只能花6、7天时间，花上几个月时间来做一个剧本是十分罕见的。根据监制黄建新的回忆，到他手上的时候，已经是第41版。而易小星告诉《财经天下》周刊，他们花了6个月，写了50多版剧本。
柏忠春说：“电影不一样，因为电影要做合家欢，要做很大的人群。你的内容有没有这样的包容度，像好莱坞做的一些合家欢的片子，是6到60岁都能进去一起观看的，这样你的受众就大了，你是做给1亿人看，还是给10亿人看，这个市场是不一样的，内容方向也不一样，里面的尺度也是不一样的。”他举了个例子――《万万没想到》里面没有接吻镜头，连肌肤接触都没有，就是照顾到了有小孩的家庭。
正式上线前，万合天宜找来电影调研公司做了两轮专业调研。易小星说：“路上随便找那么几百个路人来看电影，然后填调查问卷。基本上所有给出的答案都是65分到75分之间，大概优于大多数商业电影的级别，当时觉得挺有信心。”
但到了大规模路演的那一天，情况开始失控。“一夜之间所有的口碑、舆论全都反转了，感觉好像我拍了绝世大烂片一样。”这部电影的豆瓣评分也开始下滑，社交网络上的评论也开始好坏参半，“我觉得可能是很多人对我们的期望值过高，他觉得没有拍出85分就是烂片。”
二次元的笑点进入三次元并不容易，《万万没想到》的网剧在某种程度上做到了。它把二次元的笑点、节奏以及叙事方式，用三次元的方式拍摄出来，但是当它要通过院线电影推广到更大的三次元空间里时，还是碰到了从二次元延伸出来的壁垒。易小星也坦承：“算是有碰壁吧，就是说没有打破这个次元壁，因为网络剧本身其实就有点挑观众，这个当时我是知道的。”
次元壁并非只有《万万没想到》遇到。二次元作品《进击的巨人》在日本上映前，宣传铺天盖地，但特效无法做到尽善尽美、情节也因为片长的关系有所改动，越想要兼顾两头，越容易得罪两头：对于原作粉来说，电影所做的改动让他们失望，而没有看过原作的观众，也不太能感受到气氛。
易小星认为《万万没想到》是一个介于成功和失败的作品。虽然它的票房看起来不够理想，但早在上映前，就已经通过广告植入与发行收回了成本，所有的投资商也从票房中获得了回报。另一方面，通过这部作品，万合天宜也打通了一个新领域，第二部电影作品将于今年启动。易小星觉得，最好是将下一部电影定在暑假档期，因为这个档期才是二次元市场：“因为我是从青年亚文化里走出来的，这种亚文化要成为完全的主流文化，确实还有一段时间距离。但我还是选择相信年轻人，相信年轻人终究会成长，更多地接受这种亚文化的东西。”
万合天宜这个大平台
现在，万合天宜的团队已经扩大到了400人。在柏忠春看来，这可能还不够：“其实满足眼前是可以的，但是要从发展的角度还是要增加一些人，我们也希望更多优秀的人能够加入我们，有梦想的人吧，我觉得是这样。能力的话，能力是一个方面，但是意愿值，首先这个事情对你来说是个工作还是个有梦想的事情，如果是有梦想的事情，那大家就可以走到一起。”
但是在易小星看来，这个团队需要精简――因为之前的极速扩张，有时候找不到一个A级人才，需要拿几个B级人才去顶这个位置。“这是没办法的事情，因为不扩张的话你就赶不上市场的变化。”
你可以把万合天宜的管理方式理解成一个大集团与旗下子公司。柏忠春、易小星与范钧三人为统筹，旗下分为不同的项目组，每一季都会有一个重点项目。每个项目组根据其重要程度分为S、A、L等不同级别，不同级别会有不同的编剧、导演、演员、宣传人员进行配合。如果是重要的项目，人员可能是专职;若是重要程度稍低的话，则可能一人身兼数职。标准配备是一名核心编剧带几个编剧来辅助，而易小星则作为把关人监督所有成果。
万合天宜编剧的培养方式有点像“学徒制”。也许这与易小星的工程师背景有关，万合天宜的新人基本上都会有一个“师父”――跟着项目走、跟主创一起开会，去现场跟着一起打板拍摄。易小星说万合天宜没有科班出身的人，而培养他们最好的方式即是“实战中总结出经验”。
这创造出了一个相对包容的环境。“不断去找新的东西来做，去尝试，不停地试错，这是没有办法的事情。万合天宜好就好在它能够不停地去试错，这是其他的大公司可能不具备的条件。易小星举例说，2015下半年万合天宜上了三个节目，这三个节目有好有坏，但对他来说坏的项目也能帮助他发觉这几个剧组里面编剧、导演各自的优点，这是一件好事。
除了网剧之外，万合天宜还有着新的尝试。“我们会跟平台建立节目带，不管优酷、腾讯或者是爱奇艺、乐视我们都会做，每个方向都会做。”在互联网上建立了品牌之后，传统媒体例如电视台也开始来找万合天宜了。这些电视台需要大量的受观众欢迎的内容不断地推出，万合天宜的品牌概念、品牌养成习惯是电视台比较了解与追捧的。但是与互联网不一样的是，电视台主打的是女性市场。“可能有55%或者60%观众是由女性组成的，剩下40%是由男性组成的。因为男生的话，你想，玩游戏，年纪大一点的话可能开始创业忙事业，其实他留在电视、pad端的时间相对少一点。”柏忠春说
所以在电视端，万合天宜的方向可能不会是喜剧。同样一个包袱你只能用一次，再用的时候就不灵了，观众不一定笑得出来，因为可以猜到你的结果。但是电视做的时候，它基本上很难做喜剧，大部分都做情感、悲剧方向的，因为这个方向好做。而在易小星看来，电视台无法放开手脚，使得万合天宜突破常规的内容很难进入到卫星梯队中。但无论如何，在《万万没想到》等作品的后续之外，今年万合天宜将推出的新剧超过10部。
万合天宜还收购了一些其他PGC内容出品方，未来还会在出版方面增大力度。但三位高层对这家公司的一致看法都是，这是一个人才公司。“未必非得有那种特别娴熟的技巧或者怎么样，但是你能在他的文字里看到灵性，年轻人喜欢的东西，能颠覆常规的东西，但是又在规矩之内，这种感觉上的东西。”易小星说。
他也怕万合天宜变成一家“老”公司。“做内容的永远会有一个年龄老化的问题，你如果能够时刻保持一颗年轻的心其实是很难的一件事情，那只能是这样不停地更新换代。你要是40岁能做出40岁的人喜欢的东西那也行，如果你40岁的时候做不了40岁的人喜欢的东西、做不了年轻人喜欢的东西，那只能给你换个岗位了。”他想了一下继续说，“这没办法，只能是自我学习，都是成年人了，谁还逼你去学习，竞争这么残酷。”
创意10问 易小星
目前做过的哪一个项目让你最有成就感？
易小星：应该是第一季 《万万没想到》 吧，那时候一集万万的成本就几千块，是最困难的时候，但是做出来的作品得到了大家的认可，也给了我继续做下去的动力。
是什么在激励你的创作？
易小星：做导演一直是我的理想，我就是想做这件事，希望拍出来的东西有人喜欢。
描述一下你的创作风格是什么？
易小星：一切顺其自然，做自己最擅长的事最重要。
你职业生涯中最重要的影响来自于什么？
易小星：海贼王。
你最推崇的创意人是谁？为什么？
易小星：创意人的话就像广告人一样，没有哪个创意人我特别（喜欢）。
你觉得创意阶层最重要的特质是什么？
易小星：最重要的特质是能够找到那个新的兴奋点。
如何理解创意阶层在商业社会中所起的作用？
易小星：内容是持续性的东西，创意是灵光一闪的东西。内容就是内容，创意只能占很小的一部分。内容是有它的工匠的东西在的，作为一个工匠来讲你要是不按时不定时做事的话，怎么成为一个工匠呢？你如果全凭那种灵光一闪来工作的话，公司还怎么维持呢？除非你是个人工作者，个人工作者可以这样。但是如果作为工匠来讲，你不能那样。
你觉得当前最大的困难是什么？
易小星：市场是瞬息万变的东西，但是你得抓到最适合自己公司的方向，这是最困难的一件事情。不断求新求变，不断去找新的东西来做，去尝试，不停地试错，这是没有办法的事情。万合天宜好就好在它能够不停地去试错，这是其他的大公司可能不具备的条件。
每天早上起来做的第一件事是什么？
易小星：看朋友圈。
我的朋友很少第一季范文5
这一次，我们非常荣幸的邀请Hafu接受了《电子竞技》杂志以及Fnatic的联合专访，让我们的读者有机会详细地了解一个在赛场内外的铿锵玫瑰。
在此电感谢Fnatic以及Noname对本次采访给予的大力支持。
《电子竞技》：能给我们说一下你为什么选择“Hafu”来作为你的ID呢?
Hafu：实际上这个ID的来历挺傻的。有个朋友说我在高兴的时候就会尖叫出“Hafu”的声音。我也不知道他们怎么会注意到这些事情，但是我觉得挺可爱的。于是不久以后，我创建了一个可爱的角色，名字就叫Hafu。
《电子竞技》：你的电脑和外设装备又是怎样的?
Hafu：我的电脑是惠普黑鸟，这是在MLG奥兰多站时赢得的。键盘是SteelSerles的7G，鼠标是SteelSerles的Ikari激光鼠标，耳机同样是SteeISeries的5H。而且我现在正在等着我的CoolerMaster的新机箱。
《电子竞技》：你第一次参加WoW竞技场比赛的情形还记得吗?发生了什么事呢?
Hafu：我第一次参加竞技场比赛的时候非常兴奋。那是一场3v3的比赛，我和两个盗贼组队。我已经不记得我对面的队伍是什么组合了，但是我唯一记得的事情就是我一直不断地进行治疗，除了这我也不知道该干些什么。最后我们赢得了这第一场比赛，而且我现在还记得我当时的手抖得有多厉害。
《电子竞技》：好了，现在能介绍一下自己吗?给我们说点我们以前不知道的。
Hafu：我的真名叫做王璐美(音译)，但是所有人都叫我美美。我的父母和我的姐姐都出生在中国，但是我是在美国出生的。我会的第一种语言实际上是汉语。虽然我现在不会读写汉语，但是说起来还是蛮流利的。我在很小的时候开始学习英语，所以你听不出来有什么区别。我今年17岁，马上就要高中毕业了。
《电子竞技》：你是怎么接触电脑的?
Hafu：我的父母都是电脑工程师，所以我家里面有很多电脑。我从小学六年级开始就有了自己的电脑，对此我感到非常幸运。
《电子竞技》：那么你是什么时候开始玩电脑游戏的，又是怎样成为职业选手的呢?
Hafu：我上初中的时候开始接触一点《Runescape》(一种基于Java语言的MMORPG)，而且和我的朋友一起玩。不久在我升入高中后，他问我要不要和他一起玩WoW。我同意了，并且很快就被完全吸引，但却从来没有想到过成为职业选手。我记得几乎所有人在得知我是女孩子的时候，他们都非常的惊讶。当竞技场出来的时候，我很自然地就去尝试，并藉此了解了很多很多关于其他职业和战术的特点。我想我们在第一季结束的时候还是非常成功的，但那时候仍然没想到去打职业。当我转到BG9的时候，我开始变得有名气来。那时正值3v3竞技场比赛期间，于是我开始和一些赞助商进行接触。
《电子竞技》：你曾经在哪些战队效力过?
Hafu：我曾经在奥妮克希亚的Love is aBattleground、血环氏族的Do Not Distub Hafu以及提克迪奥斯的Malicious中效力过，当然还有Orz。
《电子竞技》：谈谈你现在的队伍好吗?你和你的队友之间的关系怎么样?
Hafu：Rhaegyn和我已经合作了有大概一年的时间，我们是从第一赛季中间的时候开始合作的。他非常的激情和专注，而且很少犯错误。Glick是一名非常棒的选手，在第赛季的时候我们是对头。从第三赛季开始的时候我们开始合作。他非常的冷静，而且出色的发挥让他赢得了“全美最佳术士”的称号。我们三个已经经过了成千上万场比赛的洗礼，之间的默契已经让我们成为了支完美的团队。
《电予竞技》：你在线下赛事中遇到过的最好玩的事情是什么?
Hafu：当EG和DuelLsts这两个都拥有两个治疗和一个盗贼的战队比赛时，战斗持续了差不多整整一天。一个MLG的裁判直接趴在电脑前面睡了起来。
《电子竞技》：欧洲选手给你留下的印象怎么样?
Hafu：到目前为止我们见过的欧洲队伍只有Nihilium。他们彬彬有礼而且武艺高强。他们的“猎牧德”组合在美国根本不流行。然而他们仍然在美国的线下赛事中取得了第2名的好成绩。
《电子竞技》：你觉得相对于线上比赛，线下比赛最难的是什么?
Hafu：对我来说，我通常会十分紧张，需要花一定的时间去适应机器。但组织者留给我们练习的时间并不多。我在圣迭戈的表现并不好，但是在奥兰多的时候我冷静了许多，表现得也比以往更加出色了。
《电子竞技》：你线下赛事的时候你们通常最欣赏谁?为什么?
Hafu：这两次线下赛事中，我们和DueIists打成了一片，他们的人缘非常好。我们也和GotGame有着很不错的关系。实际上GotGame西部队和我们经常在我们之间的比赛开始之前一起去吃饭。他们在现实中要表现得比在互联网上更加的可亲。
《电子竞技》：有很多人对于你那消极防守的打法表示不满，相较之下你的队友却是打得十分激进，那么你的解释又是什么呢?
Hafu：实际上在圣迭戈站以后我就听到了很多批评的声音，我必须承认这一点。虽然现在我们的“战术德”组合要求我打得激进一些，但是更多的时候我们所面临对手的配置让我不得不谨慎一些。
《电子竞技》：德鲁伊这个职业在WoW中经常被认为是“imba”的，要是暴雪对于德鲁伊的平衡性作出调整，你还会换职业吗?有可能的话会换什么?
Hafu：虽然德鲁伊在竞技场中有着无与伦比的统治力，但是我在线下比赛中还是能够看到各种各样的角色。我不认为调整平衡性是必要的，这会让现在的队伍都放弃自己现有的配置。我在《燃烧的远征》之前玩的是帕拉丁，所以如果真的让我换职业的话，我还是会去玩帕拉丁的。
《电子竞技》：如果现在Glick和Rhaegyn不是你的队友，那么你要选谁来当你的队友，为什么?
Hafu：嗯，这是一个很难回答的问题。我很可能不会再选择新的队友，因为不可能在像现在这样对线下赛事准备得如此充分了。如果非要让我选的话，我应该会选Azael和Hoodrych，因为他们都有线下赛事以及“战术德”组合的经验。
《电子竞技》：对于那些竞技场的新手来说，你有什么好的建议给他们?
Hafu：我觉得“战术德”组合对于初学者来说是个不错的选择。这个组合基本没有缺陷，而且适合于各种操作方法。
《电子竞技》：你现在生活中，你最欣赏的人是谁?为什么?
Hafu一现实生活中我最欣赏的人是我的母亲。她得过小儿麻痹，但是她是个坚强的女人，把所有的事情都处理得井井有条。她不仅仅是贤妻良母，而且还非常的孝顺。做正式工作之余还要做兼职。她毕业于中国最好的大学，拥有着属于自己的美国梦。
《电子竞技》：你最喜欢看的书或杂志是什么?
Hafu：我最喜欢的书是谭恩美的《喜福会》。
《电子竞技》：你对潮流时尚敏感吗?你最喜欢的品牌是什么?
Hafu：我这么年轻，所以对时尚这种东西敏感是很自然的一件事情。我非常喜欢344和Anthropelogle的衣服。但是平时的时候只穿Abercromble、Fitch和American EagIe这些牌子。
《电子竞技》：你最喜欢听哪种音乐?你能说一些你最喜欢的乐队名字吗?
Hafu：我的歌听得比较杂，最喜欢的乐手有Muse、Rlse Agalnst、EisIey和BoAKwon等等。
《电子竞技》：你能跟大家说说你过去都是做什么的呢?
Hafu：哈哈，在我开始玩WoW之前我还很小。上初中的时候我在田径队练100米。那时候我是个典型的女孩子，喜欢逛街、穿新衣服、谈男孩子的八卦等等，就是那种典型的初中女生，真的。我从来也没想过我会成为一个职业选手。
《电子竞技》：你觉得称为一名WoW的选手有多难?
Hafu：我觉得并不是很难。对于女孩子来说，玩WoW很容易集中自己的注意力，进而让自己变得越来越有竞争力。我曾经接受过许多网站的采访，像SK-Gaming和ArenaJunkies。而且Ming在他那流行的博客里也说过我不少的坏话。所有这些媒体的关注让赞助商很容易就注意到了我和我的队伍，在这一点上我是幸运的。Fnatic是个非常棒的俱乐部，而且我非常高兴他们能选中我。感谢Fnatic、SteelSeries、BestPokercorn、CoolerMaster、UGame，net以及《电子竞技》杂志，让我的梦想成真。
《电子竞技》：你的父母是怎样看待你的决定的?他们支持你进行电子竞技吗?
Hafu：我的父母一开始的时候有点怀疑，但是他们还是很支持我。感谢他们的支持，而且在我比赛的时候他们还会看直播。我的父母是我在赢得MLG奥兰多站的比赛后第一个打电话庆祝我的，他们也非常的高兴。
《电子竞技》：你和其他WoW的女子选手关系怎么样?
Hafu：我所知道除我以外唯一的女子选手就是Mannoroth的Noxn。她是我所交过手的最棒的暗影牧师，我非常的尊敬她。
《电子竞技》：最近有很多流言是有关你和Alex的关系的，你能和大家详细的解释一下吗?
Hafu：哈哈，你说的是world of Ming上面的留言对吗?他那上面的东西纯粹是用来赚点击的，Alex和我是好朋友。
《电子竞技》：你在参加MLG奥兰多站的比赛之前有没有一个目标?
Hafu：当然我想要夺得最后的胜利，因为那里的每个人都想那样做。参加这个比赛之前我们失去了所有的赞助，但是却发挥得异常出色。几乎所有的人都认为我们会早早地就被淘汰掉，因为我们的种子排名只有19位。能够让所有人大吃一惊我很高兴，也为我们自己感到高兴。
《电子竞技》：你在和其他的WoW选手交流时候有什么比较好玩的事情吗?哪个选手是世界上最有趣的WoW选手?
Hafu：在奥兰多的时候，我们的宾馆预定被取消了，所以我们基本上只能露宿街头。好在Kintt和Vhell让我们在他们的房里的大沙发上休息。星期日晚上，Alex和我很早就睡着了，因为太疲倦了。但是大多数的选手都在他们的房间里狂欢，而且还有一部分人跑到我们的房间里来，我们只能把头蒙在被子里，试着继续睡。我非常喜欢GotGame的Didy和Woovils，他们都非常搞笑。
《电子竞技》：你们通常都会和谁练习?他们会对你有什么样的要求?
Hafu：通常情况下我是和Rhaegyn和Glick一起练习的。而现在则是和EG的Azael。没有人会给其他人关于其职业的建议的。基本上我们所讨论的内容只是限于战术的变化上。
《电子竞技》那么在《魔兽世界》中，有没有你最欣赏的人呢?
Hafu：我觉得是Sonny，这位欧洲的德鲁伊给人留下的印象深刻。他应该是我目前看到的最棒的德鲁伊了，当然也是通过他放出的视频知道的。
《电子竞技》：那么你觉得5年后，你会干什么呢?
Hafu：那时候我应该已经大学毕业了吧。到那个时候我想我可能就不会玩WoW了，也许会换一个游戏。
《电子竞技》：你觉得你会全神贯注的念大学吗?还是会尝试更多的PC游戏?
Hafu：我肯定会全神贯注地念大学的，我不知道除了WoW我还会喜欢别的什么游戏。
《电子竞技》：你对你的职业电子竞技生涯是怎样规划的呢?
Hafu：如果比赛能够保持现在的水平，WoW不再推出新的补丁的话，我想还是比较稳定的。我真的非常喜欢周游世界，但是这肯定不是我最终的归宿。
《电子竞技》：你去过中国吗?哪里有很多人都对你非常感兴趣，你能对他们说几句话吗?
Hafu：我去过中国，但是那是非常小的时候。我非常高兴我的名字会被中国的玩家所熟知，感谢你们的支持。
我的朋友很少第一季范文6
“男神”的个人感情生活也随着这档节目的热播而引起关注。不过这么多年来，低调的李健一直将私生活保护得很好，很多人都不知他是不是有女朋友。真实情况大概要让粉丝们心碎了――人家早就结婚了，妻子叫孟小蓓，是清华大学社会学博士。
当“男神”遇见女博士，他们的故事，一定有着别样的精彩――
青梅竹马，只因在人群中多看了你一眼
李健和孟小蓓的故事，很老套。
两家算是世交，初次见面时，李健10岁，孟小蓓5岁，还被妈妈抱在怀里。李健的父亲很喜欢这个小姑娘，夸她长得漂亮，“像俄罗斯姑娘”。父亲的这个评价给李健留下了深刻的印象，从那以后每次父母在家里说起孟家，李健总会在一旁问：“是那个长得像俄罗斯姑娘的女孩家吗？”
再次见面，是去参加父亲一个朋友的婚礼。当时李健已经读高中，在人群中他一眼就看见了孟小蓓，当初那个被妈妈抱在怀里的小女孩已经长成了一个亭亭玉立的少女。正处于青春期的男孩和女孩，有一种莫名的矜持，两人都没有说话，但心里都对对方留下了印象。那天婚礼散场时，李健和父母先离开。走到楼下的时候，他突然灵光一现，回头向楼上望去，看见小蓓正站在窗前看他。楼上楼下，俯仰之间，两人对视、凝望，这一眼，缘定一生。
后来，李健考上清华大学，成为亲朋好友间“好孩子”的典范。正在读中学的孟小蓓难免经常听父母说起“李叔叔家的儿子”，暗自佩服。那一年的暑假，两家人聚会，孟小蓓的父母说起女儿重文轻理，数理化成绩不好，李健听见，自告奋勇说可以帮助小蓓补课。
那个暑假在李健记忆里像是美味的冰淇淋，现在想起来，“心里还是会泛起一股甜味儿”。每天下午，他背着那把红棉吉他，骑车穿越城市，以老师的身份出现在心爱的女孩面前，不苟言笑，悉心指导。小蓓说：“那时候还真的有点儿怕他。”惟一让她感觉到这个男孩对自己有一些别样情感的时刻，是每次补完课的黄昏，李健会去楼下的小卖部给她买一支她最爱吃的马迭尔冰棍，然后拿起吉他，问她：“想听啥？”于是她就开始点歌，从崔健到齐秦，从罗大佑到李宗盛，只有她点不到的没有他不会唱的。一首又一首的歌曲声中，学习压力一扫而空。
夏天过去，暑假结束了，李健要回北京。最后一次补课，他们彼此都感觉到了心里的那份不舍。那天的点歌时间，小蓓点了一首小虎队的《骊歌》，“南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆，亲爱的朋友请不要难过，离别以后要彼此珍重……”歌声里，小蓓的泪水再也止不住簌簌而落，而李健也红了眼圈……
1年之后，孟小蓓参加高考。高考的前一天晚上，李健给远在哈尔滨的孟小蓓打电话，只说了一句：“放轻松，我在北京等你。”他最终在北京等来了孟小蓓，这个比他小5岁的女孩考上了清华，成了他的校友和学妹。
大学毕业之后的李健，辞去了工作，和校友卢庚戌成立了“水木年华”演唱组，发行了第一张专辑《一生有你》，迅速走红，并顺利签约了唱片公司。伴随着名气和利益同时到来的，是他和卢庚戌以及唱片公司之间在音乐理念上的巨大分歧，《一生有你》红了，公司希望他能趁热打铁，之后的创作也沿袭同样的风格，而这样的创作在李健看来已经不是创作，根本就是工厂的流水线在制造产品。
那是李健最为苦闷的一段日子，在清华读书的小蓓经常过来陪他。有一次，在李健又唉声叹气抱怨音乐再也不能带给自己快乐的时候，小蓓问他：“你问问你自己当初是为了什么才做音乐的？肯定不是为了名利对不对？既然如此，还有什么是不能放下的呢？”小蓓这句话，让李健清醒：“不要因为走得太远，而忘了我们是为了什么而出发，其实我一直知道自己想要的是什么，只是缺一个人在后面推我一把。”他最终选择了退出。而这也意味着，他放弃了几乎是唾手可得的名利，重新回到默默无闻、清贫漂泊的生活。他常常会漫无目的地走，在这个过程中想很多事情，激发灵感，而陪伴在他身边的，只有小蓓。
很少有人知道，后来那首让李健重新回到公众视野的《传奇》，就是写于这个时期。“……宁愿相信我们前世有约，今生的爱情故事不会再改变，宁愿用这一生等你发现，我一直在你身边，从未走远……”他说：“那年冬天，非常冷，我住的四合院里没有暖气，而小蓓也陪着我受冻。那么冷的天，因为有人陪伴，也不觉得有多冷了，我突然想写一首温暖又遥远的歌。”
也就是在这段时期，小蓓大学毕业，随后和李健结婚。这个从小在优越的家庭环境里长大的女孩，没穿婚纱，没有鲜花，心甘情愿又兴高采烈地把自己给嫁掉了。多年之后，小蓓回想起他和李健领证的那天，笑着说：“我们结婚，就是，一早醒来，看见天儿不错，心情大好，择日不如撞日，就领证去了。我们都是厌倦形式的人，现在想来也丝毫不觉得遗憾。”
才子佳人，将日子过成了诗
这些年来，李健一直将自己的私生活保护得很好，也从不在公开场合携妻子亮相，搞得大家都很好奇：李太太究竟长的是什么样子？目前至少有3个证据证明其是美女：一、李健曾经说过自己的妻子是美女；二、见过孟小蓓的高晓松曾经说过：“李健太太是我所见过的最好看的女人。”三、孟小蓓曾经好几次在大街上被星探拦住想请她去试戏。
最近有网友扒出了孟小蓓的微博，这个微博记录了两人之间的生活点滴，这才发现这位李太太不仅颜值高，而且琴棋书画诗酒花、写作摄影照顾家样样拿得起，堪称五星级全能妻子。在这个微博里，李健对妻子的昵称是“小贝壳”，而妻子对他的昵称则是随机的：“咖啡先生”、“出差先生”、“午睡先生”……
透过这些文笔优美的微博，两人之间的生活情趣自然流淌，令人艳羡――“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，和你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白。风儿吹过，小花草纷纷跳起舞来……”
“午睡先生说我梦见咱们在草地上野餐，还有兔子和狗都喝晕了，兔子打拳呢，可好玩啦！”
“节食先生说胃太空有点难受，给他喂了一杯奶，又吃了一块糕点，他心满意足地说：总饿着不好，容易做‘饿’梦。”
“看到巧匠之作总会心动手痒，我说有点想去学陶艺，事茶先生抬眼看看我，说：‘你别淘气了……’”
而李健在难得谈到自己的婚姻生活时，也透露过一些细节：“我和妻子都很喜欢苏俄文化，所以我们的生活方式也多多少少受到一些影响。比如我们都喜欢郊游，经常会在周末的时候，带着啤酒面包香肠去郊外，搭了帐篷，弹着吉他，吃吃喝喝，到晚上再回来。我们都喜欢布置家庭，桌子上一定要有桌布才行，喜欢粉刷和装饰房间……”
两人都喜欢阅读和音乐，所以家里最多的就是书，书房里四面都是书架，李健的书占了两面，小蓓的书占了另两面。李健说他有时候闲着没事干，也会去小蓓的书架上找些书看，“不过都看不太懂。”现在，李健在小蓓面前有些优势的也就是音乐了。他很信任小蓓在音乐上的审美，有时候写了歌词，他会先让小蓓看看是不是觉得OK，小蓓点头认可，他就放心地定稿了。给冯小刚的电影《唐山大地震》写主题歌时，冯导和制片方都提出了修改意见，足足改了七八稿还通不过。小蓓听了听，觉得挺好的啊，这下李健有了底气，对冯导说：“就这样，你们要是觉得能用就用，如果不能用就算了。”后来还是冯导做了妥协，笑着说：“李健，艺术家的脾气。”
小蓓唱歌也很好听，李健有首歌叫《紫罗兰》，里面那段清越、飘忽的和声，就出自小蓓。
如此神仙眷侣琴瑟相和，让人好奇：他们就没矛盾吗？就不吵架吗？对此李健说：“我不喜欢脾气火爆的女孩，不能容忍女孩子对我大喊大叫，但特别温柔对我百依百顺的那种也不行，我和太太相处必须平等。就是有些问题，不能因为我年龄比她大，就要照顾她迁就她，就默认一个我不能容忍的结果……我太太最终吸引我的不是容貌，而是她说话的方式和内容。”
那如果夫妻之间遇到矛盾会怎么处理呢？李健说：“我们不吵架，吵架是智慧不够的表现。她是学社会学的，会以社会学的观点来争论。我有时候说不过她，就去弹琴，弹了一会儿，心情好了，两个人也就和好了。”
看看，这就是男神和女博士的生活，真是令我们汗颜呐！
在婚姻中成就更好的自己
两人结婚后，孟小蓓一直都在读书，读完研究生，又去读博士，因为这，两人到现在还没要孩子。在如今这个“女博士”相当于一个贬义词的社会，也有不少人劝李健：“一个女人读那么多书干嘛？趁着年轻赶紧把孩子生了。”在这一点上，李健百分百站到妻子这一边，他说：“我不能因为她是我妻子，就可以自私地要求她这样那样。她有梦想，我能做的是站在她身后，做她的后盾。好的婚姻不应该是束缚，而应该是一个人的加油站。”
李健戏称妻子是“学霸”，佩服她的定力和毅力。比如她给自己定的学习计划，就一定要完成。有时候陪着李健去听音乐会，回来已经是深夜，她还会洗洗脸，坐到书桌旁，完成当天的学习任务。在小蓓准备博士论文的那些日子里，李健经常在书房陪着她熬夜，他说：“反正我也是夜猫子，睡不着，还不如陪着她，她学习，我创作。”在那些夫妻灯下相对相伴的时刻，有很多次，李健一抬头，发现小蓓已经困得趴在桌上睡着了。这样的场景，被他写成了一首叫做《小鸟睡在我身旁》的歌，将对妻子的怜爱、欣赏之情表达得淋漓尽致：“小鸟睡在我身旁，就像花儿吐芬芳，但愿这温柔的夜晚，赐予她甜蜜的梦乡。看着她小小的翅膀，还要为自己挡风霜，谁也不能伤害她，我要保护她飞翔……”
李健很为妻子是个博士感到骄傲，为她在学术上取得的每一点成绩而高兴。小蓓在学术杂志上发表的论文，他会细心地整理、收藏，家里有客人来，他会把这些拿给别人看，说：“她这个含金量很高，要有真东西、下苦功夫才行，不像我们唱歌的，谁都能唱。”
同样，小蓓对李健的事业，对他的梦想，也是全力支持。
李健事业上的第二个春天，是因为王菲在春晚上演唱了他创作的那首《传奇》。他戏称自己像一个“出土文物”一样，又回到公众的视线中，生活也不可避免地一下子变得忙碌。比如他们不能再像以前一样去郊游，也不能再在一起安安静静地享受下午茶。对此小蓓没有怨言，正如李健不愿意用婚姻来束缚她的学术理想一样，她也不愿意用婚姻来束缚李健的音乐理想，她说：“好的婚姻能让人变得更好，飞得更高。”
其实早在《我是歌手》第一季时，导演洪涛就邀请过李健，被他拒绝了，理由是：“那个舞台适合那些会飙高音会劲歌热舞的歌手，像我这样喜欢静静唱歌的歌手，会比较吃亏。”第二季时，他依然用同样的理由拒绝了洪涛的邀请。但是小蓓一直在鼓励他去尝试一下。她对李健说：“其实你就是怕输，怕结果很难看，你如果抱着去唱歌给更多人听的心态，就不会介意输赢了。”小蓓的一语中的让李健重新开始看待洪涛的邀请，并最终以补位歌手的身份参加了第三季的比赛。
让人意外的是，或许是听众听腻了飙高音，擅长浅吟低唱、号称“音乐诗人”的李健一出现，就得到了大众的空前关注。他沉静空灵的嗓音，宛如一阵清风，给《我是歌手》带来了一丝清新的色彩。在整个比赛的过程中，歌手之间的竞争已经达到白热化的程度，有人紧张失态，有人频出大招，而李健始终淡定，在后台甚至还时不时抛出一两个段子，给大家放松心情，调节气氛。能有这样的好心态，李健说：“我始终记得妻子说过的话，比赛是暂时的，歌唱才是永远的。”
参加《我是歌手》，惟一让李健头疼的就是选歌，选对了歌，往往就等于成功了一半。第八期，是一场淘汰赛，当时的李健为选哪首歌参赛伤透脑筋，身边的一帮朋友：王菲、卢庚戌、朴树、黄绮珊，纷纷给他推荐了自己认为比较适合他的歌曲，可他总觉得“还差那么一点意思”。有一天，小蓓对他说：“我觉得有一首歌特别适合你。你唱这个肯定行。”知夫莫若妻，李健一听，犹豫、纠结一扫而空，当即拍板：就是它了。这首歌，就是让李健在第八期获得冠军的《当你老了》。
尽管李健一直认为唱歌不是为了比赛、好歌手是无法比的。但不可否认的是，他的歌唱事业，通过《我是歌手》这个节目，登上了一个新的高峰。事业上的飞跃带来的副作用就是，他用来陪伴妻子的时间越来越少。和大部分妻子不同的是，小蓓对此很想得开，她说：“他忙起来也有好处，他忙他的，我忙我的，也许趁这机会在学术上能有大突破也说不定。”
