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美术考级范文1
关键词： 儿童美术教育 现状 思考
随着社会的发展，家长都越来越重视对孩子儿童时期的教育培养，儿童美术教育也就成了现在的一个普遍现象。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。大教育家孔子，“游于艺”是他重要的教育主张。曾任北大校长的先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出：“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美术教育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。但当前儿童美术班是越来越多，有一些不专业的儿童美术教育的美术培训班会运用对青少年的教育方式来教育儿童，现在这些不合适的教育使得孩子的想象力、创造力等方面受到的不良影响越来越严重。许多家长也对孩子学习绘画走进了一个误区，认为教会孩子学会一种技能就是对将来有好处，他们会认为儿童画只是涂鸦，素描才是专业，实际上儿童就应该有儿童特有的教育方式，不是那大人的那些想法强加在孩子身上。本文就对儿童美术教育的现状及对未来发展的思考做一些理论探讨。
一、目前儿童美术教育的现状及认识误区
首先，充分认识到儿童美术教育的重要性。曾经有这么一个非常幽默的笑话：问：“如果有人想要教育猴子，那么他应该具备些什么条件？”答：“只要比猴子懂得更多就行了！”……这个笑话看似荒唐，却从某种角度映射出了传统美术教师教育领域常见的一种褊狭观念，即认为一名师范生只需要具备高于学生的知识储量。譬如说，比学生更能画，比学生画得更好更多，或者比学生更了解文艺复兴时期艺术家的传奇故事等，就足以让它成为美术教师了。这一现象以前普遍存在于各个学校和美术培训班，但这几年随着外国教育理论的传入，已有改善，但问题仍然存在。如今家长除了会让孩子报学校的美术特长班之外大多还会送孩子利用周末的时间去美术培训班，因此现在美术培训班是越来越多。如此多的培训班应该怎么选择？家长也很苦恼。美术培训班为了吸引家长注意，就让自己看起来更“专业”，让家长觉得自己的教师具备很高的美术知识储量，会教孩子画素描，带孩子出去比赛、考级之类。除了这些培训班老师选择的教育方式外，临摹、写生是最多的教育方式。殊不知在孩子正需要培养创造力、想象力的时候，这些教育方式就大大限制了孩子的发展。美术老师的作用应该是引导，与儿童的心灵对话，遵循儿童审美心理发展的规律，让内向的孩子敢于表达出自己内心的想法，让外向的孩子学会安静下来耐心地去做事。
其次，目前儿童美术教育中存在误区。现在每个家庭几乎都只一个孩子，“望子成龙，望女成凤”使得现在的家长为了培养孩子的情操和文学修养什么都让孩子学，琴棋书画一样不少，就怕落后于“别人家的孩子”，再加上现在有些学校会对美术特长生有优先权，这样一来儿童美术培训班应运而生。对于如何选择美术培训班，就像上面所说家长往往会选择看起来更“专业”的。但是儿童应该多培养感性的能力，像素描这种需要大量理性思考的东西，孩子并不理解益处也并不大。在初中时期学习素描是完全来得及的。对孩子美术教育的方式不仅仅是选一位合格的老师就够了的，家长也需要注意自己对孩子的评价，不能用成人的眼光来看待孩子的画，“怎么不像啊”“画得真像”之类的评价最好不要出现，更不能说孩子“笨”“蠢”之类的话，并且夺过孩子的笔帮他完成画，这是非常不好的。家长也是需要注意自己对孩子的教育方式的，应该说“画得真好”“你真棒”这类鼓励孩子的话。这样除了开发了创造力，还培养了孩子对于画画的兴趣，如果孩子将来从事美术方面等工作，创造力与兴趣是很重要的。
二、儿童美术教育具有特殊性
儿童本身就是特殊群体。他们处于一个很敏感的特殊阶段，他们渴望长大，渴望得到父母的认同，家长送孩子去学习美术也是希望他们具备一定的审美水平。因此这是当一种兴趣去培养，需要给予一定的鼓励，才能让孩子更感兴趣，信心更大。我国台湾的郑明进先生在其《怎样了解幼儿的画》中认为，通过儿童画面可以发现儿童的性格。在美术创作中，当儿童准备在画面上把自己的想法表现出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的，沉醉在自己的活动中，以积极的态度表达自己的情感。儿童的画面大部分是抽象的，这与成人有意识控制画面色彩形态等不同。刘晓东在《解放儿童》一书写道：“儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活生动的外部表达。传统的儿童艺术教育同传统的科学教育和道德教育一样，儿童是出于消极被动状态的。传统艺术教育以灌输的方式为主，以临摹和写生为主要的教学内容。”“儿童的世界与成人的世界是不同的。幼小儿童的世界是诗的、童话的世界，而成人的世界是现实主义的客观世界。”孩子有孩子的世界，我们作为美术老师就必须走进他们的世界，按着他们世界的规矩来制订相应的教育方案。
三、创新儿童美术教育方法
单方面临摹，多像也只是在复制别人的东西。儿童的世界是和成人不同的，不应该用成人的眼光和方式去对待儿童的美术教育。美术教育应当打破传统的以灌输为主的，以临摹、写生为主要的教育方式，鼓励儿童自由创造，并适当地进行艺术技巧的训练。比如：选择命题绘画的方式。假设今天的题目是“背着房子的蜗牛”，孩子们可以选择他们想用的任何绘画工具，水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，甚至是手工都可以。让孩子充分发挥自己的想象力，最后把画挂在黑板上进行互相评价，鼓励孩子勇敢发言。
培养孩子的观察能力。儿童学习儿童画最开始都是画动物和花草，在没有摹本的情况下，靠自我想象有些困难。这时带孩子去动物园、公园观察小动物、小花、大树，然后进行自我创作是能很好地培养观察能力的。教学色彩的基本理论——三原色，红、黄、蓝，红色和黄色可以调出橙色，黄色和蓝色可以调出绿色，红色和蓝色可以调出紫色，这些基本的色彩理论孩子应该掌握。看名家画展。有很多人认为儿童不具备欣赏名家画作的能力，要知道孩子有自己的理解方式，他们不带有复杂的情感，以原始的眼光去看画，会看到我们成人所看不到的东西。同时这也是当成一种习惯去培养，经常接触艺术品也有利于审美水平的提高。不同性格的儿童需要用不同的教育方式。对于内向的儿童，在他学习的过程中，有意识地关注他，发现他的闪光点并帮助其扩大，鼓励他与其他孩子交流评价互相的作品；对于外向的儿童，以表扬鼓励的教学方法充分调动其学习的积极性，逐渐培养耐心的好习惯。“按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激法，激发幼儿对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己才能的过程，体验到自己的劳动和成就。”总而言之就是用儿童可以接受的方式让儿童自己去发现自己的才能。
美术教育能促进儿童开展积极的思维活动，使儿童有充分的精神、想象和表现的自由。儿童的成长发展离不开美术，更离不开美术带给他们的快乐。所以在教育孩子时应更加注重孩子情感的培养，培养他们的艺术素养，让他们热爱艺术，尊重艺术。孩子的世界是丰富多彩的，思想也是千差万别的，对任何一种方法或模式都不应该死板地套用。为此，儿童美术教师应正确地定位自己，为孩子制订最正确的教育方案，家长也应该为孩子选择合适的美术培训班。儿童美术教师根据儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，这都有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，最终促进各方面的和谐发展。儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，也不是为了孩子升学的附加分，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。儿童美术教师还需要继续更多地思考如何正确地设计儿童美术教育的方式。
参考文献：
[1]杨成，钟朝芳.美术教育研究方法与论文写作.西南师范大学出版社，2011.
美术考级范文2
【关键词】数学美；表现形式；功能；教育途径
英国数学家怀特海曾经指出，数学是真、善、美的辩证统一。一个正确的数学理论，反映客观事物的本质和规律，体现了数学的真；数学理论不管离现实多远，最后总能找到它的实际用途，体现其为人类服务的价值取向，体现了数学的善；数学理论本身的奇特、微妙、简洁有力以及建立数学理论时人的创造性思维，体现了数学的美。而上述观点在数学教学过程中并没有得到充分的体现。苏霍姆林斯基曾说：“没有审美教育就没有任何教育。”高中数学课程标准已提出了数学教育必须注意培养学生的审美情趣和人文素养。基于此，笔者从宏观上谈谈对数学美的认识，期望同仁共同探究。
一、数学美的表现
我们知道，数学的世界，是一个充满了美的世界：数的美、式的美、形的美……在那里，我们可以感受到和谐、比例、整体和对称，我们可以感受到布局的合理、结构的严谨、关系的和谐以及形式的简洁。
数学美的表现形式是多种多样的，从数学内容看，有概念之美、公式之美、体系之美等；从数学的方法及思维看，有简约之美、类比之美、抽象之美、无限之美等；从狭义美学意义上看，有对称之美、和谐之美、奇异之美等。
通过对数学美的表现形式研究，我们可以肯定地回答，数学中含有美的因素，数学发展受美育思想的影响，在此，可以借助古代哲学家、数学家普洛克拉斯断言：“哪里有数，哪里就有美。”
二、数学美的功能
审美教育的范围正日益广泛地渗透到人类社会的各个领域之中。人们不仅通过音乐，艺术，而且通过自然美、社会美、科学美，得到美的熏陶。美育，对学生树立正确的审美观，提高学生的审美能力和审美创造能力，塑造学生完善的人格，促进学生的全面发展，有着非常重要和积极的作用。
数学美的功能，主要体现在以下几个方面：（1）数学美能够培养人们创造、发明数学的激情。（2）数学美能启发人们探求真理的思路。（3）数学美感有检验真理的作用。（4）寓美于教，能激发学生的学习兴趣。（5）数学美感能达到以美启智，提高学生解决问题的能力。
三、数学美的教育途径
在科学美层次上，提高学生的科学素养。科学和艺术一样，都有自己的美学特征，起着陶冶情操、完善思维品质的作用。其中包括：科学发现中的美学感悟，探索科学规律获得的愉悦，科学思维方法的美妙等诸多方面。科学美的发掘，可以通过种种渠道进行，包括视觉上的美，情理之中意料之外的“惊讶美”，证明技巧运用中的“机智美”，解决生活实际问题时“实用美”，撰写小论文时的感受到的“创造美”。在中学数学教学过程中，我们可以从中学数学教材内容的美，如概念之美、证明之美、体系之美、无限之美、平衡之美等方面加以探讨，带领学生进入数学美的乐园，陶冶情操，激发他们的学习兴趣，提高学生的审美能力，培养创造性思维能力。
提高学生的审美能力，教师应当作为必要的审美示范，引导学生感知，欣赏数学美。另一方面，“从实践中来，到实践中去”，只有将知识应用于实践，审美教育才有意义，学生的审美能力才能得到进一步提高。因此，数学美的教育途径主要有二：一是展示美，二是应用美。其具体探究途径如下：（1）展示隐含的美。（2）挖掘数学美。（3）创造数学美。（4）将美学原理应用于解题实践。
【参考文献】
［1］张奠宙。数学的明天。南宁：广西教育出版社，1999。
［2］欧阳维诚。数学、科学与人文的共同基因。长沙：湖南师范大学出版社，2000。
美术考级范文3
近些年，中国各大高校都相继开设了与美术相关的专业，尤其是设计类专业，可谓是种类繁多、五花八门。近些年艺考人数一直居高不下，就河南而言，每年大约就有六万名美术高考生，许多考生和家长都认为报考美术专业是考取大学的一条捷径。在这庞大的美术考生队伍中，有的是自愿走进美术高考培训班，有的是家长为了子女能上大学强迫孩子拿起画笔。
报考美术专业借此圆自己的大学梦，往往都是因为文化课成绩较差，考大学无望才被迫半路出家学起了美术，很多考生通常是在考前几个月才走进画室，并不是真正喜欢美术，美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得文凭的“终南捷径”似乎已成为一个严重的事实，这或多或少是对美术高考热的一种讽刺，也不能不说是中国美术教育的悲哀。
为照顾专业特点，美术类考生文化课分数线定的偏低，一般是300分左右，远远低于普通类高考分数线，这也是众多家长和考生之所以把目光盯上美术高考的重要原因。
我国现行的美术高考制度是把美术专业招生工作分为两个阶段进行。首先是专业考试达标，其次是文化课考试进入规定的录取分数线，两个阶段都能通过才能有望成为一名美术专业的大学生。然而根据每年公布的数据显示，近三年各省参加美术科统考的人数不断增加。2015年中国美院网站公布的数据显示：该校报名人数高达10万人，最后只录取了1600人。竞争最激烈的专业录取比例达到了100：1。由此可见，美术高考其实并不容易，还有一部分考生最后文化课没有通过，可谓前功尽弃。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此来看，当今美术高考倒实实在在地变成了独木桥。
二、教学模式程式化，考试内容的固化与单一，不利于培养高素质的艺术人才
七八十年代的美术考生数量很少，一般都是凭借自己的兴趣和爱好学习绘画报考美术院校，实现自己的艺术梦想。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少，学生大都是因为文化课差而选择报考美术专业，这样的学生基础普遍较差，学习上不够主动。很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考的时间半年都不到，甚至有些学生参加两三个月的强化训练就参加高考。一些高考培训班在经济利益的驱动下，不负责任地大肆鼓吹：两个月包过本科线，四个月包过重点线。使得许多家长和考生听后怦然心动。很多培训机构投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点，迎合教师喜好、阅卷要求，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，让学生机械地背诵与临摹，导致教学模式的程式化。美术本是充满创造性的学科，需要心灵的感悟，试问：这种模式的牢笼、功利的锁链、审美的桎梏，怎能为国家培养高素质的艺术人才？
多年以来，美术高考专业加试基本上形成一个定势：素描、色彩、速写。考试内容大致围绕如下几种：素描考试以人物头像写生或默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；色彩考试以警务色彩写生，人物色彩写生或根据黑白静物照片转换为色彩写生画面为主；速写考试内容一般为人物动态速写、人物动态默写、人物动态速写组合，或根据提供的人物照片进行速写。在这种情况下，培训教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。如此机械、教条的专业考试程序及教学大大磨损了考生的艺术创造能力，学生在大量充斥于市场的美术高考的辅导书籍中临摹复制，没有了独特的想法，即便通过了考试也很难成为合格的艺术家，这种程式化的考试内容与模式化的美术教学，不利于优秀人才的选拔。
三、疯狂扩招造成生源质量下降与就业困难
美术高考热导致艺术类招生规模越来越大，学校、辅导老师、美术材料商家及商店都获取了很大的经济利益。那些被名利冲昏头脑的各种高等学校纷纷开设与美术相关的专业学科，自然而然就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学就真的能接受良好的艺术教育吗？许多高校根本不顾及学校是否具有相关师资、教学设备与经验等条件，较为盲目地开设了大量美术相关专业，再加上许多考生是通过短时间的专业冲刺训练进入艺术院校。这类学生文化素养普遍薄弱，对专业理论知识认知模糊，缺乏创新意识，这些问题严重阻碍艺术教育良性健康的发展，在思维和观念上与现代艺术教育理论背道而驰，是造成生源素质急剧滑坡的重要因素。高校大规模扩招导致生源质量的下降，生源质量制约学校的教学质量，从而影响毕业生的质量，最终影响就业率。
从社会角度看，社会对美术人才的需求超出社会的实际需要，由从前的稀缺人才变成大众化人才。这不得不说，高校美术专业蓬勃发展的背后，具有严重的负面影响，导致真正美术人才的缺失和平庸美术人才的过剩。
伴随近期出现的全球经济危机，巨大的就业压力已成为现实，对于就业压力日益严峻的中国人才市场，再加上作为一个特殊的群体，大学生就业困难的现状已在所难免。根据对美术毕业生市场调查统计，本科美术毕业生的月薪平均水平在1500-3000，这与他们大学以前和大学四年里为了学习专业付出的大量时间和钱财几乎不能平衡。社会有限的岗位迫使一部分美术生选择了转行，剩下的很多人也只能在夹缝中求生存，有些毕业之后直接不找工作，办个画室培训班，招来学生考上大学，等毕业之后他们一部分又来办画室，如此循环意义何在？希望学校和社会都能从对社会负责任的角度，正确看待和引导美术高考热潮现象，同时奉劝家长和考生认清美术高考现状，克服盲目性，不跟风，从自身实际情况出发，在报考美术专业之前，请问问自己是否真的喜欢或有这方面的兴趣爱好，以减少不必要的损失。
美术考级范文4
关键词 小学美术；多媒体；课件
中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）04-0123-02
计算机多媒体技术与美术教学的有机结合，不但为美术教育工作者提供了更为便捷的授课手段，而且为学生带来了更好的学习方式，对于激发学生各个感官、激活他们的学习兴趣起到了重要的推动作用。由此可见，美术教学与多媒体技术的有机整合是教育教学发展的必然趋势。
1 多媒体在小学美术教学中的作用
通过多媒体教学，充分调动学生的感官世界，打破时间与空间的限制，将美术作品和美术知识多层面、多角度地呈现在学生面前，提高学生的积极性和主动性，提升课堂教学质量。
1.1 拓展学生视野，激活创新意识
通过多媒体技术，可以将教学内容用图像、声音、语言、美术、动画等方式综合起来，使学生快速感受相应的美好氛围，促使学生走进这种氛围，从而激活学生的创新意识，提高他们的创新能力。现代抽象艺术奠基人康定斯基曾经指出：“美术与音乐之间存在着一种和谐。”因此，作为美术教师，在教学中应注重同时发挥学生听觉与视觉的双重作用，从而达到渲染氛围的目的。
此外，知识与创新思维之间的联系密不可分，知识既是创新思维的结晶，又是创新思维的基石。在传统教学中，就是因为缺乏相应的辅助教材与实践经验，才导致学生在实施创作时感觉无所适从、无从下手。而多媒体技术具有信息量大、模拟性强、可以再现等各种优势作用，有效增大了教学密度，扩大了课堂容量，拓展了学生的视野，丰富了他们的知识积累，激活了他们的创新思维意识。这样可以有效帮助学生在有限时空内接触更多的艺术表象，拓展学生的知识面，挖掘他们的内在潜能，为学生创作出新颖、具有创意的作品提高保障。
1.2 创设有效情境，激发创作欲望
利用现代化技术实施教学，不但可以提高学生的知识和技能，而且有助于熏陶学生的情感领域。小学生一般都具有强烈的求知欲和好奇心，教师可以充分利用他们的这一心理特点，利用多媒体创设具有趣味性的教学情境，充分调动学生的学习兴趣，提高他们的积极性和主动性，激发学生的创新意识。利用多媒体技术，可以化抽象为形象，化静态为动态，有效培养学生边看边听、便动手实践的良好习惯，激发学生的创作欲望。
1.3 明确学习主体，促使自主学习
新课程教学改革明确了学生的主体地位，要求教师转变传统的教学观念，让自己成为学生学习过程中的引导者、组织者和帮助者。利用多媒体技术，可以创设良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣，促使学生积极主动地投入学习活动中。俗语有云：良好的开端就是成功的一半。因此，在每节课的开始环节中，教师要针对学生的年龄特征和心理特点，巧妙运用多种导入方法，以激发学生的创新意识，提高课堂教学效率。
1.4 挖掘教材人文因素，陶冶学生情操
素质教育的目标在于促进学生身体与心理健康，培养学生思想道德修养与技能素养。为此，教师要善于挖掘教材中的人文因素，陶冶学生情操，推进素质教育改革目标。美术教材中的艺术作品具有别样的情感精神与人文内涵等象征意义，每一幅作品中都包含作家自身对艺术作品的理解与诠释，教师要善于挖掘其中渗透的人文精神，拓展学生人文视野，树立正确价值观念。例如，利用CAI技术制作生动形象的动画课件，将不同文化背景与艺术风格有机结合在一起，揭示人与人性的关系，让学生接受敦煌、古希腊与文艺复兴不同文化艺术的熏陶，让学生在潜移默化中提升自身人文素养，培养学生人文态度。多媒体技术可以有效地将不同文化背景的艺术作品紧密结合在一起，引导学生从不同文化、不同艺术风格中理解不同的人文价值，帮助学生树立正确的价值取向，追求自己的目标，实现素质教育改革目标。
1.5 提高学生成就感，培养学生自信心
作为学生，特别是对小学生而言，教师的肯定和同学们赞许的目光都是学生自主学习动力的源泉，学生内心都盼望得到他人的认可和表扬。这是培养学生自信心的重要途径和不可忽视的一个环节，在素质教育改革进程中占据着举足轻重的位置。因此，在教学活动中，教师要善于利用多媒体技术为学生搭建自我展示的舞台，让学生体验成功带来的成就感。例如，给学生亲自动手操作计算机，自主发现问题，自主解决问题的机会，同时将学生的作品通过投影仪在全班同学面前进行展示，并让学生介绍自己的创作灵感和想法，同学之间互相评价，吸取其中的长处弥补自己的不足，完善知识体系，提高创作技能。这是一个学生自我反馈的过程，在学生掌握反馈知识的过程中，享受成就感带来的喜悦，培养学生自信心，激发学生自主探究的热情和积极性，促进学生个性发展。
2 利用多媒体技术辅助美术教学中应注意的问题
现代信息社会要求教师注重培养学生的创新意识，因为创新才是推动民族前进的有效动力。虽然在这一社会需求下，多媒体技术被广泛应用于课堂教学中，但是多媒体并不是万能的，教师在应用过程中应注意下面几个问题。
1）过多使用多媒体并不代表实现了课堂教学的优化，是否优化课堂教学结构和教学过程，主要是看多媒体技术是否利用得当，是否真正提高了课堂效率。教师要充分利用多媒体技术的艺术魅力和特殊功能，而不能是流于形式的简单化、表面化，要真正利用多媒体技术实现教学方式的多样性，以及教学手段的灵活性。
2）多媒体技术的广泛应用，给广大教师提出了更高的要求，在实际教学中会遇到各种技术方面的问题，甚至有时需要通过请教计算机专业教师才能解决。因此，作为美术教师，要注重多媒体课件的制作，提高自身运用现代化信息技术的能力，实现信息技术与美术教学的完美整合，从而促使多媒体技术充分发挥自身的教育教学功能，为提高课堂教学效率作出贡献。
3）在采用多媒体实施教学的过程中，教师要注重不断完善和合理利用信息技术资源，制定具有针对性和目的性的教学计划，正确引导学生浏览网页，提高学生运用多媒体学习知识的能力；如果引导不当，则容易导致学生利用网络浏览不健康网站，起到相反的教育作用。由此可见，信息技术的广泛应用给教师提出更高和更新的要求，以及倡导提高学生的自觉意识、自我控制能力和自我学习能力。
3 小结
总之，多媒体技术在小学美术教学中的应用，可以促使学生积极、愉悦地参与课堂学习活动，不但有助于促进学生身心的健康发展，而且有利于提高学生的综合素质，为推动素质教育的发展、培养创新型优秀人才提供良好氛围。作为美术教师，要注重提高自身的专业技能，利用多媒体设计出合理有效的教学课件，为开辟美术教学新途径奠定基础。
参考文献
[1]李萧萧.功不可没的电教技术：浅谈小学美术教学中多媒体电教技术的应用[J].科技资讯，2010（13）：209.
[2]张泊.多媒体教学在美术课堂的重要性[J].中国教育技术装备，2012（1）：167-168.
[3]孟令胜.多媒体在小学美术教学中的应用[J].新课程学习，2011（6）：137.
美术考级范文5
说明：
（1）编导类按文化成绩统计，其他类别按专业成绩统计。
（2）服装表演类统计专科双上线考生，其他类别统计本科双上线考生。
（3）只统计专业统考情况（不含校考）。
（4）参考此表数据填报志愿务必综合考虑各种兼报因素（例如统考校考兼报，跨类兼报等）。
分数
人数
累计
291
2
2
290
2
4
289
3
7
288
3
10
287
5
15
286
10
25
285
14
39
284
8
47
283
17
64
282
19
83
281
27
110
280
17
127
279
34
161
278
20
181
277
47
228
276
45
273
275
38
311
274
45
356
273
61
417
272
77
494
271
78
572
270
63
635
269
82
717
268
102
819
267
112
931
266
111
1042
265
81
1123
264
115
1238
263
143
1381
262
164
1545
261
116
1661
260
99
1760
259
147
1907
258
189
2096
257
236
2332
256
174
2506
255
128
2634
254
175
2809
253
242
3051
252
259
3310
251
183
3493
250
142
3635
249
194
3829
248
294
4123
247
316
4439
246
204
4643
245
164
4807
244
231
5038
243
308
5346
242
308
5654
241
269
5923
240
194
6117
239
252
6369
238
351
6720
237
321
7041
236
280
7321
235
205
7526
234
272
7798
233
348
8146
232
361
8507
231
273
8780
230
200
8980
229
264
9244
228
334
9578
227
332
9910
226
247
10157
225
193
10350
224
219
10569
223
268
10837
222
279
11116
221
202
11318
220
155
11473
219
195
11668
218
242
11910
217
232
12142
216
138
12280
215
101
12381
214
106
12487
213
146
12633
212
153
12786
211
89
12875
210
75
12950
209
80
13030
208
93
13123
207
90
13213
206
59
13272
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美术考级范文6
经研究确定，吉林省2014年普通高校招生美术与设计类专业统一考试合格分数线为215分，不分文、理，不分本、专科。2014年吉林省普通高等学校艺术招生美术与设计类专业统考成绩网上查询系统已经开通，考生可通过吉林省招生委员会办公室招生信息网(网址：zsb.jledu.gov.cn)和长春艺术实验中学网站(网址：ccyssy.com)，输入本人的7位《准考证》号或14位考生号查询吉林省2014年普通高校艺术招生美术与设计类专业统一考试成绩。
专业统考合格的应届考生在2014年1月6日后，可到本人所在中学(社会考生到报名所在地招生办公室)领取《吉林省2014年美术与设计类专业统一考试合格证》和《吉林省2014年美术与设计类专业统一考试成绩单》，凭《合格证》参加有关高校单独组织的专业校考。吉林省2014年普通高校艺术招生美术与设计类专业统一考试不合格的考生不准参加招生院校组织的美术与设计类专业考试;高考填报志愿时不准填报美术与设计类专业志愿。
省招生办公室提醒考生，只有在省招生办公室提供的网站和各地招生办公室查询到的艺术成绩才是准确的成绩。如果查询不到自己的成绩，要及时与当地招生办公室取得联系。
