前言：中文期刊网精心挑选了伤感诗歌范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
伤感诗歌范文1
1、白月光与朱砂痣
《白月光与朱砂痣》是2021年最火的情歌之一，这首歌最初是在抖音，《白月光与朱砂痣》的歌词改编自张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的一段话，“白饭粒无处抛，蚊子血也抹不掉”非常出圈。白月光，象征着可望而不可即的，曾经寄予希望却无法拥有的人；朱砂痣象征着曾经拥有却错过的，留在心中无法忘怀却无法再拥抱的人。一经推出，便迅速登上各音乐平台大榜单top1，半个月播放量超30亿，2021年整整一年在各大短视频平台不绝于耳。
2、清空
2021最火的伤感歌曲之一《清空》来自于王忻辰、苏星婕，“是我爱得太蠢太过天真，才会把你的寂寞当作契合的灵魂”、“我可以清空所有一切，却清空不了你”。这些击中人心的歌词让无数听友产生共鸣，仿佛有种过耳不忘的魔性。歌曲中讲述了爱情中的每个人都是傻子，不是不清醒，而是不愿清醒，但由于唯美的旋律，让许多人忘记了歌词原本的意思，沉浸在旋律中。
3、云与海
2021年流行伤感情歌《云与海》是非常受欢迎的古风歌曲，曾入选QQ音乐2020国语流行播放量年度TOP30，歌曲中云与海看似相连，实则相隔万里，命中注定不能靠近。他们是惺惺相惜，遥遥相望的存在，是彼此永恒的同伴，但却只能止于此，不可再向前。阿YueYue深情的嗓音与饱满的情绪完美融合，讲述了一段爱而不得的往事，将你我沉浸其中。
4、醒不来的梦
《醒不来的梦》是2021最伤感情歌之一，歌曲由曹陌迁作词，秦飞琼作曲，回小仙演唱，尤其在快手风靡一时，是快手最经常放的歌曲，歌曲表达了爱而不得的心情，像风一样，虽存在但却怎么也抓不住。唱出了我们生活中的那些爱和恨，感受真切又恍如隔世，令人难过，是2021最伤感情歌听了想哭的作品之一。
5、错位时空
2021撕心裂肺歌曲中这首《错位时空》非常具有代表性，这首歌的词曲十分顺畅，简单易记的旋律，加上唯美的歌词，在快手抖音上都是横扫之势，尤其是“我吹过你吹过的晚风，那我们算不算相拥”一句引发了无数人的共鸣，一字字，一句句，一声声，唱出了爱而不能的纠结和伤感，唱出了缘尽时分的痛楚和遗憾，歌曲唱进了每个人的心，唱出了每个人忘不了的某某。
6、沦陷
《沦陷》是现在最流行的伤感情歌之一，这是一首听完让人想哭的抑郁歌曲，歌手用她独特的声线，搭配钢琴与吉他的婉转诉说，将未得圆满结局的爱情故事，描摹得遗憾而痛心，《沦陷》更使王靖雯不胖成为酷狗TOP500榜单的“三冠王”，2月推出后酷狗播放量已经突破9亿，各大网络平台不断掀起播放。
7、千千万万
《千千万万》是2021最伤感的歌曲之一，在这首歌里，鱼子酱打破“甜美嗓音就该唱小甜歌”的桎梏，用歌声诉说无尽思念。“我有千千万万万万千千个心愿，穿越人海为见你一面”。为心爱的人甘愿无条件做任何事情，为她千千万万遍，将很多很多思念化作歌。她用歌声诉说无尽思念华人爱而不得的感受，而这句歌词也让不少网友一下就喜欢上了这首歌。
8、执迷不悟
2021最火伤感情歌之一的《执迷不悟》是红极一时的抖音神曲，略带沙哑的男声通过旋律唱着内心的独白，歌词中对一段情感的无奈与怀念引起很多人的共鸣。“我可以勉强做主试图大度，却说不出你婚礼的祝福”这句歌曲触动了无数听众的心，确实，两个人的奔赴才有意义，一个人的执迷不悟一文不值。
9、漠河舞厅
2021撕心裂肺歌曲中最让小编印象深刻的就是这首《漠河舞厅》，这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，是2021年抖音、快手最火的背景音乐之一，除了其背后“弱水三千，只取一瓢饮”的感人爱情故事外，漠河的关注度也随之升温，黑龙江省大兴安岭地区漠河市文体旅游局的官方号短时间内涨了3万粉丝。
10、蠢货
伤感诗歌范文2
2、陈奕迅：《爱情转移》
3、林志炫：《蒙娜丽莎的眼泪》
4、梁静茹：《听不见》
5、梁静茹：《分手快乐》
6、徐若瑄：《爱笑的眼睛》
7、萧敬腾：《原谅我》
8、S.H.E：《爱我的资格》
9、周杰伦：《说好的幸福呢》
伤感诗歌范文3
1、手机传感器是手机上通过芯片来感应的元器件，如温度值、亮度值和压力值等。手机中有很多传感器默默地在后台工作以支持我们前台操作更方便。
2、手机传感器检测安卓手机上所有可用感应器，并通过图像生动的展示它们是如何运作的。手机传感器也能够识别该手机硬件支持哪些传感器，并提供对我们日常生活起着重要作用的传感工具。手机传感器只能检测到变化。
（来源：文章屋网 ）
伤感诗歌范文4
英国女作家弗吉尼亚?伍尔夫写的《墙上的斑点》深深地吸引了我，文中透露出的哲理折服了我。
作者在平常的一天，抬头看到了墙上的一个斑点，为了猜那个斑点是什么，她展开了深不可测的思索。作者的思索有时整齐，是线性的：他猜那是个钉子，便想到了要挂画，又想到了挂什么画，再联想到了画的艺术性；有时思路又是混乱，跳跃性的：他猜那是片玫瑰花瓣，忽而想起了特洛伊城，忽而又想到了莎士比亚……这些思索摸不到一点思路，但仔细想想，他们都是历史，都是文明，都是艺术，是人类的瑰宝。在经过了无数次的思索之后，作者终于走近看清了那个斑点，只是只蜗牛罢了。暂且不谈那个斑点和蜗牛的关系，作者那跨越时间和空间的思索就多么令人惊讶啊！
人是会思考的动物，这也是人最美妙的地方。人的思考是无边无际，不分时间和空间的。你的思想1秒钟前还在一道物理题上，1秒钟后就可能会想到明天会不会默写。1秒钟前还沉醉在昨天打篮球时的那个完美的晃人动作，1秒钟后就会在猜在加利福尼亚苹果总部的史蒂夫?乔布斯脑子中的下一代IMAC长什么样……
伤感诗歌范文5
但，地震震不垮我们的决心！当看到一张张触目惊心的画面，当听到一句句感人肺腑的对话，当目睹一个个花好月圆的家庭，当体会一阵阵撕心裂肺的的哭泣，当看到一段段残忍无情的伤亡情况，我竭尽全力才喊出了这个我平时轻而易举就能喊出的数字“19509人时，不禁潸然泪下。如今，汶川只有严寒，疼痛，孤独，无助，悲壮，还有心碎……
没有太多华丽的词凿去修饰，也没有惊天动地的伟大事迹，更没有那感人肺腑的大肆宣扬，如此平凡，从不软弱，如此普通，从不倒下，却直捅到了每个人的内心。的确。，我知道，每个生命赢得曙光的背后，都有一个刻苦铭心的词语，有一股冰消雪融的暖流，这个词语，这股暖流，无需用精美绝伦的画笔去修饰，无需用撕心裂肺的悲腔去衬托，却依然光亮耀眼，却依然涌上心头，那，就是——爱！
英雄无名，却英雄有为，当一位坚持救援72小时的抢险战士跪下苦苦哀求上级再让他就一个人时，在场的人刹那间，情不自禁地潸然泪下。的确，山可以移动，但动摇不了我们的决心，水可以阻断，但阻断不了我们情谊，房屋可以倒塌，但摧毁不了我们的意念！
请不要悲伤，在这里，有慷慨激昂的宣誓，在这里，有镇定自若的战士，在这里，有充满希望的笑容，在这里，有劫后余生的泪水，在这里，有意志不倒的身影，在这里，有结实有力的臂膀，在这里，有宽广无边的胸襟，没有孤独绝望的眼神，没有撕心裂肺的哭泣，没有临阵退缩的背影，没有惶恐不安的身影，没有六神无主的身心，没有……
多捐十元，多救十人,也许就挽回了一个伤员的残疾；早捐一秒，多救百人，也许这个世界上有多了一个活蹦乱跳的身影。当你看到父母用身体为孩子默指了人生之路，当你看到老师为学生用生命默点了人生之灯，你何妨不是潸然泪下？会寒心，会心酸，会揪心，会悲伤。
伤感诗歌范文6
文学中的唯美、感伤风格，广义上说，即不注重伦理教化意义、政治功利意义，而注重纯文学价值，注重表现人心的温良善感的风格。这种风格是日本文学一个显著的民族个性。
唯美与感伤的风格在日本文学中源远流长。从日本文学风格主流在不同时代的变化看，唯美与感伤风格并非始终首领。大而言之，在平安时代以前，它还处于含苞待放的态势，还只是以雄浑苍劲、豪放质朴为主调的“大和”之音中一支不甚嘹亮的旋律；在近现代文学中，它逐渐隐退成为较内在的质素，只在川端康成等人作品中有明显而自觉的表现；而在中古文学中，它却被蔚为时尚，成为主导的风格。换一个思辨角度看，如果把唯美与感伤剥离成两个风格因，那么，在日本文学风格主流的衍变中，促使变化的主因是感伤而不是唯美。二者中，唯美之风更为源远流长，上可追溯到万叶前期歌风乃至更早的神话，下则流贯到现当代仍以醒目姿态而存在的“纯文学”当中。感伤之风则是在万叶中后期随着“歌人”视界的逐渐内向、感受的日益纤敏而萌发，在平安时代光大为时尚，并与唯美结成近乎自然天成的亲和关系。到近代，这种亲和关系又主要由于感伤因素的逐渐隐退而消解了。无论怎样看，总之：感伤之风在中古的盛兴，它与唯美之风的融合，是中古日本文学的主导风格和鲜明特性，并在很大意义上陶冶出了所谓日本文学的“民族性灵魂”。
“富有温和、纤细的性情和对于大自然的细致的感受性。” 吉田精一先生的这句话概括出了日本文学的一种民族性灵魂。这里面潜在具有东方特质的唯美、感伤因素。由和歌演变出来的游戏性的“俳谐”，之所以能在中古后期变成“俳句”而重返艺术殿堂，便是得力于松尾芭蕉剔除了它的诙谐戏谑成分，而给它充盈了以唯美感伤为要质的艺术灵魂。“俳谐”的这个地位上升，固然是松尾芭蕉的一大贡献，但也正说明唯美与感伤作为日本民族一种存在于文学艺术当中的“文化力”要素，其地位是难以动摇的。到平安时代，繁荣灿烂的“天平文化”逐渐失去其清新劲大的一面而衍变为成熟纤华的“王朝文化”；生活范围狭小、追求冶游闲逸的贵族成为文学的垄断阶层；佛家厌弃现世的“净土信仰”在社会上蔓延滋长；没有实际稳定权威的政治造成包括天皇在内普遍感叹“人生无常”的社会心态；加以门阀世袭贵族阶层的形成、稳固使文人不希图以文致仕因而文学功利意识淡薄；尤其是生活在统治集团之内却被排除在政治活动之外的贵族妇女，力图凭借自己良好的文化素养、丰富的上流社会经历和多愁善感、纤敏温柔的内心体验，到文学领域中去施展才华，寻求自身的存在价值。这一切使日本文学民族性灵魂中潜在的，在“万叶歌风”中即已萌发显露的唯美、感伤因素，到平安时代日益张大弘扬起来，以至成为整个中古的诗风文尚。
川端康成的文学作品中有着对西方文学技巧与思想的思考与探索，但最引人注意的还是他对日本传统文学风格的继承与创新。在日本传统文学精神中，有着幽玄的亘古之风，有着风雅的飘零思绪。但在川端康成文学中最为昭显的却是“物哀”的心理情结与文学传统。而这种别具一格的“物哀之美”恰如春末樱花凋零时节的感伤，仿佛一种根深蒂固的情结，深深地固结在每个热爱川端文学的读者心底。 从《伊豆的》中清纯可爱的熏子，到《雪国》中驹子的美丽与哀愁，这种蕴含着对女性悲惨遭遇的同情、哀怜是贯穿其作品的主要风格。进一步说，这种感伤之美与日本民族心理是分不开的。
“ 一个民族的文学，自然会在某些方面反映出该民族的爱好来。一个民族的爱好，必然要从该民族的历史、生活和风土之中产生出来。” 日本文学在独特的日本文化中产生并发展也具有其特色性。