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描写雨的现代诗范文1
关键词：戴望舒；雨巷；画是无声诗；古典意境；情趣
中图分类号：I207文献标识码：A
文章编号：1673-2111（2009）02-014-02
作者：周文波，安阳市虹桥中学语文教研组组长、高级教师；河南，安阳。
中国诗与西洋诗不同，中国画与西洋画也区别明显。但中国诗表现出的意境却与中国画创作的构图与情绪有着十分相似之处，我把它称为古典意境的统一性。这个统一性往往是民族传统审美的一种表现，融合了地域的、种族的、社会的、哲学道德的种种审美因素在其中。王国维先生说过：“以我观物，物皆着我之色彩。”很多时候，我们把主观作为贬义词使用，例如：你看事物太主观了，等等。然而，主观是我们思维的特征，我们只能无限接近客观，而脱离不了主观。古典意境就是我们对客观存在的一种主观观照。
比如说下雨时，我们看到了雨却随着我们的心境的不同而不同。一个雨天，特别是阔别多日的雨，它让我们感到像是浮躁下的一滴清凉油。江南的春天是多雨的季节：春雨潇潇，春雨蒙蒙，春雨霏霏，春雨绵绵，有声，有色，有形，有态，那是一种水墨画般的意境和情趣。于是，便有了“清明时节雨纷纷”、“梅子熟时家家雨”的绝唱。雨季自然离不开雨具，而伞则因为使用方便，又具有装饰味和美感，成为男女老幼、城市乡村使用最为广泛的雨具。川流不息的人流，张开的各式雨伞，仿佛一条涌动的花溪。
如果我们雨天读着《雨巷》，不用刻意感觉诗人的情绪，就会由此产生一种久违的心境。根本不去想整首诗在描写什么，而只抓住了其中的“彷徨”、“忧愁”、“芬芳”……就像音乐中也有主旋律，其他的部分都是在行进中的铺垫，文字中也有，只一二字便可读出感悟来。读诗可以脱离它的意境，而单从文字所唤起的生活积累而产生感悟，自然的力量是伟大的，一个轻微的改变可以剧烈地改变人的行为。
戴望舒具有典型的江南诗人气质，为人诚挚敏感，感情细腻深沉，既对中国古典诗词艺术有着厚博的学养和深深的眷恋，也对西方现代诗歌特别是法国象征主义诗歌情有独钟，他善于利用古典诗词的意境来表现自己的情感，常把中国古典诗性美和法国象征主义诗歌创作手法结合起来，熔铸为具有现代意味的诗情。《雨巷》正是他熔铸古典诗词艺术和现代诗歌手法的代表作， “替新诗的音节开了一个新纪元”。他的《雨巷》充分利用了李Z的《摊破浣溪沙》一词的意境，李Z的《摊破浣溪沙》表现的是古人的“ 伤春”的情绪，而《雨巷》则表现的是现代人的寂寥、忧郁、彷徨和感伤。李Z词云： “手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”戴望舒对这首词的意象进行了现代式的诠释和扩充，其中“雨”被扩充成“撑着油纸伞..!悠长悠长!又寂寥的雨巷”，构成了本诗的典型情境，而“丁香”和原词中的抒情主人公结合起来，变成了“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。特别是原词中的“愁” “春恨”等情感意味，得到了极大的丰富和扩充，诗中出现了“愁怨” “哀怨” “冷漠” “凄婉” “惆怅”等字眼，使原词中的情感变得更加具体、深沉、细腻。当然，戴望舒是一位深受法国象征主义影响的现代诗人，是处于中国现代社会的抒情歌手，他不仅善于利用古典诗词的意境，而且善于把这种古典意境转化为现代诗情，表现现代人的情感世界。一般认为这首词现代性转化的主要标志就在于诗歌的音乐性：“它回荡的旋律、流畅的节奏、音色交错的美感,魏尔伦、兰波等主张诗对音乐性的追求在戴望舒这首诗里得到了刻意的响应。”
在中国传统人物画的创作中，一幅画作的成功与否，很大程度上也取决于画作所蕴涵的古典意境的创造是否成功。中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
比如齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍先生曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉“为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
李可染先生也曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”
意境在中国画中包含的内容很多。中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，也就达不到中国画所富有的引人入胜的意境。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。
中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情深意切，表现力强的画作对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。意境创造出的结构是一种生命的形式，它具有运动美、节奏美和审美张力等艺术特征，表现对象与主体经验产生的力，是意境结构生命力的表现。“气”贯穿作品的各个方面，是所有生命的根本，也是意境结构生命力的元质。
戴望舒的《雨巷》的抒情主人公、“我”―― 一个忧郁、彷徨的现代青年，他反复传达给我们的是油纸伞、寂寥的雨巷、结着愁怨的姑娘、丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁――一切的描写和煽情带给我们的其实就是一个典型的意境――伤春。当然这种春的感伤是带着青春的、时代的、传统审美的烙印，所以称之为古典意境。有了这种意境，我们既可以由画入诗，也可以由诗入画。
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁。
描写雨的现代诗范文2
关键词：诗歌教学；节奏美；感情美；意境美
中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）11-0067-02
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。因此，现代诗歌的教学应从语言、感情、意境等三大方面入手。
1.诵读，品味节奏美
文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。朗读现代诗歌可分三步走：
1.1初读，读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声；在体现诗的节奏和韵律方面，应根据诗歌的内容和感情表达的需要，运用好重音和停顿。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想，记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主地去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。
1.2情读。即有表情地朗读，以体会现代诗歌的情感节奏，要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此，教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢，重音适当增强其音量，要自然有力，恰到好处，不要拖腔拉调，矫揉造作。突发的大声和刺耳的语调会破坏朗读的效果。
在《致橡树》第一部分，诗人通过衬托的手法，突出自己不愿意要的各种爱情。那么，能够突出这几种爱情特点的词句就是重点。这几种意象（凌霄花、鸟儿、泉源、险峰）需要重读，但这只是次重读，最需要重读的是炫耀、单调、常年、增加你的高度，衬托你的威仪。这些词汇最容易表达感情。在这一个大层次里，还有小层次。当说凌霄花和鸟儿的时候，多少带有点鄙视；泉源和险峰则完全是一种奉献的爱情，所以要读出那种"虽然可圈可点，但我并不期待"的感觉。最后，"甚至日光，甚至春雨"，音调要扬上去。
情读，可在小组初读的基础上进行，让每个组员按自己的理解和体验去朗读诗歌，每个小组再推选出一位代表参加组与组之间的朗读比赛，全班同学一起来评价，选取出最佳朗读选手，在课堂上朗诵展示。这个环节要尽可能地挖掘学生对诗歌的独特感受和体验，多鼓励和表扬学生有自己独到的见解。
1.3复读。即反复朗读，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来，《致橡树》最后一部分，我们要把感情升华。这一部分很多字词读起来都有难度，因为一个字所包含的可能就是很有分量的感情。第一个字"这"，其中既有感情，又有思考，指代了作者想要的爱情，分量何其重也，所以，"这"字读完了要有停顿，但是由于要切合整体节奏，停顿不宜太长。同样，"伟大"、"坚贞"，也不可小视，至少要用重音将其突出一下。最后一句话，"爱"字舒缓深情，"不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置"这两句稍快一点，最后"足下的土地"读得坚毅且有回味感一些。
2.品情，挖掘感情美
没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即"诗眼"）所蕴含的丰富感情，比较各种不同句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之"泉"。
《致橡树》的语言饱含着感彩.又具有深刻的哲理。一句句形象的比喻，寄寓着诗人细腻的情和爱，表达了"终身相依"的忠贞不渝，而又绝非忘乎所以的狂热和感情用事的宣泄，处处包含着清醒的理性的思考。或许也正是因为它的这个特点，而使这首诗蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
舒婷善于把抽象的感情凝聚为形象，用精心描绘的细节去概括生活的面貌，揭示事物的本质。她大量使用隐喻和象征的方法，来表现自己的意象，这样也利于表现当代人复杂的内心世界。我们不难看出，诗中摒弃的是金钱和权势装饰的虚假情爱以及女性对男性的依附.追求的是独立的人格，自我的价值。虽然全诗的情调温柔委婉，但却锋芒潜藏，尖刺直指陈腐的爱情婚姻观。
3.悟境，体会意境美
描写雨的现代诗范文3
通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。
教学重点和难点：
对不同诗词中写雨句子的赏析
教学时数：一课时
教学过程：
导入语：
雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。
雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。
今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。
一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。
诗经・风雨
风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？
风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？
风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？
1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？
描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。
2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？
以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。
3、研讨：
（1）“以哀景写乐情”的妙处。
“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。
（2）反复吟咏的好处。
本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。
4、齐声读。
小结过渡：
《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。
二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。
闻乐天授江州司马 （唐・元稹）
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
约客 （宋・赵师秀）
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。
2、研讨：
（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？
用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。
（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？
“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：
但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一
闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀
松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀
（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？
《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。
3、朗读背诵。
小结过渡：
宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。
三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。
虞美人 听雨（蒋捷）
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
1、指名读。思考：词中写了几幅画面？
三幅画面
2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）
少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。
3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。
浪漫，沧桑，无奈。
4、总结这首词的精妙之处。
高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。
小结过渡：
雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。
四.拓展延伸。
1、还知道哪些写雨的诗句？
2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》
渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》
夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》
七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》
夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》
空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
3、赏析交流。
运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。
示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。
小结过渡：
中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。
五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。
淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。
六.课堂小结。
下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！
最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。
七.播放视频《三月里的小雨》。
[教学反思]
这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。
雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。
描写雨的现代诗范文4
一、联系背景和作者
文学作品是社会生活的反映，不同时代的作品具有不同的特点。如盛唐时代国势强盛，唐诗多有气势，思想上多昂扬向上、积极进取；北宋王朝积贫积弱，故北宋词多苍凉悲壮。一般来说，北朝征战尚武；南朝相思；唐朝题材多样，有希望建功立业的，如杨炯的《从军行》，反映边塞生活的，如王之涣的《凉州词》，献诗求引荐的，如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》；北宋喜好理议，如王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”卢梅坡的《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”南宋多爱国篇，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，陆游的《十一月四日风雨大作》《示儿》等；宋明两朝多示义，如文天祥的《金陵驿》表现了自己一定能经受住血与火的生死考验，随时准备为国捐躯的精神。
二、反复诵读，激发想象
人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，大量诵读，反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。
三、体会遣词造句的妙处
语言是描绘事物，表现思想内容的最基本的手段。语言的好坏，关键在于遣词造句准确与否。卓越的作家总是善于根据表达的需要，准确遣词造句，生动地描绘出事物的特征，深刻的表现出思想内容。如宋代戴复古的《江村晚眺》：“江头落日照平沙，潮退渔船搁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。”后两句写惊鸟飞入芦花之中的情景，连用“立”、“惊”、“入”三个动词，使得水鸟的动态、神情跃然纸上，为江村晚景平添了几分生气。古人非常讲究“炼字”，力求一字传神。在教学中，我们要引导学生品味这样的词语，这也是理解诗词的基本方法。
四、鉴赏运用表现方法的妙处
从作品的文字词语，我们知道了它写的是什么，而从作品的表现方法上，我们可以知道作家在如何写，弄清了如何写，也就容易理解作品的内容和领略写法的妙处了。平时要学生注意：诗词结构的技巧，每种修辞的效果，表达方式的作用，常见手法的妙处。如现代诗人李季的叙事诗《王贵与李香香》对女主人公眼睛的描写：“一对大眼水汪汪，就像那露水珠儿草上淌。”这里运用了比喻的手法，把眼睛喻作青草上的露珠，突出地表现了眼睛的水灵、明亮，从而描写出了香香的娇美。
五、学会把握主旨，概括内容
古人写诗，往往要寻找一个载体，将自己瞬间的生命情感体验寄托在上面，借助这个载体传输出自己的生命感动，并用自己的生命感动去感动和自己具有相似生命体验的读者，这就形成了中国古典诗歌的含蓄美。所以在古诗词鉴赏中我们要准确解读诗意，把握主旨，概括主要内容。
六、灵活运用答题技巧
学生回答主观鉴赏时要重视“三注意”：
首先要注意主观题目，有些题目本身就有提示性：如杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春望》等等。
其次要注意作者，一般考试出题选取的诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放诗，柳永、秦观的婉约诗，李白的浪漫主义诗作，王维的“诗中有画”等等。注意到这一点，对鉴赏有好处。
描写雨的现代诗范文5
关键词： 李清照 女性 自我意识 现代观照
漫长而悠久的中国文学史，是男性一统文坛的局面，女性作家及作品凤毛麟角，相反，“男子而做闺音”则作为作家最擅长的婉约式的表达方式在中国文学史上占有显著地位。在这类作品中，由于性别的差异，从男性视角出发，对女性的描写和观照往往只重于声色的描写，有的只是从欣赏器物的角度对女性体态、外貌进行描绘，对内心的描写也是从男性的角度出发对女性的理解，无法深入女性的内心世界去表现女性的丰富情感。写作上，男性常常借女子之口表达一种“臣妾意识”，以女性为寄托，表达怀才不遇之感。女性作为一种象征，一种喻体，作者并无意去探讨女性自身的本质，而是借女性心态的描写寄托男性的情志。［1］
一、中国文学史上女性创作及女性题材的整体观照
受传统礼教文化思想的影响，在女性整体意识上倾向于对封建礼教的认可，但总有一些女性在某些方面表现出顽强的抗争精神，有意识地表露出不甘压抑的欲望。因此在传统女性人格特征上，既深深地表现了传统礼教的特征，又不时表现出抗争的迹象，甚至呈现出矛盾的人格特征。［2］在男性一统文坛的历史中，少有的几位女才人如清水出芙蓉般地屹立于文坛，如蔡文姬、朱淑真、李清照等。她们囿于男性文学之中却能或多或少地抒写自我，表现自我意识。这犹如晴朗夜空里闪烁的明亮星光，为文坛增加了一抹亮色。在这屈指可数的才女中，李清照可谓首屈一指的人物。她的词作一扫以往文学中女性意识到的迷失，以“自我”作为抒情主人公呈现于读者眼前。她以自我和自我世界为主体，通过大胆而直率的抒写自我来完成对外部世界的观照和对其生命价值、社会人生的体验和感悟，呈现出鲜明的女性意识。［3］
李清照生活的年代距今已有八百余年，在这漫长的历史岁月中人类社会在不断演进。伴随着生产力的发展和社会的进步，女性开始有了真正自我意识的缓慢觉醒。在资本主义生产关系确定之后，伴随着工业革命的发展，十九世纪欧美各国妇女运动蓬勃发展，逐渐形成争取女性解放的世界性潮流，女性主义思潮开始在世界各地蔓延。中国女权运动是在“五四”的推动下才兴起的。这一时期西方女性思潮的涌入触发了中国现代女性自我意识的真正觉醒，女性文学才在中国大地真正兴起、发展。
二、艺术作品表现形式的对比观照
李清照生于北宋，死于南宋，既享受过歌舞升平时代奢华优裕的贵族生活，又饱受战争带来的颠沛流离之苦，其经历和思想较为复杂。李清照之所以能成为具有鲜明特色女性自我意识的作家，既归因于家庭环境的熏陶，又得益于当时社会生活的影响。但是与现代女性意识相对比，李清照的作品表现出很大的差异。
在表现范围上，李清照的闺怨词主要表现男女之间的相思和离愁别绪，表现闺阁女子的孤独、寂寞和对爱人的思念，就表现范围而言是狭小的。她虽有才情，但是封建时代的贵族女子不可能与外界有太多接触，而只是身处深闺，这就使得她的作品表现内容以庭院闺阁、女子对爱人远离的伤怀为主。如“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”（《点绛唇》）全篇表现了深闺春愁。而当代女性的写作虽然也回归女性内心，对女性内心进行剖析，表现男女之间的私人生活，但这是现代作家在鲜明的女性意识的支配下，对当下社会的独特观照和体认，所表现的也是现代女性生存、命运个体的观照。如王安忆在《我爱比尔》中塑造了一个具有与男性平等对话受到高等教育的现代大学生阿三；在《长恨歌》中描写了王琦瑶的一生四十年的情与爱；方方在《黑洞》里对居住空间的狭窄和对自然人性的挤压与变形的关注，这些对女性命运的书写显现了对女性生存和命运的关照。
描写雨的现代诗范文6
这种“游子与思妇”的主题在中国传统诗词中历咏不衰。如王昌龄的《闺怨》：“闺中不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”闺中本是要凝妆登楼，观赏春色的，结果反而引起满腔的惆怅，思念起在外奔赴前程的丈夫来了。还有白居易的《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”闺中月夜倚楼眺望，思念久别未归的丈夫。王昌龄和白居易将倚楼而望的思妇刻画得情态毕现，缠绵悱恻。而《错误》一诗，可说是继承了中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。它以江南的小城为中心意象，写思妇盼望归人的执着的爱情，意境优美而深婉。因此，我们在读这样一首诗的时候把它和中国古典诗歌的传统意境结合起来可以收到很好的效果。
诗人在诗中以特有的形象，展现了自己对爱的理解，以传统的意象搏动现代的心灵。首先，诗人精选了一个动人的意象：莲花。在中国传统文化底蕴中，“莲花”的意象有圣洁，有清雅不群之意，也常常用来形容女子的容颜。武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”写麻衣女道士来到越国的一条溪水边，走进一群穿着红色衣裳的浣纱女子中间，就象是开放在一片红色荷花中的一朵亭亭玉立的白莲。《错误》中的女子颜如莲花般滋润，情如莲花般清纯，却在期盼归人的悠久等待中打发掉无穷的寂寞与失望。“莲花”一开一落，说明季节、时光的轮回，一个女孩子的容颜，经得起几开几落呢?王昌龄在《闺怨》中把一个思春，无可奈何的“怨”的形象全面展示了出来。红颜易老，青春几何，再漂亮的女孩子也是经不起时光折腾的。但在这里，除了“等”之外，毫无他法，诗人用了“莲花”这个意象，以开落暗示时光无情，给我们留下了巨大的想象空间：这女孩子还要等多久？她已经等了多久?她还要等下去吗?
紧接着诗中又写到：“东风不来，三月的柳絮不飞/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩。诗人在此，用了好几个意象：东风(不来)、柳絮(不飞)、城(小小的、寂寞的)、街道(接近黄昏，青石铺面，凄清之意透满心扉，城是空城，街道无人，典型的黄昏迷离，心寒乍起)、跫音(不响)、春帷(不揭)、窗扉(紧掩)。“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”之意：唯其相见之不易，故而离别之尤难；百花如何才能盛开?东风有力之时，等到东风力尽之后则百卉群芳，韶华同逝。而《错误》中“东风不来”则可以理解为：在女子的小小的世界里没有春天，更无相见。
“柳絮”在古典诗词中则总是传达诗人忧愁与伤感的情绪的。贺铸《青玉案》：“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”词人把自己没办法说清的闲愁闲恨比做满地的青草，满城的柳絮和满天的梅雨，或者说它们增添了自己无限的愁怀恨绪。“柳絮不飞”则把女子无法用语言诉说的伤感与愁绪表现得淋漓尽致，同时也让诗歌笼上了一层淡淡的忧伤。
“跫音不响”，“春帷不揭”表现了女子独守春闺的细节：不敢揭开窗前的帷幕，去看窗外花团锦簇的春光。怕春色惹起自己的相思，也怕看不到情人再次失望。但又时刻留意着青石街道的“跫音”，凝神细听，希望能听到那熟悉的脚步声在自己的耳畔响起。但始终没有，于是只有日日等待。同时诗人又用了两个比喻含蓄深婉地写出了思妇的心，“我的心是小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚”，“我的心是小小的窗扉紧掩”。她的心如江南的这座小城一样，封闭、寂寞，又像傍晚的街道一样落寞、孤单；也像三月不揭的春帷般幽闭；更像紧掩的窗扉，把自己封闭了起来。虽然作者未言一“愁”字，从这里我们完全可以感觉到刘方平《春怨》中“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕”句的内涵。
我们可以想见，一切都在死寂之时，突然出现“达达”的马蹄声，这静中之动，打破了所有的寂静，使寂静在动态中显得分外美丽，对心有所属的人来说。我们可以想见，女孩子此时的内心走向，那种兴奋与喜悦，那种难以遏制的激情，就在这马蹄声中全面爆发。心上人终于出现了，前面的春帷不揭，此时全揭；前面的窗扉紧闭，此时全张。作者在这里，把所有的感情都倾泻出来，把所有的残酷也倾泻出来。诗人没有写女孩子具体的表现，可在最后一句，什么也明白了，“我不是归人，是个过客”。女孩子所有的美梦再一次被彻底击碎，女孩子专心的等待，换来了无限的失望：清脆的马蹄带来了美丽的梦想，可缓缓而去的背影却是一个不可更改的错误。美丽的错误在无意之间，捉弄了女孩子，这种无意的伤害甚至比故意更可怕，正如我们的无知的善良一样。在此，不言怨恨而怨恨自现，罪魁就是“达达”的马蹄，这个美丽的错误再一次使人受到伤害。女子以为来者是归人，但情景转瞬逆转，“我”不是归者，而是路人，与这个女子等待的一切毫无关系。
这一“美丽的错误”正是全诗的精髓所在，诗歌的古典意味也在此处得到完整的体现。从这个错误中我们仿佛可以看到温庭筠《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲!”中的那个女子。她倚楼望归舟，极尽惆怅之情。此处女子凝望之投入、凝恨之深重可见一斑。也能体会到柳永《八声甘州》“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁!”中游子登舟无计，只自淹留的无奈。我们想象一下，这位过客走了之后，如果窗外又一次响起马蹄声，她会怎样?显然，她会在心里嗟叹“应念我，终日凝眸。从今又添，一段新愁”。然后，她又会在“期待”到“惊喜”再到“失望”之间不断地反复。即使“过尽千帆皆不是”，但当第一千零一片帆过来之时，她还是会举目远眺，随帆移动自己的目光，无怨无悔。情至深处，“肠断白洲”啊。
