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美丽中国心得范文1
电脑屏
这里的电脑屏指的是中国国家地理网。作为我国最早的商业网站之一，中国国家地理网与新浪、腾讯这些大的门户网站不同，它要作一个有深度的网站，要打造成一个非常有特色的网站。我们调动各种因素，提高用户的黏合度，希望将网站打造成一个有特色的、权威的平台。
首先，注意提升品牌影响力。从宗旨、定位、特色频道到专题活动，中国国家地理网的网站架构已超越网站本身，要打造的是一个延续纸媒品牌、与网络无缝衔接的新媒体平台。品牌不应是僵化的概念，此前中国国家地理网以“CNG”为域名，但品牌简称不方便记忆，后来中国国家地理网域名正式改为“dili360”。以“阅古今、品天下、行生活”为宗旨，网站推出了很多具有品牌特色的频道：如“图片摄影”，网站与摄影杂志及其他媒体合作，建立幻灯图片库;又如《地理e周刊》，将网站内容重新设计通过注册用户邮件发行，提供在线浏览及RSS订阅等多种阅读方式。此外，中国国家地理网以线下活动带动线上，通过线上的专题、论坛、路线攻略等多种形式，形成对品牌的支持和提升。
其次，抓好论坛建设，提高用户黏合度。论坛是网站的重要板块。比如说我们要打造中国最具特色、最具吸引力的地理论坛。一开始，很多地理爱好者到地理论坛交流，所以在打造论坛的时候，我们特别注意利用最新的在线形式，将网站的内容进行重新的编辑和整合，并通过《地理e周刊》的方式，结合免费周刊的订阅，主动留下邮箱订阅的读者。当我们把这个网站实行商业化运作的时候，地理论坛更彰显了影响力。怎样提高用户的黏合度?怎样通过线上线下的结合提高名牌的认知度?这些我们都在认真思考。
第三，打造付费电子杂志《行天下》。《行天下》2009年7月正式推出创刊号，采取付费阅读的发行策略。对网站来说，《行天下》电子杂志是《中国国家地理》品牌内容的延伸，或者说是《中国国家地理》杂志的旅行版。其特色在于，在新媒体的建设平台上，不仅用图片故事的形式告诉你那些很美的地方，同时会给你提供很详细的出行路线和攻略。中国目前的电子杂志都是以免费为主的，但是对于《中国国家地理》来讲，希望提供给读者的是有价值的内容，而不是随便在网上能搜索到的内容，让读者感到它是值得付费的。
而且《行天下》这本电子杂志的价格比纸质杂志便宜很多。我们跟很多的网站合作，只要接入互联网，只要在网站上通过手机支付，或者通过银联支付等方式都可以付费、购买。同时我们也推出了《行天下》手机版，方便用户。目前，除《行天下》外，中国国家地理网又推出集成客户端，内容包含《中国国家地理》、《行天下》、《博物》、《中华遗产》等诸刊。
第四，注重专题的制作和提升。在网站的建设中，各种专题的制作和提升非常重要。过去我们曾做单一主题，每天围绕一个内容进行诠释，后来发现有的用户连续三天对内容不感兴趣就会退订。基于这样的状态，我们对内容进行重新调整，以不同的栏目构架，制作不同的专题，每天至少保持有一款内容是用户喜欢的。我们还独家推出很多原创的内容，如图片故事等。
我们注意抓好重点选题。比如，在玉树地震的时候，我们一开始就做了一个救援实施的地图，当时所有的大型主流网站在玉树地震救援的报道中，都用这个地图。起先跟凤凰网在切入的时候，由于文件太大，下载速度很慢，而且占用很大的空间，我们马上就把所有的地图切下来，编辑24小时值班将图片提供给我们的合作伙伴。通过专题的制作和提升，我们提高了品牌影响力。
第五，整合资源。不管是签约摄影师的作品，还是即将成名的摄影师的作品，他们的图片不仅是期刊的资源，也是网站的资源。网站将各种资源调动起来，并与摄影之友等平台进行合作，希望将网站打造成一个权威的平台。同时，利用杂志、网站，整合资源，打造有价值的数据库一直是我们工作的着力点。
手机屏
说起手机屏，主要说手机客户端和彩信报。手机客户端业务现在是我们盈利的一个项目。手机媒体跟做期刊是完全不同的，因为期刊大部分是月刊的形式，但是对于手机媒体来说是要每日更新的，每天都要有全新的内容面向手机读者，而杂志的内容是远远不够的，即便是《中国国家地理》杂志十年改版的内容，仍然不够供给这样一个庞大的每日更新的市场。最后我们还是决定要有全新的团队，要以全新的内容去做独家原创的东西，我们需要利用手机客户端这种新的方式来创造一个新的手机平台。特别是对每天栏目的设置，我们借鉴了日报的编排方式，使之展现出一种新的媒介表现方式。
关于彩信报，我们是最早介入中国移动彩信报全网业务的，到现在已有很长时间了。现在有很多版本的彩信内容，它都是基于简单形式的彩信报。彩信报的发展有它的瓶颈，或者说到一定程度就不可能再发展下去了。随着资费的调整，随着手机杂志的变化，读者需要的是更直接、更有冲击力的表现方式。目前，我们的彩信报业务正逐步向手机客户端业务转型。
手持客户端
第三屏就是手持客户端。这里的手持客户端主要指iPad版本和安卓系统。目前，《中国国家地理》的手持客户端上的下载量已经超过50万。客户端首推《中国国家地理》旅行版电子杂志《行天下》，将其放入适合iPad等阅读终端。目前，杂志在安卓系统上已经单本上线。在2011年的时候，安卓系统的预装量超过了300万。我们今年定的量是1000万，相信随着中国经济、社会的迅速发展，通过我们的努力是能够达到预定目标的。
电视屏
美丽中国心得范文2
[关键词] 色彩彩陶审美心理象征
启蒙哲学有一句箴言：懂得了起源便懂得了本质。用这一点来验证以对中国这种“连续性文明”的研究是非常贴切的。(张光直先生称的连续性的文明指“人类与动物之间的连续，地与天之间的连续，文化与自然之间的连续”。)张光直先生说：“要想把握住中国古代文明特征本质的话，考察的对象应该是：在一定的地理范围内，从比较早期形态到较高级形态演变的一段历史。”[1]因此，要想研究中国人色彩审美心理的形成，就应该追溯到史前时代。史前艺术品，包含着重要的巫术、宗教等精神意义，因此我们不能只从物质或实用的角度来理解它们，我们应该在这些器物和遗物身上寻找心理的表现形式，还要通过复原史前人类的行为操作来探求他们的观念，并在史前人类的观念整体中把握他们的审美心理。因此，史前艺术品应该被看作是史前人类精神逻辑的展现，是人类心理的典型物化形式。从这些有形的物化形式来研究人类无形的心理和精神，从他们感知和思维的形成中，窥测其心理状态，这正像西方人类学家把这一工作形容为“从本书的最后一章将整本书重构出来”一样。美国美学家托马斯・门罗也曾在《艺术心理的过去、现在和将来卜文中这样描述：“对艺术的本质，从心理的角度加以推理研究，大概起源于广泛流行的对超自然力量和艺术家灵感的原始信仰……那种符合神意的颂诗和符篆可以祓邪禳灾，符合神意的雕像、神庙和宗教礼仪则可以使神灵愉悦，显然神灵是有所偏袒的，正是在这些地方闪现出审美趣味……。”[2]他还指出，审美心理学：“把艺术作品放在更广阔的人类行为范围内进行研究。……理解这些创造活动和欣赏活动与艺术以外的其他人类经验的关系，以及他们与人类机体结构的关系。”[3]
彩陶是中国新石器时代最有代表性和最有特色的文化遗迹，是史前艺术的主要构成部分，又是艺术的重要源头，同时它也是巫术思维的一个产物和史前色彩审美心理典型的物化形式。通过对彩陶的研究，我们可以探知史前原始人类从审美感知、审美感情到审美想象和审美理解的整体过程。远古祖先的精神风采和神韵都凝结在物化的彩陶中，它体现着长达几千年的先民的风范，并且经历了约3000年左右的由盛到衰的演变历程。对彩陶的研究，我们需要转变某些传统的、陈旧的学术观念和思维方式。通常认为，彩陶是一种实用的器具，是先民为了实用的目的而创造的。但有研究者认为，陶器(彩陶)在中国新石器时代最典型的用途是作为随葬品或葬具，生活中用量极少。因此，彩陶应该是“礼器”，是为了神圣的目的而创造图(1)彩陶大汶口文化出来的，因而不应仅仅视为日常实用器皿。[4]彩陶，即彩色陶器。它是在打磨光滑的陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，入窑烧制而成。如果说石器作为人类最初也是惟一的创造是审美心理的萌发，那么具有巫术倾向的彩陶的制造应是色彩审美心理典型的物化形式，它是“人着色于自身”向“着色于物”或“绘形于物”的一个开始，可以说，色彩伴随着彩陶的始终。
彩陶的基本色彩有红色、黑色、白色及烧制过程中自然形成的过度性的间色，如赭色和黄色等(图1)。中国彩陶最先所使用的色彩是红色。考古研究发现，老官台文化彩陶纹饰就是红色宽带蚊。这种红色宽带纹在大亚湾
等早期彩陶中都被使用，成为最普遍的用色。仰韶文化半坡类型中、后期以黑彩为主，并与红色并用，形成红底黑花的强烈反差(图2)。彩陶作为“礼器”，是为神圣的目的而创造出来的，它的用色不应是简单的为了装饰的需要，但从彩陶的用色我们可以探知，新石器时期，原始人类明显脱离动物性被动色彩反应，出现为生命本能需要而选择和运用色彩。于是，黑、白、红、赭、黄、绿等颜色被由简到繁地运用于和生命相关的各种活动中。当然，原始人类首次发现和使用颜色究竟发生于何年何月，并不是我们研究的主要目的，在人类现代色彩本质的起源处，我们主要认识人的原始色彩本能何以发生和发生的根据。下面我们就彩陶最初的用色红、黑、白等三色进行比较理性的逻辑分析：
红色著名文艺史家格罗塞在《艺术的起源》中论及红色这个问题时是这样认为的：大概原始人最初所用的红色，就是他亲手杀死的敌人或兽类的鲜血。而到了后来，则大概都采用红矿石装饰，因为红矿石是到处都有的。而且，格罗塞还认为，红色是一切民族都喜欢的色彩，只要留神小孩，就可以晓得人类对于红色的爱好至今还很少改变。在一个水彩画的颜料盒中，红色总是最先用空。歌德在他的《色彩学》中，对橙红的颜色在情感上能使人激发无比的力量这一点也大为赞叹，他说：“橙红色！这种颜色最能表示力气，无怪那些强有力的、健康的、的男人都特别喜爱此种颜色。野蛮人对这种颜色的爱好，是到处彰著的。”[5]因此，在非洲、亚洲、欧洲等相当大的地域，都曾经发现史前人类在墓葬中把红色的石矿粉撒在尸体的周围。中国考古学家发现一万五千年前的北京山顶洞人的遗骨旁就撒放着红色的矿粉，据河北磁县新石器时代遗址发掘结果考证，约八千年前原始人所制作的骨质和石质饰物的穿孔“几乎都是红色的，好像它们的穿带都用赤铁矿染过。”
由此我们可以推测，红色是直接联系着动物性特征和血液的颜色，是生命的象征，原始人在战争或狩猎中发现，人或动物失去了红色血液，就失去了生命。因此，红色的审美价值之大说明色彩与人的原始性本能的关系非常密切，它从人性本能的自发装饰基础上支持着审美感觉。
黑色和白色 黑色和白色也是原始色彩活动中最常见的色彩。蒙蒙混沌初开，黑白色彩纷呈。从人的视觉能力看，白色是阳光的颜色，它象征着光明、温暖、安全黑色则是夜晚的来临，它象征着神秘、死亡、恐怖。这应该是原始人类对大自然色彩的最初的心理感应。
现代解剖学研究发现，在人的眼睛结构中，存在着可以感受明暗和色彩的两种细胞。即柱状细胞和锥状细胞。柱状细胞对暗光下的形体较敏感，而锥壮细胞则对于色彩的认识较敏感。在人类原始时期，经过数十万年的长期演变，人的眼睛在感受明暗的基础上逐渐向感受色彩进化，所以明暗是人的色彩感觉的中轴。色彩是在中轴上的延 展。人在宇宙的大范围中感应着明暗的作用，后来发现单色，处于本能，人对单色进行有意识的运用。并且随着人类视觉感官的不断进化，原始人产生色彩感觉的能力也越来越强。由于原始生命本能的内在需要，使原始人在自然界中发现并使用红、黑、白等几种单纯的颜色，然后又把这些颜色直接运用于与生命相关的地方。从此以后，人类离开了动物性被动色彩感应，由生命自发本能创立直接属于现代人色彩感知的起源。彩陶，就是最有力的见证。日本学者城一夫在《色彩史话》中这样说过：“色在具备物质的一种属性的同时，又具有作为共通语言的象征性和逻辑性。例如，红色是人类血的象征，也是生命的象征，这是从古至今各民族的共同观念。彩陶纹饰首先主要用红色，并在后来红色一直成为与其他颜色并用的重要色彩，虽然难以断定其全部原因，但这与红色本身的效力以及它使人所产生的联想性，肯定有着极大的关系。其次，彩陶对色彩的使用，除了美的需要以外，便是作为“共通语言的象征性和逻辑性”而存在，带有某种“民族的共同观念”。[6]
彩陶中所使用的色彩并不复杂，从“着色于自身”到“着色于物体”或“绘形于物体”，使颜色和物体同时产生了咒术功能，着色于自身所产生的咒术性效果同色彩一起移到了物体上。“只是到了后来，色彩所具有的咒术性逐渐消失，形体成了重要因素，色彩仅仅附属于器体，起到了单纯补充形体和象征的作用。‘人着色于物体，无声地传达了各种意识、感情和情绪，颜色变成了语言、思想和感情。”[7]但有一点不可否认，彩陶所用的红、白、黑、黄、赭等颜色，一直是中国人长期喜爱的色彩，我们从原始彩陶的用色，可以看到中国人对某些色彩喜爱的沿袭性。因此，彩陶的用色，我们恰好找到了中国人色彩审美心理的源头，它渗透着、凝结着中国人最初的色彩情感和审美心理。
当然，对于彩陶的颜色，我们还可以有多种推测，一方面可能是由于受到当时物质条件的限制，颜料品种相对比较单一，另一方面，也可能与当时不同地域的人对色彩的偏好不同，以及色彩与心理情绪对应的不同有关。彩陶用色，不以鲜艳夺目取胜，而是以自然和谐为特点。这种自然和谐，也许与当时先民的精神状态相吻合，他们是一种无言的语言，为我们进一步探讨原始人类的精神提供了宝贵的资料。
在彩陶的色彩审美心理形成之后，中国人的色彩审美倾向似乎逐渐向两个方向发展：一是形成五彩彰施的象征性色彩观，每一色彩都赋予了一定的象征意义，如古代绘画、宫殿建筑、建筑装饰、服装以及民间美术、戏曲艺术中等其二是形成尚黑的色彩观，人类的原始色彩本能得到升华，具体地说，尚黑的色彩审美心理在艺术形式中得以升华，即中国古代文人画以水墨的审美情趣，把原始色彩本能的黑色升华为可供观赏品位的墨色形式，形成独特的水墨绘画色彩表现。这两种色彩审美情感相互交织，又各自独立。对于这两种色彩审美倾向的形成，我们有必要把研究的触角伸向人类色彩的起源处去寻找答案。
美丽中国心得范文3
关键词:审美心理；构图；造型；色彩
中图分类号：J217文献标识码：A
木版年画不同于其它的民间工艺美术作品，实用性弱装饰性强，具有更多审美意味，能代表民众审美要求和审美心理。其创作不仅体现创作者的审美，而且同时也是欣赏者审美的体现，这种审美双重性是由商品性决定的。它的产生是伴随着劳动人民祈福、求吉祥的心理追求而展开的，内容以依附于民间的神鬼传说等信仰民俗为主。这些传统文化观念长期以来深入人们的生活态度和审美心理，形成审美心理定势，是木版年画创作中必须遵循和把握的审美规则。“画画无正经，好看就行”，体现了木版年画创作过程中唯美是从的主观性和自由性，是劳动者自己对创作最深刻的诠释，也是创作者创作心理的直白体现。
年画在创作中有三诀：“一、画中要有戏，百看才不腻；二、出口要吉利，才能和人意；三、人品要俊秀，才能让人喜。”这样简单的口诀不但从内容而且从形式方面对年画创作做出了明确的要求，而且也是木版年画创作的审美心理基础。下面分别从年画构图、造型、色彩组织三个具体方面分析创作者的审美心理。
一、画面构图的审美心理
在民间，只有吉庆祥瑞才合人意，合乎民众善的目的和意愿，才符合民间的审美理想和审美心理。吉利与民众的生活实践有着重要关系，其中渗透了人们的美好祝愿得到了普遍的认同，具有一定的集体意识。这种求善、吉庆祥瑞的集体意识转化为木版年画创作的审美理想和审美标准，民间艺人在创作过程中只有遵循这一原则才符合民众的审美心理。
“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只，追求寓意丰富的心理是年画创作的审美基础。这与广大民众的民俗观念和审美期待有关。过去由于物质缺乏、天灾人祸，、生活艰辛等等困扰着民众，无法摆脱。人们把难以解决的现实问题或渴望实现的生命要求诉诸于一种精神的模拟形式，通过身边的艺术寻求替代实现追求和满足，谋求与延续理想中的完美。从形式上追求饱满完整、丰富匀称，满足“圆满”、“丰富”的审美心理。在民间艺人和民众的审美心理中喜欢成双成对，认为只有这样才不会孤单，才会有安全感。所以多数年画以成双成对的形式出现，且两幅年画构图形式基本对称。这不仅是木版年画实用性特点的需要，更是审美心理的需要。
直观明确的审美心理，使画面构图多采用并置式或散落式的布置方法，以平面形式出现。这是民众性格决定的。民众长年生活在自己的土地上很少与外界接触，品性质朴、朴实、直爽，喜欢直白的表述。在这种审美心理要求下，木版年画一般不讲究空间的纵深感，而注重平面构成的形式感。如各种门神画、灶神画等，当确定了画面内容和形象之后，以主要形象作为主要部分，配衬次要形象，宾主关系明确。主要形象居主要位置，并且形象舒展，而形象周围往往加陪衬物，使周围收缩挤压，形成众星捧月之美。散落式、并置式布置方法，不让画面上有大面积的空白，见缝插针、添枝加叶、遍地开花，增加画面表现内容和寓意。如常在画面的角落添加蝙蝠、祥云等以象征幸福，形象并列放置很少重叠。
木版年画的构图具有图录式风格特点，这一特点与年画寓教于乐的求知心理有着密切联系。李光庭在《乡言解颐》中云：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如〈孝顺图〉，〈庄稼忙〉，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也（注：参见［清］李光庭《乡言解颐》，中华书局，2003年版。）。”从中可看到年画也具有教育意义。年画构图中往往是以图像为主，配以简单的文字进行说明，类似书籍的图录。画面常标出所绘人物姓名、戏文故事名字或简单内容，通过解说使所绘内容更明确。这种形式简单明了，适合民众观看中了解故事内容的求知心理。
木版年画的构图是极符合劳动人民审美意识的，在与民俗、民情和审美心理相结合的发展中逐渐形成了自己特有的构图法则和形式。
二、物象造型的审美心理
“艺术的知觉活动作为创作主体的一种心理活动，它既关系到被感知的客体对象，也联系到感知主体的各种精神活动。它使主体和客体相联系，并把主体的各种心理活动与人们的直觉相交融。在知觉活动中，人们的想象、幻觉、情感体验以及领悟理解都与之交织在一起，是一种能动的直觉选择。”（注：参见唐家路、潘鲁生著《中国民间美术学导论》，黑龙江美术出版社，2000年版，第184页。）在木版年画造型的创作过程中不仅渗透了民众的主观愿望和要求，同时也反映出民众对周围世界的认识以及对中国传统文化的阐释。这些认识和文化影响在民间艺人的创造和民众欣赏过程中深入审美心理，影响到对物象造型的原则。
木版年画是一种较强的观念性艺术，这种观念深入人们的审美心理，深刻影响创作者对物象造型的审美表现。年画所包含的观念主要反映在驱邪纳祥、趋利避害等几个方面，它表达了民众对幸福美好生活的向往与追求。年画是这些观念形象的载体和表现，隐除了不吉利和民众认为丑的观念。这种观念约定成俗形成了民间年画造型的特定形式或样式，其表现方式纯然是概念化和图解式的。在民间，“由于艺术家关心的是事物的本质，其结果使表意的图像而非描述性的形似。这种视觉表现的心理学基础乃是人们试图把理念形象化时都会体验到的。就像在脑海里唤起任何一件东西，比如一匹马，那个东西立刻会以平面形象出现在我们的‘心眼’前：正面而孤立，浮现于空白无物的背景之上。形状自身足以使我们确定客体的概念。”（注：参见［美］巫鸿著，柳扬、岑河译《武梁祠》，北京三联书店，2006年版，第102页。）
造型方面重视主要形体、人物，往往以大作为造型准则。年画中主要人物画的很大，次要人物、坐骑等都画的较小，人物头部又往往大于正常比例，眼睛又画的特别大特别醒目。形象造型力求十全十美，要求都完整的刻画出人物及所属物的形象，使其没有残缺之处。人物都刻画出全身及四肢等部位，人物头部或为正面或为“三分脸”，没有全侧面或半个脸的形象出现，都是向往圆满完整的民间理想化审美心理的要求。民间艺人在创造年画人物形象时，认为只画一只眼睛就不吉利，是五形不全；动物也不能长三条腿、一只眼，那也是五形不全，不符合人们圆满、完整的心理要求。民间艺人在世代相传中总结了很多造型方法口诀，如“年画待要好，头大身子小；不要一个眼，十分八分才凑巧”，“将无肩、女无肩”，“出口要吉利，才能和人意；人品要俊秀，能的人欢喜”，“心神怅然手捻须，气努恨者眼拱张……”等处理方法。这些都是人民群众在观察总结现实的基础上形成的造型审美观念，经过世代传承逐渐成为年画造型的概念或规则。
三、色彩组织的审美心理
色彩作为木板年画审美的一个要素，其在审美过程中起到的效力是人所共知的。年画的设色在民间审美心理和文化观念的引导下，追求整体色调的红火热闹。在注重色彩丰富的前提下，又十分讲究色彩的视觉心里效果。面积对比、明度对比、冷暖色相对比在民间虽然没有明确的色彩理论和色彩心理实验依据，但在实际操作和传承过程中艺人们总结了许许多多浅显、朴实的用色口诀，这些用色方法符合色彩审美心理，同时也是木版年画创作心理的审美表现。
木版年画的色彩完全来自民间，适合劳动人民的审美心理要求。年画色彩主要是人们喜欢、有喜庆特征及强烈视觉效果的颜色，以红、黄、蓝和黑白五色为设色基础（其中白在民俗中不吉利，故极少用，但作为背景是必要的。），着色鲜艳醒目，大红大绿，对比鲜明，红火热闹，吉祥喜气。五色在民间民众心理中具有驱鬼避邪的作用，适合年画的民俗用途。同时又体现劳动人民的审美意识，适合劳动人民朴实的性格，能够烘托节日气氛，能与朴实的环境形成强烈的视觉对比效果。在现代色彩心理学研究中发现，“色彩是在一种扩大对肌肉和血液循环系统的刺激方式中影响我们的，光谱上‘暖’的那一极的色彩具有强烈的刺激性。”（注：参见［美］阿恩海姆、霍兰、蔡尔德等著，周宪译《艺术的心理世界》，中国人民大学出版社，2003年版，第151页。）这些研究恰与中国民间木版年画的色彩运用相合，如“红搭黄，喜煞娘”，“红靠黄，亮昂昂”等等，印证了人们追求喜庆、火爆时选用暖色的审美心理。红脸的秦琼、黑脸的敬德这些门神画是最概括和最具代表性的年画之一，都以红、黄色为主色调，强烈火爆、鲜明跳跃。吉祥、喜庆、热闹的年节必然要有相应色彩衬托，这种独特的色彩组合不仅体现着劳动人民的审美心理需求，也是对美好生活向往的体现。
美丽中国心得范文4
正如王光祈先生所言：“各民族之生活习惯，思想信仰，既各有不同，其所表现于音乐之中者，亦复因而互异。甲民族之乐，乙民族不必能懂；乙民族之乐，丙民族亦未必能懂……”①“日耳曼民族之乐，拉丁民族不必尽懂；拉丁民族之乐，斯拉夫民族不必尽懂；推而至于各小民族，亦无不如此。”②“德国人之作品，不必尽与法国人口味相同，中国人之作品，更不必与欧洲人口味相同。”③
所以，从这个意义上来说，一个加强对民族音乐美学、心理学层面的研究，探悉不同民族的群体音乐审美心理的新兴学科亟待建立。
所喜，笔者新近拜读了施咏博士著《中国人音乐审美心理概论》（上海音乐出版社2008年4月版，33万字）一书正是在这一背景下推出的学术新著。该书以“中国人的音乐审美心理”为取向，构建一个多边缘交叉性、跨学科的研究领域――“音乐民族审美心理学”，其意在通过这一新的分支学科的逐步深入，最终打通诸学科之间的学术壁垒，使之能在“中国人的音乐审美心理”这一更具新视野、新挑战的论域的统筹下，进行更有深度的研究。
一
该书是根据作者的博士学位论文《中国人音乐审美心理研究――“音乐民族审美心理学”导论》所修改而成，作者所提出的“音乐民族审美心理学”是建立在民族音乐学之理念、方法上，以民族的音乐审美心理的内部结构、活动方式及其外化形态作为研究对象，从民族审美心理学的视角来观照以民族为单位的人类共同体的音乐审美心理的内部结构特征及其发生、演化的规律的一门新兴的研究领域。
全书共分八章，分别对音乐民族审美心理形成的基本条件、存在的基本特征、发展的基本规律，中国音乐审美中的形式要素及其组织手段，中国人音乐审美中的联觉、味觉心理，中国人音乐审美心理中的阴柔偏向与尚悲偏向以及民族性格对音乐审美心理的影响等问题进行了探讨。主要内容如下：
第一章绪论中介绍了课题之缘起，研究的方法，研究的目的与意义。第二章探讨了中国人音乐审美心理形成的基本条件是受自然系统中的地理环境、人种特征，社会系统中的生产方式、社会政治结构、哲学思想、宗法、原始神话、集体无意识等因素的影响与作用。第三章阐释了中国人音乐审美心理存在的基本特征，即民族性与世界性作为事物个性与共性的两个方面，是一对互为依存融合的统一体。第四章提出音乐审美心理是在相对的稳定性与绝对的变异性这两者的矛盾对立统一中发展演变。第五章探讨了中国音乐审美中的形式要素和组织手段，总结了中国人在音乐审美上有着近人声，尚自然、多样化、个性化，偏高频的清、亮、透，甜、脆、圆以及重鼻音的特点。旋法上表现为平和、渐进的美学特征；音乐结构思维讲求在“统一的前提下求对比”，并遵循规范化、程式化的特征。第六章为联觉，指出受中国传统思维的整体直觉、多觉贯通、艺术综合理念、“成于乐”、“游于艺”乐教思想的影响，中国人音乐联觉能力较为发达。并高度重视味觉审美的情感表现性，“声亦如味”，饮食口味的地域分布与民族音乐风格之间也有着一定的联系。第七章为心理偏向，提出中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向，同时与阳刚相补，调剂为用。中国人音乐审美心理中还有着“尚悲”的偏向，与西方民族比较而言，其特点是趋向淡化、弱化，偏于阴柔的“悲情”，体现为“哀而不伤，怨而不愤”。第八章通过实例论证了民族性格与其音乐性格两者之间的对应性。
二
该书的作者施咏是近年在学界较为活跃的青年学者，在民族音乐学、音乐美学、音乐教育学等领域均有所建树。曾师从王耀华教授、乔建中研究员门下攻读民族音乐学博士学位，现进入南京艺术学院博士后流动站进行博士后的科研工作。
通览全书，可以看出作者在与选题相关的诸人文学科领域的学习、钻研、思考、探索方面花费了很大的心力。诚如著名音乐学家王耀华先生在该书的序中所写：“施咏同志在我校攻读音乐学博士学位期间，以巨大的努力和敏锐的学术洞察力完成了博士学位论文，获得博士学位。我认为，这篇论文的选题是一个很有开拓性意义的研究课题。”
全书的主要特色和价值体现在以下几个方面：
1．学术独创
通常，独创性往往是衡量一本著作学术价值的重要标准之一。在国内，无论是民族心理还是民族审美心理则都是一个有待于拓荒的新兴研究领域。就审美心理学而言，诸多研究成果中涉及中国传统审美心理的也为数不多，且这些研究也大多从文艺学角度出发，缺乏一定的心理学理论基础。
在有关民族心理的文献中，一般较少涉及“审美”；而一般的美学、心理学又几乎罔谈“民族”。虽然在某些民族审美心理学的著作与文章中对民族的音乐审美心理也有少许的涉及，但多为一般性的流于表层的探讨，且极为零散。对于本课题的专门研究，目前尚不多见相对完整、成系统，并得到足够深入挖掘的研究成果，相关散落资料尚需归纳、梳理、整合并理论提升。
而《概论》一书正是取这样一个被当今美学、心理学、民族音乐学所遗忘的研究领域，强调民族音乐美学、心理学层面的视角。将研究的着眼点放在了向来是最深层、最复杂、最微妙、最灵动也是最难以琢磨的民族成员的音乐审美心理层面上。并运用辩证思维大胆架构了自成体系的“音乐民族审美心理学”的学科框架，首次对中国人音乐审美心理中的心理偏向、民族性格与民族音乐性格之间对应关系等进行了理论发掘，很多观点提出均不乏新见。
2．视野开阔
以往音乐学界的状况是：民族音乐学、心理学、美学三个领域，多呈独立、并行的状态，音乐心理学多专注于实证性的科学的、个案性的研究范式；中国音乐美学的研究多集中在古代美学史文献的梳理总结；而民族音乐学的主流成果则多集中在微观的田野的个案调查报告。在中国当今的音乐学研究中，研究范围虽然涉及到了诸多方面，但运用学科交叉的方法，综合多维度研究的还为数不多，中国民族音乐学的研究呼唤着多角度、多学科的文化诠释。
正如乔建中先生曾呼吁：“选题方面，我们多局限在民族民间音乐的自然分类的圈圈内。从更广阔的科学领域，例如从社会学、考古学、民族学、心理学等的角度来探讨民族民间音乐规律的选题却非常之少。这种单一的，不注重跨学科、不注意边缘学科的选题倾向，正是研究水平不能较快提高的另一个原因。也是不能从更深的层次上去认识我国民族民间音乐的特质和内在规律的原因之一。”④
“音乐民族审美心理”的研究正将遵循这样的指导思想与研究思路，偏重宏观视角、注重多学科边缘交叉，而开拓性地将音乐学、民族学、美学、心理学等学科交叉而构建成新的研究领域。与其说是一个新的研究领域，莫若说是一种新的视野和方法。其创新意义不仅在于对音乐学本学科的细化发展――创建了一门新的交叉学科与研究领域，还加强了民族音乐学研究的美学、心理学层面，拓展了音乐心理学的研究对象，为所涉及、包含的民族音乐学、音乐美学、音乐心理学、民族审美心理学等相关学科的发展提供更为广阔的学术视野，提供一个极具拓展空间的新视角、新方向。
3．逻辑性强
作为一个全新的学科的架构，作者在全书的整体结构上亦是用心甚多。全书的布局得当，条理清晰。在不少章节体现了作者思维缜密的逻辑思辨性。如在绪论中通过科学心理学与人文心理学、个体心理学与民族心理学、审美心理学与心理美学这三对关系的辨析来论证强调其非实证的研究方法。
在第四章审美心理发展的基本规律中，提出音乐民族审美心理发展的过程中稳定守恒是相对的，而变异发展是绝对的，音乐民族审美心理总是在稳定性与变异性，即外向融合与内向固守、偏离创新与回归继承的对立统一中发展演变。
尤其是在第三章“中国人音乐审美心理存在的基本特征――民族性与世界性”中，对音乐的“民族性与世界性”这一对老生常谈的问题进行了全面、逻辑严密并较前人均更饶有新意与深度的阐释，作者分别从“民族的，就是世界的”、“世界的、首先是民族的”、“愈是民族的、愈是世界的”、“愈是民族的，就愈不是世界的”、“民族的，却并非都是世界的”等五个方面对民族性与世界性的关系进行了辨析。提出民族性与世界性，作为音乐民族审美心理基本特征中对立统一的两个方面，是促使民族审美心理在矛盾中存在和发展的前提。任何一种美的属性，包括那些所谓具有“世界性”的，它必然是归属于某个民族而首先具有民族性。正如一般与个别的关系，没有个别就不存在一般。所以，音乐的世界性不可能凌驾和超越于民族性之上，离开了民族性就没有世界性，并不存在一种脱离民族性的世界性……层层剖析后，进而提出只有那些真正“优秀的民族艺术”，才有可能成为“就是世界的”。
三
当然，作为一门学科、或是新的研究领域的创辟之作，不足之处在所难免。比如理论的框架还有待进一步深化、完善，有些观点还有待商榷。创建一个新的研究领域岂是一人所能胜任？如果该著的出版面世能够唤起更多的同仁对中国民族音乐美学、审美心理学的关注，随之为其添砖加瓦，我想，该书所谓抛砖引玉的作用也就发挥尽之了。
参考文献
[1]王光祈．音学．自序[M]．上海启智书局，1929，转王光祈文集．[C]巴蜀书社，1992：280．
[2]王光祈．德国人之音乐生活[C]．转冯文慈、俞玉滋选注．王光祈音乐论著选集[M]．人民音乐出版社，1993：25．
[3]王光祈．中西音乐之异同[J]．留德学志．1936(1)．转王光祈文集[C]．巴蜀书社，1992：291．
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关键词：新媒体资源；初中英语；英语听力；策略
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-337-01
在英语教学过程中，新媒体资源成为一种越来越普遍的教学资源，新媒体资源的内容十分广泛，涉及多方面内容，比如英语电影、电视剧、英语新闻等。近年来，新媒体资源不仅在人们的生活中出现的频率逐渐提高，在教育领域中也作为一种重要的资源有十分广泛的应用，其中对英语教学而言，新媒体资源发挥的最重要的作用就是在听力和阅读方面。通过收听各种新媒体资源，可以帮助大学生提高英语听力水平。尤其是当前互联网的快速发展和应用，使得各种新媒体资源的内容更加广泛，教师可以通过互联网搜集到更多新媒体资源，在英语课堂上播放，循序渐进地提高大学生的英语听力能力。
一、新媒体资源对英语听力教学的重要性
英语听力水平的提升是一个循序渐进锻炼的过程，学生需要多接触一些听力素材，才能累积更多的背景知识，因此在听力教学过程中，应该要对听力素材进行丰富，在英语听力课教学过程中，听力素材不应该只是传统教材中的内容，教师应该要不断完善教材内容，将其他的教学资源应用到听力教育过程中，从而使得学生可以在不同类型的听力素材中找到更好的语感，不断提高自己的听力水平。此外，在听力学习过程中，理解能力是一个关键，新媒体资源的应用可以有效地提高学生的英语应用技能，比如在教学过程中播放一些新媒体资源，使得学生在英文环境中进行学习，可以有效地活跃课堂氛围，使得学生对英语课堂的兴趣更高，从而可以有效地提高英语课堂教学效率。新媒体资源的听力教学是一个文化过渡的过程，应该要加强对新媒体资源的应用，通过反复的收听，可以在学生的头脑中形成一种强烈的语感，逐渐避免受到母语的干扰，从而有效地提高英语学习效率。
二、新媒体资源在初中听力教学过程中的应用
1、加强词汇基础的累积
学生在进行听力练习的时候觉得听不懂，一个关键原因是词汇量不够。为了提高学生的听力能力，能则需要加强学生的词汇量的累积。在收听新媒体资源的时候，学生如果遇到不懂的词汇，则可以在听完之后结合所听内容的文本对不懂的词汇进行查阅、记忆，从而增加词汇量。在听力结束之后，可以将听力原文的材料发给学生，让学生结合具体的文本再对原文进行阅读，找出自己在听力训练的时候不懂的词汇，从而对这些词汇进行记忆，在大脑中留下深刻的印象，而且在不断学习新知识的过程中对这些记忆中的知识进行更新，形成更多新的印象，对自己的英语听力学习能力进行提升。
2、多听多练
听力训练本就是一个循序渐进，需要不断坚持的过程，学生想要提高自己的听力水平，只有不断丰富听力素材，对各种听力素材进行反复收听，才能在思维中形成一定的印象。为了有更多的听力材料，在英语听力教学过程中应该要积极加强新媒体资源素材的搜集和整理，比如英语新闻，就可以作为一种常见的听力素材，在新闻的搜集整理过程中，传统的报纸期刊、电视媒体是比较常用的新闻来源，同时，在互联网时代，互联网对新闻的搜集发挥了十分重要的作用，互联网中有很多新闻素材，都可以通过网络搜索之后整理成一系列听力材料，从而作为学生听力练习的重要素材。学生一般比较喜欢娱乐类、社会类新闻，但在这些新闻的基础上还应该要加入时政类、财经类等新闻内容，使得学生的知识面可以得到拓展，从而能够在新媒体资源的学习过程中也涉猎其他学科的知识，完善学生的综合知识体系。教师可以在课堂上给学生多播放一些新的素材，让学生有更多练习听力的机会。
3、加强听力训练技巧的培养
很多听力材料的语速十分快，在很短的时间内学生根本无法记住所听到的内容，因此很容易导致听力材料的缺失。为了提高新学生的听力能力，能够对听力素材的主体意思进行全面把握，则需要学生在听的过程中加强一些基本技巧的训练。首先要边听边记，提高自身的速记能力，在这个过程中，需要找到关键的词汇，并且要将这些关键的词汇准确地记录下来，从而可以串接起来，成为一段段连贯的话。另外，在听力理解的时候，也可以首先对问题进行了解，然后带着问题去听，可以对原文的意思有更详细的了解，在听的时候能够更好地抓住一些重要的信息，比如在听英语新闻的时候，教师可以根据材料设置一些基本的问题，然后学生对问题进行了解之后再去听，可以对其中的时间、地点、事件、人物等信息更加注意，从而有助于了解全文的意思，更好地进行听力理解练习。
综上所述，在素质教育背景下，初中英语听力教学应该要改变传统的教学模式，传统的听力教育一般都是将课本上的素材当做听力的材料。在素质教育过程中，初中英语听力教学应该要不断拓展听力素材，新媒体资源是英语教学过程中的重要素材，对于英语听力、英语阅读教学都有很好的帮助。在英语听力教学过程中需要加强新媒体资源的搜集和整理，引导学生在听力练习的时候掌握一些技巧和基本知识，从而提高学生的英语听力水平。
参考文献：
[1] 张光红.浅谈初中英语听力教学[J].课堂内外：：教师版，2014（15）
[2] 董辉.媒体与英语听力自主学习策略研究[J].黑龙江教育学院学报，2013（16）
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摘要：美、日同是发达的资本主义国家，其薪酬管理模式是东西方管理中两个最具典型的代表。本文从薪酬的外部竞争性、内部一致性、激励机制以及制度化方面进行比较和分析美日两国薪酬管理模式之间的差异，并指出
0 引言
美、日同是发达的资本主义国家，其薪酬管理模式是东西方管理中两个最具典型的代表。美日两国在国情、历史传统和文化基础方面的迥然不同决定着其在薪酬管理方面的重大差异。美国的薪酬管理具有制度化、市场化和刚性的特征，注重以知识、技能及能力为主的薪酬模式。日本的薪酬管理则强调群体而非个人的贡献，采用的是年功序列制以及多样化的福利的薪酬体系。因此，研究这两个具有代表性的国家的薪酬管理模式，对我国企业具有重要的借鉴和启示作用。
1美、日两国薪酬管理模式的比较
1.1外部竞争性薪酬方面
美国人崇尚个人主义，要体现个人能力就必须通过公平的竞争，这形成美国完善而发达的市场经济体系。而美国人生活方式的高度流动性，使得其人员配置大多依赖外部劳动力市场。为了吸引到优秀人才，美国的薪酬管理就不得不以市场为准绳，注重薪酬的外部竞争性，形成了市场化的薪酬管理策略。在美国不同的企业从事相同职业的员工，其报酬收人基本上是相等的。薪酬水平的高低成为衡量一个企业优劣的主要标准，同时也是决定着企业能否吸引到最优秀的人才。大多数美国知名企业的薪酬水平在市场上是处于领先地位的，世界电脑产业的霸主ibm就是很好的例子。ibm公司的薪酬理念是“一流公司，就应付给职工一流公司的工资”，这样员工也会以身在一流公司而自豪，从而转化为热爱公司的精神和对工作充满热情。为确保比其它公司拥有更多的优秀人才，ibm在确定薪酬标准时，首先就某些薪酬项目进行薪酬的市场调查，确切掌握同行业其它公司的标准，并注意在同行业中经常保持领先地位。选择调查对象主要考虑以下几个方面，第一、基本薪酬标准、员工福利都优越的一流企业;第二、与ibm从事相同工作的人员的待遇进行比较，选择从事技术、制造、营业、服务部门的企业;第三、一些发展前景比较好的企业。注重薪酬外部竞争性的政策为美国企业吸引大批优秀人才，这也是美国企业成功的一个重要因素。
日本企业以人本管理理念而著名，企业在注重培养员工的主人翁思想的同时，也注重提高员工的基本技能和基本素质的提高，注重员工潜能的开发。所以日本企业极其重视员工的培训和开发，形成完善的员工培训体系，再加上日本员工的低流动性、高忠诚度，日本的劳动力市场逐步内部化，人员配置主要采用内部选拔的方式。因而日本的薪酬管理是以企业为基础的，在不同的企业从事相同职业的工作报酬差异很大。这种薪酬体系虽然有利于企业控制自己的成本，使企业能够在创业阶段或是危机阶段适当地减少员工薪酬，让企业顺利度过难关。但是在当今市场经济全球化的情况下，只是关注企业内部的薪酬政策也难以吸引和留住优秀人才，保持企业长期活力。
1.2内部一致性薪酬方面
美国的薪酬分配十分注重个人业绩和能力，而非其经验和资历。所以美国有70%的大型企业采用的是建立在个人业绩、能力的基础上业绩工资计划。以ibm公司为例，ibm公司已经形成了极具特色的绩效薪酬管理，而且已将这种绩效薪酬管理发展成为高绩效文化。在薪酬构成方面没有学历工资和工龄工资，学历仅仅是求职的敲门砖，而不是获得待遇的凭证;每一位员工薪酬涨幅有一个关键的参考指标，即个人业务承诺计划(pbc)。每位员工要制定一份pbc，然后按计划执行，年终根据pbc的完成情况进行考核。主要是从三个方面进行考核，第一是致胜。胜利是第一位，员工必需完成在pbc中制定的计划，无论过程如何艰辛，达到目的是最重要的。第二是执行。执行是非常重要的一个过程监控，它反映员工的素质和执行能力要无止境修炼。第三，团队精神。强调员工之间的合作以及互相支持。最后按考核结果制定不同的个人薪酬计划。
此外美国公司内部薪酬制定的基础是职务分析，公司在制定薪酬政策时，主要考虑工作的内涵及该工作对公司经营效率所作出的贡献。在这种制度下，优秀员工和落后员工、高层经理和普通员工之间的工资福利差别相当大，充分体现个人至上、能力至上的宗旨。例如，2000年美国最大的365家企业首席执行官年薪增长幅度高达6.30io，其薪酬已超过普通员工的200多倍。
日本在其家族企业文化的影响下，强调员工对企业的忠诚度。在薪酬管理上主要就是体现年功序列制度。年功序列制是以工龄以及学历为基础的。在这种薪酬制度下，一个员工的报酬主要是由他在公司服务的年限、进人公司时的年龄和教育水平决定的。公司每年都要对上一年的工作成绩进行评价，实行对每个人的基本薪酬进行“定期升薪”的制度。另外，在福利方面特别重视公平和合理的原则，强调员工的工作态度、进取精神、与人合作的能力等，因而薪酬分配不是过分关注个人业绩，而是重视团队绩效。
1.3激励薪酬方面
美国企业为了激发员工的工作积极性，在薪酬管理往往是多采用物质奖励方式，注重外在薪酬以满足员工的高度物质需求。企业重能力，不重资历，采用以业绩、能力为基础的激励薪酬体系。绩效加薪和发放一次性奖金或实物是企业最常采用的短期激励手段。通常是在年度绩效评价结束时，企业根据员工的绩效评价结果以及事前确定下来的绩效加薪规则，决定员工在第二年的基本薪酬，绩效加薪所产生的基本薪酬增加会得到积累。一次性的奖金或实物也是很重要的一种激励薪酬方式。1999年美国ceo的一次性奖金占其薪酬比重的16%;在玫琳凯化妆品公司，成绩最好的销售女性人员可以获得粉红色的凯迪拉克轿车、水貂皮大衣以及钻戒等。这种薪酬激励方式不会使员工的基本薪酬得到累加，所以员工若想再次获得这种奖励就必须进行持续的努力。除了采用有效的短期薪酬激励之外，越来越多的美国公司把注意力放在长期激励上。1965年长期激励在美国ceo的总报酬中所占的比例是20%，而1999年则上升为70%。在长期激励方面，主要采用是股票所有权计划包括员工购股计划、股票赠与计划、影子股票计划、奖励性股票选择权计划等类型。长期激励手段旨在培养员工对企业的忠诚度，将员工自身的利益与企业经营绩效紧密相连，为公司的长期发展奠定良好的基础。
日本企业强调员工以“和谐、安定”为价值观，对企业高度忠诚。因此，更注重内在薪酬所带来的精神享受。日本企业更加关注员工的工作态度以及价值观，而非工作结果。所以在薪酬激励上具有很强的家族式文化特征，侧重薪酬的柔性部分如薪酬的心理收人、生活质量等方面去激发员工的工作积极性。另外，日本的薪酬体系中福利费用所占比例较高。据日本经济联盟的调查，日本企业的福利费用占到企业收人的14%。企业十分强调组织内部人际关系的亲密性、和谐性，认为“和谐高于一切”。松下幸之助曾说:“事业的成功之首在人和”。其“家庭主义”的管理方式极具人情味，雇员、管理人员、经理之间有一种亲属式的关系。这种和谐融洽的工作关系，使得员工在工作中或是在与下属、同行、上司的交往中获得极大的快乐感。有些企业对员工结婚、生孩子、过生日等情况，都能及时了解并派人前去送礼祝贺。员工家办丧事，企业也派人去吊唁。这种情感上的交流，使员工感到企业就是自己的，从而乐于为企业效劳，愿意为企业出力。
1.4薪酬制度方面
美国是一个高度法制化的国家，这就使美国企业管理建立在契约、理性、刚性制度基础上，其薪酬管理就具有法治化、规范化的特点。企业的薪酬体系具有较强的刚性特征。企业工作分析很科学，职务规范严格，个人权责明确，职务标准化意识强，在此基础上，企业普遍实行“岗位等级工资制”，员工收入的95%以上都是按小时计算的固定工资。这种薪酬体制不必考虑对员工的额外支付工资，控制了成本。近年来，随着企业组织结构的扁平化趋势，宽带薪酬作为一种与企业组织扁平化相配合的新型薪酬结构设计方式应运而生。它是对传统薪酬结构的一种改进和替代，它的最大特点就是压缩级别;它的出现更好的推动企业扁平化的进程，从而有利于企业引导员工将注意力从职位晋升或薪酬等级的晋升转移到个人发展和能力的提高方面，给予了绩效优秀者比较大的薪酬上升空间，使企业迅速适应新的竞争环境和业务发展的需要。
日本企业职务规范线条粗、个人权责不甚明确、职务标准化意识弱，从而导致日本的薪酬管理缺乏定量化，形成了弹性的薪酬体系。日本企业通过年功序列制方式，将员工与企业的命运紧密相连，员工的收人与企业的经营效益之间相连。在日本企业中职工的薪酬有四分之一采用分红的形式。日本企业管理的基础是关系，重视富有弹性的制度安排，组织结构具有含蓄的职务主义，侧重于靠人对企业进行控制。一方面有严明的纪律和严格的要求，另一方面又有一种无形的约束和含蓄的控制，企业更侧重于通过树立企业的价值观念，潜移默化的影响员工的行为，使其自觉的与企业目标和要求相一致。企业内良好稳定的人际关系，情感上的互动，是管理的主要手段。
