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杏花的诗句范文1
阙题
杜甫
三月雪连夜，未应伤物华。
只缘春欲尽，留著伴梨花。
曲江红杏
郑谷
遮莫江头柳色遮，日浓莺睡一枝斜。
女郎折得殷勤看，道是春风及第花。
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
不第后赋菊
黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
梅
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
杏花的诗句范文2
关键词：诗词曲赋；甄嬛传；情节；关系
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0003-02
电视剧《后宫·甄嬛传》（以下简称《甄嬛传》）改编自网络同名畅销小说，保留了许多原著的诗词歌赋，以其深厚的文化底蕴征服了观众，从开播以来，收视率火爆。为此，网络上掀起一阵“古诗词”热，还出现了“甄嬛古诗词大全”、“甄嬛古诗词解析”等专业文章；微博上自动发起了“看《甄嬛传》学古诗词”的活动。本文在此基础上，侧重于探讨诗词曲赋与电视剧《甄嬛传》故事情节的关系。本文中诗词曲赋是指广义的古诗概念，囊括了中国古代所有的韵文文学。据笔者统计，76集电视剧引用或者化用的诗词曲赋高达上百首，范围也从先秦的《诗经》一直到明清的诗词、戏曲，甚至还有今人创作的仿古诗。这些诗词歌赋，大多数不是可有可无的闲文，而是情节的有机组成部分。
一、诗词歌赋生发或者推进了故事情节
首先，剧中每次引用的相对比较完整的诗句，如《金缕衣》、《采莲歌》、刘禹锡《赏牡丹》、温庭筠《菩萨蛮》等都会引发相应的情节来配合。如安陵容两次争宠的情节，都是通过吟唱根据古典诗词谱曲的歌曲引发的。第一次是安陵容唱《金缕衣》的时候，宫中暂时分为两派，一派是华妃，一派是皇后（甄嬛和安贵人暂且可以归入皇后一派）。所以，两派围绕着这首歌曲，唇枪舌剑，争论不休。华妃斥之为靡靡之音，认为安陵容不知廉耻，招蜂引蝶。而莞贵人甄嬛认为此歌是劝人懂得珍惜之意；皇后认为如同天籁。皇帝认为此曲唯有“昆山玉碎，香兰泣露才可勉强比喻”，就宠幸了安陵容，华妃一派暂时失势。而帮助安陵容争宠的甄嬛却因为皇帝的滥情而闷闷不乐。果郡王也来凑热闹，以为皇帝新得的佳人是莞贵人。第二次安陵容唱《采莲歌》的时候，甄嬛和华妃双双失宠，彻底投靠皇后的安陵容的歌声引起了甄嬛的疑心和悲凉，引发了欣贵嫔的辛辣讽刺，更引发了不能参加宴会的华妃的歇斯底里的爆发。两首歌曲，语词虽简单，韵味却悠长，引起了剧中人物的几多争执，既引发了情节，又使情节富有波折。
其次，即使剧中人物每一次吟用断章残编似的诗词歌赋，也会推动相应的情节向前发展。如甄嬛大年夜在倚梅园祈福时念出崔道融的《梅花》诗“逆风如解意，容易莫摧残。”这句诗的作用甚多，不仅表达了甄嬛美好的心愿，而且“梅”谐音“媒”，是甄嬛、果郡王、皇上、纯元和余莺儿诸多人物的媒介，把他们都吸引到倚梅园里，从而使他们之间的矛盾激化，推动了情节的发展。这句梅花诗是纯元曾经念过的诗，刚好触动了来寻梅的皇帝的情肠。但甄嬛借故离去，在梅园的余莺儿却冒充了甄嬛抢先得宠，为以后自己失宠后毒害甄嬛埋下伏笔。来寻皇帝的王爷拿走了甄嬛的小像，埋下了两人以后情缘的线索。
其他的如第22集宫中女人在看戏时，几出戏曲的情节演化为皇后一派、甄嬛一派和华妃一派勾心斗角的情节。苏轼的悼亡词和张华的悼亡赋，无不引发皇帝对亡妻纯元皇后的悼亡之情，进而欲在人间找替代人物而不能的情节。
二、诗词歌赋与情节虚实相生的融合关系
电视可以生动形象展现诗词歌赋涉及的自然事物和社会事物，然后再让剧中人物吟诵相关的诗词歌赋，这样便把看起来比较虚幻的、含蓄的诗词歌赋与客观的、通俗性的电视情节结合起来，形成一种虚实相生的关系，极大地增强了电视剧的审美感染力。形成这种虚实相生的关系，作者采取了两种巧妙的方式。
第一种方式是，作者靠从诗词歌赋里幻化出来的实际物象，联系情节和诗词歌赋。作者先让温实初带着祖传之宝“玉壶”作为定情之物，向甄嬛表白“一片冰心在玉壶”。结果甄嬛不接受他的“冰心”，痛苦的温实初最后和沈眉庄情好，把玉壶放进了沈眉庄的棺材。一段发生三个人物间的凄婉情事，借助一把由诗“一片冰心在玉壶”幻化出的定情之物“玉壶”，便叙述得委婉动人。这把“玉壶”既成了促进情节发展的道具，又承载着诗句所蕴含的情感，做到了虚实相生。其他如对着崔白的画作《秋浦容宾图》上画的大雁，作者生发出甄玉娆喜欢忠贞之鸟的联想，然后再联想起金代元好问以一对殉情大雁为内容的词《摸鱼儿》，来宣扬爱情的至真感人等等。还有从《诗经·周南·关雎》生发出先秦“淑女”步伐，从李白的《长相思》生发出的长相思琴，从《金缕衣》生发出来的金缕衣等等，无不巧妙绝伦。
第二种方式是电视先呈现诗词歌赋里面的具体场景，然后再引用诗词歌赋来相互生发。作者受了《红楼梦》以各类花来隐喻其书中女性的气质、性格和命运的启发，也用花来比拟她笔下的女性，用杏花来比拟甄嬛。电视剧就先呈现甄嬛在这两种花中的具体场景，然后再生发出相应的诗词歌赋。这些表情达意的诗词歌赋和具体的场景虚实结合，不但使观众欣赏了实际的鲜花美景，而且体会到了花的象征意义，扩展了他们的审美空间，使其获得意在言外的审美感受。电视剧先呈现杏花怒放的春日美景，红色的秋千架上，女主角吹奏的是姜夔的《杏花天影》的曲子，那站在“杏花影里淡然悠远的样子”，引起了皇帝的极大关注，进而两人进入对杏花的讨论之中，皇帝以杏花的温润比拟少女的和婉，甄嬛却以杏花的虽美满结出的果子却极苦涩，感叹开头美好结局潦倒的人生遭遇。
其他还有甄嬛的母亲对着宫中的鹦鹉说“含说宫中事，鹦鹉前头不敢言”，揭示宫禁森严，没有言论自由；甄嬛和皇上的对话中引用李商隐的《夜雨寄北》，一头连着皇帝和甄嬛在宫中西窗下剪烛安静从容的早期婚姻生活场景，另一头联系着在允礼巴山聆听夜雨、攀登着蜀道的场景等等。
三、诗词歌赋成为情节发展的骨架或者线索
首先，从大处着眼，作者从《洛神赋》背后的爱情传说汲取了故事的大致骨架——皇上和王爷，先后爱上了同一个具有绝世的容貌、诗书精通的女性，为此勾心斗角，最终以一方的死亡为终结。因为女主角甄嬛的姓来自于汉末三大美人甄宓的姓，她的名出自宋·蔡伸词《一剪梅》“缳缳一袅楚宫腰”。作者兼编剧流潋紫刻意为她安排这样的姓和名，可见她是把甄宓的形象叠加在了甄嬛身上。甄氏，即三国魏文帝曹丕之妻。她倾国倾城，而且贤德、文才出众，最后被曹丕赐死。据说曹丕的弟弟曹植暗恋甄氏，以甄氏为原型，在《洛神赋》描写了一个具备绝世容姿、性情温柔、哀怨、口才出众的洛神。在电视剧中，甄嬛也是如此形象。在第13集中，作者还特意让甄嬛跳 “惊鸿舞”，给惊鸿舞配的歌词就是曹植《洛神赋》的节选。果郡王和甄嬛正好是曹植与甄宓的关系，结局又殊途同归。
其次，由诗词歌赋幻化出来的与女主角相关的人物称谓，连起来就成为全剧情节的线索。
甄嬛的称谓都来自于诗词歌赋。甄嬛入宫后，皇上给她的封号为“莞”，同已故纯元皇后的小名 “菀菀”同音，现任皇后就称“菀”出自王建《春词》中的诗句“菀菀黄柳丝，蒙蒙杂花垂”。出家后的法号为“莫愁”，“莫愁”出自梁·萧衍《莫愁歌》的诗句 “洛阳女儿名莫愁”。第一个女儿小名“绾绾”，与纯元皇后的 “莞莞”近音，“绾绾”则化用自晁采《子夜歌十八首》“侬既剪云鬟，郎亦分丝发。觅向无人处，绾作同心结”的诗意，希望长发绾君心，以期女儿能挽住皇上的心，得到皇上的宠爱。第二个女儿封号“灵犀”，源自李商隐《无题》“心有灵犀一点通”。沈眉庄临死时给自己的女儿起名静和，甄嬛解释说是取“温和从容，岁月静好”之意，名字取义《诗经·郑风·女曰鸡鸣》中“琴瑟在御，莫不静好”的诗句。
从这条线上，可以看出甄嬛一生的命运。她本无意入宫，却因为诗书精通，引起了皇上的关注，细看了容貌，终被选入宫。“莞”的封号，隐含着她得到皇帝宠爱的潜在条件是与纯元皇后相似，所以地位不断上升，一路由莞贵人、莞嫔做到莞贵嫔。皇上梦中的一声“菀菀”，曾令她心生怀疑，因为皇上无人处总喊她“嬛嬛”，为之后剧情埋下伏笔。她看到皇上为怀念纯元写下的文字“莞莞类卿，但除却巫山非云也”，终于明白自己当了纯元替身的事实，万念俱灰，自请出宫修行。但为了保护自己刚出生的女儿周全，她特为其取小名“绾绾”，以期皇上能爱屋及乌，果然得到了皇帝的照顾。而自己“莫愁”的法号，开始了在宫外修行的愁苦日子；“灵犀”正是她和允礼爱的结晶，本为了纪念自己与王爷允礼心有灵犀、两情相悦的那一段神仙般的人间生活；“静和”预示着已经成了她在宫中生活不可实现的期望，这只好在子女的身上得以实现。
最后，有关《长相思》的诗词歌赋是贯穿全剧的情感线索。皇上把长相思琴赏赐给甄嬛，而果郡王却有长相守的笛子。在皇上和甄嬛卿卿我我的时候，果郡王长相守的笛子却为他所爱的人演奏着《惊鸿舞》和《凤凰》。当甄嬛小产失宠时，却又听见了果郡王笛子吹奏的《长相思》。当甄嬛斗败华妃，遭了皇后的暗算，彻底对情爱绝望和皇帝决裂时，只带走了长相思琴，在修行时恰遇琴的旧主人舒太妃。长相思琴、长相守笛、长相思诗终于在凌云峰完美地和鸣。故事的最后，所爱的人已经被皇上毒死，长相守成为一种奢望，只有他们的儿子吟诵着《古诗十九首》中“着以长相思，缘以结不解”的诗句，完成了长相思的主题曲。总之，全剧描写了三对有情人不能成眷属、白头到老的长相思故事，前有先皇和舒太妃的长相思，中有皇帝和纯元的长相思，今有王爷和甄嬛的长相思。由李白的两首《长相思》和古诗十九首《客从远方来》把他们连接起来。
综上所述，电视剧《甄嬛传》引用的众多诗词歌赋，虽然皆不是作者自己创作的诗篇，却不是可有可无的闲文，而是相当完美地和情节融合在一起，引发或者推进了故事情节，和故事情节虚实相生，有些甚至成为故事发展的骨架或者线索，增加了剧作的审美意蕴，提高了剧作的审美品位。
参考文献：
[1]《甄嬛传》掀古典热：“甄嬛古诗词大全”成热帖[DB＼OL]http：//.cn.2012-04-19.16：19.
杏花的诗句范文3
1、松竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语。尚有寻芳侣。着意闻时不肯香，香在无心处。
2、别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。忒煞萧疏，争奈秋如许。还留取，冷香半缕，第一湘江雨。
（来源：文章屋网 ）
杏花的诗句范文4
关键词：清明；忠实；意境
一、 译文对比与分析
《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
古诗的意思为： 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅生动形象的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！这首诗整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。
1. 译本1
The Pure Brightness Day
It drizzles thick and fast on the Pure Brightness Day，
I travel with my heart lost in dismay.
“Is there a public house somewhere， cowboy？”
He points at Apricot Village faraway.
（吴钧陶 译）
在吴钧陶英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aaba”，韵脚分别为“Day， dismay， cowboy， faraway”，韵律优美，奠定了全诗的感情基调。在首句中，译者将清明节翻译为“the Pure Brightness Day”，此处虽然将清明节的字面意思完全翻译过来，但是没有忠实于原文的意思，不能让读者完全明白清明节的具体用途，和这首诗的整体意境没有会很好地融合。“纷纷”是用来形容初春雨滴的“细”与“密”，在生活中，常常会用“细如牛毛”来形容春的雨滴，译者使用动词“drizzle”贴切地形容清明时节的毛毛细雨。同时，译者用“thick”和“fast”来生动形象地描绘出雨滴的“密”与“急”。
第二句中的“欲断魂”形象地描绘出诗人此时此刻愁苦又无奈的心情。清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。译者用“heart lost in dismay”只描绘行人内心中的沮丧，而没有贴切地描绘出行人出门在外的思归之心，以及对天气糟糕的埋怨之情。并且“travelers”的定义为“a person who changes location”，指的是旅行者。而原文中的“行人”，多指“路上匆匆返回家乡，准备进行清明扫墓的人”，而不仅仅是旅行的人或者是迁移的人群。显而易见，译者将“行人”翻译为“travelers”，并没有忠实于诗句的原意。
第三句是诗人在经历了路途的艰险和天公不作美的情况下，希望能够找到一家酒馆，能够借酒消除心中的苦闷。译者将“酒家”翻译为Public house是Pub（酒馆）的意思，然而却不符合中国的文化背景，显然不能够将原诗中的“酒家”的意义表达出来。
第四句中，译者将“杏花村”翻译为“Apricot Village”，意思是那个村庄的名字是杏花村。而原诗中“杏花村”指的是“在那天满杏花的村庄”，因此，译者此处的翻译是不恰当的。并且，译文中的“he”指代并不是非常明确，无法表达出牧童在原诗中的稚嫩、可爱的样子。但是，“point”形象地描绘出牧童给诗人之路的生动画面，诗中描绘的一切景象全展现在读者面前，使读者仿佛身临其境。
译本2
The Mourning Day
A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day；
The mourner's heart is going to break on his way.
Where can a wineshop be found to drown his sad hours？
A cowherd points to a cot 'mid apricot flowers.
（许渊冲 译）
在许渊冲英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aabb”，韵脚分别为“Day， way， hours， flowers”，韵律优美，句型工整，使得读者朗朗上口。许渊冲将题目《清明》翻译为“The Mourning Day”，意为“哀悼日”。清明节是祭祖和扫墓的日子，也是人们怀念先祖、哀悼逝者的日子，“The Mourning Day”很贴切地表达了哀悼逝者的主题，令读者一目了然。
在第一句中，译者运用了比喻的修辞手法，将清明时节的毛毛细雨比喻为“tears”（泪珠），将毛毛细雨视为哀悼逝者的眼泪，非常生动形象地描绘出清明节这一天人们的日常活动，与原诗表达的意思完全吻合。
第二句中的“break”是形容在路上匆忙赶回家的行人的心将要碎了，体现出诗人以及行人心中的哀愁与路途的艰辛，使得读者体会到“断魂”的真实感受。
第三句中的“wineshop”使用确切恰当，与原诗中的“酒家”的意义和用途完全一致。同时，“drown his sad hours”意思为度过他难过的时光。也写出了诗人苦寻酒馆的意图，希望能够借酒消除内心的哀愁。
第四句中，“cowherd ”的选用非常贴切，意为放牛娃儿。在乡村的放牛娃儿给诗人指路，该意象的表达非常“接地气”，更加有助于营造清明时节乡村生活的清幽氛围。同时，诗人在译文中使用“a cot 'mid apricot flowers”描绘出在那开满满杏花的村庄里有一家酒馆的美妙景象。该译本与原诗的意思及意境都十分吻合，译者笔下的译文充分忠实于诗句原本的意义。
译本3
In the Rainy Season of Spring
It drizzles endless during the rainy season in spring，
Travelers along the road look gloomy and miserable.
When I ask a shepherd boy where I can find a tavern，
He points at a distant hamlet nestling amidst apricot blossoms.
（杨宪益、戴乃迭 译）
在杨宪益、戴乃迭英译的《清明》中，采用的无韵体诗，句子结构比较完整，句意明了，重在表达原诗的诗意。杨宪益、戴乃迭将题目翻译为“In the Rainy Season of Spring”，只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得译文的重点完全发生改变。
第一句中，“endless”的定义为“seemingly without end”，意思是不知何时停止的，重在描述雨不知何时停止，而没有表达出清明时节的毛毛细雨，从而更无法表达作者心中的苦闷与路途的艰辛。
第二句中，“gloomy and miserable”只是描述了路上行人的沮丧与不幸，没有将原诗中的“欲断魂”的情感基调表达出来，读者将无法体会性热的沮丧和不幸与清明节有何关联。
第三句中，译者将“牧童”翻译为“a shepherd boy”，意思是一个牧羊童。原诗中的“牧童”指的是放牛娃儿。仅仅从意思上来说，译者已经改变了原文中的意象，并没有忠实于原诗中的“牧童”。
二、译文分析对比
《清明》是一首即景叙情诗，描写诗人清明春的雨中所见所感，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。
在三首译文中，原诗的动词分别被译为“纷纷”（drizzles， falls， drizzles）、“问”（无， 无，ask ）、“指”（points， points， points）。译文1中，吴钧陶的英译本虽然韵律优美，但是没有将原诗中的意境充分表达出来。译文2中，许渊冲的英译本不仅将原诗中的意境表达得非常完美，而且用词得体恰当，充分忠实于原诗所表达的意义。并且译文韵律优美，句式工整，在写诗风格上也与原诗高度一致。然而，译本3中，杨宪益、戴乃迭的英译本只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得意象完全发生改变。
三、 结语
通过上述从文体学的角度对《清明》三个译本的对比与分析，译者在翻译的过程中，不仅需要对原诗意思的进行深入的理解，能够熟练运用翻译的策略与方法，使得译文在忠实于原诗的基础上，能够达到韵律优美、句型工整的“雅”境界，从而使译文达到文体得当，使得读者完全理解译文及原诗所表达的意思。译者需要从文体学的角度审视和度量译文的得体与否，更好地传播中华民族的文化瑰宝――古诗词。
[参考文献]
[1]黄懿. 唐诗省略现象与英文翻译[J].山东电力高等专科学报，2007（8）.
[2]姜莉. 论唐诗英译的意境传达[J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版），2008（8）.
[3]唐晓华. 浅论唐诗英译的方法[J]. 读与写杂志. 2009（6）.
杏花的诗句范文5
关键词： 志南和尚 《绝句》 意境美
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游。诗句短小、简洁、明快。细细品味口齿生香，妙不可言。作者是宋朝僧人志南，诗名题为《绝句》，在《宋诗纪事》中，志南僧就留有这么一首诗，且还没有实质性的题目，只是借诗的形式题了这么一个不关意旨的诗题。然而就是这一首诗才使后人读其诗、知其名，而此诗意境高远，诗风恬淡、闲适，确有盛唐田园诗之遗风。
首先，以实境与虚境相结合的写法展示了中国美学表现万物之灵趣的特点。“杖藜扶我”是将藜杖人格化了，把藜杖写成是一位可以依赖的游伴，扶人前行，使人有亲切感和安全感，从而游兴大发，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。“东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。诗的后两句尤为精彩：“杏花雨”，早春的雨。“杨柳风”，早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富诗情画意。杨柳枝随风飘荡，给人以春风生自杨柳的印象。称早春时的雨为“杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同于“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描摹之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是另人爽心惬意的春日远足。有人不免要想，志南和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去，到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。诗的首句说：“古木阴中系短篷”。短篷不就是小船吗？志南和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船就系在溪水边老树下，正待他解缆回寺。
其次，把宇宙中自然景物与人类心灵及生命律动结合起来，形成一种感人而灵动的姿态，打动我们的心，穿越千年而不变。沾衣欲湿，似红唇轻吻，素手轻拂，多一点则觉猥亵，少一滴则显飘浮；吹面不寒，似耳鬓轻诉，呢喃，轻一丝则过于诡异，重一息则落于粗俗。总之一句话，读此两句，如目亲视，如耳亲闻，如身亲受。这是慰藉忙碌者的清心心经，这是叫醒追逐名利者的静心心经，这是呵护元神回窍的归心心经。归结到一个感觉，这就是天籁之中仙子般的意境，恬淡而又素雅，爽润而又清新。前人写春的诗句，也不胜枚举。例如：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《早春呈水部张十八员外》）“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”（杜枚《怅诗》）“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”（李商隐《无题四首》）而唯独“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”两句既空灵，又动人。诗中并没有提到春之一句，但春天明快的和风细雨却暖暖地流淌在心中。
再次，是把诗与画联系起来。把美境与人的审美意识结合起来。形成主观精神的赏心和客观美境的悦目。造就一种让人心动的感悟与共鸣，宋人赵与虤《娱书堂诗话》卷上曾载：”僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：'南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气’。如云：‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’。予深爱之。'“这说明志南是诗歌创作上的多面手，不管有无蔬笋气，僧人都能写出好诗。尤其是诗的后两句写二月天的轻柔凉美，生动而活脱，遂成为千古名句。苍拙古木林中，於岸边树阴之处停下小船，系上缆绳，然后登上河岸。“短篷”即小舟。此一句开篇，似乎气氛有些阴郁。古木浓阴，置身其中，四围不免充溢颓腐之气，还会使人想起有古木便会有悲鸟，“悲鸟号古木”，似乎已经是定势了的一种意象组合。然而诗僧却就此打住，只是“古木阴中”，点到为止，化腐朽为神奇，不偏不倚地撑出一只小船来，且不紧不慢，停停当当地系在岸边，悠悠之中，很有方寸。虽不是“日暮待情人，维舟绿杨岸”（储光羲《钓鱼湾》）般的旖旎与幽丽，但却也别有一种清凉幽静的美感，系舟后，诗僧拄着藜杖，踏上小桥，奔桥东而去，古木斑驳，水流汩汩，似乎能听到诗僧拄藜杖系板桥的笃笃之声；身影萧疏，一步步，隐入了桥东那另一个世界里。“杖藜”即为拐杖，宋代秦观《宁浦书事》诗之五曾有“身与杖藜为二，对月和影成三”句，将杖藜和自身来了一个意识的平等，互为依托。志南此诗更绝，杖藜在他意识中已远没有了“我扶”之作用，也没有“互扶”之作用，倒是反过来了，是“杖藜扶我”，诗僧自己成了不是杖藜的的杖藜，这是怎么回事？实际上，志南此说才正合常道。在平常人看来，拐杖是人扶着走路的，可正是靠人扶，拐杖才成为拐杖，如没有了人，拐杖何以得立，人可以不扶杖，但杖必须得扶人。因此，不是人扶杖藜，而是杖藜扶人，自然便是“杖藜扶我过桥东”了。禅者的观物方式，表面看去有悖逻辑和常理，但正是这种反常，才构成了诗的奇趣，最终又归合常道。这其中，是深契事理的，只不过是比常人更深入一层，更有曲折之感。这就是禅家所说的“空手把锄头，步行骑水牛。人从桥上过，桥流水不流”的意蕴与真谛。在带著节奏的“笃笃”声中，杖藜扶著诗僧从桥西来到了桥东。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”两句是说在二月天里，沾人衣服直要潮湿的，是那杏花开时常下的杏花雨；吹人脸面而不觉寒冷的，是那杨柳树中吹来的杨柳风。“杏花雨”是指清明时节杏花盛开，细雨润泽的景象。“欲湿”是似湿未湿，欲扰犹湿，湿而不沾，沾而不淋的若即若离的状态。这正是杏花雨带给人轻梦一般的惬意和融洽。更兼那使柳丝依依，轻柔和煦，吹在脸上凉美而不寒冷的二月春风，真正构成了一个如诗如梦的境界。人置其中，看如烟杏花，如线杨柳；感如酥细雨，如丝和风，也正如蝉翼纱幕之后，欣赏明眸流睇之美，表达了对大自然的一种特殊感情。
最后，把常人的境界诗体化，形成了有我之意境与无我之意境的结合，产生了一种通透而又酣畅淋漓的美感。宋人论僧诗，“无蔬笋气”似乎是最高境界。他们认为僧诗要具清拨之韵，有本分家风，水边林下气象。看来志南此诗颇合标准，才赢得凡事讲究标准的朱熹的称赞。实际上，有无“蔬笋气”并不见得是论僧诗的最高标准。僧也罢，俗也罢，在诗之真谛上并没有截然界限，“真诗人必不失僧侣心，真僧侣亦必有诗人心。”（钱钟书《谈艺录》八八引法国白瑞蒙《诗醇》语）志南此诗被人称赏，主要还是於平常景物中写出了一种诗趣，或是禅趣。那种桥东桥西的不同境界，那种“枝藜扶我”的反常合道，那种杏花雨、杨柳风的柔美清丽，既是平常的，又是满含诗味的。诚如钱钟书先生在《谈艺录》中所说：“平常非即惯常。譬如人莫不饮食，而知味者则鲜。凝神忘我而自觉，则未忘我也；及事过境迁，亡逋莫追，勉强揣摩，十不得一。微茫渺忽，言语道穷，故每行而不能知，知而不能言，不知其然而然。”同是平常景，不同的人便会有不同的“言”，取得不同的审美收获。成佛成魔一念间，志南留下一首好诗，正是他桥东到桥西知其然而然的缘故。终于说完了，意思其实就是：乘小船沿溪水而来，我扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，杨柳枝随风荡漾，不觉有一丝儿寒意。明朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”清俞樾《春在堂随笔》卷二：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”写春天的诗也很多，能写出志南和尚杏花雨杨柳风意境的却也寥寥无几。
参考文献：
[1]王新勇.空山灵语：意境与中国文学.北方文艺出版社，1999.8.
[2]宗白华.美学与意境.人民出版社，2009.
[3]童庆炳主编.文学理论教程.高等教育出版社，2004.3.
[4]顾祖钊.艺术至境论.天津百花文艺出版社，1999.9.
杏花的诗句范文6
――三星堆博物馆馆长王居中
公元前256年，战国时期秦国蜀郡太守李冰率众修建了大型水利工程都江堰。自此，上游澎湃而下的岷江变得柔顺，滋养了成都平原的沃野千里。
千年历史风起云涌，造就了成都“乐容天下、浮沉自安”的城市性格。成都作为成都平原的中心，文化上有着各种经纬，周边的城市，在其文化性格辐射圈子里，多少有其晕染。而德阳，却因为有着一个举世闻名文化遗址的影响，文化性格上有着与众不同的凸凹。
“梦想充溢与探索实干”
以突兀在成都平原上的三座黄土堆而得名的三星堆，显山露水于1929年，但真正名扬海外却是在20世纪八十年代。
三星堆横空出世，迷雾重重。又因其没有明确的文字记载，更显得神秘莫测。但从出土的青铜器、金器等文物上可以看出，这支代表长江流域上游的文明，当时已有很高的成熟度。虽因挖掘的有限性，整个文明的轮廓还不完整，但已显现出比较明显的文化特征。
这种文化特征，三星堆博物馆馆长王居中说道，“可以理解为梦想充溢与探索实干兼具”。
能代表这种文化特征的当推“青铜神树”。1986年在三星堆“一、二号”祭祀坑发现的大量青铜器中，恢复后通高达3.95米的“青铜神树”最为壮观与震撼。这是迄今为止，世界范围内发现的最大的单件青铜文物。“青铜神树”体量巨大，细处繁杂精致，而且随着重心上移会不断倾斜，铸造过程极为艰难。外界对其存在莫衷一是，但亦更倾向于认为是“对外部世界向往的一种致敬式探索”。“他们期望这种神树能够作为自身时间和空间、肉体和精神上的延伸，一探外界究竟。”王居中说道。
《圣经・旧约・创世记》第11章中曾记载人类修建“巴别塔”的故事。当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，沟通不便致使计划失败。这个故事本意是试图为世上出现不同语言和种族提供解释，但其缭绕的韵味也类似于三星堆。在“青铜神树”摇曳在三星堆上空，枝干上环佩叮当的鼎盛时代，一场覆灭使得繁华淹没于尘土，至今尚无明晰答案。
两个故事有着相似的开始，却有着迥然不同的结局。巴比伦繁华而美丽的土地上，散乱着人类初期对于外界探索的冰冷砖块，当初建造他的人们早已分散东西。而“青铜神树”所代表的文化脉络，在千年前潜入尘土之后，依然清晰可见。而今重新耸立后使他所处城市文化性格的源头得以更加明晰。
“不可替代性源于主流文化的突出性”
因地理、交通的限制，同处成都平原上，且相距不远的德阳并没有如成都般闪耀，但又有其不可代替性。
从1980年德阳广汉“向阳公社”大胆摘下的牌子，掀起中国农村公社的“摘牌”浪潮开始，德阳就开启了“梦想与实干”同轨的时代。
德阳有着众多的头衔，但最为饮誉还是工业。德阳境内有事关国民经济命脉的二重、东汽、东电等企业；剑南春、蓝剑啤酒、长城雪茄等畅销中外的知名品牌。国家工业化进程中多个“第一”都是出自德阳工业。
三十年的时间里，以工业为先锋，披荆斩棘，德阳经济总量（GDP）从1983年建市的16.6亿元，增长到2012年的1280.2亿元，是建市伊始的76.9倍。1984年，大连、秦皇岛、天津、烟台、青岛等14个沿海城市（威海后升为地级市成为第15个），成为国务院批准的全国首批对外开放的城市。在首批沿海城市开放20周年的回顾中，据统计，15个城市GDP增长10.32倍（按可比价格计算），年均增长12.38%。而身处内地的德阳，在无沿海城市的先天优势下，以工业为突破点，按可比价计算，年均增长10.9%。经济总量跃居四川省第三位，势头强劲。
四川的农、工、商、旅游业等各方面都有突出的代表。“但在工业这一方面，不管是发展面貌还是发展潜力，德阳都是不可替代的。”东方电机有限公司总经理贺建华在点评德阳工业时这样说道。“这不可替代性，言而总之，还是源于主流文化的突出性。”王居中说。很多时候，文化就是人类的中心。所有行业的发展，当然包括工业，透过机器轰鸣，看到的依然是最深层主流文化的脉动。
翻看德阳各行业执牛耳者企业发展的历史，离不开“梦想与实干”。企业的发展史形如一轮轮“梦想与实干”的轮回史。“谁都可以想，但只有实干才与众不同。而市场经济条件下的三星堆也面临很多挑战。”王居中说。
“经济发展的新竞争力”
“无论是物质的还是非物质的文化遗产，在市场经济条件下都应当成为一种经济资源，将其与市场结合，并以此作为文物保护工作的主要方向。”上海市政协副主席周汉民曾说道。文化遗产作为现代城市的完美基因，只有在市场中自行生存才能持续发挥文化功用。
在此方面，目前一个极为严谨的计划正在稳步推进：即以三星堆为主的环形文化产业层。以文物保护为主的文化产业核心层，以旅游业为主的文化产业层，以三星堆文化产业园区为主的相关文化产业层。
文物保护一直是三星堆的重中之重，层方面现已形成了800亩博物馆馆区与4平方公里的考古遗址公园为一体的旅游景区；相关文化产业层方面形成了20平方公里的三星堆文化产业园区。
但是在具体实施的过程中，确有不少问题。将文化资源推向市场，除却缜密的计划，还需各方联动。但现在的局面是“戏份十足的文物保护专家与旅游专家见面就吵”。文物保护专家坚持文物需保护，不许破坏；而旅游专家则强调推出去实现经济价值。“这需要政府方面从中斡旋。”王居中说。
在旅游方面，四川以自然景观为主的旅游特征，让人文性为主的三星堆在某种程度上也遭受冲击。2012年三星堆客流量总数为70.5万人次，而同为人文景观的兵马俑，在2012年十一国庆期间，一天人流量就达9.0万人次。除却两者发展成熟度不同，主要原因还是“单单靠博物馆这个点发挥作用有限”。
在重头戏文化产业园区建设方面，文化产业园区投入与产出的时间跨度性让不少投资者望而却步。而且文化产业园区的打造注重内涵关联性，相较于工业园区的投资，文化产业园区对投资者的要求更高。“工业园区失败了可以推倒重来，文化产业园区如果失败了就是一堆垃圾，做我们这行的，不是功臣，就是罪人。”谈及此，王居中不无沉重。