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走姿礼仪范文1
你们看。这就是第一个直立行走的猴子第一次直立行走所留下的脚印。请你们仔细看一下脚印的形状与大小。很明显，这只猴子的脚比今天人的要小，而比今天猴子的要大。考古学家、人类学家根据这脚印推断，这只猴子身高为136厘米，体重为28千克。
你们看，这是这只猴子倒在地上所留下的痕迹。各位，它不是在地上睡觉，也不是倒在地上休息，而是由于行走不稳倒在地上。从第一个脚印到倒地的痕迹，只有98厘米。根据身高推断，它只走了三步就摔了一跤。
看到它摔跤，树上的猴子有的嘲笑它，有的责骂它，也有的同情它，要它爬回树上，像从前一样过四肢并用的生活。它们发出呀呀的叫声，意思是说：“几百万年过去了，我们都是这样生活的。饿了吃，吃了玩儿，累了睡，你为什么要别出心裁呢？”但是，它很勇敢，不怕嘲笑，不怕责骂，没有回到树上。站起来后，接着用后肢行走。这次，它走了四步，又摔倒了。很快，它又站了起来，又挪动后肢……
各位游客，你们看，这是第一只直立行走的猴子的化石。依据对化石的测定，它原来是一只母猴子。正因为它是一只母猴子，且走下树时已经怀孕，因而两个月后生下了一只公猴子。这里就是它生这只公猴子的地方。公猴子很快长大了，它就与它进行。这里就是它们进行第一次的地方。根据专家的研究，我们做了一段它们进行的视频。请看视频。大家看到，它们的姿势与人有相同的地方，也与猴子有相同的地方，应该介于人与猴子之间。为了让大家看得仔细一些，我们再放一遍。
不能说它们是。作为猴子，原本是可以如此的。况且，当时这个世界上，只有它们是直立行走的猴子。不久，它们有了后代。后代又发生，又有了后代。在它们的后代中，有的学会用石头做工具。在用石头做工具的猴子中，有的学会了说话。在会说话的猴子中，有的学会了生火。
各位游客，到现在为止，我都将它称为猴子。其实，我们也可以称它为人，是这个世界上的第一个人。即使不称它为人吧，也应该将它称为人类的祖先。过去，人们将非洲说成人类的发源地。现在可以看到，这个说法是不准确的。人类真正的发源地就在我们的脚下。
各位游客，在说到杜甫、李白这样的大诗人时，在说到牛顿、爱因斯坦这些伟大的物理学家时，在说到达尔文这样的生物学家时，在说到巴尔扎克、托尔斯泰这些伟大的文学家时，在说到华盛顿这样伟大的政治家时，以及在说到其他对人类作出重大贡献的人物时，往往为他们感到自豪，这是应该的。不过，大家应该知道，这些伟大的人物都是它的后代。因此，我们更应该为这只勇敢的猴子而自豪。正是它的直立行走，地球上才有了人——宇宙中的万物之灵。
附记：
前些日子，我受领导指派，到全国各地的旅游景点转了一圈。回来后，我提出了打造第一个直立行走的猴子诞生地的计划。领导表扬了我，说我很大胆，很有创造性，决定创建人类诞生地遗址。他们认为，这个遗址一旦建成，将成为世界上最大、最能吸引眼球的旅游胜地。
走姿礼仪范文2
如今，许多年轻的父母都喜欢让卡通片来伴随孩子的成长，因为卡通片情节生动、内容丰富、画面艳丽。不过，美国弗吉尼亚大学心理学系教授李拉德通过研究发现，观看快节奏卡通片的孩子在一系列有关逻辑思维能力、记忆力和判断力的测试中表现不佳。她认为，如果长期与此类卡通片为伴，可能有损孩子的注意力等认知能力。
李拉德教授详细介绍了整个实验的过程，60多名4岁的孩子被随机分为3组：第一组观看了每11秒钟就变换1次场景的某热门卡通片，第二组观看了每34秒钟变换1次场景的某教育类卡通片，第三组则只给了笔和纸，让他们自己画画儿。一段时间以后，60多名孩子都参加了几项涉及逻辑思维能力、记忆力和判断力的测试，其中一项是心理学中著名的“满足延迟”测试，即“如果肯等待，就能得到更好的”，询问孩子是要现在得到1块糖，还是等待15分钟后得到2块糖；另一项是“说哪儿碰哪儿”游戏，即当孩子听到“头”“脚趾”“膝盖”“肩膀”时，要用手触碰这些部位，以观察他们的反应速度；还有一项小测试是倒背数字。一系列测试的结果显示，观看快节奏卡通片的孩子表现最为糟糕。
李拉德教授也承认，这项研究有其局限性。首先，没有确凿的证据表明在快节奏卡通片中迅速变换的场景和孩子不熟悉的新鲜事物是影响他们注意力的罪魁祸首。其次，只有4岁的孩子参加了实验，年龄更大的孩子在同样的实验中会不会受到消极影响，哪种情况对孩子注意力的消极影响会持续多久，久而久之会产生怎样的后果，这些都不得而知。
对于这一研究结果，家长的反映不一。有的家长认为快节奏的卡通片可以丰富孩子的生活，也有的家长比较担忧。孩子若对快节奏卡通片过于着迷，应该慎重选择。
（摘自《新闻晨报》）
饮用功能性饮料
有碍儿童身体健康
美国的一项最新研究表明，饮用功能性饮料有碍儿童身体健康，可能导致肥胖等多种疾病。因此，儿童营养学家建议，给孩子喝白开水是最好的。
一份发表在《儿科学》杂志上的报告称，每份运动饮料中含有10～70卡路里的热量，而每份功能性饮料所含的热量为10～270卡路里……少年儿童没有必要饮用含碳水化合物的功能性饮料，否则会导致摄入的热量过多，并由此带来肥胖及龋齿等问题。
走姿礼仪范文3
资金难从房地产挤出
有市场人士指出，在楼市调控高压政策下，原本活跃于楼市的大量资金，有望部分流向股市，从而对股市形成利好。有一项网络调查也显示，约三成左右有买房意愿的受访者表示，“会将准备买房的钱投入股市”。
这一观点不无道理，但是从房市撤退的资金是否能大部分涌向股市，现在还不好判断。虽然股市与楼市关系紧密，双方在一定程度上会相互影响。但是，从近期的股市震荡表现可看出，股市与楼市是两个完全不同的市场，都有各自的运作模式和运行规律，“跷跷板效应”还有待观察。
我认为，如果没有进一步调整楼市的政策，大部分资金则不会撤离楼市。
中国投资渠道狭窄，为此进入楼市投资的资金很多，大部分资金是长期投资，资金沉淀了下来。短期投资，即炒房资金会有一部分，但是数量不大。
今年1季度，北京房地产交易规模约2000亿元，如果按投资性占比4成来看，涉及资金约800亿元。照此类推，从全国范围来看，选择从楼市退出的热钱会有几千亿元左右，但是目前政策影响的资金可能不足千亿，而且这些钱并不会立刻投入到其他领域中。
当前楼市调控政策仍然是“头痛医头，脚痛医脚”，不能从根本上解决高房价。只有从体制与制度上着手解决房地产问题，才能导致大部分资金撤离楼市。而从根本上解决房地产问题的主要手段有三个方面：一是通过物业税等税收调控；二是改变开发商囤积土地获得暴利的盈利模式；三是为国内投资者开拓更多的投资渠道。
投资者关注“小”渠道
不过，除了股市、楼市，投资者也开始关注一些“小”的渠道，如银行理财产品、债券、黄金、股指期货。
来自多家商业银行的信息显示，在最近一个月内，企业和高端理财客户在银行购买理财产品等业务，已经呈现出相当明显的增长。这意味着，资金从楼市向理财产品市场回流的趋势已初现端倪。
债市自今年一月份起出现了小牛市行情，最近可能吸纳了一部分楼市撤离资金。在货币信贷方面，今年两会报告明确提出新增信贷7.5万亿元，对信贷的严控形成“宽货币，紧信贷”的格局，对债市构成支撑。不过，对于后市的债市走向如何，现在不好说，毕竟前期涨了不少。
通胀预期的增强也使得投资者开始购买黄金抵御通胀，保证财富不缩水。随着国际现货金逼近1160美元，截至4月26日，上海黄金交易所AU9995和AU9999现货金以及黄金T+D早盘收高至254元。通胀前景则被认为是主导金价走向的重要原因。
从楼市撤退的资金可能有部分进入了期货市场，但是炒期货风险高，不是普通投资者参与的。
理财产品是最佳途径
在我看来，目前楼市调控才刚刚开始，未来可能还有一系列调控措施继续出台，因此我对今年楼市后市不太乐观。股市对政策太敏感，依据当前市场走势来看，后市情况也不好说。
对于普通投资者，在暂时找不到其他的逐利市场和机会的情况下，从保值增值的角度考虑，银行的理财产品仍然是一个不错的选择。理财产品相对安全，易控制风险。当前的负利率只是短暂现象，决策层未来会采取加息等措施概率很高。
走姿礼仪范文4
早上，太阳照到我的屁股上，我才懒洋洋的起床。刚起来，爸爸便对我说：“爸爸妈妈的工资发下来了，等会跟我去取，然后给你存一个折子，以后你的生活、学习用品就用你折子里的钱自己去买。”我听了十分激动，终于有自己的折子了。
于是，我快速的洗漱完毕，高高兴兴地和爸爸来到建行。爸爸让我去取钱，我的高兴劲儿一下子抛到了九霄云外。我从没取过钱，连银行都是第一次进，这可怎么办呢？我试图说服爸爸，可爸爸头摇得跟个波浪鼓公似的，反反复复就一句话：“办任何事情都要经历第一次。”我迟疑了半天，决定横下心来试一试，虽然这样，我头上还是冒出了许多汗。
终于挨到我了，我小心的把折子递给银行阿姨，轻轻的说了一声，取两千九，由于我说的太小了，说了三遍银行的阿姨才听清，之后的一些程序我就不一一讲了。
第一次取钱终于结束，但更大的挑战还在后面。我和爸爸来到信用社，毕竟有了一次取钱的经历，这次我的胆子大多了，信用社阿姨的服务态度也好，这次我很顺利的就存好了钱。
接下来是交电费，这回爸爸为了真正考验我，把程序教给我之后，让我独自去交。我紧紧攥着100元钱，生怕拿不好弄丢了。当我从窗口将钱递给阿姨时，阿姨说了一句话，我没听清楚，也没敢多问，赶紧拿上缴费单飞也似的逃离了让我惊恐不安的“地狱”。
出来后，爸爸问我：“找的钱呢？”“阿姨没给我找钱，她说了一句话我没听清楚。”我紧张地说。爸爸接过单子，笑着说：“她是问你，余额找不找。”原来是这样。“记住，以后做事要沉稳，不要慌里慌张的，否则会吃亏的。”
今天的最后一项任务是——做饭。做饭在我眼里是个新鲜活，早就想要试一试，今天终于可以亲自尝试了。买菜、淘菜，一切准备就绪，我开始在爸爸的帮助下炒菜了。一会放油，一会放调料，步骤繁多，弄得我额头直冒汗，脑子也开始短路。一阵手忙脚乱之后，我的蒜苔炒肉终于可以出锅了，拌着热米饭，吃起来可香了，不知是我肚子饿了，还是自己炒菜了我吃得格外多，也格外香。
今天是我开始走向独立的起点，我以后还会经历许多的第一次，相信只要我努力，一定会开启我独立的幸福之门！
指导老师顾颜花
走姿礼仪范文5
我漫无目的地骑着车，一路上，有一个问题始终在我脑海里徘徊：这些熟食我连碰也没碰一下，怎么可能会被我“偷吃”呢？不知不觉中，我已来到了大街上。我先去买了点吃的，可是吃的有了，该住哪呢？我想：是去外婆家？哥哥家？姑姑家……还是去哥哥家吧！至少能找到个住的地方地，但万一要是他们问起来该如何是好呢？骗一下他们，那我就不是个诚实的孩子了嘛！如实道来，不行，家丑不可外扬，那羞也羞得没脸呆下去了。怎么办呢？这时，我眼前似乎出现了两个小人，一个说：“回家吧！那可是你最温暖的地方啊！”另一个却抢了上来，说：“不行，回家了我可咽不下这口气，这根本就不是你的错呀！如果要回去，你自己回去吧！我可不干！”“但那毕竟是你的家啊！你可不能为了这么点小事而发小家子气呀！”……“那好，我们就用硬币来做决定，正面朝上，回家；反则，去哥哥家。”“铛——”，正面朝上，回家吧——
到家后，我只见妈妈在打电话问我的同学我是否在他们家。妈妈一见我回来了，哭了，并告诉我：爸爸出去找我了，他误会了我，是妈妈怕野猫偷吃才放好的。
听了妈妈的话，我的眼眶润湿了。妈妈走过来抚摸我的头，安慰我，可是我的眼泪还是不住地往了掉。
走姿礼仪范文6
从20世纪70年代初开始，巴特利特就已着手探索针对艺术和自然沟通的雕塑之路。1973年巴特利特本科毕业于皇家墨尔本技术学院的雕刻专业。随后取得了研究生奖学金，1976年毕业前在墨尔本大学的埃文画廊举办了他的第一次个人作品展示会。在那以后，他又在纽约哥伦比亚大学获得美术硕士学位，在七个主要城市举办了十五次主要个人作品展览会，二十四次团体展示会，获十二项奖，成为澳大利亚荣获意大利托斯卡那市的亚瑟博伊德画室的高级实习机会的第一人。他的作品被广泛地收藏。
在德肯大学举办的巴特利特近十年雕塑作品展上，我们可以感受到精心打造的雕塑造型下蕴藏的激情。雕塑家的创造力与对生活的洞察相结合，表现完美。正如很多的知名艺术家一样，杰弗里・巴特利特近期的成就得益于多年的经验，探索和提炼。从20世纪70年代初开始巴特利特就着手发展他的雕塑形式，磨练作品的流动性特征和张力，并更深入地表现和加强他的个人雕塑特点，即结构和材料的混合。这种混合与作品的主题相呼应，因此其外在的视觉能量让人感觉来自一个内核。这个特点在很多方面表现得越来越简练，由此形成了新的优雅和理性力量彰显雕塑客体表现的意蕴。对巴特利特而言，艺术的优雅是与不断发展的创造力，以及更加新颖的结构和空间表现有关的。他的艺术一方面与过去的传统息息相关，另一方面仍在继续探索新的维度空间。追求和自然沟通使他获得了许多荣誉，并给予了他可继续发展的空间。
巴特利特常常综合运用焊接、电镀、雕刻 铆接、螺栓和迭片结构等技术，他能够使这些技术和谐统一，并且每种技术都能发挥独特的作用。但巴特利特最偏爱铁砧和扳金工铁锤这样的简单工具，这反映了他在雕塑创作上倾向直接徒手操作的作风。他对装配手法不加掩饰，但他应用材料却不会超出材料能够表现的范围。他的雕塑不像同时代的其他雕塑那么“彪悍”，比较而言，巴特利特的作品不事张扬，从容自然――这即是它们长久魅力的本质所在。这种对雕塑手法和材料的准确把握，从某种程度上说得益于巴特利特在雕塑技巧上的探索。他的雕塑多由单独个体整合而成，每一部分都有整体性,可以独立地展示其自身的审美价值；而当这些被精心制作的部件组合成为一体时，由此而产生的视觉冲击力就释放了出来。
巴特利特的雕塑经常将重点放在端点、外形连接、视觉联系和材料接触点上。从这个意义上说，他的作品深受米开朗基罗的影响。后者绘于罗马西斯廷教堂的著名壁画中，上帝正要用手指触及亚当的手指，向他传递生命。通过这种巧妙的视觉强调方式，位于中心位置的两个重要人物形象体现了作品的主题。同样地，巴特利特雕塑的视觉力量有赖于对特性迥异的材料的雕塑、装配和连接中。正是这些复杂精密的手段给他的雕塑以不寻常的适应性。通过形态、表面，材料和纹理的直接对照，雕塑的形状和质地更显突出。其视觉冲击也是依靠使用不同材料的自然吸引力而达到的审美效果。但这并不是说这些雕塑只是静态的对自然的复制。正相反，它们充满了自然的生命力。
巴特利特对机械装置尤为偏爱，这是因为机械装置具有内在能量，而工程学原理对联结、重力和材料的抗张强度的有效把握让人折服。这在他1979年的大型雕塑《抗衡》中已经表现得很明显。《抗衡》在形式上强调带子、滑轮、嵌齿、调速轮和吊带的雕塑潜能。所有这些零件在经过精心安排以后构成的外形非常协调。巴特利特的第一件著名的委托作品，即安装在墨尔本维多利亚国家画廊的护城河中的《信使》（1983年），也强有力地表达了他对转移能量的观点。那件平滑的大件雕塑矗立水中，与水中倒影相映生辉，尽管作品本身庞大笨重，但似乎最轻的碰触都会使之产生自身运动。这就是巴特利特早期作品中迂回的视觉力量。
在哥伦比亚大学学习期间巴特利特更加在意雕塑的正面塑造。他受到亨利・门罗雕塑的三维性影响，重新评估体积和质量的表现力，雕塑风格也从单一的线性结构转向。1983年，巴特利特来到纽约。在纽约的两年时间里，他创作了十七件转型期作品。这些作品多加了喷涂处理，展现了他强调三维空间的新成果。1984年的《开花植物的生长》就是一个典型。强调的重点由侧面观察加以突出，在不同的观察角度下作品呈现出不同的形态特点，从而表现了结构上的多样性。1985年的作品《抗衡2》也显示了这种重要的风格转变。旧作《抗衡》中的直线形式更为规则、内敛，使人的视觉聚焦在作品正面。六年之后的同名雕塑中弧线取代了直线，空间感更明确，不对称置换了左右对称，视觉平衡打破了，正面塑造被三维塑造代替，放置位置也保证了多角度的观察效果。
在巴特利特的作品中还经常表现出自然形态和材料结构的生动结合。他的作品常有钟摆的原型痕迹，好像会优雅地晃动，使人享受瞬间定格的。简而言之，在巴特利特近十年的雕塑中，自然和机械这一对彼此对立的元素达到了艺术上的谐和。这种结合在他1995年的作品《银云》的空间深度方面表现得尤为显著。从不同角度观察《银云》，它的形态和比例关系都处于精妙的平衡状态，材料和观念的并置表现力极强。《银云》由一段河栖澳洲桉木嵌入焊接钢罩而构成，形状逐渐变得尖细而弯曲，使人自然接受从有机造型到几何造型的变化。这件作品于1998年由德肯大学购买，和谐地安置在其墨尔本校区内的雕塑人行道上。同年创作的《霍尔山坳的银雨》也有类似的结构特点。不过《银云》体现的是平滑、祥和与含蓄的特点，而后者自然和人工要素的结合颇具紧张感，这是因为使用了物质残骸来表现未知性。
巴特利特新近作品的某些新特征还得益于他在日本和欧洲广泛的游历积累。从《自塑像》（2000年）可以感受到他是怎样将这些艺术经验转化到实践中去的。这件作品明显有着他曾经崇尚的浅浮雕技法的影响，运用了浅勾画的方法，并突出了斜影描绘效果。在这种简约的表达方式之下产生了一种轻描淡写的艺术风格。铅的使用也对这种风格有益。铅的延展性适于表达形状最微妙的变化，并且铅的晦涩光泽和深暗色调会非常强烈地吸收光线。在这件作品中，铅的使用使任何形状上的改变都有浮雕的效果。精细的处理和手工打制的表面使重点表现的面部形状得以突出。虽然尺寸较大，但这件作品是含蓄的。表面处理有质感，十分感性，足以引起人的深度共鸣。
巴特利特还试图在作品中加入神秘感。他并用遮盖和暴露的手法，促使人用想象填补雕塑的细节。他常用的手段是，用金属覆盖雕塑的下层结构部分，用重钉或点焊描摹被覆盖部分的外形，从而加深雕塑结构轮廓给人的印象。这种仍在发展的风格加上对封闭结构造型的运用改变了巴特利特作品中的基本美学，在实心物体和中空物体之间提供了一种新的平衡。这一特点在他最近完成的作品《熔解》（2000年）中表现明显，该作品受命于澳大利亚国家大学的委托。
巴特利特近期作品清楚地表示他对视觉语言的运用逐渐成熟。他的雕塑融合了机械精神和自然本质，已经有了与众不同的个人风格，甚至可以说有着某种文学性的特点；或者更进一步说，它们是具有三维性的隐喻。正如隐语依赖词语的关联与附加条件的并置，巴特利特的雕塑依靠材料、形状和形式的联结，只是这种联合是视觉上的而非语汇上的。绝妙的隐喻总是生发于直觉。类似的是，巴特利特雕塑的空间之美也出自于直觉的激发。他的雕塑扩大了我们对雕塑的见解，并使我们忘记以前对雕塑的固有看法。哈佛大学哲学家威拉德・奎因曾说，“隐喻的关键在于通过类推得出创新的延展”。巴特利特就是以这样一种令人难忘的方式将我们带进了他的雕塑延展的视觉力量中。
Geoffery Bartlett is the very Australian sculptor who can herald the artistic information from nature. With a subtle understanding of the natural forms, Bartlett can always match up his sculptures with the environment. His sculptures usually contain a special aesthetic interest: their antique patina surface and lyrical form is the result of Bartlett's sensitive perception of materials.
From the beginning of the 1970s, Geoffery Bartlett has already developed a refined sculpture style which tries to combine natural elements with mechanic elements. He completed his Diploma of Fine Art - Sculpture at Royal Melbourne Institute of Technique in 1973. Later, with the Harkness scholarship for postgraduate student Bartlett held his first personal exhibition in the gallery of Melbourne University. Then he got his Master's Degree of Fine Arts in Colombia University in New York. Up till now he has conducted 15 personal exhibitions, 14 joint exhibitions with other artists. And he has won 12 prizes for sculpture. He is also the first Australian sculptor who is offered the senior exercitation opportunity in one of the famous studio in Italy. His sculptures has been widely purchased and collected.