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美术教学范文1
美术是一门艺术类课程，不需要学生有那么多的理性认识，更多的是需要学生的感性认知，我觉得这也是我国教育的一种互补方法。数学、语文、英语这种必修课程本的一幅小图画，虽然小但是却五彩缤纷，可以为学生们带来不一样的全新感受，可以放松心情甚至可以为学生们打开一道新的门，看到不一样的世界。
在美术教学中，教师需要尽自己所能把课程讲好，给学生带来最大益处。这就需要教师有一定的学习方法指导，学习方法指导是教育者通过一定的途径对学习者进行学习方法的传授、诱导、诊治，使学习者掌握学科学习方法并且灵活运用于学习之中，逐步形成较强的自学能力。在学校、家庭要有良好的学习环境，这里包括物理环境和人际环境。要有良好的学习条件，笔墨纸张是美术教学中必须的，学习用具、教材书籍等条件都是影响学生学习的因素。在美术教学中，要让学生逐步形成自学技能。美术课程是一门很好地培养学生自学技能的学科，所有的美术作品都需要学生用自己的思想去独立完成。学生自学的效率取决于自学的技能如何。培养学生自学技能是教师的重要任务。在培养学生的自学技能中，要让学生学会拟定学习任务、合理规划安排时间、创造条件、进行总结等，这受用于每一个学科。美术学科的学生要明确自己的学生方向，自己要画什么，要用多长时间画完，需要用到什么绘画工具等。再来，学生的信息技能也十分重要，特别是现在这个高科技的信息化时代，更能满足一个学生所需求的内容。所以，学生要掌握这门技能，让高科技为自身服务。使用信息技能可以让学生更多地了解外面的世界丰富内心，那么学生的画作就会变得更加丰富多彩。同时，利用信息网络看到更多的名师名画对学生的美术学习也是一个非常大的促进。与此同时，老师还要让学生学会理解画作，独立思考。
在教学学习方法指导中有这样的基本要求，教学工作是一项系统的工程，学习方法指导只是这个系统中的一个因素。从教学系统功能整体性原则来看，学习方法指导必须在整体改革的思想指导下，才能发挥应有的作用。老师要明白学习方法在教学过程中既是学生获得知识的手段，也是学生把知识转化为能力的手段。在美术教学中，老师不能只是单单看着学生自己去作画，也要适当给予学生建议和指导，这样才能对他们的学习有所帮助。在教学过程中，学生的学习方法受教师的教制约，教师怎样教和学生怎么学是不能截然分开的。学生的学习方法还离不开教师的指导，所以教师要给予客观的评价，把学习方法指导的研究和研究学生结合起来。教师要研究每一个学生的情况，把学习方法指导与学生整体情况研究结合起来，这样才能收到预期的效果。
教师在学习方法指导中找到适合自己的方法并加以运用，就能让教学变得如一幅画作一样生机盎然。
参考文献：
[1]冯忠良.教育心理学，北京：人民教育出版社，2000.
[2]李秉德.教学论.北京：人民教育出版社，1997.
美术教学范文2
关键词：教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
美术教学范文3
关于美术新教学模式突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。以此来提高学生的精神素质和学习能力！
【关键词】尝试教学；中学美术教学；主体尝试作用
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2012)02-0324-01
中小学教育改革轰轰烈烈，但是学生自学能力弱，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：
1 “先学后教”
是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。
2 “先试后导”实现了美术教师角色的换位
“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。 “先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。
3 先练后讲”实现了美术自学能力的培养本文
“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
4 让学生参与美术知识的形成过程
在美术教学活动中，教师不应该让学生简单学习现成的结论来替代学生自己的感情和认识。而应该让学生积极主动参与到美术教学的全过程中去，帮助学生学会体验、学会思考、学会鉴别、学会创造。使学生既会用眼睛观察、会动手制作，又会用头脑思维，在参与过程中构建自己的认知结构，提高审美趣味。而要做到这一切，就需要教师在挖掘教材、创造情境、研究学生实际认知上狠下工夫。认真探索美术教法如何符合学生的身心健康和思维规律，如何进行有层次、有梯度的启发式教学，如何进行观察、探索性的教学过程，如何发现和建立美术知识概念，如何驾驭学生观察、分析和讨论问题的节奏，从而使学生在获取知识的同时。也学到分析问题和解决问题的方法。
5 帮助学生提高“异中求同。同中求异”的能力
美术教学范文4
关键词：初中美术；美术教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01
新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：
一、初中美术教育的目的
1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。
2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。
二、初中美术教学的策略。
1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。
和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。
2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。
3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。
4、联系实际生活。学生在学习过程中，其情感态度、价值观和人生观会受到各种因素的影响，例如，在教学“端午节”时，教师可以组织学生进行“开心辞典”的游戏活动。通过问题的引导，不但有效激发了学生的积极性，而且揭示了知识主题，帮助学生认识了与端午节有关的知识。同时，教师可以向学生展示事先准备好的粽子、龙舟图片、艾叶等，帮助学生更加深入地了解我国传统文化的丰富多彩，以唤醒学生对传统文化的保护意识。接下来，教师可以通过漫画的形式引入主题：随着商家的炒作，情人节、愚人节、圣诞节等“洋节日”吸引了越来越多的年轻人，相比之下，我国的传统节日反而显得冷冷清清。那么，在现代社会中，我们应该怎样看待和把握传统节日？学生们又能为传统节日的发扬光大做些什么呢？通过与实际生活的相互联系，使得美术教学和学生生活相互联系起来，充分激发了学生对传统文化的传承意识。
美术教学范文5
【摘 要】“铁肩膀是磨出来的。”我至始至终站在教学第一线，目睹周边素质教育硕果累累。美术教师，更应充满活力与智慧。新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的孩子们一起适应，经受成长阵痛。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都在悄悄地发生变化，新生命即将破茧而出。
关键词 新课程改革；美术教学；学习兴趣
作为普通的中学美术教师一员，屈指数算：本人从事美术教育工作已十几个春秋。怀着一颗感恩的心，坚信这份美好的工作早已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，无不让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我常常惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。是的，这是育人的职责，是创造性的劳动，更是美的享受。
“好雨知时节，当春乃发生。”几年前，仅一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。“随风潜入夜，润物细无声。”一次次新课程的培训，—次次新课程讲座的聆听，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革势在必行，将使我原先所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己肩上挑的责任将越来越重大。“铁肩膀是磨出来的。”我至始至终站在教学第一线，目睹周边素质教育硕果累累。美术教师，更应充满活力与智慧。因此，在新课程的环境中，我将和孩子们一起适应，经受成长阵痛。新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄地发生变化，新生命即将破茧而出。
一、改善知识结构，开发累积资源。
在多年的教学实践中，越发觉得新课程迫切需要呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要，所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野，适应多元的教学需求。新课改旗帜鲜明，该时期下要求任教者除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。
“吾生亦有涯而知亦无涯。”正因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗？创造性地利用取舍教材，扩充资源。
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢？我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，都是民族艺术文化的体现。总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
二、转化角色，解放思想。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不平等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。老课程本身具有许多的弊端，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
??? 新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿意和你交流，愿意你分享他们的欢乐……有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢觉得这些变化是可行有效的。
三、人文评价，激励学习
优良中下的评价方式，站在教者立场评价学生， 殊不知致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。
美术教学范文6
【关键词】中学美术；教学改革；教学质量
《美术课程标准》中是这样解释美术教育的：美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。[1]由此可见美术教育的重要性。
随着课改的不断深入，人们的教育观念也在不断的更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教育理念指导下，除了要教授学生学习基本的美术知识外，还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活，并使学生领悟美术的魅力，从中获得审美体验。笔者在实际教学中，做了如下几点探讨：
一、创建平等的教学环境。
常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；在这种情况下，学生的观点容易被抹杀，兴趣也就随之减弱了。作为教师不如把讲台让给学生，让学生们做一回老师。每一个同学对事物都有自己的理解和看法，有同学提出的观点别的同学不同意，他就会提出自己的看法，说服他人。这样由同学自己提出问题，解决问题的模式就自然而然地形成了互动，课堂气氛也就活跃起来了。当然这时候教师不再是纯粹地当一名听众，他需要适时对学生的问题方向做一个导向，控制课堂气氛的热度，不至于使讨论变成无谓的争论。在最后，教师还需要就同学的发言做一个总结，指出同学的出彩之处，并纠正错误的观点。对于自己提出的、争论过的话题不管是对是错，记忆都会比听来的要深刻，课程的内容也就很好地被记住了。与此同时，学生也从中学会了一个从欣赏到评述的方法。在美术课上，有很多的美术技能、美术材料、美术工具对学生们来说，可能都是第一次尝试，他们在操作时未必能做得很好。还有些美术能力较弱的学生，他们的作品和别的同学比起来可能会有些差距。这时候，就需要教师寻找出他们的闪光点，及时地进行表扬，给予鼓励。也就是说，教师要展开积极的评价，适当的鼓励能让学生增强信心，教师要在学生的作品中多找优点并加以肯定，对学生不够完美的作品多给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高他们的创新水平。在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评，除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。实践证明，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。
二、根据“新课改”对教师的要求，运用行之有效的教学方法、手段。
教师教学工作就是关注学生的学习与发展，教师的工作阵地就是课堂。教师在课堂教学中能发现问题和乐趣，学会观察与思考，学会叙事记录与反思，学会观课与评议，并利用教学博客进行交流和讨论。这样一来这种可行有效的研究与研讨交流就实现了课堂教学的“一课一思”、“一课一得”，让教师在发现和解决课堂教学问题的同时提高了自己的教学业务技能。教师的教学业务技能提高了，课堂教学的有效性也就相应的提高了。比如说在初中课本中有教学生画漫画的课程，最直接的方法就是老师在黑板上做示范，亲手画出来的东西远比视频、挂图等工具有效得多。要运用行之有效的教学方法、手段，我们先了解“新课改”形式下，对教师的要求：
1、普通美术课程的所有学习的内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习方法及学习内容，并尊重学生的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。
2、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种实践活动，应到学生动手时间，达到“新课改”后新课程的要求。
3、教师要会引导学生关注艺术观念的发展，变化及其创作实践的关系等，提高运用能力。
4、教师应会创设美术教学情境。
5、教师应利用计算机技术和互联网开展美术教学。
6、教师应创造性地使用美术教科书。
“新课改”形式下的美术课程内容注重基础化，教材设计系列化，教学手段现代化，课程结构优化，培养学生全面化，个性化，教材各方面的特点都对任教的美术教书带来了极大的挑战.在这种情况下，高师美术教育专业的课程设置还运用传统的教学方法，陈旧的教学设备，腐朽的教学观念来教育学生是跟不上时代的要求的。
三、精讲善练，启发诱导。
美术课的特点就是练。美术的技能是在训练中积累并完成的。[2]精讲要求老师一要语言要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力；二要把握教学内容的重难点，有真知灼见和规律性的知识；三要根据课堂实际调整讲授的内容，变换讲授的方式。教师不能为讲而讲，更不能和练无关。精讲善练“讲”是关键，讲好了练就能起到事半功倍的效果。善练是要求学生目的明确，多动脑筋，也要求老师在学生练的过程中要科学合理地分配作业练习的时间，演示的内容与课堂讲述的内容和要求完全吻合，同时根据学生的问题及时予以指导。在教学中，我在备课的时候把教学内容进行了划分，对课堂可能出现的情况进行预设，做到课前“心中自有百万兵”，对教学的语言进行了组织，保证课堂少将废话，有意识的腾出更多的时间让学生多练；在演示时，我力求线条简洁、图象清晰、准确、生动，让学生都能看清楚看明白；在学生进行训练时，对学生进行巡视，看他们在训练时是否理解了所学的知识，是否理解了训练的目的、方法和步骤，看学生是否恰当运用材料和工具等，及时予以辅导和纠正，力求达到善练的目的。
教学过程中，教师通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验等方式，以调动学生学习的自觉性、积极性，点燃学生智慧的火花，让学生获取知识，掌握技能，提高思想，发展能力。教学中，教师一要准确把握教学内容，二要了解学生的状况，对学生状况心中有数，教学时方能做到有的放矢。教师在启发学生时，要思路清晰，对症下药，只有这样才能避免“启而不发”。在启发学生的时候，教师不因循守旧，要拓宽学生的思路。教学中，我对知识点进行了分析，对课堂进行了预设，通过故事、生活、多媒体启发等手段，达到启发学生思维的目的。
四、注重体验，感受境界。
是指学生与教师在教学活动过程中产生共鸣，多向的协调互动，学习美术完全成为情意。[3]由此导致学生的精神从教学本身超脱出来，达到超越自我，超越自然，步入物我两忘的境界。
应用情意性策略优化课堂教学，体现在另一方面，就是师生在美术教学活动的互动和对话中，通过感悟和想像，进而被教学过程中展示的材料和情境深深地感动和吸引，美术学习自然成为一种快乐的情意行为。例如《多变的立体造型》，运用现代高科技材料制作的精美的立体造型，以及独特的创意，让教师与学生惊叹不已，师生在探索美术设计材料的开发与运用中，感悟艺术语言的独特性与材料的密切关系。教师可以设计一系列有趣的问题，与学生展开讨论，同时也可以鼓励学生自主发问，引导学生对材料和技术、设计创意等问题的探究这类教学活动，让学生的思维有了自由的空间，以至达到物我同一的境界。
这就是说，应用情意性策略优化美术课堂教学，要求师生同时转化角色，淡化传统师道尊严，双方以教学内容和具体情境为中介，在一种融洽的气氛中实现信息的交换、情感的交流和人格的认同。此刻身心便可在一瞬间获得自南，同时做到淡化技能训练，用玩玩的心态来轻松愉快地创作，生命的体验便可以从徘徊于现象与本质、个别与一般、知识与运用的境界超越出来，上升到体悟、品位、欣赏的境界。一堂美术课由此变成学生接受心灵洗礼、提高自身综合素质的人生体验。
五、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。
2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。
3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。
4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。
5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。
总之，课堂教学的改革是一次深刻的改革，特别是素质教育的如今，中学美术课教学其特殊性的一面更应反应在课堂教学中，让学生真正成为主体，没有人能代替学生本人的学习。让课堂充满生命活力。“让教师成为学生真正的伙伴，在教学中没有真正意义上的师生关系，而是一种求职中的‘伙伴’。”在这种关系下，让美术课堂成为一种活跃的“自由”释放性课堂。这样，课堂教学才能真正意义上的互动，学生自己潜能也能释放，而不是在一种压抑的气氛中学习，形成一种“师推生进，生创师新”的有机整体，学生自身的个性也能达到发展，创造性也能有得以施展的空间，成为一种新世纪真正的互动课堂。
参考文献：
[1] 义务教育美术课程标准.中华人民共和国教育部制订. 2001年.
