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天鹅的故事范文1
但即使是这部剧名如雷贯耳的剧目，在以往的宣传上，也仍不乏误区甚至误导，很多宣传仍将“一名演员分饰黑白天鹅”作为最大卖点，或者对“32圈”反复强调。殊不知，这些“亮点”早已随着《天鹅湖》在世界舞台上存在百年并且仍不断进步着。其实天鹅湖自1877年3月4日的历史第一场首演，便是由当时莫斯科大剧院的Karpakova一人扮演了黑白天鹅，而从那时起，虽然天鹅湖的版本几经修改，但对后世影响深远的几个著名版本里，女主演均要具备一人分饰两角的能力。可以说，只有在少数的几个特殊版本中，黑白天鹅会由两名演员担任，比如一些舞校演出，考虑到学生演员的体能和技术尚未成熟；或是一些特殊场合的群星版（如1992年马林斯基同莫斯科大剧院合演版，特意安排两大剧院各安排一名女主演分别负责黑白天鹅）一个小插曲是，如今被视作芭蕾艺术形象代言人的《天鹅湖》首演效果却不尽如人意，失败的原因不同文献里记载很多，有人归罪于编导，有人认为是首演版音乐过度强调俄罗斯民族风格。这里值得一提的便是第三幕中性格舞部分，为人熟知的有西班牙舞、玛祖卡舞等，而俄罗斯舞却并不出名，甚至在现行的众多版本中并不采用。这个舞段的音乐，的确是柴可夫斯基创作完总谱之后，于首演之前受编导之托又单独添加的。因而这一性格舞如今保留在了莫斯科大剧院格里高洛维奇的版本里，却在圣彼得堡的马林斯基谢尔盖耶夫版中不见踪影。
既然提到了首演失败，就不得不说佩季帕的妙手回春，的确，《天鹅湖》在芭蕾界能有如今的地位，和1895年佩季帕、伊万列夫对该剧的复排有很大关系，而如今绝大多数版本的《天鹅湖》都是在佩季帕版的基础之上的再创作。
同1895复排版一同被载入史册的，就是该版首演女主角，意大利芭蕾名伶Pierina Legnani，这里分饰黑白天鹅已经不再是噱头，更重要的是她就是史上32圈第一人，并且也是第一个将这个技术动作用到黑天鹅双人舞中的演员。
说来有趣，在俄罗斯第一个成功主演天鹅湖的女主演是来自西欧的意大利人，而第一个将天鹅湖带去西欧舞台的女主演则出身俄罗斯――1911年，Mathilde Kschessinska作为Legnani之后第一个掌握32圈技术的俄罗斯首席，同尼金斯基在伦敦上演了全本天鹅湖。
天鹅的故事范文2
阅读教学以读为本，应注重让学生在读的过程中与文本进行有效对话，在阅读中披文入境，品味语言文字的深层次内涵，让学生在读中有自己独特的理解与体悟，再现文字中呈现的情景，体会文本的主旨。
【教学目标】
（一）知识能力
1.能正确流利有感情地朗读课文。
2.复述课文第5～7自然段。
（二）过程方法
让学生参与自主互动式课堂教学流程，体验有效学习。
（三）情感态度
凭借课文中的语言材料，体会天鹅勇敢奉献、团结拼搏的精神，培养学生爱护平分秋色动物的思想感情，体悟保护生态平衡的重要性。
【教学重点】
1.能正确流利有感情地朗读课文。复述课文第5～7自然段。
2.凭借课文中的语言材料，体会天鹅勇敢奉献、团结拼搏的精神。
【教学准备】
1.学生收集天鹅的资料图片 2.教学课件
【教学过程】
一、谈话激趣，揭示课题
1.上课前，我们来欣赏一些天鹅图片。（出示）谁能说说天鹅给你留下了什么样的印象？
2.通过上节课的学习，谁能告诉大家斯杰潘老人向我们讲述了一个什么样故事？（斯杰潘老人讲一群天鹅为了生存，在一只老天鹅的带领下破冰的故事。）
过渡：有一年春天来得特别早，一群天鹅从南方飞回来了。突然，寒潮降临，北风呼啸，湖面又上冻了。怎么办？一个震撼人心的故事发生了。这节课我们来继续学习――天鹅的故事（板书课题），让我们真正走进天鹅的世界去了解天鹅的故事。
（设计意图：学生的资料交流，引发出对形美、神美、群体美的天鹅的关注，为学习本文作了情感铺垫。教师富有激情的话语，将学生带入意境之中，一个“怎么办？”引出震撼人心的故事，增强了主体感受，调动了学生的情感参与，启开学生与文本对话的闸门。）
二、精读课文，入情入境
（一）直奔结尾，设置悬念
对面近在咫尺的一大群天鹅，手里端着一把子弹上了膛的猎枪，作为猎人应该毫不犹豫地对准天鹅群开枪，但是他最后有没有这么做？（出示最后一小节生读）
同学们究竟是什么深深打动了斯杰潘老人的心，使他30年来一直把猎枪挂在墙上，从此再也没有去打猎呢？请同学们细细默读课文，到字里行间去寻找原因，可以适当做些批注。
（二）品读“老天鹅破冰”
过渡语：同学们，我们现在来交流，哪段话所描绘的情景深深打动了斯杰潘老人的心，请你先自己读一读，谁先来读。学生读，出示语段一：“……突然，一只个儿特别大的老天鹅腾空而起，可是它并没有飞走，而是利用下落的冲力，像石头似的让自己的胸脯和翅膀重重地扑打在冰面上。经过这沉重的一击，镜子般的冰面被震得颤动起来。接着是第二次，第三次……
1.这是老天鹅破冰的情景，大家都找到了吗？好，我们一起来读一读。
2.这是沉重的一击，你能把这沉重的一击读出来吗？（生边读边感悟这一击又一击的沉重，为什么可以把天鹅比作了石头，仅仅是用自己的胸脯和翅膀在扑打冰面吗？课文3、4自然段还从哪些细节可以读出冰层很厚。）
3.是啊，老天鹅是用自己的生命在沉重地击打这如此之厚的冰面啊，我把这段话整理了一下。出示整理诗句：老天鹅腾空而起利用下落的冲力像石头似的让自己的胸脯和翅膀重重地扑打在冰面上经过这沉重的一击镜子般的冰面被震得颤动起来接着是第二次第三次……
让我们一起来读――
（设计意图：由对“沉重的一击”浅层的反复诵读，使学生体会文字描写的情景，感悟冰层的厚，老天鹅的义无返顾，再现故事悲壮画面。）
4.提升感悟
（1）读到这里，你觉得这沉重的一击又一击里包含着老天鹅的什么呢？根据学生感悟，相机板书，并追问：饥饿勇敢 顽强 意志坚强 强烈的求生欲望 生命 希望……
（2）这样饥饿、勇敢、顽强（指板书）的天鹅，能打动老人的心吗？老人对天鹅动了什么之心？（板书：同情怜悯 ）
5.提升品读
（1）大家发现故事中的这段话整理成了的是什么？（是一首诗）。老人的心就是这首诗内在的韵味，这份同情与怜悯，这份诗的韵味，该怎么吟出来吗？你来吟
（2）想起曾经打野鸭，打天鹅，打猎的一幕幕，老人又动了什么之心？（板书：后悔，自责，惭愧，内疚）再品读。
（设计意图：反复吟读，近距离接触文字所描绘的情景，体会老人的内心感受，使学生入情入境，沉浸其间。）
（三）品读“天鹅群破冰”
过渡语：这沉重的一击又一击，深深地打动了老人的心，老人感到后悔，自责，对老天鹅油然而生同情与怜悯，这沉重的一击又一击同时也深深打动了，整群天鹅。（出示语段二：……
这位顽强的“破冰勇士”沿着冰窟窿的边缘继续扑打着，很快整群天鹅，大约百十来只，都投入了破冰工作。它们干得那样齐心，那样欢快！水面在迅速地扩大着。湖面上不时传来阵阵“克噜――克哩――克哩”的叫声，就像那激动人心的劳动号子：“兄弟们哪，加油！齐心干哪，加油！”）
1.想像画面，读出画面
（1）这是整个天鹅群们齐心合一起破冰的情景，请你们自己再读一读，读着读着，你眼前仿佛出现了一幅怎样的画面啊？又听到了什么呢？
（2）你能用一个词语形容一下你看到的是怎么样的画面吗？并读出所看到的画面。
（3）听劳动号子，说听了劳动号子的感受。
2.感悟齐心、欢快
（1）哪些地方可以看出天鹅们干得是那样齐心？
（2）天鹅们齐的是什么心啊？
（3）同学们，天鹅们像石头似的扑打冰面，是感到钻心的疼痛，刺骨的寒冷的啊，为什么这里却说干得是欢快的呢？
3.提升品读
那让我们也一起来加入到这破冰的队伍中去，和天鹅们一起去破冰，好吗？引读“这位顽强的顽强的破冰勇士沿着冰窟窿的边缘继续扑打着……”：
第一组同学一起来读，
第二组天鹅紧接上，
三四组天鹅一起读，
大伙儿一起来破冰，
师生配合读出韵律来。
4.提升感悟
（1）归纳板书：多么激动人心的画面，多么可爱的天鹅，他们（指板书：勇敢、顽强……并补充板书。）
（2）同学们是什么让天鹅们如此的勇敢，如此顽强（再指板书）？引出天鹅对生命的热爱。
（3）那你觉得这里仅仅是一只老天鹅和一群天鹅这样简单的组合吗？
5.小小的冰窟窿在天鹅们沉重的一击又一击变成了什么呢？引读下一自然段。
（设计意图：读中感悟，在读中提升读的层次，提升感悟的深度，使学生沉浸在齐心欢快的破冰场景，感受天鹅对生命的热爱。）
三、回读结尾，升华主题
引读结尾过渡：“是啊，多么可爱的鸟儿啊，当时老人离它们才……再也没有动过。”
整整30年过去了，这枝猎枪还是一直挂在墙上，它好像在无声地告诉我们什么呢？
（设计意图：回读结尾，自然而形象感悟文本的主旨，使学生印象深刻，使教学简洁有效。）
四、发出倡议，延伸学习
同学们，动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处。课后我们可以开展这样的活动：查阅材料，写一封爱护动物的倡议书。
附板书设计：
天鹅的故事
老天鹅 老人
饥饿 同情怜悯
勇敢 后悔自责
天鹅的故事范文3
后来，我再读这个故事，心里更多感受则是:丑小鸭之所以能够变成白天鹅，是因为它本身就是白天鹅。而那些鸭子们，因为不知道丑小鸭是天鹅，而把它当成丑八怪，加以嘲讽和疏离。这种现象，像极了现在的社会。
曾经，我也是一只“丑小鸭”，处处遭到别人的嫌弃，受到别人的取笑，只因为我长得不好看，学习成绩也不好，因为不受欢迎的原因，我感觉到很苦恼，我不知道怎么才能让别人欣赏和喜欢我。我在心里想:我也想像童话里的丑小鸭一样，有一天变成一只美丽的白天鹅。
可是，想归想，我有什么办法呢？我只能每天苦恼，我的顾虑是:别说学习不好，就算学习好，也没有什么用，毕竟我长得不好看呀。我就一直这么苦恼着，直到有一天。
天鹅的故事范文4
《丑小鸭》这个故事讲了一只小鸭子生下来就很丑，大家都不喜欢他，都叫他“丑小鸭”后来他离家出走了。在路上，他被小鸟嘲笑，被猎狗撵走，被野鸡啄走。接着还发生了许许多多的故事。它很自卑，他认为自己很丑，没有人会喜欢他，他就在田里睡着了。
第二年春天，“丑小鸭”醒来了，他准备下河去游一游。当他发现自己的倒影竟是一只天鹅时，他傻了，他不敢相信自己的眼睛。这时两只天鹅朝他游过来，他很高兴，他向两只天鹅介绍了他自己后，就和所有天鹅一起飞翔了天空。原来嘲笑了“丑小鸭”的动物们现在看到在天空里自由飞翔的天鹅时，都不禁赞叹道：“这些天鹅多美啊！”这些小动物们不知道那美丽的天鹅就是“丑小鸭”。他听了以后，为自己感到自豪，他笑了，笑的是那样灿烂，那样美丽。
个故事告诉了我，人不在与外表，在于内心的美。不管你的身份有多么卑微，只要你努力了，就会受到人们的尊敬。我们要像“丑小鸭”一样，努力拼搏，不怕困难，通过自己的努力，就会变成一只美丽的天鹅，骄傲的飞向天空。
想要变成天鹅并不容易，需要从现在做起，要努力学习，拼搏进取，奋发图强，热爱集体，孝顺父母等等，要做好每一点，每一滴，才能变成美丽的天鹅。
读了丑小鸭这篇课文我懂得了心灵美才是真的美。
天鹅的故事范文5
[关键词] 格雷马斯 行动元模式 语义方阵 符号学
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.024
2010年，由美国导演达伦·阿伦诺夫指导，女明星娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》一举获得美国电影高票房，揽括奥斯卡几项大奖。无论是其商业价值还是其艺术价值都让人叹为观止。影片讲述了芭蕾舞演员Nina，美丽、单纯、娇弱，为了在大型演出中成功饰演黑白天鹅两个角色，突破自我，打破常规，尝试改变原本的样子而接近黑天鹅的本质。在经历了一系列身心变化后，终于在最后的演出中成功的诠释了两个角色，完成了对《黑天鹅》最完美的解读。影片采用超现实主义的表现手法，通过隐喻，象征和符号意象表现女主人公的精神世界，是一部无论在情节还是细节上都极其优秀的心理惊悚片。
笔者尝试用法国结构主义学者格雷马斯的结构主义叙事阐释，挖掘影片的深层结构和意蕴，从而对影片解码识读，拓展其内在价值。
一、“行动元”：《黑天鹅》的叙事策略
法国人格雷马斯是“巴黎符号学学派”的创始人之一，他的主要贡献在符号学和结构主义学领域。他运用结构主义方法，在进行结构语义探讨以及文本例证分析过程中搭建起一种可供人们操作的文本形式化叙事分析理论。
格雷马斯将一个叙事文本划分为深层结构、表层结构和表现结构三个层次，认为从语义的潜在性到含义的表现性要经过三个阶段。在谈论表层结构时，格雷马斯引入行动元的概念[1]。在他之前，俄国形式主义文论家普洛普在《俄国民间故事形态学》中提出了英雄叙事的七种角色：反面角色、施与者、助手、被寻者和她父亲、送信者、英雄、假英雄，并总结出31种功能[2]。在普洛普的七种角色基础上，格雷马斯加进了句子里主谓成分的相应观念，尤其是依据二元对立的原则，提出了六种角色的分类方法：发送者、接受者、主体、客体、协助者和反对者[3]。从叙事观点看，这些角色又构成了基本故事的各种内在关系。这六个行动元之间构成相互对立的三组关系：第一，发送者和接收者。发送者确立文本的意识形态，并且设立行动命令的准则和价值。接受者听从发送者的行动命令，并根据发送者的指示接受行动命令的结果。第二，主体和客体。主体在叙事过程中占据主要地位，是完成行动命令的主角。客体为行动的对象，是主体行动的目的。第三，协助者与敌手。故事中的主体在执行行动命令的过程中，需要和阻碍自己达到目标，完成任务的敌手发生冲突，在冲突过程中，往往有协助者出现[4]。
在格雷马斯的观念里，主体是充满向往的存在物，是主人公所渴望的东西，客体是被人向往的存在物，《黑天鹅》中，主人公Nina就是主体。Nina柔弱，美丽，但却勤奋，她渴望当大型芭蕾舞演出中的领舞，并且极度希望诠释好黑天鹅这个和她性格完全相悖的角色。她的愿望——诠释好黑天鹅就是客体，影片展现的就是Nina如何突破自我最终完美演绎黑天鹅的故事。
无论在现实社会中还是虚拟文本中，主体和客体都不是单独存在的，“发送者/接受者”这对行动元关系到客体存在方式和最后的归宿，如果缺少这两个行动元，在行动元系统中，客体就成了“无源之水” [5]。在《黑天鹅》中，主体实现客体也就是发送者发送客体从而被接受者接受的过程。在很大程度上，发送者和接受者并不绝对是一个实体的概念，它们更有可能是精神层面上的所指，如精神，意志，勇气等等。如在《黑天鹅》中，故事的发送者和接受者就都不是实体。发送者是Nina的不断成长和蜕变，接受者是Nina本人。在Nina成功演绎黑天鹅的过程中，遇到了各种磨难和很多阻碍。妈妈的约束和管制，莉莉想取而代之的欲望，贝丝带来的远虑和近忧。而最大的磨难是Nina本身。因为从小在单亲妈妈的束缚下生活，Nina本身是一个听话，娇弱，美丽的“sweet girl"，但是因为天生骨子里藏有一种野性和不屈服（这点从托马斯强吻她时，她咬了托马斯可以看出来），让Nina渴望完美的诠释黑天鹅这个原本她根本做不好的角色。于是，蜕变成黑天鹅的过程充满了艰辛，Nina在这个过程中和妈妈反抗，被托马斯诱惑，为贝丝的遭遇自责又担忧，还不断被莉莉想取而代之的欲望所干扰。
最大的阻碍也是来自Nina自身，她入戏太深，总是有幻觉自己背后长出了黑色的羽翼，总是看见自己的手指在流血，自己的脚指连在一起变成了脚蹼。她在幻觉中看到妈妈的画在说话，看到托马斯和莉莉在私通，看到自己和莉莉在。但自己强大的意志力和想演好黑天鹅的强烈愿望使得Nina在精神极度分裂后的演出中大放异彩，完美的诠释了黑天鹅，得到了所有人的惊叹和肯定。所以说，在这个故事中，也就是主体实现客体的过程中，一直持续的就是Nina为了演好黑天鹅而经历的种种磨难和蜕变的过程。故事的发送者是Nina的不断成长和蜕变，接受者是Nina自己。最终Nina终于实现了自己的客体，完美演绎了黑天鹅。
辅助者/反对者这一二元对立项对于叙事文本觉有很大的作用。格雷马斯认为辅助者的功能在于“有助于主体欲望的实现”、“利于交流”，而反对者的功能在于“制造障碍，阻滞欲望的实现” [6]。于是，在影片中，辅助者是Nina的教练，她倾慕已久的老师托马斯，他发现了Nina性格中黑天鹅的羽翼，并让她担任《天鹅湖》的领舞。最初Nina能很优秀的出演白天鹅，但是却一直放不开去准确的诠释黑天鹅，是托马斯教她如何诱惑观众，让她以取得激情，告诉她黑天鹅不需要完美而需要魅惑和释放。当Nina最终完美出师后对老师的一吻，更是让他意乱神迷，他看Nina的眼神，似乎在看自己打造出的一件完美的艺术品。
而反对者，即“制造障碍，阻滞欲望的实现”我们可以理解是Nina的妈妈、莉莉以及贝丝。Nina的妈妈永远一袭黑衣，有一张严肃的禁欲者的面孔。她曾应该是该剧团的舞者，只是小角色，但是仍有人脉，Nina在剧团的举动和表现她都可以掌握。母亲也许曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女而断送了舞蹈生涯。因此，她认为和是毁灭性的，她强迫女儿停留在十几岁的生活之中，时时监视Nina，不允许她晚归，不允许她有夜生活和。她强迫Nina做“sweet girl”，如果稍不和她意就大发雷霆。所以说，Nina母亲一直在阻止Nina向黑天鹅的蜕变。
而贝丝和莉莉，是Nina对现存竞争以及自己弱点的恐惧，贝丝象征的是Nina对未来的忧虑和恐惧，她怕自己有朝一日，也会像贝丝一样变成过气的芭蕾舞演员，她担心将来会有新的竞争对手并且自己会老去。而莉莉，她的身上有着Nina没有的那种野性和张扬放纵的表演天赋。作为Nina的竞争对手，莉莉是最符合黑天鹅表演要求的舞者。而托马斯的不断失望也让Nina越来越陷入恐惧，怕莉莉取代自己的位置。于是，莉莉成为了她最大的假想敌。一个远虑，一个近忧，二者同时让Nina处在极大的精神压力之下。
于是，《黑天鹅》中的角色分析模式就变成了如下图：
二、“矩形方阵”：《黑天鹅》的符号结构
在对深层结构的研究中，格雷马斯引入了符号学矩阵概念，这也是叙事符号学理论最常用到的结果。格雷马斯将法国结构主义创始人列维斯特劳斯的二元对立模式扩充发展为四元，形成矩形图示[7]。
在这个矩阵中，S1与S2是故事中相对立的两项，随着事件的发展，在叙述中又引入了-S1和-S2，-S1是S1的矛盾项，-S2是S2的矛盾项，他们之间互为矛盾但不一定是对立关系[8]。这个矩阵图示包涵三对关系：对立：原始的S1和S2存在预设对立关系；矛盾：S1与-S1，S2与-S2之间互为矛盾但不对立的关系；蕴含或互补：-S1与S2，-S2与S1。在文本中，假定S1是主体，那么S1的对立项S2即时客体，故事就起源于主体与客体之间的对立斗争关系。相对于这两项，则有协助者（-S2）和反对者（-S1）的矛盾关系出现[9]。
运用格雷马斯的理论，我们发现，在《黑天鹅》中，主人公Nina和与她有关的人或物都是具有象征意义的符号单位。
影片的主体S1是主人公Nina，而S1的对立项S2是Nina想要完美演绎的黑天鹅。客体S2，是主体S1希望达到的愿望，是主人公所向往的存在物。因此，我们将影片中Nina和黑天鹅的演绎作为相互对立的主要矛盾。相互对立，是因为，Nina是一个天生勤奋，娇弱，美丽的女孩，在芭蕾舞剧团中一直兢兢业业的练习，苛求任何一个动作的完美。她善良、敏感、忧郁，能将白天鹅这一角色演绎的淋漓尽致。但是，新的芭蕾舞剧需要一人担任两个角色，白天鹅和黑天鹅。而黑天鹅，是与Nina性格完全相悖的角色，它野性、奔放、魅惑、性感，带有一些黑暗的元素。这恰恰是Nina所不具有的。影片就是主人公Nina如何突破自我演绎黑天鹅的过程，这也是故事的主要矛盾。
在格雷马斯的符号学矩阵中，存在对立和矛盾两种命题。两者的区别在于，对立是和原物体彻底的相对，是两个极端；而矛盾只是和原物体不同。例如，黑的对立面是白，而矛盾面是非黑[10]。
这影片里，-S1作为S1的矛盾面指代的是莉莉，莉莉是黑天鹅的最佳人选，她漂亮、野性、诱惑，并且带有一点点的放荡。这些都是Nina不具备的特征，而且莉莉也一直想取代Nina的位置。所以，Nina认为莉莉的存在是对自己的威胁，并一直将莉莉看成自己的假想敌。而同时，莉莉确实符合黑天鹅的特质，她在跳舞时容易达到并释放自己的感情。当Nina第一次在车厢里见到莉莉时，就发现了她身上有自己没有的东西，并且羡慕莉莉的奔放和激情。也可以说，有莉莉做参照物，Nina成功演绎了黑天鹅（-S1对S2）。
作为S2的矛盾面-S2指代的是托马斯，托马斯是舞蹈教练，他清楚黑天鹅这个角色需要什么样的特质，他也知道演员应该如何去诠释。但他却在黑天鹅的人选上一再动摇。从一开始托马斯就知道Nina并不适合演黑天鹅，但却在偶然间发现了她野性的一面，于是定下主角。随着一次次的排练，Nina的表现让托马斯一次次的失望，而这时莉莉放松并富有激情的表演让托马斯眼前一亮，开始动摇。他选了莉莉做Nina的替补，并总是暗示Nina莉莉更符合黑天鹅的特质，这让Nina变得焦虑，敏感并导致了精神分裂。但同时，也是因为托马斯的伯乐慧眼，才让Nina在众多演员中脱颖而出，成为新一代亮眼的“天鹅王后”；也是托马斯不断的教导，才会使Nina最终成功演绎黑天鹅。从这一方面，托马斯是也Nina的辅助者。（-S2对S1）
于是，矩形模式变为下图：
通过格雷马斯的行动元模式和符号矩阵理论，影片在角色关系和结构层面就变得清晰可见，矛盾对立关系也能一目了然。宏观层面的故事框架综上所述。
三、结语
格雷马斯的叙事语义理论基本点在于二元对立的观念， 运用相互关联或对立行动元素间的组合，分析《黑天鹅》的人物功能和结构特色， 各个元素之间的关系能清晰的展现出来。格雷马斯的语义方阵虽不是一个万能公式，却为我们理解文本提供了一种全新的方法，使我们明白了，意义的存在是以关系基础为前提的，通过关系的对立联系来寻找内在的语义。
注释
[1]格雷马斯：《结构语义学》[M]，北京： 三联书店，1999年版，第104页。
[2]普洛普：《故事形态学》[M]， 中华书局， 2006年版，第74页。
[3]格雷马斯：《结构语义学》[M]，北京： 三联书店，1999年版，第265页。
[4]胡牧：《中国十七年电影英雄人物形象的符号学意义———以电影等为例》[J]，长江师范学院学报，2009年3月，第49-53页。
[5]任先 薛华：《的结构主义叙事阐释》[J]，青年文学家，2010年第1期，第32页。
[6]刘浥泓：《从叙事符号学角度分析剧情文本》[J]，经济师，2010年12期，第118-119 页。
[7]谷莹：《的结构主义阐释》[J]，钦州学院学报，2008年1期，第44-47页。
[8]毕青 程爱民：《中的符号矩形方阵》[J]，2002年第2期，第62-66页。
[9]刘浥泓：《从叙事符号学角度分析剧情文本》[J]，经济师，2010年12期，第118-119页。
[10]温庆航：《从电影符号学视域解读》[J]，青年记者， 2011年32期，第55-56页。
天鹅的故事范文6
[关键词]《黑天鹅》；美术风格；美学；隐喻
《黑天鹅》作为一部叙述性成长电影，以心理和精神变化为主要刻画对象，描述了妮娜为了演好黑天鹅角色，在面对众多芭蕾舞演员尤其是莉莉以及母亲给予的压力给她本就顺从、柔弱、纯洁的心理造成极大的负担，最终引起精神分裂，一只纯洁的白天鹅的内心黑暗悄然滋生。面对内心痛苦的挣扎，妮娜以不可抑制的自残行为来减轻内心的痛苦和压力，然而当看到满手红色的鲜血时，才从惊慌中惊醒，回归现实世界，也因此，在最终，莉莉的鲜血彻底摧毁了妮娜最后懦弱所筑起的堡垒，“莉莉的死”让她感受到的威胁急剧下降，才使她打败心中的恐惧和顾忌，在舞台表演的那一瞬间，成功传递出黑天鹅骄傲、诱惑、妩媚、邪恶的情感，成为芭蕾舞台上最亮的新星。人物内心世界的变化和精神世界的分裂与扭曲，成为这部作品中最大的艺术特点，而整部影片中所体现的色彩是这份艺术的最好烘托，黑白分明的人物性格、精神世界、环境变化，灰色的内心世界，这些由色彩组成的世界将这部影片描绘成为一幅动态的美术作品，以意象的分割成就了破裂的人格分化，也为影片展出新的视觉艺术。
一、《黑天鹅》中的美术色彩
从整部影片看，《黑天鹅》色彩是渲染整部影片的关键因素，无论服饰还是灯光，都在不同色彩的变换中烘托出不同的情节变化。服装是影片中色彩变化的一个方面，而从艺术角度看，服装是反映人物性格和精神变化的重要因素。影片中，利用不同色彩的服装来反映故事情节发展以及人物精神情感的升华。电影画面的展开，不仅是鲜活的人物形象，色彩传递的是一种视觉上的感受，它以一种视觉上的语言符号将社会的客观现实、纷繁多彩的世界传递给人们，向观众展示影片中的世界色彩和人物色彩。
《黑天鹅》这部影片中的色彩是以单一的黑、白、灰三色来推进整个故事发展的，我们可以将这部影片看做一幅动态的美术作品，黑、白、灰是这幅作品的主色调，而随着故事情节的发展，画面的色彩逐渐变得明亮。在影片的开端，导演为我们展现了黑色背景下，在白色光束中独舞的白天鹅，这是妮娜的一个梦境，同时也是导演透露其影片色彩取向的镜头展示，而整部影片中的色彩过渡为电影主题和艺术风格的表现奠定了基础。纵观整部影片，其运用的三种色彩结构的相互交融，将人物性格的变化和精神内涵淋漓尽致地体现出来，不仅是一种电影艺术，更是运用了美术创作中的色彩运用，因而，可以说《黑天鹅》是一幅兼具写实和意象的动态画作，也可以将它绘成如毕加索《格尔尼卡》的抽象画面，将精神的崩溃和分裂以一种分裂、抽象的画面展示。
二、客观性色彩对人物形象和现实生活的刻画
客观性色彩通常情况下采用客观写实的方式，将影片的主题与社会现实相结合，通过一定的艺术手法来反映客观世界的某一现象，而这种客观性色彩的表现并不会给观众以强大的视觉冲击，只是利用色彩来烘托影片主题，进行真实地呈现。在《黑天鹅》中，客观性色彩的选择依旧基于芭蕾舞者生活中的黑、白、灰为基调，在芭蕾舞中黑白分明的世界，寻找黑与白的交界点。黑天鹅以黑色基调为主，如莉莉是典型的黑天鹅形象，无论是从服装还是化妆上，莉莉给人的视觉效果都属于黑天鹅黑暗、阴邪的形象；而白天鹅以白色基调为主，如妮娜，妮娜从最开始便梦想着自己成为芭蕾舞台上高贵、圣洁的白天鹅，她小心翼翼地做着每一个属于白天鹅的舞蹈动作、神情以及感情投入，无论是梦中的天鹅形象属于白色，还是在现实生活中的自己，拥有白色的练舞服，毛茸茸的白色围巾，还是自己白天鹅的角色分配，她都与黑色不沾边儿，在没有参与黑白天鹅的饰演角色之前，她的生活拥有最纯粹的白色以及温馨的粉色。随着心理压力的增大，妮娜开始为自己的生活涂抹色彩，如红色的唇彩，霓虹灯下的疯狂生活，但是由于最初的不适应，她会将涂上的唇彩擦掉，回归她本来的颜色。无论是黑色、白色还是灰色，这些都是与现实生活相匹配的色彩，自然而平凡。
三、主观性色彩对人物内心和精神的体现
主观性色彩主要是为了表达人物内心活动的变化而赋予的一种色彩意象，这种色彩的运用是电影艺术中不可或缺的因素，通过对色彩的选择和运用，体现影片中人物情绪的变化，达到渲染故事情节气氛的目的。黑、白、灰，同样是反映人物内心变化和精神分裂的重调色彩。妮娜的梦正是她内心的极度渴望，她渴望自己变成白天鹅，成为芭蕾舞台上的焦点，因此，在影片中她总是以白色的基调出现在观众的视野中，而另一方面，妮娜原本是一个胆小、怯懦、温柔的女孩，由于内心严格要求自己，她不容许自己出现小小的错误，因此她也很遵守既定的生活法则，无法释放自己的感情，因而，导演赋予了她粉色、白色来体现她的温柔和懦弱。而当妮娜精神开始凸显分裂的时候，红色成为刺激她神经的重要色彩，每当她控制不住内心的压力，用尖利的指甲抓破自己的身体时，手上流淌的红色鲜血都让她露出了内心的恐慌，以及在妮娜心烦意乱时，她将手指抓得流血，而当她真正用力将那块血肉一起撤掉时，立刻又恢复了毫无血腥的手和正常的精神状态。真正让妮娜另一个自己觉醒的是莉莉的红色的鲜血，她看见自己满手的血腥以及莉莉胸口不断流淌的鲜血，她的精神崩溃到了极点，她在表演中以疯狂的姿态将黑天鹅性感、骄傲、魅惑的姿态展现在芭蕾舞台上，这一刻，她的内心已然得到了解放。当妮娜回到化妆室，再一次看到从门缝里流淌出的一地的鲜血，红色的血液再一次刺激她原本放松了的神经，她惊慌地用毛巾将门缝堵上，开始调整狂乱的心，而莉莉的出现让她彻底震惊，一直威胁她地位的莉莉、被她杀死的莉莉竟然活生生地给予她祝福，她害怕且慌乱地打开那道藏着莉莉尸体的门，发现里面空无一物，她心中最后一根神经彻底崩溃，用碎了的玻璃扎进了自己的身体，鲜红的血染红了她白色的舞裙，刺激着她挣脱最后的束缚，在最后一轮演出中，彻彻底底地将作为白色一面的自己杀死，挣脱出成为完美的黑天鹅。红色成为妮娜内心精神分裂的色彩，将黑与白的界限渐渐分开，突出的正是女主人公心理的蜕变过程。
四、渐变性色彩对现实和虚幻世界的承接
纯粹的客观性色彩描写和纯粹的主观性色彩运用都无法真正体现出色彩变化过程，它们体现的似乎就只有开始和结果，而真正的蜕变过程却需要渐变性色彩的渲染。影片中，这种渐变性色彩从人们的现实生活过渡到内心世界，掌握着故事本身的发展规律，一般情况下，渐变性色彩主要以黑白和彩色两种色调来体现现实与虚无的时空变化。从妮娜看，妮娜的现实生活是拥有色彩的，她喜欢粉色的蛋糕、喜欢粉色的围巾、亮丽的唇彩，而在内心世界中，她却生活在黑白两色的空间里，白色是源自于本性的温柔、纯洁形象，黑色则是外界的阴暗，或者来给予压力的恐惧和黑暗。从整个故事情节的发展来看，妮娜的内心世界是从白色向黑色过渡的，原本白天鹅拥有纯白的羽毛，而恐惧和懦弱一点点占据她的内心，她的极度渴望变成了黑暗的欲望，因而在内心中滋生出黑暗。随着内心世界的变化，妮娜另一个自己的本性开始渐渐暴露，她渴望自由，渴望拥有黑天鹅骄傲的勇气，黑色的羽毛一点一点将白羽毛侵染，渐渐分化出两个自己。这种直接的过渡，以灰色来承接，体现在妮娜的服装上，从最开始的粉白色。变成了灰色，而当她在酒吧回来之后，衣服彻底变成了深灰，到最后舞台表演的纯黑，这种白到黑的过渡最终分裂纯黑和纯白的精神世界，真正体现这种过渡性的还有具有色彩的现实生活，来自现实生活中一点一点扩散的血红色。
五、色彩的意象表现及隐喻
《黑天鹅》中最为典型的色调集中在黑、白、粉、灰上，而每一种色彩所代表的人物性格可大致分为：白色和粉色代表了白天鹅和妮娜，而黑色则象征的是黑天鹅和莉莉以及妮娜的母亲和被抛弃的贝丝，而托马斯是灰色的代表，这些色彩的变化围绕着妮娜的蜕变成长史而展开，体现出诸多意象和隐喻。
从妮娜的梦便已经体现出妮娜的芭蕾舞台人生将会黑白双色的痛苦交融，黑白的交替是对主观意识的表现，而在妮娜的现实生活中，她的房间布局（如被单、睡衣等）、服装、淡妆等，都是以粉白色为基调的，当妮娜母亲准备了粉色早餐时，她感叹：“粉色，好漂亮！”可见在妮娜内心，确实是一个喜爱粉色的温柔女孩，而从整个色彩的布局上看，不难发现妮娜现实生活中蕴藏的黑暗，在她的被单上蔓延的黑色藤蔓、总穿黑衣的母亲、舞蹈室黑色的冷色调，这些都伴随着妮娜生活了许多年，每当妮娜以粉白色形象出现在这些冷色调的空间里，就如黑暗在渐渐吞噬她纯洁的心。这种色彩的分配和选择，暗示着妮娜心中早已埋下了黑暗的种子，而这些黑色的藤蔓在渐渐侵蚀她的内心，等待着某一日的爆发。
从当初围在妮娜脖子上的白色绒毛围巾到粉色的不带绒毛的围巾，这里便是妮娜蜕变的开始，是雏鸟褪毛的象征，内心充满着喜悦，而在这个过程中，妮娜常常会对自己的前程感到恐惧，此时带有绒毛的围巾再次出现，意味着妮娜惶恐的内心。在逐渐磨炼的过程中，妮娜的练舞服装逐渐从白色转化为灰色，也标志着她正在成长，而黑天鹅气质真正外露则是那一次她用力地抓伤自己的后背，从雪白的肩胛处凸显天鹅的粗大毛孔，从毛孔中渐渐长出黑色的小点，那是即将破体而出的黑色羽毛，而妮娜则硬是从毛孔中扯出一片黑色的羽毛，这里黑与白的交替隐喻着白天鹅的蜕变以及妮娜心中的另一个自己的苏醒。在最后的表演中，黑天鹅的羽毛一点一点从妮娜的体内滋长出来，冲破身体的束缚，慢慢地在她飞翔的动作中长成丰腴的羽翼，最后终于成功蜕变，展翅翱翔，那不仅是舞台上舞蹈艺术的升华，它所构建的更是一幅飞翔的画面，灯光投射的灰色影子里，黑天鹅骄傲而自豪，那是发自妮娜内心人性的蜕变，是一种精神意象。同时这也是一种隐喻，它意味着人真正的成功并非是击败对手，而是要突破自我，只有完全将自身摒弃，才能够真正释放出另一个自我。而《黑天鹅》中，黑色并不是代表邪恶和丑陋，而是一种坚强、欲望、自由的象征，妮娜的蜕变也正好体现了这种象征的所在。
[参考文献]
[1] 董蕾.电影《黑天鹅》的多重主题隐喻[J].电影文学，2012（01）.