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关于春草的诗句范文1
这样天寒地冻的天，整个人觉得懒洋洋的，什么也不想做，却独独喜欢上了读诗。
冬日读诗，应着眼于“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”般的“暖色”文字，如此便不会在意窗外的天冷风紧雨骤；应着眼于“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”般欢快的诗词，如此便可不必在意天是否阴沉，是否有飞鸟的痕迹；应着眼于“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”般晶莹剔透的绝唱，如此便在白雪皑皑中寻到比雪更纯洁的品格……会真正醉心于冬日读书的文化苦旅，淡泊人生，心灵与书籍拥抱得越紧，心境与诗境交融得越近，世间的繁华和自然的苍凉就离人越远。伏案而读，或卧床而读，抑或寻一处静幽，细细品读，将心灵与书本熨帖，一点点的相互贴近。书里的温暖，如午后的阳光，一点点的将寒冷散尽。
今晨，起了个不早不晚，出门，太阳刚从山黛上慢慢的爬升。难得晴朗的早晨，太阳挂在天山交接之处，但并不是火红火红的，映射天际的，只是把四围的云染得淡红。一缕阳光从树梢上悄悄地照射进来，暖洋洋的洒在了地面上，折射出无数光芒。铺上了一层淡淡地金黄色，整个凉亭的立即显得温暖。在这样温暖而静谧的气氛里，静静的品读诗词。喜欢“陌上花开，可缓缓归矣”，这样的诗句，想柔软的春草，撩拨了我心中最柔软的地方，似水荡漾，又似帆被风渐渐涨满。春天，田间阡陌的花开得正盛，你可慢慢欣赏，不必着急回来。这样的诗句，无一字提及思念，却包含深情，不是不想念你啊，但若留得你喜欢，我在原地等待又何妨。爱就是如此伟大，可以一个人默默地等待，寂寞也是美丽。喜欢“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”这样最甜蜜却也最苍凉，誓言般的诗句。这是出自《邶风。击鼓》的句子，一个关于征夫和妻子的故事。故事里，那时的他和她执手许诺的白首不相离，但是某年某月的某一天，生死的距离太远，远到相互触不到指尖。可是，他和她，我们亦不言悔，奢望着，在我伸出手的时候，可以看到彼此伸出的手，不早不晚。这样的一个庶民对妻子的誓言，这样一句忧伤却美丽的诗句，除了动容，剩下的还有满满的感动，但愿，他和她，我们，一起到老，在将手握住的开始就不再松开，到老到死。喜欢“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”这样一直寂寞而深情的《越人歌》，木兰小舟上，她和他相遇，芳心既喜，却又羞涩忐忑，她那慢慢的爱意啊，又如何能表达，唯有向水一歌而已。叹一声，心悦君兮呵，君不知，君不知……遇到让自己仰视之人，已属不易，心仪一人，是一个人的事，就这样，静静地，在角落里偷偷看着你，心有余响，口不出声。这样的歌，寂寞，但是寂寞里，愿我们所爱的人幸福、快乐。喜欢太多太多的诗句，因为在这样的冬日里，即便寒风呼啸，但是，在诗歌的世界里，仍然可以看到爱、看到希望、看到人与人之间美好的情感，正因为这些美好，所以内心温暖。
把书本轻轻合上，双目微闭，心里还残留着读诗之后的余音，然后，这些诗韵一点点从容谢幕。内心余留下来的，仅剩下平静与温馨。
关于春草的诗句范文2
摘要：李清照作为文学史上杰出的女作家，李清照留下来的诗歌不多。但是这些诗作反映着广泛的社会生活场景，在艺术风格上，也与其词作的婉约之风不同，整体上表现出一种高昂、豪放的风格来。
关键词：李清照；诗歌；艺术风格；豪放
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家之一。她在诗、词、文赋等方面都有很高的成就。她留下来的诗歌虽然不多，完整的只有十几首，连残篇零句在内也不够三十几首。纵观李清照的诗，可以看出她的诗作无论在思想内容，还是在艺术风格等各方面，与她的词作有着很大的不同。但是这些诗歌具有广泛的社会内容，在艺术上有着不输于其词作的成就。
一、李清照的诗完整的只有十几首,连残篇零句在内也不过三十几首,她的诗可以大致分为咏史诗有《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首、《夏日绝句》、《咏史》、失题：南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨，南来面怯吴江冷，北狩应悲意水寒等。忧国诗有是《《上枢密韩佗胄诗》、《题八咏楼》；感怀诗有《晓梦》、《感怀》、《钓台》、《偶成》等。应酬诗有《端午贴子词》、《春贴子词》、《皇帝阁春贴子》、《贵妃阁春贴子》等。
她的诗在思想内容上，价值更高些、更积极些。诗中摆脱了她的词所表现伤春悲秋、个人悲欢离合的低沉的情调，取而代之的是关心国家的生死存亡的激昂的爱国主义情调。
李清照的诗反映了广泛的社会生活，洋溢着爱国主义情怀。从以咏史来借古讽刺今的《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首，到表达自己的对英雄主义的追求的《夏日绝句》，再到抒发自己对有德之士的敬仰之情的《钓台》，还有她那羡慕追求一种神仙般无拘无束生活的《晓梦》，体现出不同的思想内涵和独特的见解。
如《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”[1]该诗作于宋高宗绍兴四年（1134年）或五年，作者避乱流寓金华。诗人登上了“八咏楼”面对祖国的大山大水，想到了自己有家不能归，而且现在已经家不成家，国不成国，诗人不免触景生情，感慨颇多。更深层地看出作者对祖国的未来忧心忡忡，担心国家的内忧外患，只能感慨：“江山留与后人愁”。
另外在《上枢密韩佗胄诗》就传递出诗人忧国如焚的心声。这首诗是诗人在这样的背景下写的：绍兴三年（公元1133年）五月，宋高宗赵构派韩肖胄、胡松年使金，不惜以国土和民脂民膏向敌人求和。这个消息刺痛了深受贫困交加的诗人，她用泪水写下这首诗。诗中说道：“土地非所惜，玉帛如尘泥。谁当可将令，币厚辞易卑。”[2]表明了作者对统治者的憎恶，对待国土和人民的财产不爱惜，轻而易举地给了别人。诗的最后几句作者对自己无力挽救祖国的危亡深表惭愧，只能说：“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”、“欲将血泪寄山河，去洒山东一抷土”。[3]还有《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首，就是直接地把矛头指向最高的统治者，在批评统治者安于现状、不思进取而最终会导致国家的灭亡。这些诗作者虽然在讽刺,但是也表明作者心系国家,她痛恨统治者面对内忧外患的环境而实施不抵抗的政策。从这些诗中表明了,女诗人只有爱才能恨，就是因为太爱自己的国家了,才恨当权者不去保护自己的国家。所以她的这种爱国主义情怀必然会洋溢在她字里行间里。
我们从李清照留下的十几首诗中不难看出，她的诗内容涉及到社会生活的各个方面。并且也折射出了当时的社会现象，把史实融入到自己的诗句里，有利于后代人对历史的考察和评论，同时激昂的爱国主义的文字也有利于激励当时的爱国主义仁士去抗击外族的入侵。而她的词却是反映的生活内容十分的狭窄，都是关于自己个人的相思闲愁，从她的“一处相思，两处闲愁”到“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”，再到“黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，写的都是个人的悲欢离合、伤春悲秋的情感。
二、从语言上看，李清照的诗中大量用典和化用古代的名人典句，这使她的诗具有言简义丰的特点，深化了诗歌的内涵。她用几十个字就能传达出自己的思想和品格，这使她的诗读起来耐人寻味，从而让人读出诗的品味和思想内涵，更能显示出诗人的才华。如从宁死不屈的项羽，不愿为司马氏效劳而慷慨就义的嵇康，到不为名利所累、功成名退的严子陵，用这些历史典故来表达自己的理想和抱负。如《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”[4]这首诗主要是在公元一一二七年，徽宗、钦宗被掳以后，金人先后扶持汉奸张邦昌和刘豫成立伪楚和伪齐傀儡政权，作为对汉族人民进行统治的工具。在诗中以两汉喻指两宋，把类似忠于新王朝的楚、齐伪政权，拟为令人憎恨的“赘疣”，说明南宋继承北宋。借写历史上反抗虚伪礼法慷慨就义的嵇康，表示对北方金人支持傀儡政权的憎恨。歌颂抗敌忠士，鞭挞投降奸贼。[6]
她诗歌的另一个特点就是化用名句。例如她的失题中“诗情如夜鹊，三绕未能安”的诗句，化用了曹操的《短歌行》里的“月明星稀，乌鸦南飞，绕树三匝，何枝可依。”另外一首失题中的“少陵也自可怜人，更待来年试春草”，则是化用了杜甫的《雨过苏担诗》中的“也复可怜人”和《瘦马行》中的 “谁家且愿终惠，更试明年春草长”来咏杜甫。[7]从以上看出她无论是用典还是化用别人的诗句，都能让人感觉巧然天成、天衣无缝，看不出一点模仿的痕迹。并且这些诗句，让人读起来并不觉的艰涩难懂，这正是她的过人之处。
而李清照的词以明白易懂为特点。这个特点决定了在读李清照的词时，我们明显的可以感觉到她的词通俗易懂，大量地用白描的手法和平常的语言，词的容量并不大，她所抒发的就是她所要表达的。如《咏遇乐·元宵》中写到：“不如向帘儿，听人笑语。”这样直白之语，让人一读就懂，并没有其它的值得人们去深刻品味其中的内涵和深沉的含义。所以从语言上来分析，她的诗歌语言是那么的精练和生动。这个特点是她的词所不能相比的。
三、从风格上看，李清照的诗占主导地位的是豪放、刚健、激昂的风格，与她词中悲伤、低沉的情调是迥然不同的。所谓一定的思想内容要借助一定的语言形式，一定的语言形式表现出一定风格。李清照的诗大都是以关心现实、关心国家的生死危亡为主题，抒发着自己对祖国的一腔热血，形成了一种豪放的特点。如她的那首五言绝句《夏日绝句》：生当为人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。[5]全诗激昂万分，气势奔放，语言铿锵有力。诗人把矛头直指向统治阶级的最高领导，痛斥了皇帝在面对外族入侵时的逃跑的可耻行为，真是一针见血。特别是句中的“人杰”、“鬼神”等词，表现出一种大气、豪放的特点。还有《题八咏楼》诗中用“三千里、十四州”描写了江南形势的大气磅礴，如此一番壮观的景象。全诗表现出了意境阔大，体现一种豪放的风格。其实李清照的诗不仅是这两首表现出豪放的特点，而是大多都表现出一种豪放的风格。正如清人李调元评价李清照的词“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，用这句话来评价李清照的诗是最合适不过的了。
李清照诗中豪放、刚健的特点属于她的诗。她的词中我们很少能读到的。她的词的内容都是表现自己个人悲伤离愁，吐露女子相思之苦的情爱，不敢于把自己的相思闲愁写的那么直白，只能通过委婉含蓄的方式来表达自己的心声。例如她的《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，从这几句看出李清照并没有直接地写相思之苦让自己的体重下降，而是用黄花比拟人的瘦，用瘦来表达自己被相思、寂寞折磨得玉体受损，一切的痛苦尽在不言中。不敢直白地说出自己的感情，即便说了也没有什么价值可言。从这相比较而言，我们不难看出她的诗所具有的特点是独一无二的，无论从思想内容、语言、到风格等方面都是她的词所无法相比的。
参考文献：
[1][2][3][4]王仲闻.李清照集校注[M].北京三河市:人民文学出版社,1979,120,109,140,127.
[5]王延梯.李清照评传[M].陕西西安:陕西人民出版社,1982.45.
[6]蒋文华、李广华.磨盘下盛开的奇葩[N].山西广播电视大学学报.2004第2期.
关于春草的诗句范文3
《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：
内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂泊西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。
情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。 “不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。通过对景物的描绘，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。” 诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象充满着憧憬和希望。然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返。这就形成了一种情感上的落差。诗人倾吐的情感不是一览无余的，而是起伏张弛回旋的。
表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不肆情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。《蜀相》首联用一设问句，突出诗人问路寻途迫不及待的心境，也给读者留下悬念。可是步入祠堂，诗人不写殿宇高大、塑像凛凛，独独扣住那“映阶春草”“隔叶黄鹂”做足文章，字字写景，却又字字含情，可谓含蓄蕴藉，“别有深意在其间”。
“沉郁之中，运以顿挫，方是词中最上乘”（陈廷焯《白雨斋词话》卷七）。不独是词，诗亦如此。《登高》《蜀相》语言形式的“顿挫” 除了音节上的铿锵嘹亮，词句上的精练警策外更表现为以下两方面。
关于春草的诗句范文4
蜀相
杜 甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
作者生平
杜甫（712年-770年），字子美，自号少陵野老，世称“诗圣”。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官至左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫是伟大的现实主义诗人，现存诗有1400多首。他与李白齐名，世称“李杜”。综观杜甫一生的思想是“穷年忧黎元”、“致君尧舜上”。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时期的政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。1962年,杜甫诞生1250周年时,世界和平理事会把杜甫列为世界文化名人之一。
写作背景
唐肃宗乾元二年（759年），自安史之乱以来一直在颠沛流离的诗人杜甫来到成都。第二年春天，他满怀时事兴衰之感和对三国时诸葛武侯的景仰之情，到“锦官城”（成都）西北郊拜谒了始建于晋代的武侯祠庙。祠庙前那株相传为“孔明手植”的巨柏，历经沧桑，遒劲挺拔；绿树丛中的黄鹂百啭千啼，自鸣得意。诗人面对年久失修，颓圮破败的祠堂，追念诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的可贵精神和赫赫业绩，不由得触景生情，热泪满襟，于是写下了这样一首流传千古的七律《蜀相》。
诵读提示和整体感知
这首诗是杜甫在成都游武侯祠之后写的，但诗题不作《题成都武侯祠》而作《蜀相》，是因为诗的主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬。读时须把握感伤、叹惋的基调。
就内容来说，可分两层。前一层写武侯祠，先指出它的所在，用了设问的方式，读时须有明显的自问自答语气；后描述祠中景象，但不是客观描述，从“自”、“空”二字可以看出祠中的凄凉、冷落气氛――诗人的咏叹正是从这一联开始的，所以这两个字必须重读，而且要有感伤的情味。后一层是主旨所在，先概括诸葛亮一生的功业，后述惋惜之情。全诗以“长使英雄泪满襟”作结，含无限深意，这里说的“英雄”也包括诗人在内，要读得沉重一些，表现诗人壮志未酬的痛苦心情。
鉴赏要点
借古人抒发自己的怀抱。
这首诗的写作时间大约是唐肃宗上元元年(760年)。六年后即唐代宗大历元年(766年)，杜甫到了夔州(现在重庆奉节)，那里也有一所武侯祠，他参观后又写了一首《咏怀古迹・其五》，（诸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肃清高。 三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。）两相比较就可以发现，这首诗主要是借古人抒发自己的怀抱，它的核心是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这两句；而后一首主要是歌颂诸葛亮的才智、功业和鞠躬尽粹、死而后已的精神。
全诗赏析
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才用了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾阶而上。“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的功业，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居时，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制订的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北攻曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，……亦如金浑化。”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（公元234年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省眉县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情，再加上前面六句的有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。一千多年来，这个名句震撼着千千万万志士仁人的心。宋朝抗金名将宗泽临终前诵读了这两句诗，又大呼三声“渡河”，才离开了人世。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。在杜甫凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落、荒凉，从而引起种种感慨。这首诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
完美的艺术形式
《蜀相》是杜甫的名篇之一。对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。
古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
这首诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。
关于丞相祠堂
公元221年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。
关于春草的诗句范文5
一、注意抓诗眼
诗眼是体现全诗主旨的精妙的字或精彩句，而这一字、句往往在全诗的节骨眼处，使全诗或全句游龙飞动、令人刮目相看，是全诗的传神之笔。对诗歌鉴赏来说，抓住了诗眼就可以说抓住了全诗的灵魂和精髓，因此应当重视对诗眼的寻找和鉴赏。
如李白的《梦游天姥吟留别》中的最后一句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，点明了全文的主旨，表现出作者对权贵的高度蔑视和决不妥协的反抗精神，增加了全文的思想含量，堪称全文的诗眼。再如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，一“闹”字、“弄”字，不但生动准确地表现出了当时的情境，而且使全诗显得情趣盎然，具有了勃勃生机，两句诗也因之得以“卓绝千古”。
二、注意抓意象
意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合，是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此，领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。抒愁写恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象，表达思念的常用“雁” “红豆”等，表现志节的常用“竹”“梅”“菊”等。
在古诗鉴赏中，如能知晓那些惯用意象的寓意，就可据此推断诗意，从而找到解题钥匙。
三、注意抓题目
诗歌的题目很重要，往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹窗户，认真审视可以了解作品的内容主旨，猜测到其思想感情，为进一步鉴赏打下基础。
例如朱熹的《观书有感（其一）》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”诗实写的是明丽清新的一派田园风光，半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！似乎就是写景，没什么特别之处。但我们再看看题目，才会明白诗的寓意实际上很深，以源头活水比喻学习，启示人们要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。
读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握，所以关注题目，能助我们快速准确地理解诗歌的思想内容。
四、注意注释
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，命题人给出的“注释”，常常提供了解题的相关信息，是人们鉴赏古诗词的一把钥匙。例如阅读下面两首诗，回答后面的问题
闺意献张水部
朱庆余
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
酬朱庆余
张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。
从两诗的内容上看，（1）朱诗表达了诗人怎样的心情？（2）张诗对此表明了什么看法？
不看注释，表面上第一首诗就是写的一个新媳妇洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？第二首诗写的是一位越女打扮好了来到镜湖湖心，她明知道自己天生丽质但是求好心切反而暗自思量起来。其实，虽然许多其他姑娘穿着贵重的丝绸，可是那并不值得看重，这位采菱姑娘的美妙嗓音，才抵得上万金呢！两首诗也没有什么特别的地方。但再看注释后，我们的理解会有一百八十度大转折。原来第一首诗是应试举子借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。第二首诗是回诗，仍以比喻作答，把朱庆余比作“越女”，把他的诗比作“菱歌”，用“一曲菱歌敌万金”表明对其才华的赏识。因此，第一首诗表达的应是应试举子在考试前所特有的不安和期待的心情。第二首诗则是张籍肯定应试举子的才能，暗示他不必为这次考试担心。
五、注意分析诗的表达技巧
古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、烘托、象征、托物言志、动静结合、虚实相生等表现手法，比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从分析诗中所用的表现手法及其作用着手。例如
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。欣赏这首诗最忌先扣某些字眼，如“苦”“愁”“寂寞”等字眼以为是慨叹梅之不幸，生怜惜之情。应当先整体把握作者用先抑后扬手法，赞美梅花高格劲节美好品质意境。
六、注意作者
历年高考古诗鉴赏题，都会附上作者的姓名，从这些诗人的姓名，我们能获得很多有价值的信息。诗人所选择的题材，所要表现的思想，所要抒发的情感，都是由他生活的时代背景、他的修养、他的学识、他的遭遇、他的思想，甚至是他的诗风所决定的。我们在鉴赏作品时，可以调动我们已有的知识积累，把诗歌作者所孕育的暗示功效充分地挖掘出来。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历来突破。例如
清平乐・独宿博山王氏庵
辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
七、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造，再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果我们紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，能联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！这样一联想，我们对诗就很容易理解了。
八、注意抓尾句（联）
关于春草的诗句范文6
【关键词】杜审言; 杜甫;儒学传统 ;诗学传统 ;诗歌艺术;影响
众所周知，杜甫是中国历史上最伟大的诗人之一。后人常常评价杜甫是中国古典诗歌的“集大成者”，这让人不免思考他身上是否汲取了其祖杜审言的诗歌营养。现从家风、家学以及诗歌家法等方面来探讨杜审言对杜甫诗歌创作的影响。
一、 家风、家学承袭
(一) 儒学传统的影响
杜甫在《进鵰赋表》中说:“自先君恕、预以降，奉儒守官，未坠素业”，反映出杜甫出生在一个富有儒学传统的家庭。杜甫家族的儒学传统可以追溯到他的远祖杜预。杜预是晋代名臣兼名儒，并且还是《左传》研究专家。杜甫曾在《祭远祖当阳君文》中，称颂先祖:“《春秋》主解，稿隶躬亲。呜呼笔迹，流宕何人”，并起誓:“不敢忘本，不敢为仁!”。对于祖父杜审言，杜甫更是推崇备至:“亡祖故尚书膳部员外郎先臣审言，修文于中宗之朝，高视于藏书之府，故天下学士到于今而师之”[1]。杜甫对于儒学的信仰直接承杜审言而来。杜甫的《进雕赋序》言:“臣幸赖先臣绪业，自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约千有余篇。”先臣就是其祖杜审言，杜甫对杜审言的崇敬，加上主动的学习，使得杜审言的儒者思想在杜甫身上潜移默化，更加奠定了杜甫对儒学的信仰。
儒学传统渗透到杜甫的诗歌创作中，形成了其诗歌思想感情层面的深沉因素。青年的杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》表达了“致君尧舜上，再使风俗淳”的儒家入世思想。如果说这只是盛唐时代背景下的诗歌所特有的感情基调的话，那么经历了唐代社会由盛转衰的历史转折后，杜甫所感受到的就不再是繁盛，而是衰败与离乱。此刻他将原先入世的积极意识转化成深沉内敛的忧患意识，这也符合儒家 “达则兼济天下，穷则独善其身”的精神主张。
面对国家危难，他痛吟“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)，而一旦大乱初定，他又狂喜得流泪，“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。”(《闻官军收河南河北》)。面对人民疾苦，杜甫更是施以“民胞物与”的博爱情怀，这种情怀表现为一种推己及人的人道主义思想。杜甫的人道主义不同于孔丘、孟轲那样俨然以救世主自居，而是包含着一种利他主义精神。杜甫在“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨境况中，想到的不是自己，而是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。(《茅屋为秋风所破歌》)。杜甫的这种忧国忧民的情怀，不仅体现在国家人民身上，还体现在自然界万物中。杜甫曾说过“一重一掩吾肺腑，山花山鸟吾友于”(《岳麓山道林二寺行》)，这种亲近自然，与自然为伍的情怀极大地丰富了他诗歌创作的题材范围。代表作品有《病柏》《枯棕》《病橘》《瘦马行》等等。“仁民爱物”的人道主义情怀也是源自于儒家思想的精神内核。
无论前期积极进取的入世精神，还是后来忧国忧民的忧患意识，都是根源于儒学传统的历史传承。杜甫诗中渗透出来的那种悲天悯人的深沉情感本源，正是来自于儒学的传统涵养。清论批评家王国维在《人间词话》中言:“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者，此四子者，苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”可见“仁民爱物、忧国忧民”的儒学品格才是杜甫诗歌催人泪下的人格力量之所在。
(二)诗学传统的影响
杜审言是初唐着名诗人，和崔融、李峤、苏味道，合称“文章四友”。杜审言极负诗才，尝与人曰:“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”杜审言的文才在当时文坛的确享有盛誉。宋之问曾评价其诗风:“惟灵昭昭，度越诸子，言必得俊，意常通理，其含润也，若和风欲曙，摇露气于春林，其秉艳也，似凉雨半晴，悬日光于秋水”，并肯定了其“度越诸子”的地位;另外陈子昂也曾云“杜司户炳灵翰林，研机策府，有重名于天下，而杜秀于朝端，徐、陈、应、刘，不得劘其垒，何、王、沈、谢，适足靡其旗，而载笔下寮，三十余载，秉不羁之操，物莫同尘，合绝唱之音，人皆寡合”，给予了杜审言诗歌的高度评价，充分肯定了杜审言的历史地位。
杜审言的诗名多多少少给予杜甫一些自信。杜甫在《赠蜀僧闾丘师兄》曾言:“吾祖诗冠古”)，在《武宗生日》中有“诗是吾家事”，在《同元始君舂陵行》中有“吾人诗家秀，博采世上名”，一方面可见其自豪感，另一方面也说明了杜氏家族是以诗学传家的。杜甫在《壮游》里云:“往者十四五，出游翰墨场。斯文崔魏徒，以我似班扬。七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”可见他早年所学主要是诗赋与书法，受诗学传统的影响。
从杜审言身上传承下来的诗赋之学，影响到杜甫诗歌创作的表现手法。杜甫的一些诗，叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，散文的句法，形成一种“以文为诗”的特点。杜诗采散句入诗，把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，避免了近体诗因为格律束缚所造成的板滞。如《闻官军收河南河北》:“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”全诗将一种狂喜的心情展现得淋漓尽致，用一些口语化、通俗化的词语，如“忽传”“ 初闻”“ 却看”“ 漫卷”，尾联更是采用了流水对的方式，使诗歌仿佛散文一般，感情流畅自然，毫不受律体的束缚。能够将律诗写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗，这是杜甫律诗的最高成就。
然而杜甫的“以文为诗”不只是停留在词句的散文化上，还表现为意兴的有机结合，感情的一波三折上，如《九日蓝田崔氏庄》诗云:“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。 羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”首联诗人情感从悲秋—自宽—尽欢极尽转折变化，才刚落笔就笔锋急转，为全诗奠定了悲中尽欢的基调:颔联才叙写了尽欢之貌，颈联就以“蓝水千落”“玉山高并”这样的哀景起兴，传达出诗人心里的落寞之情;尾联则是由景及人，以自然的不变来反衬人的多变，现在能做的就是“醉把茱萸看”，这一细节动作将诗人心中强抑的惆怅之情托胸而出。众所周知，“沉郁顿挫”是杜诗的主要风格。“沉郁”是杜甫儒家涵养的体现，“顿挫”则是他诗歌感情表达的波浪起伏、反复低回，而这恰恰正是杜甫“以文为诗”的诗歌句式与手法的表现方式。
杜甫所受的诗赋学传统的影响，开启了“以文为诗”诗歌表现手法的一种转变，这是杜甫在诗学传统影响之下的发展。杜甫在文学思想上主张:“ 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”这里的“亲风雅”就是杜甫诗学传统的证明，而这里的“转益多师”也包含他所尊崇的祖父杜审言。
二、 诗歌艺术手法的影响
(一)首先体现在诗歌的意蕴风格上
杜甫在《戏为六绝句》中曾言:“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，这表现了他的审美理想更倾向于壮美之境。而在杜审言现存的四十三首诗中，其中有一部分写得气魄宏大，营造出雄浑壮阔之境。杜甫《八哀诗》中就曾借大诗人李邕之口评价祖父的诗作:“例及吾家诗，旷怀扫氛翳。慷慨嗣真作，咨嗟玉山桂。钟律俨高悬，鲲鲸喷迢递”， 其中“鲲鲸喷迢递”的气象，与杜甫所追求的“鲸鱼掣海”的审美趣味相接近。
比较杜审言《登襄阳楼》与杜甫《登岳阳楼》可知，两诗颔联同是写楚之地貌特点，杜审言的“楚山横地出，汉水接天回”与杜甫的“吴楚东南坼、乾坤日夜浮”同是写象，但后者气势更为庞大，境界超然。原因在于杜审言诗作于被贬流放之际，诗人通过楚山壮阔之景，来反衬他个人仕途失落的怆然情怀;而杜甫的心中始终装着国家和人民，因此颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”除了写象之外，更象征着国家的战乱危机。所以较之前者，杜甫诗意境更为高远雄浑，感情更加深沉博大。但是从观察角度上看，两人都是由高处俯视，从构思方式上都是表现水势的壮观，很显然前者是后者借鉴的范式。对此，明人胡震亨曾指出“审言‘楚山横地出，汉水接天回’、……闳逸浑雄，少陵家法婉然”可谓一语中的地指出了审言在诗歌风格上对杜甫的影响。
(二)其次体现在词句的吸收，句法的运用以及章法布局上
关于祖孙二人在句式上的相承，宋·王得臣有此言论:“杜审言，子美之祖也。则天时，以诗擅名，与宋之问唱和。有‘雾绾青条弱，风牵紫萝长’，又‘寄语洛城风与月，明年春色倍还人’这句。若子美‘林花着雨胭脂落。水荇牵风翠带长’，又云‘传话风光更流转，暂时相赏莫相违’，虽不袭取其意，而语脉盖有家法矣。”杨万里也持同一看法，他认为:“今观必简之诗，若‘牵风紫蔓长’， 即‘水荇牵风翠带长’之句也;若‘鹤子曳童衣’，即‘儒衣山鸟怪’之句也;若‘云阴送晚雷’，即‘雷声忽送千峰雨’之句也;若‘风光新柳报，宴赏落花催’，即‘星霜玄鸟变，身世白驹催’之句也。予不知祖孙之相似，其有意乎?抑亦偶然乎?”。这些都说明了杜甫在诗歌的遣词造句上直接摹仿乃祖之处。除了直接地采祖父佳句入诗外，还承袭了祖父诗歌的句法特点。比如杜审言的“雾绾青条弱，风牵紫萝长”，将隐喻的因果关系倒置，不说雾笼柳丝，却言柳丝绾雾;不说风拂藤蔓，却言藤蔓牵风。 像这样的关系倒置在杜甫的诗歌中也常常运用，如《日暮》中“石泉流暗壁，草露滴秋根”，本该是“暗泉流石壁，秋露滴草根”。又如《江畔独步寻花七绝句其七》的“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。”也是把因果关系倒置。
不仅字句的吸收、句法的运用，就连整体章法上也有相类的。如杜审言的《和康五庭芝望月有怀》:“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。雾濯清辉苦，风飘月影寒。罗衣此一鉴，顿使别离难。”而杜甫的《月夜》中有:“今夜鄜州月，闰中只独看”，“看雾云鬟湿，清辉玉臂寒”等句，分明化用祖父的诗句，在情境与意象上都很接近。对此近人易孺表示:“今予读其《和康五望月有怀》一首，有‘雾濯清辉苦，风飘素影寒’之语，尤于工部‘香雾云鬟’、‘清辉玉臂’一联，有消息相通之妙，其余气韵胎息，恍若符合者，开篇皆然。”很显然，这里杜甫的《月夜》乃是取法于其祖。
(三)最后体现在诗体上，尤其是五律的影响
杜审言在诗歌上的最大成就是对律诗的定型和形式的革新作出了贡献。杜审言极力追求近体诗格律的精密化，宋人陈振孙就曾在《直斋书录解题》中云“唐初沈、宋以来，律诗始盛行，然未以平侧失眼为忌，审言诗虽不多，句律极严，无一失粘者”。除此之外，他还追求体势的严整化。这在杜审言的五律中体现得最为突出。他的代表作《和晋陵陆丞早春游望》:“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，旧思欲沾巾。”全诗严整雄浑，句律精切，其颔联“云霞出海曙，梅柳渡江春”不仅对仗工稳，而且在用字讲究，一个“出”和“渡”字既生动地描绘了客观景象，又突出了主观上吃惊的心理，表达了诗人见到早春的惊喜感。胡应麟《诗薮.内编》卷四将其推为“初唐五言律第一”。这种“体自整栗，语自雄丽，其气象风格自在”[10]的五言律对杜甫五律的创作有着很大的影响。比如说《登岳阳楼》，一个“坼”和“浮”字既写出了洞庭湖的浩瀚气势，又象征了国家大厦将倾的危机。此诗被胡应麟推为“盛唐五言律第一”，这样看来初盛唐的五律第一分属祖孙二人，就在于二人之诗在气势风格上的共通。
除了五律之外，杜审言在联章体与排律方面，给予杜甫的影响也是很大的。这一点许多学者已做了详尽的阐述，这里就不再赘言了。
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