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封面设计范文1
中国传统绘画主张“作画贵在立意”，封面设计同样需要重视立意。立意的高峻、深远、奇巧，往往直接决定了封面整体形象的品位与格调。绝妙的立意不仅能体现出书刊的主要内容和思想内涵，还能展现出回味无穷，余音绕梁的艺术美感。封面设计的立意来自书刊内容，反映着书刊的主题精神，这就需要设计者充分熟悉书刊的内容、主题、性质、特色和风格，认真寻找故事和情节之中同封面设计相关的主要信息，精心概括和凝练书刊的主题，按照自身的创作方式，将其进行萃取和升华。设计者越是对书刊内容、主题理解透彻、深入，就越有自由、丰富的创作空间去设计封面。这就是所谓的“入乎其中，出乎其外”。封面设计的立意还需要以情动人，寄情写意。国学大师王国维在《人间词话》中说，“一切景语皆情语”。表面看来，艺术形象是“无情物”，实际上无一不包含着艺术家感情的因子。一个封面设计者，只有在书刊中找到能够激发和唤醒自身情感的形象，才能表现出强烈的创作欲望，进而完成艺术创作。所以说，正是基于设计者对书刊内容描绘形象的情感共鸣，封面表现出的艺术形象才拥有感人的魅力。
二、封面设计的构图
如果说立意是为了给封面设计确定主题思想，创造美妙、深邃的意境，那么构图就是将这些思想和意境落实在一张或大或小的纸的平面空间内，使其以形象化的符号展现出来。通俗地讲，构图就像是建筑物中由钢筋和水泥搭建的主体结构。好的构图，必须如实而充分地体现封面设计者的艺术情感和意境空间。在封面设计中，如何实现成功的构图，笔者认为，必须遵循以下原则和规律：
1.解决平面空间整体与局部的关系，做到主次分明。
在封面设计的构图中，将组成平面的各个部分有机分配，进行合理安排，通过“分散和呼应”、“比例与权衡”的方法使其形成整体效果，产生整体效果大于局部效果的作用。
2.形象组合力求删繁就简，讲究疏密得当。
在构图时，对于形象和元素的选取和运用，务必做到删繁就简。封面构图的形象和元素越精炼越好，要以简练的艺术语言达到准确表达立意的目的，所谓“妙语者不必多言”。但需注意，若将删繁就简当作简单粗暴地做减法，就会使构图失之空洞无物。在整体布局的规划中，还需要注意将形象和元素安排得疏密得当、错落有致，疏处要“一马平川”，密处能“间不容发”。
3.打破有限空间，构建无穷意境。
封面的平面空间是有限的，在有限的空间内体现设计者无限的艺术境界，正是封面设计中构图工作的要义所在。封面设计蕴含的艺术魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去寻找，那种含而不露、引而不发的独特意境，突破了封面构图的有限空间，带给人无穷无尽的艺术享受。
三、封面设计的形式
封面设计范文2
关键词：书籍的重要性；封面的用途；封面设计对书籍的作用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0180-01
书是记录我们日常生活中的重要工具，也是人们用来联络感情、沟通想法和传承经验的重要媒介。是人与人间接沟通的桥梁。我们可以通过书来了解我们所欠缺的知识。书不仅能丰富我们的学识，更能够开拓我们的视野。当我们拿到一本书的时候，首先映入眼帘的是它的封面。其次是书籍的整体装帧。书籍的封面犹如音乐的序曲，它的曲调好不好“听”首先要看它的第一印象。接下来我想与大家分享的就是我对书籍的封面的一些见解和想法。
书籍封面犹如绘画一般，一副画美不美，首先看第一印象，看整体。其次是画里所表达的含义。封面设计往往是完整的书籍中最难表达的，因为封面对书的意义是相当重要，它往往表达了整本书中作者想表达的内容，封面不好，可能会影响到书籍的整体效果。反之，如若书的内容不是很完善，这时就可以用好的封面提升书的档次。
我们研究一本书的书籍封面时，会首先研究它的艺术形式，在这些艺术形式中它所具备的一些艺术特性；其次会研究它的造型艺术，分析它的造型艺术形式是否能区分其他同类书籍、是否能够立刻吸引我们的眼球；且封面必须为作者想表达的书籍内容服务。而在书籍封面设计的诸多的因素中，决定封面设计的成败的重要因素就是这一点。我们称其为立意，何谓立意，即指书籍封面的设计者对于书籍内容的理解、感受，从而在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。书籍封面设计立意要求设计者必须熟悉生活并且具有多方面的生活感受，也要深刻地研究和理解作者表达出的书籍中的内容和表现形式，同时也要考虑到读者、装帧方式、制作材料、印刷工艺等诸多因素，从而达到立书之意。只有这样，才能在封面设计中体现出恰如其分的艺术境界。
我们在设计一部书籍的封面时，首先要了解书籍的内容、主题、性质、特征、风格等等，并要从中去提炼和概括书籍的主题内容，并按照书籍内容来设计。书籍内容是决定封面立意的决定性因素，设计者对书籍内容、主题理解的越深，在设计中就会越有选择的自由。有时候往往要先使自己融入角色，才能领略内容的深刻境界，而有时候又要清醒地意识到自己并不等于内容角色。封面设计者仅阅读书籍内容还是不够的，必须有进入角色的情感体验。才能够很好的表达出内容的含义。
封面的设计可以说也是一种装饰性艺术，无论在设计中采用到何种表现形式，都需要采取一定的装饰手段，完美修饰书籍，最后达到表里一致、整体合一。书籍封面设计往往会受到很多因素的制约；封面不仅要与书籍内容相协调，还常常受到书籍装帧方式的影响，由于书的立体结构而使得书籍封面总是处于一种翻阅中的运动形态。又由于书的固定的形状大小，开启方式，所以书籍的封面只能被限制在一定的空间内进行设计。封面设计同时也要受到书籍装帧中开启的方向的束缚，在中国，书籍翻阅形式只能向右，在国外只能向左；书籍封面设计也要考虑到书籍的整体的形态，例如：封面、封底、环衬、扉页、版式等都要内外协调，风格统一；封面设计要熟悉印刷和制作的工序，需要与印刷工艺和装帧材料相结合；在封面设计中必须含有书题、作者名、社名等文字，在满足以上的限制后，封面的图与字还需浑然一体。
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封面设计用PS软件做。还有Illustrator、AutoCAD、CorelDRAW、Indesign、win画图、美图秀秀等。PS软件广泛的被用在美化图像、文字排版、条幅设计、名片设计、三维立体图形设计、室内设计、建筑效果图的修饰、平面设计、动画设计等多个方面。
现在越来越多的朋友们，都会采用PS软件来调整图像的色彩，修改图像的大小，更改图像的亮度和对比度等内容。PS软件中可涉及到的工具的运用，也可大量的绘制表格，可印刷名片，做图像的喷绘处理等。
（来源：文章屋网 ）
封面设计范文4
在国外，CD唱片的封面设计非常有讲究，有专业的设计团队。在我国，随着人们审美品位的不断提高，不少CD唱片出品公司以及设计师也开始尝试各种表现手法进行创新设计。针对210个CD唱片封面样本，笔者通过对样本的分析和整理，对CD唱片封面设计进行界定和类型划分。笔者从下面从几个方面结合实例谈谈CD唱片封面设计中的视觉表现形式。
1.以歌者形象为主体的表现形式
CD唱片封面设计中最为常见的表现手段就是以歌者形象为表现主体。设计者主要在CD唱片封面中展现歌者的人物形象，让消费者能够直接从封面了解唱片的歌者是何人，这样的表现形式能让人们在购买唱片的同时对这名歌手有更深刻的外形印象。这也是一种侧面宣传艺人、提高其知名度的宣传手段。
2.手绘插画风格的表现形式
手绘插画的历史久远，近几年开始被运用到CD唱片封面设计中。手绘插画表现用线条使得形态清晰，它的特性是表现较为自由。这种直接的手绘风格使CD唱片封面显得简单纯粹，充满了童趣和装饰性，更让人们感受到音乐的自由气息。
3.以自然风景为主体的表现形式
这种表现形式充分表达空间，以深远为贵，用有限的空间表现无限的意境。在210个样本中，有12个CD唱片封面是以自然风景为主体的，经研究，笔者发现它们的特点是强调天空，特别是云彩。这样的表现形式重在写意，追求简洁空灵，以配合CD唱片中音乐的风格。
4.纯字体的表现形式
字体是CD唱片封面的重要组成部分。通常CD唱片封面设计者将字体转化为一种图形符号，字体之间互相协调并转换，在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式，创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。通常这种表现形式的CD唱片封面，都以歌者名字或专辑名字作为主体，让消费者一目了然。
5.数字技术处理的表现形式
随着技术的发展，数字媒体技术前所未有地火热。过去一些无法实现的表现形式，如今都可以用电脑技术实现，这解决了以往CD唱片封面设计低技术、单一问题，使其感染力更强大，进而满足了人们想要一探究竟的心理和变化多端的视觉审美要求。一般采用数字技术处理表现形式的CD唱片封面都是采用电子迷幻、神奇空灵的画面作为主体，表现一种非现实的境界，或使唱片封面充满科技感。
6.简洁构成的表现形式
此表现形式是设计者将文字或图形作为元素，在CD唱片封面中经过精心组织和构成，运用点、线、面的原理形成一种简洁构成的表现形式。这样直截了当的画面，既表达了唱片的基本信息，也给人以视觉冲击力。
7.观念摄影的表现形式
观念摄影即用摄影来讲述观念，是融合了人们主观对生命的意义、社会的意义、人与人交往意义的思考的综合体。其表达拍摄者对某一事物观点和思想方式，通过照片提出对人生、社会更深刻的思考。用观念摄影作为封面，是摄影艺术家、唱片封面设计师和音乐人表达对时代变迁的心境。
二、唱片封面设计中男女歌者的差异
笔者在虾米音乐网中采集的2008年到2013年的录音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100个CD唱片封面；女歌者52人，占110个CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表现形式种类很多，几乎所有的表现形式都有。在男歌者的100个唱片封面样本中，以歌者形象为主体、手绘插画风格、以自然风景为主体、纯字体、数字技术处理、简洁构成和观念摄影的表现形式比例为53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面设计呈现出百花齐放、风格迥异的视觉效果，起到推动音乐和平面设计发展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表现形式种类比较少。在女歌者的110个唱片样本中，只有一个以自然风景为主体的表现形式和两个纯字体的表现形式，其余107个都是以歌者形象为主体的表现形式。
三、男女歌者在以歌者形象为主体的表现形式中的差异
以歌者形象为主体的表现形式可分为三类：一是展现歌者个人形象，二是展现歌者艺术气质，三是展现环境情怀。将CD长篇封面设计的此类表现形式归纳成毗邻轴，能看出男女歌者形象的表现形式在共性中又存在差异。首先，在以女歌者形象为主体的表现形式中，展现女歌者个人形象的最多，其次是展现环境情怀，最少的是展现歌者艺术气质。在107个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主体的表现形式中，展现歌者艺术气质的最多，展现个人形象的最少。在53个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是8:32:13。
四、结语
封面设计范文5
自书籍艺术诞生起，书籍装帧与绘画艺术一直紧密相连，而摄影的诞生使得书籍封面设计中风光一时的绘画艺术逐渐丧失其主导地位。在20世纪80年代，随着计算机、设计软件、扫描仪和数字绘图工具的普及，绘画图形以诗性的方式重焕光彩，尤其在文学小说、杂谈类书籍、轻松休闲的生活类书籍等的封面设计中，绘画图形以其强烈的原创艺术性和人情味打动、感染着读者（如图3）。封面设计中的绘画图形，不仅要决定“画什么”的具体内容，还要决定“怎样画”的表现形式。绘画艺术形式多样，有油画、水粉、水彩、中国画、版画、漫画等，并且有的画种下面还有更为细致的分类。不同的绘画形式由于绘画工具、纸张和画法的不同，具有完全不同的情感和表现力，油画的厚重、水彩的明快清丽、中国写意画的气韵生动和工笔画的精致细腻、版画的“刀味”和“木味”、漫画的俏皮幽等。可以看出，在书籍封面中，即使是同一表现题材由于绘画形式的不同所带来的艺术效果和感染力也具有差异性，因此，我们需要针对书籍内容采用相适宜的绘画形式。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG（ComputerGraphics）。在电脑和设计软件强大功能的支持下，CG艺术使得设计师的构想表达得更为自由和真实，尤其体现在对虚拟环境的设想和表现上具有的巨大优势。在书籍设计中，电脑绘图常用的软件是Photoshop、CorelDRAW、Illustrate、Painter、3Dmax等，它们所绘制的图形画面精美绚丽，风格多样，给人强烈的科技感和时尚感，深受年轻人的喜爱。美国著名奇幻小说作家塞门葛林的最新小说《夜城》系列制作的封面，该小说结合了冷硬推理和都会奇幻的元素，设计者采用了虚幻写实的超现实主义手法，通过CG绘图表现出一种由现实抽离出来的奇幻气息，一种压抑的气氛和冷峻的色彩。
与写实性的绘画图形不同，创意图形是通过可视的视觉形态来表达创造性意念的一种说明性的视觉符号，也就是设计师通过想象、联想等创新性思维创造出的“有意味的形式”，具有趣味性、象征性和符号性。封面中创意图形的灵感来自对书籍内容更深层次的思考，这种思考结果与图形创意的语言相结合便产生了使读者觉得新奇、巧妙的视觉语言，并加深了读者对书籍的思考和理解。《我没疯，我只是与你不同》一书为探究正常人行为复杂性的心理学书籍，驴与马瞬间转换的创意图形颇有趣味地揭示出人性的复杂。
二、抽象图形
1910年，康定斯基创作了第一副抽象水彩画作品，宣告了抽象艺术的诞生。蒙德里安曾这样说过：“抽象的绘画比有物象的更广阔，更自由，更丰富内容。”抽象图形以“有意味的形式”表现出写实手法难以表达到的视觉效果：简洁、鲜明、具有强烈的时代感。同时，由于它的非直观性和隐喻性更能让读者在联想过程中感受到构思的巧妙并引起共鸣。用抽象的形态来暗示或表达书籍的内容，在似与不似之间给读者以更多的思维空间。对于书籍设计艺术而言，有些内容由于很难用具体形象表现，或是出于构思需要，常常采用通过联想、象征引起情感共鸣的抽象的艺术语言。
点、线、面、几何形态、肌理效果等是封面设计中最为有力的抽象语言，线的直、斜、曲以及长短、粗细之别，都能引起人们微妙的心理反映。一方面，抽象图形通过其直观的表现性、具象征意义的符号性、含混的寓意表达折射出书籍的主题与内涵。正如人们对抽象艺术大师蒙德里安作品的评价那样，绘画的核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。如为庆祝湖北美术出版社建社二十周年的书籍《我们一起走过》封面，三角形的抽象形态引起读者对山峰的联想，也寓意出版社的发展历程和美好未来。另一方面，将抽象图形与具象写实图形进行安排与有效组合，通过点、线、面、几何形态在有限空间内的巧妙布局，从而产生节奏感和韵律感，丰富了画面层次。
三、图表化图形
图表是一种很好地将对象属性数据直观、形象地“可视化”的手段，最早是由美国一家咨询公司设计发明的，后来被企业用来统计错综复杂、千变万化的信息数据。当今艺术设计领域将其称为信息图表（InfoGraphic）设计，是近年来逐渐兴起的一种设计表达———用有趣的图形化解枯燥的文字，很多杂志、期刊在需要传达数据及信息的文章内页都采用过信息图表这一特殊的图形语言。随着书籍的内容题材越来越丰富，出版业竞争的日趋激烈，图书在编辑与策划时，为了在琳琅满目的书籍中引起读者的阅读兴趣，通常在书籍的封面设计中加入了更多的文字信息，以制造图书卖点和创造图书品牌。这在教辅、励志、健康、饮食、育儿类等书籍中尤为普遍。为了使书籍的封面图文信息层次分明，井然有序，将繁杂的宣传性的文字信息的逻辑进行分析，并进行恰当的图表化处理无疑是最好的方法。目前常见的图表信息类型有并列型、流程型、对比型、递进型和组合型等。以并列型图表为例，并列型图表适用于逻辑为并列关系的文字信息，通过视觉图形配以文字的并列编排，明晰地表示并列信息。
四、结语
封面设计范文6
目的研究封面的造境之美对文学童书装帧设计的意义。方法以阐述造境的内涵为切入点，从文学童书封面的图形、色彩、文字和材料4个方面出发，分析文学童书封面的造境方法，探讨文学童书封面的造境之美。结论文学童书封面的造境要具备文学性与艺术性，只有让封面内容的精神美和艺术的形式美相互渗透实现完美统一，才能使孩子们通过封面艺术准确领会文学书籍的内涵与气质，带领读者进入充满艺术气息的情感世界，感受文学童书封面的造境之美。
关键词：
封面；文学童书；造境
文学童书是影响儿童精神生命健康成长的教育载体，而童书封面则是孩子了解书籍内容的主要渠道，在书籍设计中占有举足轻重的位置。当前，在琳琅满目的书海中，人们对书籍封面提出更高的审美要求，优秀的文学童书封面要结合书籍的内涵，分析研究文学童书封面的造境之美，引领孩子进入一个意想的情感世界，从而极大地满足儿童的“悦读”需要。
1造境与文学童书封面设计的内涵
1.1造境的含义
何为造境？“造境是指人们在审美意识支配下塑造的‘第二自然’。这‘第二自然’是一种理想化了的自然，它可以使人暂时超越自我，无所顾忌地追求美、体验美，从中得到一种心灵满足[1]。”具体来说，意境是在具象的基础上，想尽办法营造一种特定的情境，引发人们体会其丰富的内涵，产生情感共鸣，因此，造境即为创造意境[2]。那么，意境又是什么？唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，明确提出了自然的美无法自动成为艺术美，要重视主体的抒情表现，让造化与心源高度统一。人在审美过程中，通过对意象组合的描绘，诱发人们产生审美想象空间，从而呈现出情景交融的艺术境界，因此，意境是一种情感体验，是研究和表现中国美学审美意识的重要范畴，是创造、品评作品的标准，是艺术家追求艺术美的最高境界。
1.2文学童书封面造境的内涵
文学童书作为特定的精神产品，其本身就包含着浓厚的文化内涵和艺术品位，它在意境美的表现上与中国传统书画有着异曲同工之妙[3]。文学童书的封面也是如此，除了具有保护书籍的功能之外，还可以让读者通过封面的艺术形象来预测书籍的故事，反映文学童书的内在精神，这种精神其实就是艺术家追求的意境美，所以说，封面的设计过程也是造境的过程，“借景造景，以境感人”应伴随始终[4]。由于在儿童欣赏阅读的过程中，不具备正确的评价审美的能力，只能被动接受封面的各种设计，因此文学童书的封面设计要做到内容和形式的统一，结合儿童的心理特征，传达出特有的文化意蕴，既要体现出激发儿童阅读兴趣的艺术氛围，又要凝练特有的意境美。这样才能第一时间赢得小读者对书籍的认知和赞誉，使孩子从阅读到体会，充分享受阅读的乐趣，激发孩子们的阅读欲，以此来启迪儿童的心智，陶冶儿童美感，培养正确的审美意识。
2文学童书封面的造境方法
创设意境虽然是客观的情景空间，但是其依赖物象而存在，正确运用封面的各种元素，去营造文学童书封面艺术的意境之美，可体现文学童书内在的精神内涵与审美追求。在文学童书封面设计的造境过程，要结合儿童的生理心理特点，从书籍本身的主题与内涵出发，通过想象封面中形象化的文字、色彩、图像、材质等元素，营造出特定的意念情景，这种创造性的思想活动，就是意境美的具体表达。
2.1以形造境
以形造境就是用封面中所描绘的客观图景表达主观情感而营造的艺术境界，也是中国美学特征中“以形写意”的艺术表现[5]。“形”是事物的表象，“意”是揭示事物内在的本质。形是意存在的依托，意是赋予形的生命，两者之间强调表里相辅,相互依存,相互为用，意形交融合二而一，因此，在书籍设计中“以形表意，以意传情”是创设意境美的主要手法,文学童书封面的意境美，正是运用图形本身蕴含的特定韵味和情境所营造的。文学童书封面中的插图是儿童获取书籍信息的主要途径，是体现书籍内涵的外在展现。图像不但能将书籍中的知识形象传递给孩子，还可以通过自身直观的艺术形象生动、清晰地呈现给孩子们，引发孩子们的意境联想，对营造封面的意境美有一定的催化作用。《大自然的声音》封面设计，书中用故事的形式，讲述了孩子们去亲近大自然，聆听动物们与大自然的不同声音的故事，因此人物与森林中的动物就成了封面图形的主体，设计师采用拟人的手法来表现动物与人的和谐相处，在寻找合适的表达方式上，所有图形的艺术处理都没有脱离书籍的内涵和气质。如果选择写实的人物和风景来表现，则过于直白，有损文学童书的童趣和意蕴；如果选择太抽象的造型，则又很难传达亲近大自然、认识大自然、聆听大自然的奇思妙想，因此，用插画的艺术形式对封面进行了处理，整体画面在表达儿童活泼趣味性的同时，融入艺术气息，增加文学笔墨的韵味。至此，封面图形通过插画的艺术表达，巧妙地将“意”引入到形式美中，让图形的传情达意得到读者的认可。
2.2以色造境
色彩是感情的语言，是“眼睛的诱饵”,是揭示书籍中心思想，点亮书籍灵魂的重要元素[6]。中国传统色彩理论中的“阴阳五色”学说，将黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，色彩并非仅仅是物理性、生理性的视觉元素，更多偏向于民族文化观念的表达，使色彩超越了视觉的范畴，拥有了神秘而特殊的隐意[7]。从中可以看出，自然界的色彩被人们赋予了不同的含义，人们从色彩中获取灵感，营造特有的意境，极具意趣。对于文学童书封面设计而言，色彩对营造意境美的表达有着不可忽视的作用。没有色彩的封面，孩子们就无法感受到五彩缤纷的书籍内容，相反，如果有意识地去安排色彩，将有助于培养孩子们色彩感知的能力，勾起孩子们愉快的体验，获得美的享受。文学童书封面设计中对于色彩的选用，不仅受儿童心理特征的影响，同时也受文学书籍内涵的影响。首先，儿童时期好奇心强，都是凭借自己的内心情感去选择事物，活泼新鲜、简洁明快的颜色，能快速激起孩子们内心的活动并激发愉悦的联想，其中，红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫色是孩子相对喜欢的颜色。其次，色彩可以通过自身性格来扩充书籍内容，强化文学书籍的内涵和意蕴。封面的色彩要充分表现文学书籍的内涵，设计师要善于用色彩塑造整体文学气氛，依据色彩的性格来抒发特定的文化意境，让孩子仅凭封面就能沉浸在文学童书的意蕴中。红色给人热情活力、黄色给人温暖快乐、绿色给人安全健康……《哈利•波特与混血王子》封面设计见图2，是一部魔幻文学系列小说。封面色调以蓝色为主，蓝色给孩子一种活泼、理性、宽广之感符合孩子的童趣心理，同时，蓝色又充满科幻、智慧的信息，这与书籍的主题和创意相呼应，并用虚虚实实的山峰营造出魔幻般的浩瀚空间，引发小读者无限的想象。
2.3以文造境
文字作为独特的审美对象，本身就是一种形式抽象但极具内涵的美学符号[8]。它以自由多样的线条变化和空间构造来表现字形，抒发特有的情感，用于表情达意，由此将抽象的线条升华为艺术的高度，使读者在优美的点线之中体味形体姿态、情感意境。正如著名书画篆刻家、装帧艺术大家钱君匋先生所说：“学书法，与装帧更有直接的关系[9]。“由此可见，文字对中国的书籍设计从品格样式到文化理念都有着深刻的影响，文字的艺术化不仅能吸引读者的注意，还能赋予书籍特有的情感魅力，从而使书籍焕发出璀璨的生命力。在文学童书的封面中，文字作为一种文化符号，具有表情和美感功能，通过直觉经验与孩子们进行沟通，影响着孩子们的阅读心理，让他们产生丰富的联想，从而进入与主题相符的意境中。封面中的文字包括：书名、编著人、出版社等信息，主要是帮助孩子了解书籍中所传达的主题，然而在审美意识支配下，文字有了更多的内涵，通过对文字设计，能引发诱发孩子们的审美想象空间，呈现出情景交融的文学意境。如何在封面设计中运用好文字造境，要取决于设计师对文字艺术和文学童书内涵的准确把握。当前，文学童书封面的文字造境主要围绕文学的体裁和儿童的性格展开，由此文字造境可大致分为：书法文字和卡通文字两类。书法文字具有高度的文化品位和艺术意境，以其古朴清雅的艺术风格，让书籍富有气韵生动的文化气息，在文学书籍中被大量使用。封面中书法文字往往是富有和谐节律的，字形结构、章法的旋律，用笔、用墨、线条的节奏，这些都能营造出生动有趣的艺术魅力。《小巴掌童话》封面设计见图3，作为中国儿童文学的经典书籍，封面设计中准确运用书法艺术，用清新多姿的字形结构，健美的笔法变化，搭配沧桑感的淡黄色调烘托出浓厚的历史氛围，同时也表现出优美清雅的通篇气象，并给人耐人寻味的文化感悟，引领孩子进入一个真善美的童话王国。其次，卡通文字的造境主要是依据儿童的心理特征和认知能力进行的，充满童趣的文字能拉近孩子与书籍之间的距离，让封面充满天真浪漫的想象，从而达到引导孩子动手探索书籍内容的目的。《神奇的造字工厂》封面设计，封面采用了幼稚的书写风格，笔画与空间互动，形神合一。整个封面活泼生动，意蕴十足，用独具匠心的文字传达出有趣的故事，从而让孩子们可以产生奇妙的联想，让其在津津有味的阅读中感受封面所带来的神秘意境。
2.4以材造境
材料是设计造物的重要元素，也是一种强有力的设计语言[10]。早在战国时期就有材料美的观点，手工业技术文献《考工记》中记载“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”由此可看出材料自身拥有独特的审美价值，材料之美直接影响到设计造物的优良。材料具有物质性与精神传递相融合的特点，是艺术家掘美的重点，不同的材料属性能引发视觉和触觉感受，进而带来各种联想和精神暗示。对于文学童书封面而言，材料对造境的影响是根本的和永久的，关系到书籍的印刷工艺和儿童在阅读过程中的感官体验。在封面的设计过程中，“量体裁衣”不能追求纯粹的形式装饰，忽略根本所在，应以儿童的阅读特点为入手点，把握材料的精神属性，运用特殊的质感肌理去表现特定的文学意境，这一过程就是精神物化的轨迹，即以材造境的过程。“一切景语皆情语”,是中国传统绘画座右铭式的法则，以材料去引感是设计中常用手法。材料不仅能给孩子们带来物理感受，也能产生心理反应。如：布质的封面能引发朴实怀旧，木质的书籍封面能引发自然和沉稳，金属材质的封面又能带来科技梦幻……不同的材料可以营造不同的意境。因考虑到成本价格、印刷工艺等问题，书籍封面中运用特殊材料只能作为辅助材料使用，一般情况下纸张运用最为广泛，而纸张的肌理、厚度就成了营造特定意境的关键因素。周建明设计的《叶圣陶儿童文学全集》封面，整个封面除了书籍名称以外，只有简单的花纹元素点缀，设计风格较为简洁，但简洁不代表简单，其关键在于书籍封面选用肌理较强的艺术纸，搭配烫金元素的装饰，瞬间给人经典、宁静、低调、奢华的厚重感，这样材质的选择符合书籍内容的精神气质，能将小读者带进文学的意境中。
3儿童书籍封面的造境感悟
首先，造“整体”之境。《荀子•劝学篇》：“不全不粹之不足以为美”，强调从“全面”和“纯粹”两个方面追求完美的美学原理，从中窥见出整体在审美活动中的重要性[11]，因此，运用封面营造书籍的意境美也要考虑整体，注重封面意境与书籍内涵的完美统一。文学童书是儿童的精神食粮，书籍本身就具有很强的文化气质，文学童书的封面要结合书籍的内涵进行艺术创作，使封面与小读者进行思想交流，体现作品凝练的艺术意境。其次，造“情感”之境。学者苏珊•朗格曾说“艺术是人类情感的符号形式的创造”，艺术品从创作到诞生，整个过程是艺术家对自然表象真实的心理体验，艺术品的各种视觉语言又都是艺术家情感外化的结果。对于文学童书封面而言，封面的意境实际上是理智和情感复合物，是利用色彩、图像、材质、文字等形象与情感相互交融，从而形成“情不虚情,情皆可景，景非滞景，景总含情”，因此，造境离不开读者的情感交流，只有从情感入手，把握孩子们的视觉心理感受，才能带领孩子进入一种富有童趣的意想世界。
4结语
造境是书籍设计的最高境界，文学童书封面的造境又是美化书籍的关键，只有充分运用各种艺术语言，将书籍的内容与精神融入到封面中，才能提升文学童书的文化内涵和艺术层次，营造出文学童书封面的意境之美。
作者：张晓辉 单位：郑州成功财经学院
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