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美术基础范文1
随着信息技术的发展，电脑被广泛的应用到各个领域，并逐渐发展成为人类生活中比较重要的组成部分。电脑美术设计的出现，推动了美术领域从二维世界逐渐发展到三维世界，丰富了人们的设计理念和设计内容。同时，无论是时间、效率，还是成本、质量都远远的超越了手工绘画。但是美术基础在电脑美术设计中所起到的作用不容忽视，只有这样才能创作出更加优秀的美术作品。
1在电脑美术设计中美术基础的重要性
在进行美术设计过程中，通过素描的基础训练，不仅可以反映绘画者内心所要表达的感知能力，而且还可以提高美术设计的效率和质量，并将其快速准确的描绘出来。虽然一幅简单的构图，就是借助点线面来进行有效的勾画，但是其需要勾画者具备较高的美术基础。同样，在进行电脑美术设计过程中，同样要求设计者具备优秀的美术基础，从而将物体的比例、结构、特点准确的呈现出来。因此，在电脑美术设计过程中，美术基础和素描基础是确保其顺利进行的关键。现实生活中，大部分人对色彩都非常的敏感，当他们看到一些新鲜的、鲜艳的色彩会感觉心情愉快，反之当他们看到灰暗的色彩时，会感到烦躁。任何一个优秀的作品都不是凭空想象而得，都需要设计者脑海中具备一个艺术场景，然后设计者通过自己的美术基础来对其进行勾画和着色，色彩的搭配要跟其所要表达的意境相同，从而设计出所需要的美术作品。
2在电脑美术设计中美术基础的作用
随着电脑美术设计过程中，美术基础的广泛应用，开始被越来越多的从业者所认可，并推动美术基础在图形、文字和色彩设计中的应用。通过大量的调研和分析发现，在电脑美术设计中美术基础的作用主要表现在以下三个方面。
2.1力求图形的真实
通常情况下，电脑美术设计需要各式各样图形的有效结合，并且几乎所有的图形都来自于我们的日常生活，此时为了达到预期的设计效果，要求设计者具备良好的美术基础，不能一味的照搬生活中的图形，而最好力求图形的真实生动，从而得到的图形才可以更加的生动、形象。在进行电脑美术设计过程中，借助自身的美术基础，将来源于生活的图形通过相关的处理和加工后，选择夸张、抽象等不同的手法来对其进行描述。形象化、具体化的图片不仅可以美化整个作品的设计效果，而且还可以营造一个优美的视觉感受。如果电脑美术设计者具备良好的美术基础，还可以对图片表现的分寸进行有效的拿捏，并且在图案造型、图形创意及视觉感受方面具有一定的辅助效果。
2.2关注文字的美感
我国的历史文化博大精深，而文字的发明是人类社会不断发展过程中逐渐积累下来的人类智慧结晶，不仅填补了精神文明的空白，而且还更好的改变了人们无知的状态。文字在我国有着十分悠久的发展历史，单说字体，就有楷书、隶书、宋体、黑体等种类，同时在进行电脑美术设计过程中，各个环节都有可能用到文字，此时就需要电脑美术设计人员根据自己需求来选择与之对应的字体，但是由于电脑上的文字是电脑自动生成的，所以选择一个与之相匹配的字体对于电脑美术设计来说至关重要。此外，在进行电脑美术设计过程中，除了要注重字“形”的美感以外，还需要关注其内容上的美感，这同样要求电脑美术设计者具备一定的美术基础，从而更好的体现出美术基础在电脑美术设计中的作用。
2.3加强色彩的表现
在原始社会就有了色彩一词，人类从出生之后就可以感受到色彩的存在，如绿色的树木、黑暗的来临、多彩的彩虹等，还有些学者认为色彩就是生命。因此，在我们日常生活的每一个角落都离不开色彩。如今，随着人们对色彩研究的不断深入，越来越多的人开始发现色彩与人的生理、心理等方面有着密切的相关性。色彩不仅可以使人类发生情感上的变化，而且还可以借助色彩来进行创作，这些都要求创作人员具备一定的美术基础。作为电脑美术设计者，更应该注重对色彩的应用，从而不断丰富自己的设计内容，从而设计出自己所预期的作品。
3结束语
在进行电脑美术设计过程中，不管是传统手工绘画还是电脑艺术设计，都离不开美术基础。人类在对传统工艺给予尊重的同时，还应该对其进行不断的探索和创新，从而更好的提升艺术的价值。但是为了更好的提升电脑美术设计水平，就需要设计人员对作品有个全面、深入的了解，这些都需要具备优秀的美术基础，因此，美术基础对于电脑美术设计来说具有不可替代的作用。
参考文献
[1]田云华.美术基础对电脑作品设计的作用[J].科学导报,2015,13(07):102-103.
[2]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[J].现代交际,2013,9(05):84-85.
美术基础范文2
1、初学绘画，可以从基础的素描开始。
2、一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。
3、如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。
（来源：文章屋网 ）
美术基础范文3
关键词：美术基础课 艺术设计 作用
美术基础课程的学习和训练是学生进行艺术设计的前提，对艺术设计的理念也具有一定的影响。在艺术设计教学过程中，新媒体艺术起到了很好的辅助作用，但是不能替代美术基础课程在艺术设计中的作用。例如，艺术设计中的视觉造型艺术培训需要对美术基础课程素描的熟练应用，才能体现艺术设计的美感。
一、简述美术基础课程
在美术基础课程中，主要是对学生的素描能力进行培养和训练。根据不同专业的艺术设计特点，选择不同的美术基础训练重点。素描是艺术设计造型的基础，在美术基础课程的教学过程中是主要的教学内容。
基础素描形成于文艺复兴时期，在设计素描引入我国之后，成为艺术设计教学中的一门独立课程，是不同的艺术设计造型的基础和前提条件。素描的功能、原则和规则不同，在艺术设计中具有明确的设计规范和科学的造型理论，在艺术设计的发展中，发挥了重要的作用。例如，素描在国画、版画和雕塑等艺术样式中，发挥了基础样式设计的作用。艺术设计中的美术基础课程教学和培训，需要教师加强对学生基础素描能力的培养，提高学生对美术基础重要性的认识。素描从广义的角度来说，是指具有纯色的全部绘画作品，可以通过美术绘画出所有事物的美感。例如，用铅笔、炭笔，或者其它画笔进行纯色绘画，先从整体出发，画出大概的轮廓，然后根据素描绘画的原则，添加明暗线，尽可能真实的表现出事物的美感。从狭义的角度对素描的理解，是指学生进行美术基础学习的技巧和方法，可以培养学生的艺术美感和设计理念，增强学生对艺术设计的理解。在艺术设计的教学过程中，教师需要全面的进行基础素描教学，提高学生的基础素描能力，才能让学生更好的完成艺术设计。
二、美术基础课程在艺术设计中的作用
艺术设计中的美术基础教学，不是单纯的让学生进行素描练习。因为艺术设计中的素描训练和传统的美术基础素描训练不同，艺术设计中的素描训练可以培养学生的逻辑思维，提高学生的艺术设计理念，在艺术设计教学过程中，发挥了重要的作用。
1、培养艺术设计空间感
在艺术设计教学中，对学生进行美术基础课中的素描训练，可以提高学生的艺术设计空间感。艺术设计是通过整体视角对物体进行设计，设计的艺术性可以从物体的透视、结构和设计中得到体现。如果学生在艺术设计的过程中，缺乏空间意识，就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。众所周知，艺术设计具有一定的规则，所以学生在设计过程中，设计的作品必须符合规则。通过对学生进行空间素描的训练，可以培养学生的艺术设计空间感，提高学生的艺术设计能力。例如，教师在艺术设计的美术基础教学过程中，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，提高艺术设计的美感意识。
2、提高艺术设计的想象力
设计中最重要的因素就是想象力，是学生进行艺术设计创造的主要灵感和设计来源。艺术设计包括很多内容，例如服装设计、广告设计和产品设计等。在这些设计中，如果想要吸引更多人的注意，就需要对艺术设计的理念和方法进行创新，培养想象力，进行开拓思维的训练，避免设计作品的平面化和庸俗化。一般优秀的艺术设计作品，会具有创新性、空间性、人性化和多样性的特点。艺术设计作品空间性的实现，需要设计人员在平面设计中，对设计方法和思想进行创新，提高空间想象力，想象物体的空间感给人的艺术设计感受，延伸设计作品的意义。做好这项工作，需要教师在进行艺术设计的美术基础教学过程中，加强对学生的结构透视设计图训练。因此学生必须熟练的掌握素描中的原则、功能和规则，根据基础素描中的设计规范和造型理论，进行坚持不懈的空间结构素描训练。
艺术设计作用的多样化，是对艺术设计理念和方法进行创新的基础。一般艺术设计的多样性是指设计形式的多样化，只有保证设计和构图的多样化，具有新颖性，才能吸引更多人的注意，实现艺术设计作品的价值。在艺术设计的美术基础教学中，加强对学生简单素描的训练，提高学生的素描能力，通过对不同事物的素描训练，运用不同的手法进行练习，才能提高学生的想象力，实现艺术设计的多样化发展。艺术设计作品的人性化观点，是指设计作品必须具有存在的价值，设计理念要满足人们的心理需求，才能被人们认可，发挥作用。
3、奠定艺术设计的基础
艺术设计是我国事物艺术性和美感的体现，随着社会经济的发展，艺术设计水平也正在逐步提高。目前，我国的设计专业有很多，包括环境艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计、工业艺术设计、商业美术设计和产品艺术设计等。艺术设计的范围很广泛，需要不断的提高艺术设计水平，才能在社会经济的发展中适应新的艺术设计需要，实现艺术设计的发展。因为艺术设计专业的不同，所以在进行艺术设计美术基础教学的时候，需要根据不同艺术设计专业的特点，实施不同侧重点的基础素描教学，为艺术设计奠定良好的基础。
三、总结
艺术设计的发展，为社会经济的发展和人们生活水平的提高提供了有利的条件。美术基础课程的训练，在艺术设计教学过程中发挥了重要的作用。在美术基础课程中，通过对学生进行基础素描的训练，培养学生的艺术设计空间、结构和透视感觉，提高学生的素描能力和美感意识，才能提高学生的艺术设计水平。
参考文献：
美术基础范文4
一
我从事农村美术教育工作已十三个年头,通过在教学中不断反思总结,我认为有以下几点因素影响美术教学。
(一)家长将一些错误信息传输给孩子。在孩子入学前,绝大多数的家长对孩子能画画给予鼓励和奖表扬。进入小学后,家长们只看重孩子文化课的成绩,这种看法就使孩子认为学习成绩才是关键,兴趣爱好不重要,兴趣和爱好可以忽略,于是孩子的绘画天性就被这种家庭的教育扼杀在萌芽中。
(二)社会上普遍认为画画只是兴趣,文化成绩才是衡量一个人能力和价值的尺度。许多家长不考虑孩子的长远的发展,只要求孩子在文化课上取得好成绩,忽视综合能力发展、兴趣和爱好等方面的培养,采取强硬手段让孩子学文化知识,这样不仅扼杀了孩子的天生想象力、创造力,而且把孩子变为学习文化的工具,除此之外什么也不懂,特别缺乏动手能力和社会实践能力,造就了很多、无生存能力的群体,给社会造成了负担。
(三)学校对美术教师在教学方面的关心也是微乎其微,以应试教育为主,以学生成绩和升学率来评定教师的能力。在这种环境下,农村学生自然也看轻美术。农村美术教师的知识水平不高,需要实实在在的培训。在上美术课时,因没有必要的教学资料,教师只能教学生临摹课本上的作品,课堂气氛低沉,讲课枯燥无味,使学生失去兴趣。这些都使学生的创新思维被无情地抹杀。
美术教育一般是通过一定的技能练习,使学生掌握一定的造型手段和技巧,同时促进学生智力和各种潜在创造能力的提高和发展。但这只是美育教育的一个方面,它真正的作用是培养和提高学生各方面的素质和修养。因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力,而且要让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,从而提高对世界和人类文明遗产的能力,继承人类的文明成果,更要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观与世界观。
二
据以上的现实情况,许多地方的美术工作者结合本地方实际情况补充了一些农村教材。地方性的农村美术文化因立足于本土民间民俗习惯,以体现地方民族特色,而具有强大的生命力,不易被其它形式所同化。正规的美术教育资料能补充农村美术教育的不足,教师要联系生活实际,让学生了解当地社会与经济文化的发展,更新美术教学观念,使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
学校可以利用自然资源来发展特色教育。例如我县的西双湖风景很美,可以用来写生,也可以用来举办水上的运动项目,让学生参与到自然中去学习;组织一些主题性的活动来教育学生注重环保,重视生态平衡,关注人与自然的和谐相处,教育学生只有相互尊重才能使自己生活得更美;还有告诉学生古老的建筑和新兴的现代建筑无疑都是时代的产物,从侧面反映了美术文化的发展与社会经济发展的联系。
教师在教学中可以运用配套工具,拍摄录像、搜集照片和整理人文景观中的农村美术,结合农村美术教材,通过放映录像、图片展示、多媒体计算机图形设计、文字数据介绍等方式向学生介绍农村美术,介绍身边的物景,让学生学会发现美,用自己的眼睛发现身边的美的存在。学校可以组织学生以生态游的方式,开展农村美术教育。例如让学生参观黄川镇的草莓生态基地、石梁河镇的葡萄园生态基地,让学生在游玩中,观察感受人文景观、自然风光之美,让学生感受自然的美,融入自然美景中受到熏陶和感化。教师在课前应要求学生实地搜集美术资料,写生和记日记,把亲身体会用笔记录下来,以此培养学生研究农村美术的兴趣,发挥学生的主观能动性,培养独立思考的能力,提高审美能力。
美术基础范文5
关键词：美术知识；电脑技术；软件设计；
PS是对Photoshop的简称。它是图像处理软件，具有强大的图像处理功能。广泛地应用到包装装潢、商业展示、广告宣传和出版印刷等领域。PS已经成为众多图像处理软件中的佼佼者，是电脑美术设计专业不可或缺的图像设计软件。
但是，PS只是众多设计软件中的一种，它本身不具有艺术性，我们只通过它来表现我们的美术设计理念，展现我们的美术设计作品。所以，对于美术设计专业学生来说，不应只限于学习PS软件，而更应从审美的角度出发，运用美术理论完善电脑美术设计作品。本文就目前电脑美术设计专业的作品缺少美感的现状来谈谈“美从哪来”――在电脑美术作品设计中重视美术基础知识的应用，将美感带入我们的作品中。
一、运用基础美术知识的重要性
基础美术知识是几千年来前人留给我们的宝贵财富，可以说电脑应用于美术设计只是为了更丰富美术的设计形式，效率和表现技巧。就现在的效果看来，这个创新的应用方式非常成功。不仅让美术的设计效果更好，也让计算机的使用又开拓了新的领域。但是，总的来说，这只是立足于美术基础知识之上的应用，因此，需要打好基础。
1、两者的关系
电脑与美术两者相辅相成，我们可以通过电脑技术来反映美术的设计理念，反过来美术的发展促进电脑软件技术的更新与发展。我们要做的就是将电脑技术与美术结合起来，创作出更好的作品。从电脑的诞生到渗透到美术设计领域，虽然只有二十多年的历程，但其中却经历了许多的尝试和创新，今后还有很长的路要走。发展到今天，将计算机技术融入到电脑美术的设计中，不仅提高了美术创作的效率，也让美术的表现形式的创作方式更多元化，适应了时代的发展。
2、美术设计的要求
近年来，电脑美术设计技术越来越受到业内人们的重视，并且有许多类似于规范和设计方法的观念已经在美术界形成共识。该技术不仅提高了美术作品的设计效率，还带给人们一片全新的美术设计空间。此外，对于文字的排列和图像的选择等的方面，其个性化的风格受到人们青睐。人们在遵守设计的基本规则的同时，充分地发挥自己的创造力，通过计算机来完成手工不能达到的效果，使得设计的作品更加会给人们带来视觉的冲击与美的享受。
3、社会的需要
随着计算机技术不断地渗透到各行各业，其高效性和共享性改变了人们的生活方式和生活节奏，人们充分享受到了计算机带来的便利。因此，计算机知识的普及，形成了一个很大的市场，让社会对其产生需求，也改变了人们的工作方式。但是，虽然学习计算机的人不断增多，设计的作品却没有随着人数的增多而有明显的提高。因为美术设计作品的质量不仅与人们对计算机知识的应用能力有关，还与设计者的个人美术修养与审美观念有关。所以，在电脑美术的设计中，我们既要掌握相关的计算机知识，还有要不断扩充自己的美术基础知识以及培养良好的审美观，从而赋予自己的作品更多美术的精髓。
4、础美术知识是电脑美术设计的基本
在传统的教育理念中，通常认为PS设计的作品在内容和表现的形式上往往没有手工设计的那么自然和生动，显得比较僵硬和乏味。造成这种情况的原因很多，通常有：基础美术知识的匮乏。多数老师在软件教学环节中只注重软件的技术应用而忽视学生对基础美术知识的渗透。要知道我们的学生刚刚接触PS等设计软件，都怀有强烈的好奇感和求知欲，在这当中由于某些学生对美术规律及审美观的了解过于肤浅，从而走了许多弯路。对PS这一美术设计工具的学习曲解为学习PS就是学习了美术设计了。从而在设计领域中造成进展甚微，甚至停滞不前。因此，教师有责任也有义务在PS课堂中引导和提示学生结合基础美术知识的运用，在电脑美术设计过程中才能自觉地流露出美的感觉，美的鉴赏，美的创造，从而设计版式合理，色彩美观，富有创造性的电脑美术作品。才有希望使我们的学生在电脑美术设计人才济济的今天脱颖而出。
二、结合基础美术知识的电脑美术设计程序
电脑美术设计是一项复杂而且充满个性色彩的工作。通常来说，一幅美术作品的完成要经过复杂的过程才得以实现。每个设计者几乎都有自己的习惯和创作方法，在这里向大家介绍一下基本的设计流程。
1、确定选题：选题明确才能够着手分析、创意和基本构思。
2、调整推敲：是对具体形象的推敲调整。
3、设计制作：是构思和具体形象的绘制。
基础美术知识和设计软件在设计环节中均发挥了不同的作用，许多设计作品都是通过计算机知识和美术设计技术来实现的。
三、文字、图形和色彩的运用
所谓的美术设计，就是将文字、图形和色彩等通过特定的技术手段与方法，使设计者的设计理念与审美观表现出来。
1、文字的运用
在人类文明历史中，文字的运用总在不断地进行改变。文字，在人类的表达交流中占有非常重要的地位，也是文明的象征。可以说，文字具有非常重要的意义。在中国，文字也随着时间的推移，进行了很多形式的变革和发展。从甲骨文到楷书，变化巨大，但同样都是人们表达和进行创作的方式。不同的字体表达的思想和已经也不同，与历史紧密地结合在了一起，也构成了中国独特的文字文化。美术的设计不可避免的需要通过文字来表达，很多图像都是通过文字来进行改造和再创作的结果。因此，我们需要对文字进行深刻的了解。
近些年，文字的字体也发展得越来越多，不同的语言字体也不同，形成了其自身的独特文化。学生在美术设计中需要对其进行熟练的应用。在计算机中，就已经对字体进行了设定，学生可以直接进行使用。因此现代的学生已经习惯了字体的表现方式，但没有深入地去了解过字体的美感。这不仅让学生不善思考，也让那个学生在设计上受到了负面的影响。
2、图形的运用
作为字体的发展和创新――图形，其来源于生活中的事例和形象。但是，在通过图形的表现时，我们并不不必要求图形能够完全地对事物进行反应。而是通过图形来表现事物的个性特点，从而使相关信息变得更加简单，并充分现实图形更好地为人们的生活和工作服务的目标。其涉及了很多方面的内容，例如创意、造型、插图等表现形式，他们都形成了自己的专业。
3、色彩的运用
设计中的色彩是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学、心理学、美学都是设计色彩基础理论涉及的学科。虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理特征和生活环境存在着相似之处，大多数人对色彩有着联想，这种联想所引起的感情，情趣和思维有着共同性。通过运用色彩来表现美术理念的历史已有几千年，由此可见，色彩一直贯穿着美术发展的历史。所以，对于进行电脑美术创作的学生，必须加强美术中色彩的认识与训练，从而提升他们美术设计的能力以及审美情趣。
美术基础范文6
关键词：基础美术；素描；色彩；平面构成；平面设计
一、素描在平面设计中的作用
对于基础美术中的素描来说，它不仅是平面设计的基础，同时也是造型艺术以及设计的基础。对于那些从事设计的人员，为了使作画行为更加系统协调，必须要通过观察、加工以及眼和手的操作等来实现，从而使记录资料、收集资料以及表达设计意图的能力得到有效提高。此外，通过学习素描，也可以使形象思维能力、美感的敏感度以及感受力等得到进一步的提升。所以，要想具备一定的设计能力，就必须要有良好的素描基础。因为方案设计能力是否能够长远的发展下去与素描基础的好坏有着直接的关系。1.素描能够使审美素质与能力得到培养。在学习的过程中，素描不仅能够使人对具体因素（比如，形状、空间以及结构等）语言感知的敏感性得到有效的培养。同时还可以使抽象元素（比如，虚实、对比以及均衡等）的语言视觉审美能力得到提升。2.素描能够使观察的方式得到培养。在写生的过程中，学生可以通过对形状以及体会空间的感受，使视觉更加敏锐的观察那些视觉造型因素的变化，比如节奏、光线以及形状等。3.素描能够使创造性思维得到培养。通过观察以及发现物体，以及对其进行感受和体会，可以对其形式的构成进行洞悉，对其抽象的美感进行体会，从而使想象力能够充分的发挥出来，以此来培养创新性思维。
二、色彩在平面设计中的作用
在平面设计中，其主要的视觉形象要素就是色彩。由于色彩在现代生活中有着非常重要的角色，所以其与生活有着密切的联系。人的感觉、知觉以及感情等都极易受到色彩的影响，从而产生相应的心理作用以及受到一定程度的吸引力。平面色彩设计是否成功，可以通过人们对其兴趣以及购买欲望来进行判断。1.色彩能够使色彩语言得到体现。对于不同的颜色其产生的象征与情感的联想也是不同的。比如，红色是热情、喜庆的象征，同时还是威胁、警告的象征；蓝色可以让人联想到浩瀚的大海或者广阔的天空，使心情变平静、安逸，同时蓝色还可能给人们带来消极的的感觉。对于赤橙黄绿青蓝紫这几种色彩来说，色彩不同，其象征意义也不会相同，同时通过不同颜色的组合，获得的新的颜色也会使人产生不一样的情感联想。在平面设计中加入这些色彩，不仅可以对人的心理联想进行激发，还可以对人产生较高的吸引力。2.色彩能够产生感觉以及知觉。因为每个人的年龄、职业或者爱好等都与色彩有着非常密切的联系，所以在不同的时间、环境以及气候下，由于色彩的不同，人产生的感受也不尽相同。3.色彩能够使感情得到体现。不同的色彩，体现出的感情也是不同的。比如，暖色系中红、黄等纯色会给人带来高兴、快乐以及幸福的感觉；冷色系中的蓝以及蓝绿等纯色则会给人带来冷静以及沉着的感觉。4.色彩能够使设计精神得到体现。在平面设计中，色彩具有非常特殊的作用。彩色作品与单色作品相比，对于人们的吸引力更大，人们的印象由于色彩的点缀而变的更加深刻。
三、平面构成在平面设计中的作用
1.素描课程由于中职学生没有在素描基础方面打下坚实的基础，所以通过训练不同的线型，使学生对不同线型语言带来的体会进行掌握。其次是学习结构素描，通过几何体的训练，使学生的观察与分析能力得到锻炼，使其基础造型能力得到有效提升。然后就是学习素描，学习刚开始时，主要针对单个物体，通过一段时间的学习，变为静物组合，通过训练材质的表现以及质感等，从而使物体之间的空间以及虚实关系得到进一步提高。最后要学习速写，速写的内容包括人物造型以及风景两方面。在使用单线条对形体结构特征以及表面材质进行表达时，通过训练器表达的速度以及准确性使得学生的逻辑思维以及形象思维等得到快速提升。2.色彩课程通过系统的学习素描，能够在造型能力以及空间表面方面打下坚实的基础。在对色彩的基础进行训练时，首先是从色相的认识开始。其次，对色彩的构成、明度以及补色等内容进行学习，从而提升对颜色的理解能力，以及对不同色彩的语言进行更好的掌握。3.构成设计构成设计主要包括三方面的内容，即为平面构成、色彩构成以及立体构成。在色彩课程中加入色彩构成，主要是为了学习构成设计中的平面构成以及图案课程。首先是学习基本要素，通过学习点、线以及面，来提高学生的创新性思维。其次是对各种构成形式进行学习，不同的视觉图像可以通过使用点、线以及面来构成。然后学习图案，通过认真、准确的勾画图形，使得图形的塑造力能够得到进一步的加强。要想成功的完成平面设计，就需要有坚实的美术基础，培养审美素质，提高自身的创新性思维。
参考文献：
