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艺术设计专业实习自我报告范文1
关键词：艺术设计；实验课程；考核；创新
基金项目：甘肃省教育科学“十二五”课题名称:甘肃省非艺术高校艺术设计创新营造实验课程研究（GS[2015]GHB0919）
为了让实验课程教学达到实验的目的，让教师和学生都能认识到实验教学环节对自身发展的重要性，真正提高实验教学的效果和学生实践能力的效果，考核方法的制定直接影响到实验教学课程活动的质量。
一、非艺术设计院校艺术设计实验课程考核的现状
（一）考核方式单一无创新考察
创新意识是设计从业人员的核心素质，是艺术设计专业学生的基本要求。一直以来，非艺术设计学校艺术设计实验课程考核的两种主要方式是作品和实践报告，非艺术类院校实验课程考核体系，依托工科性质的量化标准，这种模式不符合艺术设计实验课程的教学要求，比如实验报告考核方式不符合艺术设计专业的绘画实践和设计实践课程的要求，导致非艺术设计类学校艺术设计专业实验考核不符合专业特色，考核方法不完善，不能科学的制约评价艺术设计类学生的实验情况。很多非艺术设计类学校教学管理部门重视实验课程，值体现在设置中比重相对较大，但在教学管理和考核上却淡化了对艺术设计专业实验教学的考核要求，忽略了艺术设计专业课程实验与工科类实验的区别与特殊性。
（二）实验课程考核的主观性
艺术设计实验类课程在教学过程中很多教师对实验教学方法及过程都主观制定，随意性很大，对实验课程考核只停留在实验报告和平时考勤，对学生实验真正的意义无涉及，缺乏科学性，作品考察只作为辅助参考。造成很多学生对于实验不重视，应付心态较强。艺术设计实验课程不同专业考核要求相同，平时实验考核没有考略艺术设计专业不同方向学生的课程体系和学习内容的差异性，未从专业角度出发有效进行评价，没有达到考核促进培养的目的。
（三）实验课程考核缺乏公平性
非艺术设计院校考核实验课程内容由任课老师自行自定，学生不了解老师的考核标准，出现了老师在考核评分中的随意性和人情分的影响现象，考核评价缺乏公平性，考核标准缺失。使实验课程考核不能反映教学效果，实验没有真正达到实习的目的，无法调动学生的积极性，学生在实验课程中无法完成对自我的认识。
（四）实验课程考核功利化现象严重
大部分学生是迫于毕业压力，要求分数过关就好，对学习态度比较消极，他们对知识学习和能力培养不够重视，学习习惯依然是高中的学习状态。实验专业课程的考核方式如果有设计方案或者制作等，学生能力不行的有找人代做作业的现象。这样的实验考核方式只看结果和学生成绩作为奖学金评定的依据的要求。使学生养成应付的心态，对待实践课程的学习重视不足，无法认清自己要掌握的知识的情况的意义和目的。
二、探索创新的实验教学考核方式
实验课程教学考核是一个多重评价综合性的问题，它既包括学校、实习单位对学生的实验过程和效果的评定也包括学校对指导教师的评定。建立一个系统全面的评价体系可以实现有效的实验教学管理和考核，对实验教变化性学水平和学生实验能力的提高有着很大的促进作用。
（一）建立实验课程教学评价团队
艺术设计是一门教学模式灵活的课程，具有的不同专业方向的应用型学科，因此特定的课程性质决定校内外实验课程环境的多变性的特征，也使得不同专业方向实验课程的目标和要求也在不断的变化中，在考核评价方面，应针对不同专业方向特点，对应性的进行实验教学环节当中的应用性和创新性方面的考核，结合实验课程的目的和意义。邀请一些艺术设计不同专业方向行业领域里的专家，组成评价团队进行课程考核评价，一方面让学校对专业特点有所认识，另一方面让企业了解学生专业情况，给予后续就业打下基础。对教师的实验课程指导效果以及学生的实践情况，给予客观的综合性评价，同时给予教师及时反馈，及时改善实践教学中的问题，提升学生的实际能力。
（二）实验课程教师考核评价体系
对于教师的考核评价，艺术设计专业可以在每门实验课程结束之后，将学生的实验成果进行一次集中性的展示，实验教学评价团队给予指导和评定，改变通过学生实习报告情况和作业完成情况为依据检查评价水平，而不是一个笼统的评价分数或一个简单结论的做法，结合多方意见及时和教师进行交流沟通，帮助教师对实验课程进行完善改进，并鼓励教师进行自我评价，促使每个教师不断总结、提高自己的教学水平和业务能力。同时开展学生对教师进行评教，采取不同的评教方法，结合不同专业不同年级学生的实验教学特点，开展针对性的地实验课程考核的方式，如召开学生座谈会、问卷调查等形式进行，将学生实验课程过程中的作品参加各类各级竞赛，也按获奖等级计算不同的工作量。也可以通过选课的情况体现教师的评价情况，学校一般采用学分制，每门课可有几个老师同时带，选课人数少的，会自动取消教师课程，通过由学生从多角度对任课教师的实验教学水平进行评价。通过形式多样的实验课程评价方式，在很大程度上调动了教师的教学积极性。
（三）建立实验课程学生考核体系
对于学生实验课程的考核评价，可以采用开放式的考核形式，由教师、学生、教学评价团体共同构成评价的主体，重点考察学生的实验过程，学习方式和学习态度，学生的实验过程由学生互评，占分30%；实验态度以及解决问题能力，由教师评占分40%；实验的成果可由相关考核团队进行评价，占分30%；通过这种综合全面的评价方式，更能全面的考核和督促学生实验课程学习的态度，教师通过学生互评可以了解学生对实验教学中真正需要获得什么样的知识，在自己的教学中可以对知识和内容进行调整，在企业团队评价过程中，学生可以了解到企业对人才的要求，学习中可以有目的性，减少盲目性。
（四）注重实验课程过程考核
艺术设计不同专业方向的实验课，其考核方法应具有不同的针对性。例如艺术设计绘画技能、手绘技能的实验课程，主要考核学生的绘画表达技能，该实验课程重点在平时的技能训练过程。实验考核应该采用过程考核的思想方法。从课程前期准备、课程过程的基本技能的掌握和过程中技能掌握过程中对问题解决能力、实验报告和作品等方面来考核绘画、手绘能力作为实验考核的结果。在实验课程过程考核方向我们可以参考美国艺术设计类的学院的考核标准。美国教师采用对学生实验课程学习过程的的理性化评价标准，包括出勤率、平时课堂的实验过程问题解决能力，技能掌握情况，以及最终完成的作品几个方面考核。实验过程解决问题的能力的评价包括参与讨论的表达次数及能力、对实验过程问题解决的思考深度和广度以及和其他同学合作能力、创造能力等。实验课程的授课教师严格执行教学计划，比较重视对学习过程的监督和引导，学生不会出现作业拖拉的现象，最终成绩采用综合评定结果。实验课程过程中的比较和评价通过作业展览形式表现。可以借鉴的是，在我们的实验教学考核中，加强对学生进入实验室实验过程的评价，不再是对学生实验课程结果的评价。实验课程教师可将一门实验课程分若干时段考评。在老师的实验考核也注重过程考核，教师多进入实验室，给予学生更多的指导，这样也能及时了解学生实验过程的表现，客观的做出成绩评定。
（五）建立实验课程整体考核体系
一个完整的评价体系应包含过程评价和结果评价，对于艺术设计专业的实验教学考核体系的侧重对过程评价，不仅评价教师的指导过程，而且也要考核学生的实验过程。建立评价体系的目的并不是为了监督教师和学生，最终目的是为了改善和提高教学质量，促进教师的教学和学生的学实验能力的提高。因此，既要注重结果评价也要注重过程评价，也要有专项评价也要有综合评价，能反映实验教学实际情况，实验教学内容要具有实用性可操作性，其考核标准可以部分量化，对于较难评价的问题，通过学生在实际操作过程中所表现出的学习态度和分析问题、解决问题的能力来进行评价。重点的艺术设计实验课程的过程和结果评价方式细化，其课程评价体系中应包括课程目标的评价、课程实施的评价、课程设计的评价、课程结构的评价、课程设置的评价、学生的发展评价等方面。评价程序一般包括制定评价方案、制定评价指标体系、获取评价信息、信息统计分析、评价结果的处理五个阶段。评价标准和评价方案的制定应该考虑学校的办学层次、艺术设计专业不同方向培养目标的差异，结合学校自身特点，建立符合本校实际的实验评价系统。评价的过程同时要关注教师和学生的个体差异，关注教师和学生的发展，使教师和学生出于一种积极主动的状态，而不是成为被动的接受评价的产品。考核过程中教师、学校要通过应当吸收多元化评价主体们的意见，而不是为了满足单一评价主体的意愿而改变自己的实验教学发展计划。学校可以从自己的实际情况出发，在实验课程评价体系中逐步形成一个完善的办学风格，这才能满足学校长期的可持续发展的要求。非艺术设计类院校艺术设计专业对学生实验能力以及综合能力的要求较高，在学生们的实验课程学习过程中，如何对学生的学习情况进行考核，掌握每位学生的专业水平，艺术设计实验课与其他课程有所不同，不仅对学生实验过程动手能力的要求非常高，而且还要求学生具备沟通能力、表达能力等，因此仅凭一个作品或者一纸试卷，无法了解学生的专业素养，通过建立合理可行的评价体系，组件考核评价团队，对老师和学生进行灵活和符合专业发展要求的考核，针对艺术设计不同专业建立立足本装也发展特色的考核评价细则。及时反馈实验课程中教学的不足，及时帮助学生克服实验课程中能力提升问题，才能不断提升学生们的专业素养，使其能够更适应以后的工作，培养出符合社会需求的创新型人才。
参考文献：
[1]李锦林.艺术设计专业重过程和多元化的考核模式研究[J].包装世界，2014（5）.
艺术设计专业实习自我报告范文2
【关键词】环境艺术设计 实践教学 教学改革 能力培养
改革开放30多年来，被称为“21世纪朝阳产业”的环境艺术设计在我国蓬勃发展，设计人才越来越受到推崇，高校艺术设计专业毕业生就业率也不错。在教学发展良好的同时，大量设计公司反馈许多毕业生走上工作岗位难以快速进入工作，总体表现不尽人意，需要一个相当长的再学习过程才能真正发挥职业作用。这与目前高校环境艺术设计教学模式有关，传统的教学模式难以培养出符合行业需求的应用型人才。研究与改革实践教学模式，把专业学习和社会实践纳入教学体系，成为当下高校设计人才培养的重点，也是本文要探讨的关键。
一、环境艺术设计专业毕业生现状
大量环境艺术设计专业学生毕业后走上工作岗位，将新的观念与思维方式带进设计机构，为设计的发展提供了新的活力和养料。但在当前社会竞争日益激烈的形势下，环境艺术设计专业毕业生在具体的工作中仍有很多待提升之处，具体表现如下：
（一）缺乏实际工作能力
根据大量针对设计机构进行的实际调查反映，刚步入工作岗位的从业人员难以在短时间内独立处理实际设计项目中的具体问题，缺乏一定的实际动手能力。
（二）缺乏创新能力
由于传统文化的影响及创新教育的缺乏，加之长期灌输式的知识传授方式，导致大部分环境设计专业学生缺乏个性与自信，创新意识淡薄，缺乏突破性创意设计，很难独立完成项目创意设计工作，在相当长时期内只能做一些基本的辅助工作。
（三）缺乏团队协作意识
环境艺术设计是团队性工作，一个项目的完成往往有多个设计阶段，每个阶段都需要不同的团队成员群策群力，通力合作。这就需要设计师具备团队意识，能与设计组成员和客户进行顺畅地沟通与协调。而对环境艺术设计专业的学生相对而言，强调自我意识的表达，团队意识欠缺，有时会导致人际关系难以协调。
二、造成毕业生能力短板的内在因素
环境艺术设计毕业生走上工作岗位后之所以碰到各种各样的问题，需要漫长的过渡期才能进入工作状态，根本原因在于学校教育对学生设计能力的培养与社会需求存在差距，学生在校期间接受的实践性教育太少导致实际工作能力不足，而实践教学的欠缺又有以下几个方面的原因：
（一）缺少创新性、启发性的新型教学方法
环境艺术设计是为人们创造生活方式，描绘生活蓝图的一门创意性学科，随着社会的发展不断涌现新的观点、潮流与趋势。要求教育界与时俱进，在教学方式方法上不断吸收新的信息、技术和手段。目前我国环境艺术设计教育基本上沿用工艺美术教育的传统范式，强调基础理论教育和基本技法教育。多以教师讲、学生听的课堂教学方式为主，缺乏启发式、对话式的互动研讨，缺少以项目设计为核心的参与性设计课程，未能充分挖掘学生发现、分析和解决问题的能力。这使得培养出来的学生缺乏创新能力与竞争力，短时间内难以适应社会的实际需求。
（二）缺少理论性、实践性兼备的师资队伍
目前高等院校教师的教学能力总体上发展不平衡。一般而言，教学能力与教师的教龄、学历、职称有密切关系，与教师的基本专业素质（如动手表达能力、现场实践能力和人文艺术知识等）相关，具体表现在环境艺术设计专业的整体教学水平不高。原因是我国该专业发展不到30年，是新兴的跨学科专业，缺少历史的传承关系。即便有些教龄10年以上、从建筑学科里分离出来的教师，其能力水平也很难适应现在高速发展的行业需求，尽管教师的学历层次近几年得到很大改善，但年轻教师在组织教学能力和实践方面仍存在很多不足，不具备强有力的实际设计能力和扎实的设计工作经验，难以给学生传授符合社会真正需求的先进设计思路与设计方法，更别谈培养一流的设计人才。
（三）缺乏操作性的实践教学体系
为适应社会的需求，许多高校相关设计专业开设了一定课时的实践性教学课程，也设置了教学实训室以便于开展实操型课程。但要真实有效地开展实践教学，在教学场地、设施上需要持续不断地投入，一般学校很难承受。有些学校同步拓展校外实训基地，但能接纳学生实训的数量有限，多为提供走马观花式的参观性教学，难以深入开展具体实操性教学。实践教学基本条件的欠缺使得实践教学质量得不到保证。忽略实践环节的培养，势必会造成学生理论与实践脱节，知识与能力脱节，难以满足社会的真实需求。
三、加强实践教学的探索研究
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调对学生的教育应“坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。提高学生的实践和创新能力必须在教学过程中高度重视实践环节，结合学校自身的定位和师资情况，走产学研相结合的道路，让学生在接受理论知识的同时，进行多方面的综合性训练，接触实际设计项目，与社会接轨，了解社会的真实需求。高校环境艺术设计的教学及实践的具体工作可以从以下几方面展开：
（一）构建基础实践教学模式
实践教学应以学生实际动手能力的培养为主，要改变以往只注重基础理论知识、图形表现技法的倾向，培养学生正确的设计思路和方法，突出针对具体问题的思辨能力，以及综合协调和处理问题的能力。在具体的教学模式上将校内实践和校外实践相结合，根据不同的教学阶段开展艺术考察、企业见习、课程设计、专业实习等实践，让学生逐渐学习、了解和深入。
首先，整合实践教学课程的安排。以笔者所在院校华南师范大学美术学院环境艺术设计专业为例，结合专业特点和教学大纲需求，教学安排如下：大一学习基础知识，注重基本技法的训练；大二安排艺术考察和企业见习，让学生初步接触社会企业，初步了解专业的真实工作状况，明确未来工作的设计基础；大三安排设计实习，主要是让学生接触与了解市场，能有机会参与一些设计项目，了解相关的设计方法和设计要求，提高设计能力；大四进入专业实习和毕业设计阶段，让学生通过具体真实的设计工作的历练，提高业务水平和社会适应能力，为真正进入工作岗位做好准备。
其次，加强师资队伍建设。环境艺术设计专业教师不仅应该具备扎实的专业理论水平和设计能力，还要具有丰富的社会实践经验和很强的沟通能力。我国的设计教育起步较晚，因此更应该利用现有条件，多渠道多方式地提高教师队伍的整体水平。可以按照开放性、职业性师资队伍建设要求，安排教师到企业担任访问设计师，进行专业实践挂职锻炼，提高其技术实践的能力，构建“理论精、懂施工、会设计、校企两栖、专兼结合”的双师教学团队，为实践教学提供原动力。
再次，加强学生实践教学活动的管理。一是在艺术考察阶段要有明确的考察主题和目的，不能当做观光旅游，在考察之前要明确学生的相关学习任务和要求，并在考察之后进行总结报告；二是专业实习期间要有实习报告，真实反映实践过程中遇到的问题并积极寻求解决方法；三是毕业设计阶段要有明确的设计任务，要以真实的项目设计要求来进行评定，作为毕业生步入社会前的一次设计工作的检验。只有这样才能让学生真正全程参与到相关的实践训练和学习中，切实提高相关设计和实际操作能力。
（二）构建工作室制实践教学模式
对环境艺术设计专业教学来说，设计工作室式教学模式是结合教师的实际工作成立设计工作室，让学生进入工作室，在相应教师的指导下参与具体的模拟或实际项目设计工作，是一种既让学生参与具体设计工作，又可以让教师将具体项目设计与教学相结合的实践型教学模式。根据课程需要和学生特点组合成不同的设计小组，使教师指导工作更加灵活和具有针对性，能够培养学生的团队协作意识，提高实际动手能力，有助于学生找到未来设计定位，并进行有实践意义的设计指导。
笔者负责创立的正负空间工作室就是为环境艺术设计专业学生提供实践学习的一个平台。以日常实践设计工作和国内外专业设计比赛为题，让学生采用小组合作的形式完成工作室设计任务。按照项目立项、资料分析、计划安排、概念设计、方案评比、成果展示等设计流程进行实践性设计教学。在项目设计的不同阶段，组织学生进行现场实地考察，深入了解社会需求，从实际问题出发进行有针对性的设计工作。这两年工作室教学实践取得了一定的成效，除了完成一系列具体的设计工作，近三届环境艺术设计专业学生还获得了多个国内设计竞赛奖项，既提高了学生的主观能动性，让学生在学习中找到兴趣所在，又切实提高了学生的实际设计能力和创造力。
（三）构建校企联合的培养模式
环境艺术设计专业教学实践在具体实施过程中，尚存在与相关实习机构在总体定位和真实需求之间的矛盾。要有效推进教学实践，促进校企联合，应建立长效的校企联合培养模式。可以采取已毕业的学生加盟或创建的设计机构及关联产业与学校有机合作，形成校企合作模式，让学生得到真实的工作能力的锻炼。
校企合作模式既可培养学生的专业技能和动手能力，使学生与社会需求尽快接轨，增强学生的个人竞争力和专业学科的社会竞争力，也可以进一步发挥高校的专业优势，促进艺术设计成果的应用与转化，促进产学研的实质性结合与实践教学工作良性化发展，全面提高环境艺术设计专业教学质量。
结语
环境艺术设计是一门注重实践的应用性学科，高校环境艺术设计教学工作应针对目前社会行业发展的实际需求，进行深入地探索和研究，建立系统科学的教学体系，加强理论教学与实践教学一体化发展，以培养适应社会需求、具有创新和实践能力的专业人才。
（注：本文为广东省教育科研“十二五”规划2013年度研究项目“环境艺术设计专业学生实践能力培养体系的研究”，项目编号：2013JK052；及华南师范大学2013年本科教学改革项目第24项“高师院校环境艺术设计专业学生实践能力培养”）
参考文献：
[1]邬烈炎.设计教育研究[M].南京：江苏美术出版社，2005（1）.
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[3]夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京：南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（3）.
[4]童慧明.膨胀与退化――中国设计教育的当代危机[J].北京：装饰，2008（4）.
[5]蔡倩.艺术设计教育实践能力探索与实践[J].哈尔滨：艺术研究，2008（3）.
[6]雷光.艺术设计实践教学的新模式[J].辽宁：美术大观，2011（1）.
艺术设计专业实习自我报告范文3
学生的认知度问题，大学的四年时间里，一直等到大三年级才有绝大部分同学认识到创新创业与实践能力的重要性，才准备努力发展自己相关的方面，殊不知，很多机会已经悄然而逝。而且步入高年级的同时，将面临的主要任务不仅仅是课堂学习，还有未来的规划与目标，此时再进行一些急忙而又效果不是很明显的能力提升教育，对于从本质上提升，从思想上使自己的创新创业与实践能力得到全面进步，也已经是无济于事。
一、实践教学是艺术设计专业创业人才培养的关键
在国外，现代设计教育的发展，大多是传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，尤其是西方发达国家，十分重视通过实践教学来培养学生的综合创造能力与设计素质。从国外的艺术设计教育实践中，我们可以总结出对我国，尤其是应用型本科院校的设计教育具有启发性意义的东西。
1.实践教学可以缩短学生实践能力的社会适应期，尽早与社会接轨是提高实践能力、提高高校艺术设计专业教学质量工作的瓶颈，也是高校培养高质量人才目标的关键。
2.实践教学有利于学生把学习的相关理论与实践相结合，把理论知识体现在具体的设计中，检验知识的掌握度和运用性。采用反馈学习方式，在实践中发现知识的不足性，在课程中有针对性的学习，再把知识运用到实际操作中。
3.创业人才需要在实践中学习和总结经验、熟悉行业规范、实践环节的多种模式，是学生逐步认知行业、加入行业队伍、自主创业的科学有效途径。
二、自主创业能力培养的实效性实践教学措施
1.实践规划在本科教学之初制定学生参与实践教学的规划，也是大学生创业培养的关键之一。一年级“认知见习”：在大学初级阶段，采用学生参观设计行业、了解行业的工作内容、行业对人才需求的标准，确定专业学习的重点和关键，对自己的未来从业目标有明确的方向。本次实践时间一般为1-2周。二年级“实践与学习”：参加学校组织的各项参观见习活动，开阔视野。不定期参与一些设计公司的活动，逐步熟悉公司运营模式、管理规范、人才选择、设计流程、公关技巧、设计知识的运用和掌握，在校内课程学习中，有针对性的加强专业知识的学习。学校组织的见习一般为1-2周，其他实践时间学生自由掌握，利用课余时间到社会行业公司学习实践。三年级“考察与实践”：参加学校安排的考察见习课程，开阔视野、提高艺术设计的层次。参与老师的项目，参与校内的各种模拟创新创业训练。了解就业市场，选择比较正规的设计公司作实习生，检验自己的知识水平和创新能力，了解创业的基本情况，参与社会的各种比赛和学校的创业训练、创业模拟。四年级“就业与创业”：完善专业知识学习的同时，到相关行业设计公司应聘设计师，在大量的实践工作中完善自我、熟知行业。组织创业团队依托一定的企业环境，请有经验的行业人士作指导，以创业精神引领专业团队不断前进，提炼成功创业的经验、丰富创业精神内涵；整合自主创业成功资源为团队发展所用，创办公司、工作室。
2.开展创新实践活动创新实践活动包括学科竞赛、参加展览比赛获奖、发表作品、、参加艺术团体、参加企业实训锻炼、参加社会调查活动、参加读书工程、参加各类讲座、创新创业大赛、职业生涯规划大赛等。将课内创意思维训练延伸到课外，实行课内与课外相结合，制定实施细则，实行学分管理，纳入人才培养方案。制定相应的管理制度，在考核阶段严格登记，验收佐证材料，保证实施过程的严肃性，验收结果的真实性。
3.课内实践环境模拟依托艺术实验教学中心成立“设计传媒类”、“室内设计类”等设计室，进行公司化实战模拟训练。公司化模拟训练首先组建创新创业团队，形成同学同创的团队优势，进行管理运营分工合作，相互交流、合作共赢，再由专门教师指导学生管理和市场运作、承揽设计项目等，采取竞争性对抗模拟，使学生体验市场竞争的风险，增强对经营风险的敏感性。公司化模拟训练按企业运行模式成立各部门，学生担任各部门负责人，制定运营指标和工作规程，也提倡教师或企业将设计项目落实给学生管理和设计。
4.实习考察在四年中累积达到一年的课程实践活动中，实习见习考察是必要的，到一线城市，例如：北京、上海等经济文化中心地区各类博物馆、美术馆、艺术和动漫园区、奥运场馆、古建筑和园林、现代城市建筑、展览会设计、艺术类院校、展示设计、商品包装设计、商品广告设计、宾馆外观及室内设计、大型商场和大型装饰材料及家居专卖店的产品设计等等相对集中和具有较高层次。丰富学生的专业知识和综合修养，对提高学生的综合素质，了解艺术设计在社会中的应用和作用、社会对艺术设计人才的需求和设计行业现状，树立学习信心有很大帮助。
5.增加创新创业训练平台，以项目带动教学，创新创业理论指导。组织学生参加商业行为、商业洽谈技巧、社会行业及市场需求预测等方面的活动，举办创新创业论坛、成功创业的毕业生典型事迹报告会等，提高学生创新创业思想和创业意识。开办市场营销策划和企业管理方面的短期培训班，成立校企联合实训室，聘请设计师作设计和工程案例分析，将项目带到培训课堂，指导学生参与设计活动，提高学生的创业能力。艺术设计专业要主动与当地相关企业建立校企合作关系，一方面根据相关行业发展的趋势，进行业内系统性的人才需求预测，按照现代艺术设计发展需要及艺术设计专业所面向的职业岗位群的需求，努力构建“真枪实战”式的实践教学体系；安排任课老师带领学生参与设计，包括和客户洽谈设计方案、修改、定稿、最后完成整个设计过程，有效地提升学生将来就业和创业解决问题的能力，丰富面对社会交际的经验。
6.创业实战，在政府和学校的政策支持下，以自筹资金、大学生创业基金、社会行业资金股份注入等资金形式支撑，以富有经验的学生主要负责，组成创业团队，在社会行业专家的指导下，按照国家法律进行注册创办公司、工作室，运营模式及设计成员均按照公司规范运作。同时整合自主创业成功资源为团队发展所用，开辟为学生团队的实践基地；实施同龄人助同龄人计划，团队成员成功创业后回报校园，招聘部分贫困大学生到其公司实习、就业，既解决贫困生的生活费问题，又提高他们的社会实践能力，为将来的就业打下基础。
艺术设计专业实习自我报告范文4
2017暑期实习报告总结【一】
大一的暑假如期来临了，相比过去的其他暑期，这个暑期是最有意义且丰富多彩的。作为一名新闻传播系的学生，我热爱新闻事业，所以我利用暑期两个月的时间来到了北京广播电台和《今晚报》重要新闻部开始了我的实习生活。
我在报社的这段时间使我收获很大，在实习指导老师的带领下，我开始了一系列的工作。也让我第一次接触到了平面媒体，了解了新闻产生到报道的过程。熟悉了专业设备的应用，也对新闻记者的职业有了更深刻的理解。更明白了身为一个新闻系学生所肩负的责任，明确了今后学习工作的目标。
来到报社的第一天，我就被分到了重要新闻部，这是一个负责头版和二版新闻的部门。也就是说我的第一次实习就面临着十分艰巨的任务，看到办公室里的知名记者们进进出出，忙里忙外，电话响个不停，采访的任务更是接踵而来。我的心里也产生了一丝的紧张与不安，我不知道自己能否完成这么重要的任务。我的实习老师也在不断的鼓励我帮助我，第一天下午，我就要随指导老师到北京市昌平区采访一位具有传奇色彩的农民伯伯。这次的采访使我学到了很多关于人物访问的技巧，也体会到了记者这个工作的责任性。
期间我还参与了新闻编写的工作，并且学到了版面编辑的技巧，老师们很有耐心的对我讲解整个的流程。记忆深刻的另一个采访是我临时接到任务要随指导老师一起去我国内蒙古大草原，做一个关于牧民生活和环境保护的系列报道。匆匆准备了行囊便出发了，一路上我们克服了很多的困难才艰难的到达了目的地。而那里的特殊气候和草原牧民的生活方式都是我们不适应的。但好客的牧民们非常热情的招待了我们，这次我们还来到天然生态保护区，调查报道了当地人民的生活状态。而且我还参与了拍摄工作，第一次接触专业的设备，在老师的帮助下很成功的完成了当天的拍摄。这次的实习经历让我收获颇丰。
两个月来在报社和广播电台的实习经历加深了我对新闻工作者的认识。随着新闻传媒体制的改革的不断深入和媒体市场化步伐的不断加快，“媒体人”这个行业显然是火热的，尤其是记者这个备受关注职业的。关于记者的要求很高。新闻从业者，记者的职责与任务，可以说是多方面的。主要有三点：第一，敏锐地去发现事实;第二，忠实地去报道事实;第三，当好党和人民的耳目喉舌。敏锐性思维是一种随机应变的能力，是在一个新闻事件的进行中、在一次新闻采访过程中，能否快速准确地判断同一新闻事件的许多事实中，哪个第一重要，哪个第二重要的能力;判断某些看来无关紧要的线索，是否可能抓出新闻的能力。因此，在一条优秀的新闻报道中，往往蕴含着记者的敏锐性思维。特别是在突发事件、监督性报道和采访被婉拒时显得尤为重要。这种敏锐度可以说有的是天生的，但是在学习生涯中也是可以慢慢具备起来的，比如多观察事物以及发现其本质……
传媒这个行业要求从业者具有天生的敏感性，比如做记者的，需要时刻捕捉转瞬即逝的信息，挖掘题材，发现背后的故事;做编辑的，需要对文章构架、人们阅读心理有准确把握，从而吸引他们的眼球，让他们掏钱购买;甚至连搞校对的也不能例外，需要他们对刊物中随时出现的错漏及时发现。同时，传媒这个行业亦需要从业者具有广泛的人脉以及持久的耐性，同时也需要有对各类学科的基本掌握，也就是所谓的“博家”。
2017暑期实习报告总结【二】
成为一名记者，是我儿时就开始的梦想。因为我喜欢大事发生我在现场的感觉，而这正是每一名新闻记者梦寐以求的，所以我的专业可以和梦想结合，这是多么开心的事情!
利用今年暑期时间，我在家乡的电视台进行了为期20天的实习。与前辈们同甘共苦的时间，让人难忘。
这里的采访任务是从早上开始分配，然后我们一整个记者组就分散行动。当时正值家乡在开一个重大会议，人手刚好紧缺。抱着学习观摩的态度，我被一个“师傅”带领着参与会议报道。
那段时间我们要提前1个半小时到达会议召开的酒店。然后集体开个小会，由组长布置任务，一组人负责跑会场内的新闻报道，一组人负责采访与会人员····记得有一场需要在会议开始前出镜报道，原定的出镜记者是我的师傅，可是那几天接连的采访报道让她的嗓子开始对话筒抗议.无奈之中，师傅将这一“艰巨”任务交付与我，她负责录像工作。就这样，我人生的第一场出镜秀，在激动和忐忑中完成。在采访过程中我们也遇到了不少难题。采访人面对镜头多少恨紧张，说着说着打结是常有的事。有的就直接写个稿子照着稿子读，有的要NG很多遍。请原谅他们，毕竟不是专业“演员”，上镜头紧张是常有的事。所以对于采访，我们要怀有一颗绝对的耐心。
在采访过程中我学会了如何与被采访人进行交流、沟通。这两个词对于我们真的很是重要，只有这样才能在采访时有话说。这时高超的交流沟通技巧需要亮出来，成功的勾起他人的倾诉欲并获得他人的信任是一件多么值得开心的事情。有了以上这些，一个成功的访谈才能顺利进行。
当然在学习专业知识的同时，和前辈们学习为人处事也是我这个暑假的巨大收获。出在传媒行业，我们每天都要接触很多的人、不同的人。作为一名记者，出色的洞察力也是重要。那段时间，我真的是怀着一个学习的态度来看“大人们”如何说话，打招呼，对话。当然，不同的人方式是不同的。而直接导致了小记者我沉默了，因为突然强烈的感觉到自己和他们还差一大截!呵呵，开玩笑的啦!不过深入社会的这段时间，我确实和他们学到很多东西，而且获益匪浅哦。在实习的这段时间里我深深体会着电视台新闻工作者的压力，明白了什么叫和时间赛跑。同时，我见证了节目组老师们的敬业精神，感受到了什么是专业态度铸造职业辉煌。不管气候条件如何，只要有任务，记者就得出发。无论是暴晒的晴天还是潮湿的雨天里，只要有新闻发生，就得迅速到达现场。加班赶稿更是家常便饭，就拿20分钟的教育新闻来说，稿子审定后，要将文字和影像以最完美的方式组合起来，其中要注意远、中、近景的搭配，光线强弱的组合，镜头要保持稳定不颤抖，画面的角度和历时，景别的运用等等，镜头需要不停的修改，继而还要编辑音乐、配音、上字幕，编辑们在电脑前一坐就是一天，就为了让几个镜头更精彩，他们一遍又一遍地精心修改。我在他们身上学到的不仅仅是专业知识，更有作为一个新闻工作者的专注的，充满激情的工作态度和敬业精神，我感受到他们对工作的热爱，我也真切地感到，唯有勤奋才能做一个称职的记者。
2017暑期实习报告总结【三】
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”我院本着锻炼学生适应能力、增加学生专业技能、丰富学生暑期生活为目的，特安排了暑期社会实践与暑假作业。我院在组织、督促学生积极参加暑期社会实践活动的同时，组建了暑期社会实践团队并积极参与了以“瓷·爱”为主题的景德镇师生瓷器制作活动。我们以“瓷·爱”为题，开展了此次社会实践。希望通过此次暑期社会实践，在总结以往实践经验的基础上，结合我院艺术专长，普及瓷器知识、倡导瓷器文明，为制瓷技艺传承与陶瓷文化延续贡献出当代大学生的一份绵薄之力。 这次暑期社会作业布置工作根据各专业的特点，分专业、分类别的对学生进行了作业要求。为了让学生提前接触社会，增加社会经验，丰富社会阅历，学院又开展了暑期社会实践活动。
两个月的暑假悄然逝去，对艺术设计学院的同学们来说，留下的是炙阳下的汗珠中包含的厚重的记忆，成熟的印证，还有百分白的成就感和充实感。08级学生大部分选择了暑期社会实践，应聘了与自身专业相关或相近的岗位进行暑期自我锻炼，并提交了暑期社会实践报告，在报告中阐述了暑期的实习经历。对于09、10级学生，学院本着暑期学习为主、实践为辅的方针，指导并督促学生进行了暑期实践活动安排。09级学生有一部分参与了暑期社会实践，在工作岗位上留下了汗水与泪水的同时，收获了人生阅历、社会经验以及专业技能;10级学生中除了有一少部分人去应聘岗位体验社会以外，大部分学生选择了完成学校布置的暑期作业。
通过上交的实习报告与暑期作业情况来看，本期暑期社会实践与暑假作业收到了比较显著的效果。在收缴实习报告的过程中，仍有拖沓的问题存在，这是在以后工作中需要改进的地方。
从9月23号开始向各年级辅导员、班主任要电子版《实习实践优秀学生名单》时，绝大部分的《实习实践优秀学生名单》都能在当天汇总结束，只有极个别班需要打电话催促才能上交。
在整理《实习实践优秀学生名单》时，发现有些班级仅仅把学生实习实践成绩录入，并没能按照要求完整填写《实习实践优秀学生名单》各项内容，给接下来的统计工作带来了很大的不便。
综上所述，能总结出我们现在工作中出现的一个现象：在工作中各个部门之间协调、衔接与配合存在问题。把工作任务具体到每个人，各位只需要认真完成自己手上的工作。这样一来工作就能顺利的开展下去。
上面总结了一下通过上交《实习实践优秀学生名单》所遇到的问题。虽然说工作中遇到了一些问题，但这是一个好现象。在工作中发现了所存在的问题，加以日后积极改正，才能是我们整个团队迅速的成熟起来。通过各班提供的《实习实践优秀学生名单》，发现我院学生通过这个暑假，在专业能力、社会经验、社会适应能力等方面有了显著地提高，使他们能更快的融入社会。
通过一个假期的暑期社会实践，发现问题，收获经验，使艺术设计学院全院师生共同迅速的成长起来。
艺术设计专业实习自我报告范文5
论文关键词：高等职业教育 艺术设计 工作室制项目 教学
论文摘要：高职艺术设计教育“工作室制”项目课程教学是根据艺术设计职业岗位需求，以项目课程为载体，以工作室为途径，以学生职业能力培养为主线的一种工学结合教学模式。本文就“工作室制”项目课程教学模式的内涵、“工作室制”项目课程的开发与实施和效果进行了探讨。实施“工作室制”项目教学，有利于更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
如何在高职艺术设计教育中融入职业工作情境，使艺术设计专业课程教学过程与职业工作过程互渗互融。在教学改革和实践探索的基础上，笔者以长沙民政职业技术学院2009年国家精品课程《旅游纪念品研发与生产》为例，在此就高职艺术设计教育如何开展“工作室制”项目课程教学进行探讨，以期起到抛砖引玉的作用。
1．何谓“工作室制”项目教学
项目教学并不是一个全新的概念。传统的项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动。即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使高职学生从中得到更多职业情境的熏陶，从而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
“工作室制”项目教学模式是以工作任务为中心的聚合式教学模式。这种教学模式把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念，在工作过程中自主制定计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程模式是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中得到职业情境的熏陶和工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
1.1“工作室制”项目教学的特点
根据高职艺术设计专业教学的特点和行业对人才的需求，“工作室制”项目教学的特点，体现在将艺术设计专业职业技能培养与职业岗位活动相结合，以工作室为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练并借鉴企业的管理和岗位素质要求及工作流程进行课堂管理、教学设计和教学评价，这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然衔接，使学生“能力更强、专业更专” 。
1.2“工作室制”项目课程与专业课程体系的建构
课程是教学的基本单元，也是培养学生知识、能力、素质的重要载体。“工作室制”项目以专业职业技术工作领域所需的能力为目标，以工作任务（项目）为导向，重构教学内容，建立起职业型、任务化的项目课程体系。以长沙民政职业技术学院公共艺术设计专业为例，该体系主要由三个阶段和多个项目课程模块构成。
第一阶段为第一学年，主要是基于岗位要求在校内进行基础知识和基本技能的学习。
第二阶段为第二学年，通过项目引进，基于工作过程的专业课程学习，围绕工作任务聚焦知识以虚拟项目为载体，使课程内容在与工作任务的动态联系中形成有机整体进行职业素质、工作流程、岗位技能知识学习与岗位技能实训。
第三阶段为第三学年，通过项目自主开发，以真实项目引导，典型产品为载体，任务驱动“工作室制”下的生产性实训，实训指导教师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工的身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。
项目教学内容虽然分阶段，但是在不同阶段或不同项目教学中，均通过各个不同“工作室制”教学贯穿职业能力培养这一主旨，即融化职业素质养成和关键能力培养（包括符合岗位要求的基础课程），由合而分，由分而合，最终形成一个整体。
2．“工作室制”项目课程的开发与实施
2.1“工作室制”项目课程目标的确定
在课程开发过程中，首先要主动适应市场对高素质艺术设计人才的需求，不断强化职业工作意识，根据职业工作岗位的要求，重构教学目标与内容，开发工作过程与学习过程相结合的项目课程，探寻职业岗位能力形成的规律，增强学生的职业适应能力和可迁移能力。秉承课程开发原则，长沙民政职业技术学院绘画造型教研室经过充分的市场需求调研和与企业专家深入探讨，在艺术设计公共艺术专业中开设了面向公共艺术设计专业岗位群中的工艺品设计师岗位中的特色旅游纪念品设计、礼品设计、陈列展示工艺品设计工作的《旅游纪念品研发与生产》特色课程，其主要目的是为地方旅游经济发展培养职业技术型设计人才。课程通过针对性项目训练，有意识的引导学生在传承传统、民族工艺制作的精髓上，进行工艺、材料、设计的创新，同时进行生产性制作，推进艺术语言与造物技艺的创新和实践，从而填补能画、会设计、会制作、具有民族、民俗文化特色的旅游纪念品研发型人才的空白，促进湖南旅游纪念品设计向高层面发展及向产业化方向的不断完善。
2.2“工作室制”项目课程内容的选择
在教学过程当中，如何结合专业课程教学适时地寻求真实的实践项目、选择课程内容、实现“教”“学”“做”合一的目标呢？
我们尝试以《旅游纪念品研发与生产》课程内容进行改革研究。具体在课程内容上以实际项目（如：为张家界或湘西凤凰特色旅游品进行研发）为载体，通过项目工作室（由民间老艺人、教师、设计大师共同组建的项目工作室）的教学模式，将项目的工作流程解构为（资讯收集设计、审核方案画稿、放稿多种材料多种工艺制作生产后期加工产品评估）然后按照教学认知规律重构为若干个项目任务(旅游纪念品市场调研对项目进行设计定位设计元素的提取与设计图表达工艺手段的选取；新工艺的实验与应用样品的制作后期装饰项目学习团队的产品分析报告)，按照工作过程循序渐进地组织教学，学生通过项目小组完成工作任务来获得与岗位相关的知识与技能。
2.3“工作室制”项目课程的组织实施
“工作室制”项目教学目标和内容确定后，课程组织的科学性将是课程目标实现的关键。校企共建是实施 “工作室制” 项目课程教学的前提，也是项目来源的有力保障。每个工作室必须有一家或一家以上的企业作为依托。在真实性职业场所或仿真性教学环境里将项目教学任务落到实处。
在以开发旅游纪念品产品设计任务、旅游纪念品设计制作、真实的设计策划和推广任务驱动的项目课程教学实施过程中，建立特色民间艺术工作室，构建“专业教师+大师工作坊+民间老艺人+学生”四位一体任务驱动的“工作室制”项目教学模式。其形式为：学生组建项目学习团队，并制定项目开展计划及任务分工，让学生在合作的氛围中完成各项任务，掌握相关的理论知识和技能，并形成良好的职业素养。由指导教师团队（专业教师、大师工作坊大师、民间艺人）根据项目学习团队每一位成员，完成任务过程所体现的能力给予任务考核的基本分值，在根据任务完成的情况进行最后的成绩评定。在基于“工作室制”项目课程实施中，尝试将湖南传统的民间工艺逐步引进到专业课程中，开展传统民间艺术特别是本地域民间工艺与专业相结合教学研究，并邀请民间老艺人亲临学院实地教学，给学生以最直接的技艺授课，按照师傅带徒弟的方式，手把手地教，使学生掌握技艺，亲身感受到民间工艺的魅力，并通过文字、照片、录像等手段保留资料，在仿做中传承传统技艺。同时，引入大师工作坊，通过专题讲座给学生以高层次的理论指导和高层次的艺术鉴赏能力培养。专业教师则从宏观、整体和系统角度指导学生把握设计制作问题，引导学生从中国传统积淀中广泛吸收营养，并与现代表现手段相结合，转化成既有传统内涵又有现代设计理念的视觉冲击力很强的艺术作品。
2.4“工作室制”项目课程的考核与评价
项目教学的考核和评价，注重过程与结果相统一。“工作室制”项目教学以能力评价社会化为考核的重要标准，采取学校与企业相结合、实践教学与理论学习相结合、定量与定性相结合的多种考核形式，重点评价学生的学习过程。
3.“工作室制”项目课程实施效果
我们通过对学生实施 “工作室制”项目课程教学普通班与实验班对比发现：实验班学生学会了主动地建构着自身的知识和能力结构，能够对教学内容进行自主地选择，并对学习过程进行自我调整，大大地改变了传统教学中的那种被动性与依附性。学生通过讨论、质疑、探索，学会了思考、学习和创造。通过营造与实际工作岗位一致的学习环境和氛围，学生在准就业形式的工作室中得到实际的锻炼，学生的专业实践技能得到强化。这种举措超越了以往课堂教学模式和常规下企业顶岗实习的实践教学模式，真正实现了学生由“适应能力”向“建构能力”的转变，取得了很好的效果。
在新的形势下，高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系，从工作结构中获得课程结构，深化课程改革，并以典型的设计项目为载体，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局，才能与时俱进、适应市场变化，才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
参考文献：
[1]吴必尊，项目教学设计中必须关注的若干问题[J] 广州市教育局教学研究室guangztr.edu.cn 2008-1-22
艺术设计专业实习自我报告范文6
一、问题启发式教学方法
1、问题启发式教学方法的概念
问题启发式学习方法是一种以"学生"为中心的教学方式，其代表是构建主义理论，是目前国际上在教育领域极具影响力的一种理论，核心是强调学生是认知过程的主体，激励学生去测验和评估自己学到什么和知道什么，是知识意义的主动构建者而不是教师灌输的思想，在教学过程中，必须让学生主动去发现、去探索。帮助学生增强在不断变化发展的生活中的调整适应和学习能力。
2、问题启发式教学方法的实质
（一）教学活动结构的变化
我们传统的教学都是以老师灌输知识，学生被动接受为主，而问题启发式教学改变了传统的教学活动结构，教师与学生的互动关系变得更为重要。教师的主要作用在于引导、启发学生，不断刺激学生求知的渴望性，而学生获取知识的主要途径不再是传动的死记硬背，而是快速整合应用知识去解决实际问题，学生必须通过自己的发现去获得知识。
（二）教学目标的变化
把学生培养成为什么样的人才，是一切教学活动的出发点和最终归宿。问题启发式教学方法旨在培养学生解决实际问题的能力、终生学习的能力、塑造团队合作精神、学生主动参与学习及自我导向学习的能力。我国高职教育一直提倡的是培养高级应用型人才，新加坡共和理工学院也是以培养学生应用能力为主，但是他们把这种教育目标渗透到每一节课、抛出的每一个问题，这种方法对学生的影响并不仅仅在于在校学习的阶段，而且还会引申到未来的工作和生活之中，对学生产生深远的影响。
（三）教师施教方法和学生学习方法的变化
在问题启发式教学法中，教师不再是教学活动的主角，而是组织者和引领者；教室也不是教学的唯一场所，学生和导师无论何时在校园内外都可以学习、交流；教学内容不再是教授学生一些概念和要领，而是培养学生建立系统的专业学习的观念，通过逼真的实践案例训练和典型案例的分析，再给学生抛出问题，营造自觉的学习氛围，引导学生积极踊跃参与案例的讨论和评价，进一步提高学生的分析，思考和解决问题的能力；在考核方式上不再单纯的由学生提交作业，教室批改得分那么简单，而是由投入程度和解释技巧、自我评估、同学评估、反思日志、理解测试综合得分，学生每日都会得到教师的口头反馈、客观综合性的等级以及书面形式的反馈。由此大大调动了学生的积极性，开发学生的创造性精神。
二、问题启发式教学法在艺术设计教育中的实施
共和理工学院问题启发式教学法是通过"一天一问题"的形式实施的。学院学生在校时间为三年，共6个学期，需修30个学科，每学期修5科。一学期学习时间为15周，一周5天学习日，共学习5个科目，每个科目学习的时间为一整天，即全天6节课。一个学科共15个问题，每周一天的时间解决1个学科问题，即1周解决5个学科的5个问题，由课程专任老师指导，到学期末解决完所有的学科问题。每个班级共25人，分成5个小组，每组5人，每天以一个团队的形式解决一个问题。为锻炼每个学生的领导能力、团队协作能力，每组的组长、记录员等职位每日轮流进行，从而调动每个人的学习积极性与主动性。在高职的艺术设计教育中实施问题启发式教学法可以通过三种途径。
1、抛出问题
在上课之前，教师先做好准备工作，甄选出一个合适的设计案例，例如某一服装品牌的标志设计。在课堂上教师先为学生做服装品牌的背景解析，提供相关标志的背景材料，例如：品牌名称、所在地、营销理念、针对目标消费群以及未来发展目标等。针对品牌设计中的某环节，教师将要解决的问题抛出，使学生再接下来的阶段可以把握问题的主旨，解决问题。其优点在于重点突出，目标明确。
2、小组研讨
在小组研讨阶段，教师可以组织学生通过会议与自由讨论结合的方式推进教学。先召开会议，学生分组，确定组长，学生制定计划，导师提供相关资料；准备充分后开始学生自由讨论，学生探讨分享资料，搜寻和阅读资料，开始构建初步的设计方案，进一步分析问题的核心议题；当设计方案初步形成，导师介入了解进程，解决学生的问题、难题。老师协助学生定制学习方案，该阶段快结束时，老师选派1～2组陈述自己的设计方案，其他同学进行分享，若遇到异议时，由同学们投票解决异议；方案进一步深化阶段，学生取得共识，制定更精细的方案，准备进行设计演示（演示可以是ppt、设计草图等）；在学生演示完成之后，让学生提建设性批评意见，并进行答辩，最后有导师给出建议和评价。
3、课后辅导答疑
传统教学中，课后辅导形式单一，效果不够显著。设计学科灵活性强，设计方案有时候更需要机动的时间来研讨，所以我们可以充分利用网络平台，学生随时可以将自己的新想法，设计构思和设计进度反应给导师，导师再针对具体问题给出建设性意见，学生会据此调整自己设计进度，最终提高学习效率。
三、艺术设计教学中问题启发式教学法应注意的几 个问题
1、问题的甄选
对教师来讲，问题的甄选会成为最重要的工作，问题的选择会直接影响教学质量。问题的形式力求多样化，以是经典设计案例聚焦，也可是教师实例资料自行汇编或历届学生的优秀作业编成，或是系工作室承接实际设计项目的案例 ，以此增强学生的兴趣，提高教学效果。另外，还应该根据学生的认知阶段来挑选问题。
2、教师的引领作用
高职的艺术设计案例教学法与传统教学方式还是有很大差异的，除一些史论课外，高职的艺术设计类课程传统教学方式多采用小班制教学和个别辅导的教学手段，教师也比较习惯和擅长"一对一"教学这种模式。但若采用问题启发式教学方法时，教师就要注意整个教学的组织和领导，因为它事关问题启发式教学效果的好坏。课前根据需要选择合适的问题，课堂上，教师要做好启发引导工作，可以事先将准备的问题发给学生，让学生独立思考，做好准备，这样可以使学生进入"角色"，调动了他们的积极性，接下来可采用提问或反问的形式激活课堂气氛，把讨论引向深入。
3、教学评价
高职艺术设计课程最后的教学效果往往是通过大量设计作品的展览来体现，同样，在问题启发式教学中也要注意教学效果的评价。但对问题启发式教学效果的评价比较复杂，除了设计作品之外，还应该对学生针对具体问题的分析报告，以及学生使用案例和掌握的知识水平进行考核。另外，学生在分析问题及讲解设计作品时的逻辑思维和语言表达能力也应该作为教学评价中的重要因素。
四、结论
问题启发式教学方法在中国虽然并不普及，也不是高职艺术设计教育中传统的教学方法，但它的指导思想是符合高职艺术设计教育培养人才的理念的，也是一种新的培养学生能力和智力的途径。只要我们把它的精神实质贯穿于我们高职艺术设计教育中，与高职艺术设计教育的特殊性相结合，定能对高职艺术设计教育方法的改革起到一定的启发作用。
参考文献
[1] 王茜 《对我国高校艺术设计教育人才培养方式转变的几点思考》 南京艺术学院学报（美术与设计版）2007（3）
[2] 陈慧《高职艺术设计教育中案例教学方法的探讨》 文艺生活 2011（12）
