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描写春天的诗句古诗范文1
关键词：古诗词；教学；诵读
对于春天，古往今来，太多的诗人用太多美丽的诗句对她进行了讴歌和赞美。是的，在这样的季节，无论用怎样华丽的辞藻去形容她、描绘她都不过分。春天一直是文人的宠儿，是他们笔下的骄子。古往今来歌春咏春的诗句便如雨后新芽，不胜枚举。虽然诗人的心情不一，让落在纸上的诗句或热情、或伤怀、或慨叹、或喜悦，但每一首诗句的字里行间都融汇着挥不去的春色春情。
明媚的春光里最适宜读诗。《义务教育语文课程标准》关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议里有70篇古诗词，其中描写春天的诗词有13篇，从中足以看出从古诗词中感受春天是多么重要。教材的编写者也是用心良苦，一般都会把这些描写春天的诗词编排在春暖花开的第二学期，以便W生能入情入景地感受春天。
在语文教学中，对于古诗词教学，方式方法多种多样。我在多年的小学语文教学中，在遇到古诗词时，采用诵读中感受春天的方法。学生在教师的指导下口诵心想，咀嚼感悟，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现，更需要诵读。我国自古就有诵读诗词的传统，因为古诗词本身就是语言艺术，大多可以配乐吟唱，具有极强的音乐性和节奏性，古代诵读诗词用“吟诵”的方法，即接近于歌唱的诵读，但也同诵读一样，诵读古诗词会创造令人陶醉、充满激情的学习情境，促使作品与读者进行深刻对话。学生在抑扬顿挫的诗词诵读中不知不觉感受春天的美，感悟作者在其中表达的情感，必将大大激发学生的好奇心和积极性，从而大大活跃课堂气氛，取得事半功倍的效果。
在教学过程中，我采用多种诵读方法来促进学生实现对诗歌的理解，提高对春天的感悟。
一、大声朗读法
大声读有利于“诗性美”的再现，因为大声读使脑神经处于极度兴奋状态，这本身就能刺激学生深入理解文章、书籍，从而可以将这种美还原。例如，在学习杜甫的《春夜喜雨》（好雨知时节）时，让学生大声读，在大声朗读中熟悉诗歌，因为大声朗读，脑神经处于极度兴奋状态，让学生更快地熟悉诗歌。在熟悉诗歌后，让学生大声朗读时，在大声朗读中体会诗人杜甫对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。这首诗写于761年（上元二年）春。杜甫在经过一段时间的流离失所的生活后到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。只有大声朗读，才能体现诗人的“喜”，只有大声朗读，才能体会春天带给人们的“喜”。
二、诵读想象感悟法
学生在诵读的过程中，将作品的形象在大脑的屏幕上描绘成一幅画，然后身临其境地感受其中蕴含的意义。儿童是最富于想象的，他们对周围的事物充满了好奇，涌动着探索的欲望，尤其是有着大胆的甚至梦幻的想象力。人们常说“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地呈现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。例如，教学白居易的《忆江南》（江南好）时“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”如何美？学生通过边读边想象，甚至是闭上眼睛想象，才能感受到春天“红胜火”和“绿如蓝”是如何的美。在古诗词的教学中，要让学生进一步张开想象的翅膀，体会诗意的深远，让学生根据自己的理解，在想象中描绘它、欣赏它，从而获得美的体验和创造，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界，真正感觉到春天如诗如画般的美。
三、感情朗读法
通过声情并茂的朗读，让学生感受古诗词的情感、思想，感受春天的美。为了更好地领悟古诗词的意境，通过感情朗读把握古诗词的情感基调，把握诗的节奏、重音和语速，并通过边读边体会，边体会边读，揣摩古诗词中的情感、形象，以实现诵读中感悟春天春暖花开的意境，与作者的思想产生共鸣。例如，教学《江南春》（千里莺啼绿映红），让学生用一种节奏读感受诗人笔下“千里莺啼绿映红”的春天，然后再换一种节奏读，再从中感受，让学生仿佛听到不同节奏的“莺啼”，或者快，或者慢，感受春天的多姿多彩。在重音的运用方面也可以变换。例如“多少楼台烟雨中”，先是把“多少”作为重音进行朗读，感受楼台的多；再把“烟雨”作为重音进行朗读，感受春天烟雨朦胧的迷离。
四、吟诵法
描写春天的诗句古诗范文2
关键词：拓展阅读；古诗教学；学习兴趣；情感体验；意境美；文化现象
古诗教学中的拓展阅读是指根据古诗特点、教学目标、学生实际，适时、适度、适量地引进相关诗篇，以促进古诗教学的有效性。拓展阅读作为精读和略读的补充，可以拓宽阅读的范围，在知识的相互比较、补充、融合和重新建构中，扩大学生的视野，开拓学生思路，便于沟通课内、课外阅读，加强语文与其他学科的联系，使所学的知识网络化、立体化、综合化。可以说拓展阅读是古诗教学中一道亮丽的风景线。
一、适当拓展，激发学习兴趣
古诗，短短的几行字，寥寥数语，却蕴含着丰富的哲理和醇厚的美韵。而这其中的哲理与美韵是让学生受益终身的知识积淀。但传统教学的三部曲“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵”让古诗美韵尽失，难以激发学生学习的兴趣。因此，教师要改变这种教学模式，大胆拓展阅读教学，将学习的触角伸向课外，让学生在广阔的空间里学习诗文，受到更多的诗的浸润，激发学生学习的兴趣。如教授宋代诗人杨万里的《宿新市徐公店》，在引导学生感受诗中蕴含的生活乐趣后，可以让学生交流自己在课外积累的关于描写儿童的古诗。根据学生的交流情况，教师选出一两首具有代表性的古诗，如吕岩的《牧童》、胡令能的《小儿垂钓》。要求学生借助注释合作学习、比较交流：同样是描写儿童生活的诗，诗人的切入点有什么区别？描绘的情景和表达的情感有什么不同？
《宿新市徐公店》一诗生动有趣，刻画的情境贴近学生生活，通过诵读表演，学生容易获得快乐的情感体验。拓展同一题材的作品，增加课堂教学容量，加深对课内所学的理解、感悟，也实现了对传统教学模式的突破，给予学生学习的新鲜感，激发学生学习古诗的兴趣，可谓一举多得。
二、适时拓展，加深情感体验
白居易说过：“诗者，根情苗言。”任何一首诗都是诗人在特定的环境下有感而发的，渗透着作者真挚的感情。然而由于古诗含蓄凝练，再加上大多数古诗内容与学生的生活经验、知识水平相差甚远，使得学生对古诗词的理解和感悟存在障碍。以诗教诗，以诗学诗，是为学生学习古诗词提供知识铺垫，搭建情感桥梁，实现与诗人对话的有效手段。如执教人教版五年级上册《秋思》，为了帮助学生感悟“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这一诗句蕴含的情感，一位老师做了这样的拓展：
“是啊，诗人的行为不仅让行人觉得奇怪，在我们看来，也有点不可理喻。为什么会这样呢？我们可以在另外一首诗中找到答案。”（出示孟郊《归信吟》：泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。）
（1）读《归信吟》，初知诗意。
（2）议：你从孟郊的这首诗中读出了什么？
（3）想象说话：模拟孟郊与行人的对话。
（4）反复引读“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。
由于时代的变迁，学生对古代游子的重要精神寄托――家书不甚了解。“恐”字在这里的陌生化使用，再加上“临发又开封”这一行为的怪异，决定了这句诗就是教学的难点所在。《归信吟》的拓展，为学生提供了对家书的感性认识：家书与其说是用泪写的，不如说是诗人用一颗思乡的心，用一份恋家的情写的；家书送出去了，诗人的心也跟着飞回去了……在文本拓展、角色转换、激情引读中，诗人反常的举动便显得合情合理，学生读出了思乡的诗人，读出了诗人对家乡、对亲人深沉的爱。
三、适量拓展，领会意境美
古诗的内容精粹，意境优美，感情真挚。根据表达的需要，诗人把语言高度浓缩、概括，这就使诗中存在许多“留白”。教师应该抓住“留白”，拓展延伸，促使学生通过想象和联想身入其境。因为只有“入境”，学生才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵，才能产生情感的共鸣，对诗歌意蕴的体悟方能更加真切而深刻。如在六年级上册《春天组诗》的教学中，教师可根据教学内容，整合资源，适时拓展，将学生带入春天如诗如画的意境之中。比如在“观诗色”环节，老师在引导学生品读主诗――《横溪堂春晓》（南宋虞似良），感悟春天的“绿”之后，即进行互文拓展：
“春天仅仅是绿色的吗？请大家读读这些诗句，闭上眼睛想象。从这些诗句中，你又看到了什么？”（课件出示带颜色的春天的诗句。）
（1）引导学生用“从中 ，我看到……”的句式表达自己的发现。
（2）小结。黄鹂、白鹭、翠柳、青天，再加上各色鲜艳的花，诗人笔下的春天真是一幅幅绚丽多彩的图画啊！
（3）引读课件出示的诗句。师：春天是一幅画，画里有什么呢？生：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟；两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；草木知春不久归，百般红紫斗芳菲……
教师凭借敏锐的语感，信手拈来，灵活运用，将学生的视野带入更为广阔的天地。
四、适度拓展，感受文化现象
古诗词中，一些客观事物被人们赋予了特定的含义，形成了一些特殊的文学意象，由此演化成民族的文化现象。例如，“杨柳”表挽留之意，“流水”喻指情愁，“明月”则是思乡的代名词……小学古诗教学，以一首带多首，通过对几首具有相同意象诗词的学习，初步感受文化现象，符合语文课程总目标提出的要求――“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位”。人教版六年级下册《诗经・采薇》（节选），只有短短的十六个字，学生不难理解。对于其间蕴藏着的中国传统文化的典型基因――以柳喻留，教师可进行这样的拓展：
“古来征战几人回？是啊！生离死别，难免伤情。柳谐音留，表示挽留。诗人这里明写景，暗借柳来表达依依惜别之情。你们知道吗？从《诗经・ 采薇》开始，柳便与别离结下了不解之缘；加上古人送别时往往折柳相赠，杨柳从此成为了古诗词中离情别绪的意象，成为了我们民族文化的一个亮点。”
（1）读读背背，粗知大意。
（2）小结：对于诗歌中出现的“柳”这一意象，不能单纯地按照字面意思去理解，而应融进历史文化的因素去感悟其中的内涵。
根据学生的认知特征，这里无须对所拓展的诗词进行过多的赏析。教师对“折柳”意象的解释意在丰富学生的文学、文化知识积累；而相同意象诗词的拓展则是促进学生对“折柳送别”这一文化现象的直观认识。
朱光潜先生所说：“诗的境界是理想的境界，是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数的心灵中继续复现，虽复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的当时当境的特殊性格和情趣中汲取新鲜生命。”
古诗中，凝练优美的语言、深远悠长的意境、博大精深的内涵都值得学生好好去品味。而要让学生更好地品味，就应该有效进行拓展阅读。只有这样，才会更好地丰富孩子们的情感世界，潜移默化地塑造孩子的灵魂。
参考文献：
[1]程 芳.让古诗文滋养学生的心灵――关于小学古诗文教学的思考与尝试[J].湖北教育（教学版），2008，（9）.
描写春天的诗句古诗范文3
在教学古诗的时候，首先给学生看一些图片，引导学生观察书上面的插图，然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子，并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后，老师在慢慢的将学生带入书中，引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考：诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景，他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢？学生们经过几遍之后的朗读，对其中的意境也有所体会，当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树，闭上自己的眼睛进行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语，体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美，使柳树充满活力生机，变得灵动起来。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹，而后半句形象的比喻，将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”，使学生将柳树的美与春天的紧密相连，从中领悟出：诗句看似写柳树，其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解，最好是先当学生走进柳树、了解柳树，并且仔细的观察柳树、柳叶，记住它们的样子，然后再学习这首诗，通过现实与诗中的画面进行对比，学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后，再让学生熟读并背诵这首《咏柳》，在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面，与每句诗进行对比，抓住事物的特点，注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。
2拓展学生的思维，了解诗人的表达方式
自古以来，诗人对春天的描写都是以“杨柳”、“春风”为题材进行描写。《咏柳》中抒写的是柳树，运用比喻、拟人等的修饰手法，无形之中赞美了春天。例如诗中将高高的柳树用碧玉女进行修饰，“碧玉”一词形象的形容了柳树的晶莹、翠绿，深刻的突出了柳树的颜色的美。还有第三句中的“不知”一词使用了发问的口气，诗人明明知道是春风裁剪的细叶，但是运用的发问语气将春风描写的更加形象化，从而增加了《咏柳》的情趣。若想拓展学生的思维可在上课之前为学生举例一些有关春天其他诗人的古诗作品，例如：王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”这一句中体现出了沐雨之后的柳树显得格外的清新、青翠、淡绿；戴叔伦，唐代的诗人写的“垂柳万条丝，春来织别离”一句中将纤细的柳条比如“丝”；清代时期的高鼎写的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，从中描绘了一幅莺飞草长的季节中醉柳拂堤的画面。这些诗人所描绘的画中都主要是抓住了柳条的纤细长的特点，使读者诵读之后难以忘记。学生在学习完这些古诗之后将其的共同点进行总结：古诗中所蕴含的特点是诗人对生活、大自然的热爱，将自己的真实感情融合于实物中，加之深厚的生活体验，丰富了其想象，加强了观察的细致。这样还能引导学生写好作文。
3结合实物，加强练习
《咏柳》诗句上描写的是柳树，实质是赞美春天，赞美大自然。古诗中既然能用文字将柳叶精致的裁剪出来，那么鲜艳嫩绿的花草也能修饰出来，自然繁花似锦的春天也能裁剪出。请问同学们，在春天你们还与欧留意什么事物吗？请根据自己的喜爱选择一种景物进行描写，结合诗中的写法，使学生在运用中去感受理解，从而锻炼学生的想象力、观察力，并鼓励学生将真情融入到表达中，在写作中培养自己的审美情趣。
描写春天的诗句古诗范文4
1、学习本课生字、词，理解诗句的意思。
2、体会诗句所表达的思想感情，有感情地背诵这首古诗。
3、通过朗读和感悟，想象诗中所描绘的生机勃勃的春光。
教材内容及重、难点分析：
义务教育课程标准实验教科书人教版语文一年级下册《古诗两首》中的《村居》是一幅描绘春天里孩子们在芳草地上放风筝的美景图。前两行描写了早春二月，小草长出嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛是在春天的烟雾里醉得直摇晃。诗人妙用一个“拂”字，一个“醉”字，把静止的杨柳人格化了。后两行写的是孩子们放学回来，趁着刮起的东风，放起了风筝。那一只只五彩斑斓的风筝翩翩起舞于蓝天白云之间。是啊，被严冬抑郁了很久的儿童们，在这风和日丽的初春时节，怎不纷纷跑到户外，去放飞自己愉快的心情。儿童、东风、纸鸢，诗人选取的人和事，都在为美好的春光平添几分生机和希望。儿童们放学归来放风筝的情景刻画，淋漓尽致地体现出孩子们的天真烂漫，同时，也映衬出春天的勃勃生机。使整首诗意境悠远，富有情趣，令人陶醉。教学时，应重点抓住诗中词句，引导品读，由此感悟、想象诗中描绘的春天生机勃勃的景象，体会诗人歌颂春天、赞美春天的思想感情。引导学生读好韵脚：“天、烟、鸢”，是教学的难点。
教学准备：
教师准备：CAI课件、《春天在哪里》音频、放风筝录像、有关风筝和诗人的资料。
学生准备：搜集有关风筝的资料；搜集有关描写春天的古诗或图片。
教学过程：
一、意境引入，感受春天美
1、播放配乐CAI课件，师生感受春天的美。
2、学生说说自己看到的春天景象以及自己的感受。
3、说说：在这美丽、可爱的春天里，你最想做什么?
4、所老师范读，说说古代的小朋友在春天里最想做什么。
5、简介作者和风筝。
6、描绘情境，导入新课：春天到了，天空碧蓝碧蓝的，小草儿从地底下钻出来了，小鸟儿在空中飞翔，在林中歌唱。河堤上，杨柳长出了嫩叶，柔软的枝条在春风中轻轻摇摆。傍晚，农家炊烟袅袅。这浓浓的春色，令人陶醉。农家的小孩子们放学后早早地回来了，他们趁着这和煦的春风忙着放风筝呢!这就是《村居》中描写的情景，同学们想去感受一下吗?
7、板书课题，读课题；学认“村居”两个字，可引导学生口头拆字组词；理解题目意思。
(设计意图：优美的画面，悠扬的乐声，动情的语言融合在一起，构成了奇妙无比的想象空间，想象拉近了时空的距离，营造一种“课伊始，情已生”的教学环境，为学生学习课文奠定了良好的情感基础和认知基础。)
二、品析诗句。感悟语境美
(一)自读自悟，想象画面。
1、自由朗读课文。要求：借助拼音把字音读准；画出生字，多读几遍，把句子读流畅；把不懂的字词勾出来。(注意“莺、拂、堤、柳、醉、趁”等字的读音。力争读出诗句的节奏。)
2、学生边看课文中的插图边听配乐朗读，想象诗中所描绘的画面。
3、同桌交流，说说你想象到的画面。
4、自由读，在四人小组中说说你读懂了什么。
5、草儿萌芽，柳枝轻拂，孩子们正在放风筝，诗中哪几句写了这优美的画面?
6、轻声朗读诗歌，想一想，这么美的诗我们应该怎样去读?在四人小组中轮读，读出诗的美。读后交流自己为什么要这么读。
7、指名学生和着配乐朗读这首诗。(提醒读出韵律，读出感隋。)
(设计意图：通过层层深入朗读，学生在自读自悟中想象诗歌所描绘的画面，在想象中再现熟悉的生活，这有利于学生把握诗的整体意境，体会诗人对春天的喜爱之情。)
(二)联系已知，体味诗境。
1、cAI课件显示：草儿吐出嫩绿的新芽，黄莺快乐地唱着歌，河堤上的杨柳在春风的吹拂下轻柔地摇曳，儿童放学归来，三五成群，迎着春风，放飞风筝。
2、看到这么美的画面，你的心情怎么样?(引导学生观察插图中儿童的表情、神态、动作，体会他们的快乐。)
3、诗中是怎样写的，该怎么读?(教师引导学生用轻缓的语气读。)
4、联系生活回答：你见过的风景有哪些?你放过风筝吗?画面中的儿童心情怎样?你从诗中哪个词看出?(重点引导理解“忙趁”。)
5、如果你就是图中那几个刚放学归来的小孩中的一个，你会怎么想?请欢快地读三四句，读出放风筝的快乐之情。
(设计意图：经典古诗均具有“诗中有画”的特点，课件给学生提供动画，把内容动态地展示在学生面前，学生兴趣盎然地投入学习，如身临其境，获得真切感受，这就把认知活动和情感活动有机地结合起来。在自读自悟和视、听、读、讲、思、议有机组合中，获得美的熏陶和情的感染。
三、拓展延伸，追寻春天美
(一)交流欣赏。
1、学生交流课前搜集的关于赞美春天的古诗，师生共同欣赏、评价。可以出示教师摘抄的诗句，让学生读一读。如：
双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。――徐俯《春游湖》
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。――苏轼《春宵》
等闲识得东风面，万紫千红总是春。――朱熹《春日》
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。――韩愈《晚春》
2、集体(或小组，或自由组合)配乐吟诵。
3、个人自由背诵。
(二)拓展生活画面。
1、学生根据诗意，自由作画。
2、把对诗感悟到的画面编成一个小故事，讲给同学或家长听。
描写春天的诗句古诗范文5
1.老师进行课程的导入，让学感受诗中的美。
开课的时候，先让学生谈谈自己的所见的或者是想象中的春天，之后再拿出几张有关春天的图案，充分的调动学生的情感和生活上的体验。接着再将课题引申出来，师生共同去了解本诗的作者、内容。
2.声情并茂朗诵全诗，让学生走进诗中、走进课堂。
然后提出要求：1、熟读该诗，概括本诗的大致意思；2、对诗中不了解的字、词、句做上符号，之后讨论；3、怎么理解诗中“裁”；4、熟读完之后小组之间进行交流讨论难点等。学生再通过自学之后，说出自己的对《咏柳》的理解，从而体会诗人笔下的柳树，感受诗人对春天的赞美。这样不仅能让学生学会自主学习，而且还能培养学生的领悟力、感受力、观察力、思考力。
3.准确无误的认读诗中的生字词，例如“绦”、“裁”等。
有感情的熟读并背诵本诗。理解和品位本诗的意境，想象其中美丽的景色，再让学生结合真实的大自然在作业本上描绘一幅属于自己想象中春天的柳树。
4.有疑问才会有动力。
让学生找出诗中的疑问，随着学生的质疑进行整理。《咏柳》中的重点主要指针对“诗人为什么会将二月的春风似作剪刀呢？那么这把剪刀又裁剪出了什么样的美景呢？”根据这点引导学生分析《咏柳》。
二、展开意境想象，体会诗人的观察能力
在教学古诗的时候，首先给学生看一些图片，引导学生观察书上面的插图，然后启发学生回忆在户外看见的柳树样子，并且让学生说出自己的对所想到的柳树形象的感受。之后，老师在慢慢的将学生带入书中，引导学生结合书中诗人所写的《咏柳》进行思考：诗人是如何在诗中描述自己当时所见的情景，他在诗中向我们展示了一幅怎么样的画面呢？学生们经过几遍之后的朗读，对其中的意境也有所体会，当然在自己的脑海中也形成了一幅完美的画面。然后老师进行讲解：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”从这一句诗看得出诗人是在远处看到柳树之后因为感叹而发出的。这是让学生抬起头望着窗外的柳树，闭上自己的眼睛进行想象：窗外屹立的那一棵棵婀娜多姿的垂柳是多么的像一位位亭亭玉立的少女，那细长的枝条就像是少女的头发随着清风舞动起来。然后再重点品位诗句中的“碧玉”、“绿”、“一树高”、“思绦”等这些词语，体会出诗人心目中的柳树的形态和颜色的美，使柳树充满活力生机，变得灵动起来。
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这一句的前半句体现出诗人在面对画面中“细叶”的时候心中油然而生的一句赞叹，而后半句形象的比喻，将无形之中的“春风”刻画的栩栩如生。把“二月春风”拟成“剪刀”，使学生将柳树的美与春天的紧密相连，从中领悟出：诗句看似写柳树，其实隐藏在赞美春天。对与这篇古诗的讲解，最好是先当学生走进柳树、了解柳树，并且仔细的观察柳树、柳叶，记住它们的样子，然后再学习这首诗，通过现实与诗中的画面进行对比，学生更能体会作者在用“春风”和“剪刀”的妙处。最后，再让学生熟读并背诵这首《咏柳》，在熟读的过程中联系自己看见的柳树在大脑中形成自己的画面，与每句诗进行对比，抓住事物的特点，注意柳树的形态、颜色、姿态等进行描画。
描写春天的诗句古诗范文6
（一）音乐渲染，营造美
古诗是作者内心情感世界的再现，古代韵律诗讲究平仄押韵，诗文中跳动着美的节奏，回荡着美的旋律。音乐具有强烈的感染力，更易于激起学生的想象和联想。教学中借助音乐渲染情境，可以把学生带入诗歌的意境中去，有助于学生对诗歌的理解。《小池》是一首七言绝句，在这首诗里，诗人杨万里以清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景物由衷的热爱。教学时，先播放一段轻音乐，请同学们闭上眼睛，随着优美的音乐进入到一个优美的世界，边听边想眼前能浮现出怎样的画面。再让学生说说听后有什么感受，他们基本上都能从音乐中感受到环境的幽静美丽。接着引导学生反复诵读古诗，并与课文插图对照，初步读懂诗的大意。之后再次让学生看图，在优美的乐曲声中吟诵诗文。学生便很容易体会到作者通过对涓涓细流、浓密树阴，清澈的水面、初露尖角的小荷、停落的蜻蜓等景物的描写，形象地勾画出了一幅初夏荷花池的风景画。特别是“惜、爱、露、立”几个动词的巧妙运用，使这优美、宁静的画面充满了生机。
（二）借助图画，想象美
古诗语言精炼、意境深远，留下非常广阔的想象空间。短短二十来个字便把诗人所见、所想表现得淋漓尽致，字里行间无不透着诗人的浓浓情意，正所谓：诗中有画，画中有诗，诗画合一。读罢一首诗，眼前便浮现一幅色彩鲜明的图画；看罢一幅画，便能吟出一首诗。小学一二年级的学生读古诗，要引导他们体会古诗的意境有一定的困难，教师应充分利用插图引导学生想象。《文心雕龙》“神思”篇中说，“吟咏之间，吐呐珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。“神思”即心之思，吟咏中放飞想象。学生身在课堂，却“思接千载，视通万里”，可以穿越时空与前人对话、看见往日的盛衰、亲临文字描述的场景，还可以畅想未来。如教学《宿新市徐公店》一诗时，我在学生熟读成诵后，引导学生从图中找到诗中所写事物“篱落、小径、树阴、儿童、黄蝶、菜花”，并试着理解诗句的意思，学生就感觉容易了。再让学生听配乐诵读，想象画中情景，把静止的文字想象成活动的生活场景。学生在想象中与作者、文本来个对话，与杨万里来了个心灵交流，自然地体会了晚春季节的秀丽风光，儿童追蝶的无限乐趣，从中感受到作者对春光的热爱和赞美。
（三）古诗配画，再现美
古诗擅长以景传情，以形传神，形象鲜明，意境深远，充溢着诗情画意，可谓“诗中有画，画中有诗”，因此我们可以引领学生在“作画”中悟情会意。《赠刘景文》这首诗是诗人苏轼写赠给好友刘景文的。教学时先让学生在借助注释逐字逐句理解诗句的基础上，用自己的话说说诗句的意思。教师用粉笔勾勒出“荷尽”、“菊残”的秋末冬初的萧瑟景象。教师边画边讲，“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出傲霜斗寒的形象。接着画出“橙黄橘绿”的景象，这两句议景，揭示赠诗的目的。说明秋景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。学生通过画面感受到了画中的情，听到了画外的音，也就更深刻地理解了诗的意思。更自然地走进了诗人描绘的意境中，与诗人、诗文进行了直接的对话。
（四）推敲诗眼，领悟美
古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。诗歌是最精练的语言艺术，古人写诗特别讲究“炼字”，正所谓“吟安一个字，拈断数茎须”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“春风又绿江南岸”的“绿”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。因此，我们在教学中应对诗中关键字词进行敲打研磨，与孩子们一起走进别有洞天的诗意境界，感受古诗教学的巨大魅力。王安石的《泊船瓜洲》是一首人们耳熟能详的名诗，特别是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句中的“绿”字的妙用成为千古美谈。教学中，我让学生思考看“绿”字可以换成哪些字，再向学生介绍传说王安石锤炼此字的资料，学生不仅感受到了王安石这一语言大家对诗眼的千锤百炼，真切的体会到了诗人归心似箭的心情，更主要的是领悟了祖国古诗词文化的精练，所表达的意境之美。
（五）反复呤诵，感悟美
“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”古诗的意境、神韵可不是几句话能表述出来的，解读、感受古诗这可意会而不易言传的意境的最佳途径是什么呢？那就是诵读,引领学生诵读是诗词教学之根本。反复吟诵，激昂处还它个激昂，委婉处体现出委婉，虽不一定摇头晃脑，但却可以有意拖长腔调，夸张抑扬，读出节奏。入于眼、出于口、闻于耳、动于心。入忘我之境地，就会欣赏到优美的意境，通晓诗人的心情。这样的吟诵，给予我们的才是一种美的享受。 《咏柳》这首诗，通过描写在春风吹拂下，柳树迷人的姿态，赞美了万物复苏、生机盎然的春天。学生初步体会到了诗的意思后，在老师的指导、点拨下，朗朗诵读，“碧玉/妆成//一树高，万条/垂下//绿丝绦，不知/细叶//谁裁出，二月/春风//似剪刀。”读时指导学生读出诗的节奏和重音，在反复的诵读中感悟诗的韵律美。特别是后两行诗，这一问一答，是全诗的点睛之笔，使我们感到强烈的春天气息，抒发了作者赞美柳树春风，讴歌大自然的思想感情。
