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艺术管理范文1
管理和管理学概述
自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。
国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试图构建管理理论体系。这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。这就是管理的过程和管理的目的。综合起来看，管理有几个要素。就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。这三个要素是不能少的。
我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。
从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。
一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。第三，任何管理都离不开有效管理组织的控制措施，这个控制措施不是我们一般说的控制什么东西的控制，这种控制实际上是一种协调。协调是有效管理的保证，在制订具体的目标和接下来的程序中，必须通过有效的协调来组织这个部门的工作，通过协调人们的活动来达到目标。协调人们的活动非常重要，我们看管理是不是有效，实际上是看组织是否有效地协调人们的活动。在一个管理的组织之内，要想达到组织长远的目标，或者短期的目标，对人的协调的有效性是第一位的。人都不听指挥，或者人各想各的，各干各的，是不可能实现目标的。所以协调人，把人协调好，是最重要的。第四，就是在实现目标的过程中，或者实现这个目标之后，还要提出新的目标。一个组织的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情结束之后也就结束了，而我们谈的管理是一个组织的管理。实现一个目标之后或还在实施这个目标之中，就要想第二个目标要怎么来具体实现，组织总体的目标怎么实现，总体的阶段性目标实施之中或完成之后，又要设想下一个目标是什么。只有不断地设定目标，组织才能得到长期的发展。第五就是在管理的过程中，要达到大家思想的一致，或者是行动的一致。同时，为了大家思想和行动的一致，需要经常地指导和培训下属。指导和培训是非常重要的。第六，在管理过程中要及时地总结经验，创新管理实践。我们经常能够看到，很多组织的管理者，并没有完全按照管理学教科书上的规定去进行管理，而他们同样取得了事业的成功。这并不是说书上的理论不可用。成功的管理者懂得将书本上的知识和理论灵活地应用到实际工作中去，并在工作中不断地修正自己的行为，总结自己的管理经验，从而进一步丰富和提高管理理论的内涵和深度。这就是创造性。
总的来看，管理人员工作职责的本质，第一项是调整人际关系。在一个组织里面，作为管理者或领导者，必须要协调人际关系，这是做好管理的基础。只有很好地协调人际关系，并努力建立起生产性人际关系，以生产作为协调人际关系的中心，不是庸俗的人际关系，使人们都能愉快地工作，才能使组织的工作更好更快地推进。
第二项是引领组织的工作方向。这指的是对一个组织或一个群体中的人的愿望的了解、对他们追求的了解、对他们状态的了解。这很重要，管理者必须很准确地掌握这个群体的人的想法，他们的愿望和他们的追求，并对群体的人做出正确的评价和判断。这些都是在不断变化着的，管理者必须对他们的这些变化随时能够了解和把握，把它作为组织运行的一个必须环节来给予高度的重视。这样，才有正确决策的依据。
第三，就是正确决策。管理者必须要决策。在一个组织里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是领导，就靠你来做主要的决策的时候，你没有决策，没有主意，不能提出目标，不能提出怎么做，那当然就不行了。作为一名管理者，在对组织的发展目标和工作程序有了清晰的认识和把握的基础上，根据实际情况，根据人和组织发展的进程的一些问题，做出正确的决策。决策的基础就是管理者清醒的认识和大胆的判断。这三个方面是管理者职责的本质，也是管理者必须承担的责任和义务。
简单地说，管理工作一般就是对人、财、物的管理。当然随着对管理认识的深化，对其它职能认识的深化，人、财、物的内涵得到了很大的扩展，如现代信息、技术资源，就是不可见的“物”的资源，而应该受到极大的重视。又如人作为一种资源，对人的资源的把握，也不是一般地像以前管理一个人，而是增加了许多新的含义。人力资源中的智力资源凸现，其所处的地位远远超出人力资源中的劳动力资源。
管理一般分为五项职能。一是计划。二是组织和人员的配备。第三是指挥和领导。第四是协调。第五是控制。这五项职能所要产生的效果就是管理的有效性。一个管理者，应该时刻追求的，也是管理的最高的一个境界，就是有效性。
管理工作本身的目标，用系统论的观点来看，就在于把管理系统中主要因素的功能协调起来，从总体上予以放大，使整体的功能大于各部分功能之和。就是要取得一个集体的和群体的效能，这就是管理。
管理学又有以下几个特点：首先，管理学是一个独立的学科。第二，管理学有两重性，就是它的科学性和它的局限性。第三，管理学是一个非常完整的系统的学科，它有它的系统性和完整性。 第四，它是一门历史性的学科。所有历史性的学科都是动态的，前面讲的对管理的定义的变化，以及从不同的角度去看，得到的结论不同，都说明管理学是一个动态的学科。从古典管理理论，到行为科学理论，到社会系统理论，到全面管理理论，经理角色理论，经验管理学派……都在变化。这个变化过程首先是注重于物，或者注重于把人看成物来管理，然后感到人是一个非常重要的管理的主体，从而产生对人的行为，对人自身的需要的关注。第五，管理学是一个综合性的学科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作为主体，从对人的精神了解、把握，从对人的关注到管理有效性的追求。在这些过程中需要人们对管理涉及的其它学科的理论进行掌握，才能对管理学有科学的认识和了解。
在当代，越来越多的管理学者开始把一个组织或一个机构等看成是一个技术――社会――心理的多元系统，对管理已由单一学科的描述，进化为管理学、科学学、心理学、教育学、领导学、社会学、系统学、运筹学、文化学等等多学科的综合。所以美国的管理学者P・德鲁克认为：管理不只是一门学问，还应是一种“文化”，它有自己的价值观、信仰、工具和语言。所以，他说，管理是“艺术的艺术。因为它是智慧的组织者”。
在管理学研究中有一种普遍的现象，是把管理理论分成两部分，一部分是研究管理的原理和原则的纯理论（又称领导理论）；另一部分是管理艺术，这是在具体的管理经验基础上形成的，反映的是千变万化的具体管理过程中运用技能的生动的艺术。两者研究的对象是同一个，即整体的、系统的、具体的社会管理现象，只是方法不同。一个把研究对象作为原则系统来表现，把管理看作是规律性起作用的领域，另一个则以案例（范例、个例）形式来表现，把管理看作是发挥创造性积极性的领域。其实，两部分反映的是研究对象的统一性，即以基础理论和实用理论的整体来构成管理理论。
我认为，随着社会的发展，即便是那些已成定论的具有普遍性的管理理论，也不可能永远涵盖当代管理的实践；同时，由于管理过程的复杂性，决定了人们不可能一下子便十分明晰地透彻地掌握管理这门科学的一切规律，也不可能制定出解决一切复杂问题或具体问题的万应对策。所以，管理又作为一门艺术，为人们提供了一个发挥创造性即实践的天地。人们的管理实践是难有止境的，管理的概念和基本内涵也很难形成“公认”的定论。
什么是艺术管理
现在要谈到艺术管理。在掌握艺术管理的概念之前，首先要了解什么是艺术。艺术是指用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段及物质材料构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。我们给艺术的概念，一般是给它这么一个概念。而管理者为了一定的目的，对艺术创造活动的生产全过程和艺术事业的总体发展所进行的管理就是艺术管理。艺术管理实际上就是协调和组织一个以上的群体，进行艺术生产，这种艺术生产不同于一般的物质生产，它主要是精神领域的创造活动，它有它的复杂性，所以艺术管理跟一般的企业和事业管理是不同的。
“艺术管理”分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面。宏观管理就是对艺术事业的总体发展的管理；微观管理主要是指艺术表演团体等的管理。艺术管理这个词一产生的时候，就是专门指艺术表演团体的管理。为什么艺术管理专门指艺术表演团体管理呢？电影及绘画等造型艺术当然都在艺术的范畴之内，但因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，是把它作为一个独立的管理领域来对待的；而绘画等造型艺术，因为艺术创造中更多的个体性，就管理角度而言，往往是“无为而治”。因之，艺术表演团体的管理主要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成，还包括了观众的要素。在艺术领域中被人们普遍引用的“艺术管理”一词，实际上是专指舞台艺术生产的管理。
但随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。
首先，从20世纪60年代以来，就是从后现代艺术开始延伸发展之后，应该说艺术成为一个扩展的概念。原先传统的艺术形态被改变了，艺术创作的形式和方法有了很大变化。比如，我们现在说的艺术，包括观念艺术，行为艺术等。行为艺术，实际上就是人的表演，但又不同于舞台的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，这样一些构成艺术的媒介和材料及呈现的新形态，扩展了艺术的概念。如此，我们现在看艺术的时候就需要一个新的观念：过去说什么是艺术，现在则问什么不是艺术。有的艺术家爬到树上去，在树上住十多天，他说这就是一种艺术。所以，现在人们要问什么不是艺术。艺术管理就要首先明确现在的艺术概念，才可以进行针对性的管理。
其次，市场经济条件下，艺术作为可以进入市场流通的商品，可以被人们购买。绘画等艺术也主要通过商品的形式，被收藏或者被传播。这样绘画等艺术需要一些像画廊，包括拍卖等的中介，这些中介过程的复杂性，就构成了艺术的商业化和产业化，从而形成了一种新的艺术管理形式。
凡是需要通过协调和组织来完成的艺术创作的过程都需要艺术管理，那个住到树上去的行为艺术也是有组织策划的。所以，新时代环境下的艺术管理不仅是艺术表演团体，其他艺术形态的管理有不少也呈现为一个综合的、复杂的系统管理。我们要发现因艺术形态的变化而带来的艺术管理的拓展和特殊性，确立艺术管理的整体原则，这是艺术管理学的主旨。
当然传统的艺术表演团体管理现在仍然是艺术管理的重要领域。为了以明确的指向来论述艺术管理，我今天仍然以艺术表演团体的管理为例来讲艺术管理。
艺术管理作为一个系统，其组织实施管理活动的全过程，包括宏观管理和微观管理两方面。宏观管理的主要目标应是为艺术生产创造正常发展的客观条件（即外部环境条件，如精神环境和物质环境）。一般来说，宏观管理主要是对艺术事业的总体规划及方针、政策、法规的制定和颁布，以及实施其它间接的协调、控制等手段。艺术管理的微观管理，主要是指对具体的艺术生产过程（包括演出）的有效管理。艺术表演团体管理主要是从事微观管理。
当前，我国艺术管理的宏观管理和微观管理的共同目标是，尽快确立艺术表演团体相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位。同时，宏观管理要通过深化体制改革，形成主要以文艺方针指导和以实施完备的艺术经济政策等间接手段为主促进艺术发展的宏观调控体系；微观管理的目标是形成艺术表演团体依法自主经营、自我发展、自我约束、自觉追求整体效益（社会效益、经济效益）的良性机制。
（一） 宏观管理的基本思路
1、 在努力扶植办好代表国家和民族最高艺术水平的优秀表演团体和某些具有实验性、示范性以及具有独特保留价值的艺术表演团体的同时，鼓励大力兴办民营艺术表演团体，以多种所有制形式和多种经营方式发展社会办团。
2、 制定实施完备的艺术经济政策――主要是对国有院团实行基本保障性补贴，包括演职员工资、设备购置、房屋修缮、重点剧目投入等专项费用。同时，对所有艺术表演团体实行政策性（项目性）补贴及奖励性资助。
3、 制定并颁布文艺法和完善、实施保护优秀艺术表演团体和作家的著作权法、版权法。要在保护知识产权方面健全立法。
这里要特别强调国家对重点院团的经济投入，是实现社会整体发展目标，建设社会主义先进文化的必然要求，是我们坚持社会主义艺术生产的根本目的和弘扬发展民族优秀文化的需要，同时，从艺术本身发展规律来说，艺术的许多形态要通过市场成长，但却不是所有艺术都听任市场摆布，自生自灭。日本和欧洲的一些学者都指出，对一部分传统文化等就有必要在市场之外创造某种适合其发展的公共环境。我们只有对那些具有独特价值的艺术表演团体和坚持“二为”方向显著的艺术表演团体实行扶助的经济政策，才能使他们在文化市场的竞争中与其它艺术表演团体处在平等的地位。
另一方面，从文化产业发展的角度来谈，“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业”。慕尼黑伊福经济研究所对文化、艺术范畴创造经济价值的一份调查报告指出，艺术不是消耗国家资金的部门，而是起重要作用的经济因素。美国约翰・耐斯比特、帕特里夏・阿伯丁所著的《2000年大趋势》一书中也曾指出：“艺术既是文化财富，同时又是经济资源。投资艺术将对一个地方的整体经济产生影响，它有着乘数效应。”所以该书认为发展艺术行业也需要投入，即“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业。”（政府部门不应孤立地看待艺术表演团体的效益问题，要从精神价值和整体经济的角度去认识发挥其作用）
（二） 艺术表演团体管理（微观管理）的一般原理
艺术表演团体的管理是指管理者按照预定目标，对有从事艺术表演创造活动兴趣的人所组成的集体（艺术表演团体）中的人、财、物，通过合理分配和有效使用，即对管理职能因素的实施，围绕艺术生产全过程所进行的一系列活动。艺术表演团体的管理要求科学性与艺术性的统一。科学性是指必须符合艺术表演团体管理自身固有的客观规律，决不能以主观随意性为之。科学有效的管理是共性和个性的统一。共性即管理的一般原理（如系统整体性原理、要素有用性原理、动态相关性原理、时空变化性原理、信息传递性原理、控制反馈性原理、人的能动性原理、规律效应原理等）和一般原则（机构设置原则、激励原则等等），个性即它涉及到的艺术、经济等方面的个别的规律。只有把共性与个性有机结合起来，才有可能实现完整意义上的艺术表演团体管理的科学化。
艺术表演团体管理的艺术性，主要是指管理要体现符合艺术生产规律的管理技巧。艺术表演团体从事的艺术生产与物质生产部门相比，虽有共同点：都要有生产者，都要有一个生产过程，都要出产品，并且在艺术产品主要以商品的形式流通方面也与物质产品有共同性；但是，艺术生产更多的并起关键作用的是一种精神生产过程，即艺术创造。演员要以体现剧作家思想感情、愿望、理想的剧作为基础，把自己的思想和感情体验渗透到艺术形象创造的全过程中，要将自己独特的创造个性和风格体现在产品中，这就决定了艺术产品的独创性、多样性特征及演员创造的自由性。艺术产品最终在舞台上主要是以演员的身体作为物质材料完成，所以马克思说，演员对于自己的企业主来讲，是生产工人，对观众来说，是艺术家，他从事的是一种生产，但“产品同生产行为不能分离”，“不是作为物而是作为活动提供服务”。因此，艺术表演团体管理的主要对象――人，带有这样的特征：主要是以自己的思想、情感和身体进行艺术生产活动。这就决定了这种生产带有很强的不确定性（如主演不能上场全团就要停演）。对这样一种艺术创造活动的管理，决定了艺术表演团体的管理是一种特殊的管理，可以说，它是一切管理学中最富有创造性最讲求艺术性的一门专业科学。一位团长曾对我说，剧团管理应让演员的每根神经都兴奋起来，才能演得好。我想，确应如此。
艺术表演团体管理的科学性与艺术性的统一，应是每一个从事艺术管理者努力追求的目标。对艺术表演团体实行科学的管理，首先要科学地确定它的性质与任务。社会主义的艺术表演团体，是由艺术工作者组成的，以从事艺术创作和表演活动为主体，用精神产品来为社会公众服务的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体。它的方针任务是：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针，发挥各种艺术形式的特点，努力创作和演出好的剧目、节目，满足人们多方面的艺术爱好及审美要求，为中国特色社会主义文化建设作出贡献。除此以外，艺术表演团体还担负着继承和发展我国的民族艺术，以及进行国际艺术交流等任务。简单地说，艺术表演团体的任务就是出人出戏，通过演出，最大限度地满足广大观众多方面的欣赏需求。
对艺术表演团体的管理，应该通过管理职能的实施，最充分地体现它的性质，很好地完成它担负的任务。但是，由于多年来逐渐形成的国家对艺术表演团体统管的体制，实际上艺术表演团体难以充分体现它的性质，难以全面完成它的任务。在计划经济的体制下，往往要求艺术表演团体服从政府管理部门的意志，影响和削弱自身的积极性创造性。特别是在“左”的影响下，在社会主义建设时期，仍然简单地要求艺术表演团体直接为政治服务，艺术生产密切配合政治任务和中心工作，把本来应是“绝对保证有个人创造性和个人爱好的更为广阔的天地，有思想和幻想、形式和内容的更为广阔的天地”的艺术生产领域扼制得失去生机。本来应是由艺术工作者组成的相对独立的艺术生产的经营实体，却成了动力行政化的政府主管部门的附属团体。管理权很大程度上集中在国家手中，形成了单一的公有制形式和单一的经营方式。国营艺术表演团体本应是指所有制形式的全民所有，却成了地地道道的“国家经营”。在经济上对艺术表演团体统包统管，没有了竞争和流动，更促成了艺术表演团体运行机制的僵滞。所以，确立艺术表演团体应具有的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位，确立艺术生产者作为以演出经营活动收入为主的、在契约规范下自由流动的艺术从业人员的地位，是实行艺术表演团体科学管理的关键所在。同时也只有通过深化体制改革和完善管理，艺术表演团体的性质、地位才会得到真正的确认和科学的体现，从而使艺术管理在符合自身规律的基础上进行。
我们应该充分认识到，管理是一种与有形的物质资源并存的无形的资源，用于开发管理资源的投资是一种投入少产出多的高效益投资，不仅在现代经济中如此，在艺术生产中也同样如此。只有通过科学的艺术管理，才能把院团中各种活态的和静态的生产力要素联结起来，使可能的生产力变成现实的生产力。强调艺术表演团体出剧（节）目、出人才和效益是对的，但产生剧（节）目、人才和效益的基础是管理。
（三） 艺术表演团体的特点
艺术表演团体有着不同于其它生产部门的特点，艺术表演团体的管理，只有符合它的特点和内在客观规律，才能行之有效。
1、从生产方式看，艺术表演团体的艺术生产有不可分割的综合性和集体性。例如戏剧是一种多种艺术形式综合在一起的艺术形式，仅靠某一艺术门类的创造是不够的，需要编剧、导演、表演、舞美、音乐等不同艺术专业的共同协作。戏剧以外的其它艺术形式，如音乐，即便是独奏，也要有它种乐器的协奏配合。舞台表演艺术的综合性，决定了排练和演出都要由群体的人来完成。在当代，离开了集体，任何个人都不能完成舞台艺术生产活动的全过程。所以，艺术表演团体的艺术生产又是集体性的。认识这种生产的综合性和集体性，才能重视各类专业人员的配备和艺术素质的提高，才能重视形成全团人员的团结协作精神，从而提高整体的舞台艺术质量。
2、从生产过程的范畴来看，艺术表演团体的艺术生产，主体是精神领域的感情活动。但精神领域的创造是通过物质材料体现出来的，而艺术生产依靠的物质材料，除了财、物外，最重要的是表演人员的身体。表演水平的高低，主要决定于表演人员形象思维能力的高低和形体表现技巧的高低。因此，首先要为艺术人员精神领域的艺术活动创造一个良好的思想、政治环境，保证从内容到形式创造的独特性、自由性、多样性。同时，要为艺术生产寻求和提供必需的财、物等物质材料保证，并采取措施，严格进行演员表演技巧的训练。
3、从艺术产品属性来看，艺术表演团体的艺术产品，既是精神产品，同时又具有商品属性。社会主义表演团体的根本目的，决定了它应该按照艺术生产本身的规律去创造精神产品。但是，社会效益的实现，首先要有观众通过经济方式与演出见面，艺术产品得到观众的承认，票房是直接媒介。所以票房价值虽然不是衡量艺术产品精神价值的惟一尺度，但在很大程度上反映了艺术生产的一种效果。艺术表演团体要适应观众审美要求的变化，努力开拓演出市场，艺术产品要与市场、与观众紧密结合。
4、从艺术表演团体艺术产品的存在特征看，它不像物质产品那样，一经产出，即成为另一种区别于原材料存在形态的独立于人的意识之外的客观实在（如茶杯、影碟机），而是依赖于演员的舞台表演而存在。演员一旦停止表演，便不复存在，这个产品就没有了，面对观众的表演存在着，产品就存在着。舞台艺术产品的生产，可以说在全过程中都必须具有创造性。舞台艺术产品的这种不确定性，决定了演员的艺术创造活动对外界如生活、工作环境、人际关系等的冲击干扰极为敏感。外来因素的冲击如较强烈时，即通过演员的思想波动而影响艺术创造过程中的情感体验，从而影响演出质量。
5、从艺术表演团体艺术生产的开放性来看，艺术生产是开放性的，它的开放是面对观众的。排练可以是封闭的，但是真正的演出都是面对观众的，没有不面对观众的生产过程。产品的艺术质量很重要，有远见的团体管理者都把演出质量看作剧团的生命，这样他就重视从每一个生产的环节上提高质量。因为表演的开放性，演员良好的职业道德的树立也是非常重要的。
6、艺术表演团体进行艺术生产的时间的不确定性和流动性很大，这样来看，就要重视演员的后顾之忧。有时候上午演出，有时候晚上演出，节假日还要演出，有时一天要演几场。这就需要对演员的生活给予照顾，对他们的辛苦予以理解，尽量为他们解除后顾之忧。
7、从艺术表演团体人员构成的成份来看，艺术表演团体是艺术家占比例很高的一个群体。他们在每个方面都有专长，或者是表演、导演、编剧、音乐、作曲，或者是舞美专长。但是，他们在艺术方面虽然有专长，而整体的文化基础又不是很全面。这样，就要注意提高他们全面的文化素质、政治素质、业务素质，这个也是非常重要的。同时艺术表演团体的人员，因为他是艺术家，把艺术追求看得高于一切，他们愿意独立思考，坚持己见，富有个性。他们不会原谅一些对管理漫不经心的管理者。这也是艺术表演团体管理的复杂之处。
8、艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，主要取决于本团体主要演员的艺术水平和叫得响的剧（节）目；因此，要重视打得出去的拳头产品的创作，重视积累保留剧目，如像北京人艺、河北大厂回族自治县评剧团那样。除此以外，我们应该看到，主要演员是艺术表演团体艺术活动和艺术创造的中心，是剧团艺术生产的主体。每一个艺术表演团体都应造就自己的尖子演员。造就，既指培养和使用，也指宣传等扩大社会影响、提高演员知名度的其它必不可少的手段。同时，调动和发挥主要演员积极性、创造性，处理好主要演员同艺术表演团体的关系，也是艺术表演团体管理的重要内容之一。
9、从艺术表演团体生产岗位的劳动量来看，艺术人员的劳动量存在着突出的差异性和不确定性。一台戏的主演和一般演员之间，付出的劳动量有时相差几倍甚至更多；另外，有的演员在一台戏中担任主角，在另一台戏中又可能担任劳动量较少的配角。从演员之间劳动量的突出差异性和一个演员在演出中劳动量的不确定性看，这都不像从事物质生产的职工那样在同类劳动岗位上付出的劳动量差别不大。同时，扮演同一角色的演员，也因艺术造诣的差异，形成艺术创造质量上的高下之分。从按劳取酬的角度着眼，还有一个重要方面是，艺术表演人才成才早，青年时期是舞台艺术创造的高峰期，他们的工资报酬等应同成才早和艺术高峰期短的特点相符合。在艺术表演团体，更应重视打破分配上的平均主义，实行多劳多得，并注意合理安排使用全团人力。
（四）艺术表演团体管理的主要内容
1、人才管理。人才是艺术表演团体最宝贵的财富和最重要的资源，是体现艺术水平的重要保证。人才问题，关系到艺术表演团体的存亡盛衰。对以人为核心的动态系统实现创造最佳效益的整体控制，是现代管理的实质内容。对人才的培养、发现、使用、爱护是管理者第一位的责任。艺术表演团体各类专业人才集中，首先要为他们创造一个可以充分施展自己才能的客观物质环境与主观心理环境。前者包括尽一切力量和可能解决他们生活、学习、排练，演出中的各种实际困难和后顾之忧；后者包括对他们的信任、友谊、使用、关心、爱护等等。艺术生产更多的是精神领域的创造活动，艺术人才的感情因素对其发挥艺术创造的作用尤为明显。因此要特别重视创造人才需要的主观心理环境。人才资源的管理是多层次的综合性很强的工作，要在可能的范围内通过多种可行的方式，形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。人才管理的目的不是限制而是开发，要把人才管理的重点放到激发人的潜能上。
应强调一点，艺术表演团体人才的开发、使用，除各类艺术专业人才外，一个重要的方面是经营管理人才。随着艺术表演团体成为独立的艺术生产的经营实体，选用和培养一大批懂得艺术生产规律、懂得经营管理的艺术管理专家，是一项迫切的任务。把一个艺术表演团体的艺术潜力和人才潜力转化为舞台演出的整体优势，从而产生好的社会效益和经济效益，艺术经营管理人才往往起着不可忽视的作用。
2、剧目管理。艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，除了主要演员的艺术水平外，还取决于叫得响的剧（节）目。艺术表演团体要按照艺术生产的规律创造精神产品。剧（节）目只有被观众接受后，才能产生连动效应。否则，再有思想意义的剧（节）目，观众不理睬，只完成了制作过程而没有完成艺术生产全过程，有什么效益可言？在当今艺术的多元化和观众选择的多样化面前，艺术表演团体选择上演剧（节）目时，首先要把思想、艺术因素与文化市场的制约结合起来考虑。这里关键是要寻求思想、艺术价值与群众需求之间的契合点。另外，剧（节）目的创作题材领域应当是广阔的，内容是丰富的，形式是多样的，既可继承传统，又可进行多种形式的现代艺术探索。但具体到每一个艺术表演团体，都做到这些又是不大可能的。因此，要根据不同的宗旨任务，从本院、团的艺术力量、资财能力的实际出发，创作演出独具特色的适应某一层次观众的剧（节）目，雅俗共赏的作品不是没有，但有一种情况似应引起思考：按照适应多种层次观众的要求去选择上演的剧（节）目，演出时往往是哪一个层次的观众都不欢迎。当然，无论适应何种观众层次，剧（节）目在保证艺术质量上的要求是共同的。艺术质量是艺术表演团体的生命，要从创作、排练、演出的每一个环节落实提高艺术质量的措施。粗制滥造是在断送艺术表演团体的艺术发展前程。
一个艺术表演团体，要有一种艺术风格，这应该是艺术表演团体通过上演剧（节）目努力实现的艺术追求。要把艺术表演团体办好，就必须把剧（节）目的开发战略作为经营管理的中心环节来抓。打得响的剧（节）目不仅能产生很好的社会效益和经济效益，它还是使艺术表演团体产生强大凝聚力的最有效手段。
3、演出管理。艺术表演团体经营成败的因素很多，其中重要一点是能否与观众建立最密切的联系及根据观众的欣赏需求作出灵敏的反应。这除了靠剧（节）目的适销对路，还要靠演出市场的开拓。演出管理不再是单纯的联系剧场，坐等观众买票的时代已经过去。想方设法主动争取和扩大观众群，已成为演出管理更主要的工作内容。多年来，在统包统管的体制下，“推销”二字不可能出现在我们的思维之中，精神产品的圣洁也使我们羞于说“推销”二字。今天是认真思考艺术市场学的内容并付诸演出管理实践的时候了。一台演出从排练之初，就应通过可能的方式进行宣传，利用各种方式组织观众，例如除网络售票外，对厂矿、企业、机关、学校、社会团体、村镇上门售票，联系包场，或采用电话、邮寄、委托代售机构预售以及优惠售票等方式，或通过扩大社会联系，如建立经济文化联合体、组织票友协会等手段，开拓演出市场。
各级艺术表演团体都应重视选任和培养演出管理专门人才。他们除担负剧（节）目的演出推销外，还应从观众调查和剧（节）目售票记录入手，分析研究观众的成份、文化、年龄、职业结构及欣赏需求，对上演剧（节）目的反映等，从而为本院、团选择上演剧（节）目及调整演出计划提供决策参考。
4、劳动管理。目前不少艺术表演团体存在人浮于事、纪律松弛、艺术生产效益低的问题，这些都是管理水平低的集中表现。所以，加强劳动管理是建立正常艺术生产秩序的关键。要通过劳动优化组合，院、团内演出团体与非演出实体人员分离及聘任合同制，建立责、权、利相统一的多种形式的责任制以及健全的规章制度，但核心是实行责任制，进一步建立起相应的符合客观规律要求的人人必须共同遵守的准则和秩序。
加强劳动管理要注意几个问题：第一，加强劳动管理，仅靠强调无条件遵守劳动纪律是不行的，要同思想政治工作，职业道德教育和改革不合理的体制、制度结合起来。第二，艺术生产是一种精神生产，显然不能用一般劳动管理的手段、方法来管理。管理条例的制定，要注意与其创造性劳动的特点相适应。第三，传统管理是以“事”或“物”为中心的，而现代管理则是以“人”为中心的。没有演职员的支持配合，任何严格的管理都难以奏效。要充分调动演职人员的积极性和创造精神，在健全院、团长负责制的体制下，通过演职员代表会议等有效方式，使演职员参与民主决策、民主管理、民主监督，变消极的被管理者为自觉主动的管理者。
5、财务管理。首先是根据生产经营活动的需要，有计划地安排资金的使用。艺术产品要通过商品的形式来流通，因此在排练制作及演出中必须贯彻“少投入、多产出”的原则，严格艺术生产过程中的经济核算，使资金使用合理并产生最大效益。其次，除国家经费补贴的收入外，要根据本院、团的实际情况和可能开辟演出收入以外的多种经费来源渠道。
艺术表演团体的管理是一个动态系统，在实践中应考虑管理的整体性，使以上几个方面的管理协调发展，但不是平面推进，没有重点。每一个艺术表演团体都要从自己的实际出发，在某一时期有所侧重。我要强调，管理中三个核心问题一定要把握好。第一，任何一个团体，必须要有规章制度。第二，就是物质利益原则，要体现物质利益原则。第三，就是必要的思想政治工作。这三者是统一的。规章制度是一个组织正常运行的保证。而物质利益原则是激励人们工作的最根本的原则，如果不能很好地体现物质利益原则，这将逐渐演变成为管理中的大问题。同时，物质利益原则也是对人的基本的劳动的尊重。思想政治工作也是组织管理的重要环节，也是保证组织全体成员团结协作的基础。
加强管理，要解决好与改革之间的关系。艺术表演团体的经营管理是直接谋取艺术活动效益的社会实践，改革是为经营管理开辟道路、创造条件的社会实践，改革与管理应当有机地结合起来，处理好变革与稳定之间的矛盾。体制改革与管理机制的完善如同一只鸟的两翼，任何一翼不能扬起，艺术表演团体都不能起飞。企望“改革一抓就灵”，或在不改革体制的情况下去抓管理，都不可能长远解决问题。
艺术表演团体院、团长（管理者）的素质与能力
院、团长能否体现出良好的组织管理能力，是实现艺术管理有效性的基础。
现在我们来探讨艺术表演团体的院、团长应该具备的素质和能力。管理者的素质是他的素养、品质、思想、作风和管理能力的总称。主要包括管理者的专业素质，先天素质，受社会环境影响而形成的个性，或者形成的特性，对于外界刺激做出相应反应的能力。艺术表演团体管理者必须具备以下素质：一是政治思想素质。应该有远大的理想，有高度的革命事业心和工作责任心。第二，能够正确贯彻执行党和国家的各项方针政策。第三，实事求是，一切从实际出发，对于正确的敢于坚持，对于错误的敢于批评。第四，坚持改革开放，勇于创新。第五，作风民主，密切联系群众。除了政治思想素质，管理者还应具备的品德素质：第一是实干。第二是无私。第三是容忍。第四是勇于承担责任。第五是政治思想过硬。第六就是热情、真诚。第七是坚韧、进取、忍耐。第八就是公正。第九是谦虚。第十，是敬业精神和献身精神。
作为艺术表演团体的管理者，还必须具备各种能力。
第一，是经营决策的能力。善于决策的院、团长，通常都是把日常纷繁的行政性的事务，纳入健全的规章制度的范围去解决。这样就把决策的注意力，放在关系到院团生存发展的大问题和决策的有效性上。一个有效的管理者，往往是不做许多决策的，也不把大部分时间用在决策上。很多决策是体现在工作中，在工作过程中，有时候有很多决策自然就形成了。但是在两种情况之下，必须要慎重而又及时地决策：第一种就是面临生存发展的困境时。你管理这个团体，面临生存发展困境的时候，你再不拿主意，什么时候拿主意呢？所以这个时候，必须要有决策，要有摆脱困境、走出困境的决策，这个是很重要的。第二种就是面临可能的、新的发展机遇的时候，你必须要决策，就是抓住机遇。你感到这个团体的发展，面临新的发展机遇的时候，必须要做出决策。这两点是非常重要的。在决策过程中，要有民主、程序决策的能力。这个决策不是一个人说了算，你要符合实际，必须是听取大家的意见，集思广益。没有完全出自一个人的决策，正确的决策都是符合实际，都是集思广益，积极采纳各种利益群体的人的意见基础上的决断。将这些集合之后，才能拿出一个适度的决策，这个是非常重要的，这就是集思广益的能力。另外，就是在有效决策的实施过程中，面临风险和反对时，绝不妥协和半途而废。你的决策出来之后，要得到实施和贯彻，半途而废是不行的。任何的决策都可能是利益调整的过程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反对的也有。说反对，不是再听一听，再等一等，就是再改一改，这样就把你正确的决策，改得支离破碎，最后一事无成，避免这个是非常重要的。
第二，是解决实际问题的能力。解决实际问题的能力，主要表现在以较少的时间，以最佳的方式，达到最好的效果。这就是一个优秀的管理者应该具备的解决实际问题的能力。就是要力求高效率和彻底地解决实际问题。即便是一些不大的问题，也不要推来推去的。有些简单的，可以一次性解决的，就不要进行两次。当然，解决实际问题，不是事无巨细都要包揽，这里边有一个授权的原则。另外解决实际问题的能力，还要从善于实践表现出来。我们看几乎每一部管理学的书，主要是近20年以来管理学的书，基本上都谈实践的问题，就是管理者怎么做都得有实践，这个“实践”非常重要！
第三，是艺术知觉的能力。艺术表演团体的管理，很大程度上就是艺术知觉的能力问题。作为一个艺术表演团体的院、团长，在剧目的选择和剧目的评价上，必须具有强烈的艺术知觉。一个剧本拿到手中，要凭借敏锐的艺术知觉能力感知和判断。对剧本或剧目的艺术水平和质量有清醒的认识和了解。艺术知觉的能力，是做好一个院、团长最重要的前提表现。一个制片人看到一个好剧本，有市场潜力的，他却看着不行，这个就是要误己误事的。艺术知觉是在感觉的基础上形成的，是多种感觉相互联系和综合活动的结果。而且这个感觉，又是建立在已有的知识基础上的，所以实践经验的积累是非常重要的。这个地方，还应该强调一点，虽然说院、团长的艺术知觉能力高低是建立在个人艺术爱好和兴趣上面，而同时，作为一个团体管理者的时候，这种艺术知觉，或者是对业务主体的判断，还要更多地建立在这个团体的实际生产需要方面，个人兴趣和团体的需要两者是结合的。比方说院、团长，可以对一个剧目有个人的看法，但是作为院、团长，你的这种评判，也要从团体本身的职能，或者团体本身的演出，或市场上去判断。要结合起来，不能以个人的审美喜好，代替团体的上演剧目选择。所以，艺术表演团体建立艺术生产的民主决策机制是重要的。
第四，是组织指挥和协调的能力。就是按照效益原则，把人、财、物和艺术生产经营过程中的各个环节有效地组织起来，并对生产过程中出现的矛盾和问题进行协调。使这个单位所有的部门都要在整体的目标下生产、组织活动，能够非常和谐，这是非常重要的。这样就能实现最佳的管理绩效了。组织指挥和协调能力，就是尽可能地使这个团体在任何时候，都能够保持一个充满活力的机制，能够预见性地尽早发现问题和解决问题。在一个团体里面，作为管理者，要能够尽早地发现问题和解决问题，使这个团体经常保持活力。
第五，是用人的能力。无论是专业知识还是管理知识，都是无限的，任何管理者都不可能精通每一个专业，这是必须要明确的一点。在一个需要管理的团体里面，管理者就专业方面，往往不是这个团体里面最突出，最优秀的。何况管理学有一个定义，或者是一个原则，就是在任何团体里面，都有比最高的管理者优秀的人才，作为管理者必须有这么一个清醒的认识。对人才价值的发现和人才能力的发挥是一个管理者成败的关键。所以，优秀的管理者不在于自己是不是一个精通所有专业的内行，而在于能使组织的人员作用发挥得更大。
第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，协调、沟通是非常重要的。靠一些规章制度，或者是行政的力量所做不到的，通过思想政治工作，通过沟通协调能够做好。
第七，是公关的能力。公关的能力是非常重要的。有的管理学家认为，一个团体的绩效，它的效能、效益，这个公共关系的作用能够占到30%，实际上公共关系价值的发挥也可能更大。在某些时候，可能起到一个非常巨大的、决定性的作用。当然一般地来说，还是团体本身，它的自身能力的发挥是主要的，但是公共关系的能力，作为管理者来说是非常重要的。因为任何生产，特别是艺术表演团体的生产，都不是孤立的和封闭的，所以只要跟社会发生联系的管理，都有公共关系，这是管理者最重要的职能之一。
管理需要创造性，需要管理者创新的能力。“创新”实际上就是能够发现资源，同时把这些资源调动和组织起来产生效能。比方说，我们看到路边有一块石头，一般的人可能把它看成一块普通的石头，没有用处。但同样是这块石头，一个内行的专家却能发现，它原来是一块玉石。他为什么能发现呢？他有这个眼光。所以管理者，也需要有一种眼光，如果没有眼光的话，就会把玉石等同于普通的石头而忽视了它的价值，也就是忽视了人才的价值。所以管理者要有一种独特的眼光和创新的能力，这种创新就是能够发现资源的价值。这种价值从管理上来讲，主要是指经济价值。发现它的价值，并且把这种价值组合起来，产生你想达到的那种目标，那种效果，那你就是有创新的能力了。创新的前提是发现，你要是发现不了资源的价值，怎么创新啊？管理就在于创新，真正创新的能力在于发现，发现之后，把那些资源怎么调动和组合？这个是非常重要的。我们经常说起的“文化创意产业”，实际上“文化产业”的灵魂就是“创意”。有一位日本学者说，文化产业就是把“文化”做成品牌，并把它推销出去。这话说得很好。
现代艺术管理的核心就在“创意”，而且随着艺术概念的延伸，带来艺术管理的延伸。很多艺术管理的范畴或者是领域，都需要有一种“创新”和“发现”的眼光去审视。还需要“发现”之后把各种元素有机的组合，成为品牌，或者说达不到品牌的话，成为一种有效益的生产过程。这样之后，管理就有效了。一个社会组织，不仅是艺术表演团体，任何团体的管理，有效性目标的确定都非常重要。有一句话讲“知道什么是最好的，但只做可能的。”即说明了做事情要追求有效性。
我们研究管理，研究艺术管理，有一个思考方法的问题。管理是动态的，不是僵化的。对管理的认识，管理本身的实践都是动态的，都是发展的，不是静止的。因为管理不是按照书上来照搬照做的，是充分发挥主观能动性和创造性的一种社会实践，这种认识对研究管理和管理实践是非常重要的。任何教科书和任何管理的课，都不可能讲清楚管理，管理只有在我们的学习和实践中，才能够成为我们自己的创造，才能形成管理的成功个案和范例。
艺术管理范文2
关键词：歌唱艺术声音情感声情并茂
歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。笔者通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。
一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准
以情感人是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。
声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。
在歌唱艺术二度创作过程中，一方面，声与情是一对矛盾；情感就像一匹野马，不愿受任何限制，而声音技巧则遵循一系列的发音原理和规则，是规范的。情感要冲破声音技巧的束缚去自由伸展，声音技巧的规则又力图驾驭情感，不使其成为破坏规则的因素。另一方面，声音和情感始终保持着互为基础、互为支持、相互依托、相辅相成但又不能相互取代的对立统一的关系。声乐学习与训练的过程，就是在解决这对既矛盾又统一的辩证关系中，不断在平衡—不平衡—平衡的循环往复中螺旋式前进，逐步达到声音技巧与情感表现的完美统一、声情并茂的理想境界。
二、走出歌唱艺术“声”“情”关系的误区
在歌唱学习与训练中，声与情始终是相伴而生不可分开的统一体。但由于声与情均有着自身的不同特点与规律，因此在学习与训练中，会出现顾此失彼的偏颇，需要认真对待，正确处理，方可达到声情并进、声情并茂的理想境界。演唱者要达到声情合一的境界，必须避免走入下述常见声情关系的误区。
(一)重声轻情
在歌唱艺术实践中往往存在重视声音技术，忽略情感表现的问题。声音是手段，情感才是目的。常见问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的，而忘掉声音的情感与思想内涵，致使声情脱节。这在学习美声唱法的学生中表现得更为明显，因为他们在学唱过程中，必然进行大量声乐技巧训练，久而久之，为追求声音、表现技巧而忘记了情感的基调。歌唱中过多强调了声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的位置等，然而一登上舞台，他们就为声音而紧张，往往这样的歌唱有声无情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少艺术感染力。
(二)重声轻字
歌词为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础。现代声乐艺术的主要因素是字，而不是音。实际上，歌唱就是通过字的内容和意义表达，最终实现思想感情的表达。因此，字必定是首要的，而音始终只能是音乐的辅助者。卡鲁索是美声学派中第一个废除那种常规的、忽视歌词成为音乐奴隶的传统唱法的歌唱家。他的歌唱，不仅表达了字里行间的内容,更表达音乐的内在感情和意义。他就是通过动人的声音和清晰准确的吐字，使听众懂得和感受到歌曲含义，这也使他成为相比其他声乐家更杰出的艺术家。这都佐证了语言是美好声音的基础，是情感表达的灵魂的观点。与此同时，丰富的情感变化又是形成多样化语言色彩的基础。歌唱就是声乐语言的艺术，是声音和语言的完美结合。如果说重声轻情是歌唱训练中的一大偏颇的话，重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音，忽视咬字吐字及字意的表达，(转第99页）(接第81页）出现“音包字”的现象，使听众听不清歌词内容，也就让听众无从理解歌曲内容及情感，从而失去了歌唱的意义。
(三)重情轻声
在歌唱实践中常见一些歌者盲目追求情感的表现，不重视声音的基本功及艺术规格，凭着嗓音的本钱，激动时声音在喊，弱音时要么是捏着嗓子，要么是漏着气，声音缺乏正确的技术支持及艺术规格，这是难以达到真正的歌唱情感表现的。如果歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力，声音没有规范，随意性很强，或僵硬或柔弱，该弱弱不下去，该强也强不起来，甚至声嘶力竭，大喊大叫，上气不接下气，一个长乐句要分成几小句来唱，这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值，即使正确的情感自然也无从抒发。所以，有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段。
(四)声情脱节
在声乐学习与教学中，不少人错误地认为先练好声音才能表现情感，把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上，托辞说：“声音没解决，谈不上情感表现”，存在先声后情的倾向。这种倾向较多存在于学院派的教学与学习中。这种声情脱节的现象，应引起人们高度重视。因为，在学习与教学的全过程中，必须始终注意声情并进，既要有声音同时又要有情感，须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美，歌唱艺术的表现力越强。只有声和情高度结合，才能使声更好地为情服务，才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情，以情带声，互相依靠，互相促进，建立正确的声情关系，才能逐步进入声情并茂自由歌唱的艺术境界。
结语
歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式，是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式。我国古代音乐专著《乐记》记载，“凡人之起，由人心生也”。可见，歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情，歌唱艺术的本质是抒情，正如捷克歌唱家费尔迪南·曼什坦所言：“情感是歌唱的灵魂。”因此，以情感人是歌唱艺术的灵魂，是充满激情与创造性的艺术活动。以情带生，以声传情，是使声乐艺术具有审美价值的通衢，两者是不可分割的艺术整体，缺一不可。所以演唱者既要注意对声音技术技巧的运用，又要讲究音乐语言及情感表达，才能在其歌声里将声与情这两个元素有机地结合起来，其演唱才能声情并茂、感人肺腑，扣人心弦，才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来。此外，歌唱者还在美妙的声音中赋予自己内心深处对艺术作品的感悟，并通过流淌的旋律传达给听众，使听众得到心灵的共鸣，美的陶冶，艺术的享受。所以说“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内核，是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能二度创造出真正的艺术。
参考文献：
[1](意)P.M.马腊费奥迪著.郎毓秀译.卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育[M].北京：人民音乐出版社，1984年版，第18页.
艺术管理范文3
在医疗卫生工作中,护理工作是其中重要的组成部分,护理工作的质量直接影响着医院的整体医疗质量和工作成效,而护理质量的高低取决于护理管理的水平、护理人员的专业素质和业务技术能力等诸多因素,其中护理管理是关键[1]。在医院的组织系统中,护士长是最基层的管理者,为使医院的护理管理走向制度化、科学化,护士长的特定位置与工作任务,要求护士长必须具有健康稳定的心理状态,不断提高管理水平和领导艺术,并在实际工作中得到充分利用。
1.注重自身素质的培养,发挥表率作用,增强凝聚力①护士长必须具有较强的责任感和事业心,热爱护理专业,具有良好的品质,一切从病人利益出发,全心全意为病人服务;心中有目标,胸中有全局;能以身作则,严于律己,平等待人,用自己的模范行为塑造一个良好的自身形象。这样才能带动全科工作,使全科护理队伍形成一个团结战斗的集体。②护士长作为一个护理管理者,必须具有丰富的医学科学知识、社会和人文科学知识及护理知识,熟练掌握各项护理操作技能,不断钻研业务,掌握新知识,才能更好地发挥管理才能,做好护理学科的带头人。③护理管理活动是一种复杂和艰苦的实践活动,作为一名合格的护士长必须具备良好的心理素质。在任何时候不受内、外各种因素的干扰,紧要关头保持头脑冷静。胸怀宽容大度,求大同、存小异,善于团结与自己意见相同或不相同的同志。一个善解人意,知人善用的护士长,必然会使护理群体和睦,成员心情舒畅,护理管理事半功倍;而一个心胸狭窄,嫉贤妒能的护士长,必然导致人际关系紧张,成员心理失衡,极易引发差错事故或者将这种不正常的心态转嫁给服务对象,造成护患关系恶化。
2.善于运用激励机制,把自己管理的护理组建成团结、和谐、高效的集体①激励是激发人的动机,从而使人产生内在的动力,朝着所期待的目标前进的一种心理活动过程。护士长在管理中要知人善用,充分发挥每个护理人员的积极性。现代化管理强调以人为中心,充分发挥群体优势,针对每个护士的不同特点,采用不同的方式领导她们。护士长要善于授权和奖励,对工作中表现好,有进步的护士给予及时的表扬、肯定,充分尊重护士的发言权,让他们踊跃参与管理。在分配工作时要考虑每个人的特长,调动积极性。一个人如果长处得到发挥,就会大显身手,自觉热情地参加工作,这样就会增加集体的凝聚力,充分发挥团队精神,出色完成各项工作任务。②从管理艺术上讲,护士长应具有一定的协调能力,随时了解上级主管、同事的想法,做到心中有数。合理利用人力资源,善于扬长避短。在医护、护际以及护患关系中护士长是协调者,面对不同的群体,处理诸多关系,常会遇到很多矛盾,护士长要善于处理好各种不利因素,遇到棘手问题,要多了解问题发生的背景和原因,善于做好心理诱导工作,切忌对护士有亲有疏,注意创造民主氛围,鼓励大家畅所欲言,与同事、患者之间保持良好的沟通。
3.注重影响力的作用护士长的权威由两方面构成,一是职权,二是个人影响。前者是组织赋予的,后者要靠自身奋斗才能实现,并由广大护理人员认可。因此,护士长的领导艺术不仅仅是权力,更主要的是靠树立自我形象。权力性影响力属于强制性影响力,是不稳定的;非权力性影响力属于自然性影响力,不随执权者的职权地位影响而改变,这种影响力比较稳定持久,是潜移默化地起作用,使被管理者从心理上信服、尊敬、服从和信赖,并改变其行为。非权力性影响产生的效果,应在影响力中占主导地位[2]。
4.注重质量管理,增强经营意识护理质量和安全问题,不仅直接影响到护理效果,还直接影响到医院的社会效益和经济效益,要树立质量第一、安全第一、病人第一的思想,严格管理,强化责任心和法律意识,经常进行质量安全和质量标准的培训及考核,规范管理标准,人人参与质量管理。对影响质量安全的因素要及时发现、及时分析、及时解决。效益管理要求管理者不能做一个只讲动机不讲效果的“原则领导者”,或忙忙碌碌的“事务工作者”。对医院来说,“服务质量高,费用合理”才能吸引病人,护士长要树立讲工作效益,以勤俭节约为荣,浪费奢侈为耻的观念。合理安排科室卫生材料消耗,做到精打细算、杜绝浪费。总之,护理管理是一门科学,也是一门艺术。管理是科学与艺术的结合。只有在实践中积累经验,不断提高和改善领导方法,才能进一步提高管理水平。
艺术管理范文4
关键词：艺术创作方法形象思维抽象思维
艺术的认识活动必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维。承认形象思维是艺术的主要的、基本的认识方式，并不否认抽象思维的必要性。为了更具体地认识形象思维，笔者认为有必要在比较中研究两种思维的联系与区别。
第一，两种思维在思维的手段上是不同的
形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。最后，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。
第二，两种思维在思维方式上是不同的
形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。
第三，两种思维在思维对象上是不同的
形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。第四，两种思维在思维的过程上是不同的
一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。
第五，两种思维在思维效果上是不同的
抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。
第六，两种思维在思维的形象上是不同的
无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。
形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个全面关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。
参考文献：
艺术管理范文5
爱学生 管理艺术 严而不厉
【中图分类号】G625.1文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0161-02
在教育这块阵地上，班级是学校管理的基层单位。做为“兵”头“将”尾的班主任，则是班集体的组织者和教育者，是学校领导进行教学管理的得力助手，是学校开展各项工作的骨干力量。学校的很多工作要通过班主任去布置落实。如学生守则的遵守，行为规范的贯彻执行，学生的思想政治工作，教学目标、内容的实现，体卫工作的落实，甚至连学生的衣、食、住、行都需要班主任去考虑，去安排。基于种种因素，我个人认为：班主任是班级工作的组织者、策划者和实施者，它决定着学校工作是否能正常有序地推行。它影响着学生智力及品格的形成。同时，班主任工作是教育教学中一项复杂、艰苦而又长期的工作，面对一个个生动活泼、思想丰富而又素质差异较大的学生，怎样才能对他们施以正确的教育呢？下面，我就班主任如何做好班级工作谈几点体会。
1德育教育――班主任工作的重中之重
1.1建立新型师生关系。
多年的班主任工作实践使我切实感受到对待学生要充满诚心爱心。班主任要象“一团火”对学生满腔热忱一身温暖；要想“一池水”点点雨露滋润心田；要想“一盏灯”照亮道路指引航程。由于我的专业特殊教音乐，上课与学生接触少，不利于掌握学生情况。我想方设法克服困难，挤时间，有空就深入到学生中去，了解学生情况，逐步掌握每个学生的兴趣爱好、性格特点。教师在问寒问暖的同时，更重要的是在孩子心间播撒爱的种子。在班级工作中我注重启发引导教育感化尊重爱护每一名学生，不歧视任何人。树立“只要努力，每个人都能成才”的思想。大胆鼓励学生，发现自己的闪光点，优化他们的自我意识，调动学生的主观能动性，学会自己管理自己，自我管理的意识在班级中逐步形成。当然也有违纪现象出现，当有的同学管不住自己时，会在其他同学善意的提醒和老师的暗示后，马上收敛，自觉反省并改正。我总是和气的语言谈心，形象的暗示，没有责备埋怨，长此以来，班里形成了民主、友好、和谐的气氛。
1.2抓集体主义教育，实现班级体共同进步。
在长期的班主任工作中，我总结出“只有激发学生进行自我教育的教育，才是真正的教育”。针对学生的特点我除了进行常规的教育以外，通过主题班会的形式调动学生的积极性主动性，引导他们展开讨论。如：在“新学期、新班级、新形象”的主题班会上，同学们畅所欲言，讨论热烈。有的同学说：“迈进初中大门首先要给老师留个好印象，好形象，要充分发挥自身的能动性，尽早适应中学生活。”还有的同学说：“要树立班级形象，就要从自身抓起，做什么事都要从集体出发，不能给班级体抹黑，全班同学应该齐心合力，为共创良好的班级体努力。”同学们的思想问题解决了，大家心往一处想，劲往一处使。几十名学生形成了一个充满凝聚力，向上气氛的班集体。？
2把握好对学生“爱”与“严”的尺度
许多班主任在教育学生的过程中，往往把握不准对学生“爱”与“严”的尺度，不是对学生爱得太过份，爱得太随便，失去师之尊严，就是束得太紧，管得太死，以致学生“谈师色变”。怎样把握好对学生恰当的“爱”和适度的“严”，做到爱中有严、严中渗爱，是我们教育者，尤其是班主任值得研究问题。
2.1爱学生是教育学生的起点和基础。
教育不能没有爱，就像池塘不能没有水一样，没有爱就没有教育。前苏联教育家苏霍姆林斯基则把教师热爱学生作为“教育的奥秘”，他的座佑铭是“把整个心灵献给孩子们”，有经验的班主任都会有这样的体会，当学生意识到班主任教师是真心爱护他关心他，为他操心时，无论你是耐心的帮助，还是严肃的批语，甚至是必要的斥责，学生都会乐意接受。这就是所谓“亲其师，信其道”，相反，如果班主任没有取得学生的信任，那么即使你教育目标正确，教育方法科学，教育也无法达到期望的结果。因为在教育过程中，学生既是老师作用的对象，又随时显示一种“反作用”，这种反作用表现在：班主任的教导和要求，都要经过他们情感的过滤或催化。如果师生没有达成信任，学生面对班主任教师的教导就无动于衷，严惩的还会产生抵触情绪和对抗行为。这种感情上的相悖，怎能教育好学生？
2.2班主任对学生的严。
在育人实践上，一些班主任老师对“严”的曲解、误用令人深思。在他们那里，“严”演变为体罚和变相体罚。心虽善，动机也好，但严而无格，爱必荡然无存，再不是“严是爱”的范畴，而坠入了“严为害”的泥坑，学生的自尊、人格、上进心被“严”的霜风冷雨击碎。心灵受创伤，心理被压抑，久而久之将形成视“师”如仇的逆反心态。这种“严”，于事无补，于人无益，是对学生个性发展的隐性扼杀。真正的严应该是：
2.2.1严而不厉
任何时候对学生严格要求都是正当必要的。缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。但严格不等于严厉。严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。久之，学生依赖性、神经质、故意……等不良心理都会滋生。因此，班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。
2.2.2严而有格
“格”就是范围、分寸。班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。同样的错误――作业未做，一惯表现好一学生未定一定有其客观原因，而普通学生就很难说了。班主任对待这样的学生，就不能简单、草率批语完事，而要采用不同方法去严格要求学生，这个不同方法就是格。如果班主任严而无格，乱严一气，乱批语人，势必会有不好的结果。
3做好班主任必须做到“四心”
艺术管理范文6
关键词:班主任 管理艺术
班主任作为班级管理的组织者、教育者、领导者,教与学双向交流的信息员及学生学习、生活的辅导员,肩负着领导、引导、辅导和帮助学生更好地学习的责任。因此,班主任管理艺术的优劣,直接影响到教学秩序、教学效果和教学质量。在班级工作中,班主任只有把握管理艺术的奥妙,根据其特点和班级教育与管理工作的实际情况,灵活运用管理艺术,才能提高班级教育与管理工作的有效性。具体地讲,尤其要掌握和运用好下列艺术:
一、知人的艺术
古人说过“试玉要烧三月满,辨材须待七年期”。如何在实践中达到知人,三国时诸葛亮提出的方法是可以借鉴的。“问之以是非而观其志”,就是通过问话的方法了解一个人的是非观、立场和志向,“咨之以计谋而观其识”,就是通过征求意见了解一个人的知识与能力,“期之以事而观其信”,布置一些事务性的工作要一个人去做,看他是否负责任讲信用。按时按质按量地把事情做好。这实际上也就是为班主任知人提供实际考查的过程。到学生中去,运用与班上学生谈心、民意测验办法全面考查学生,做到既民主又集中,避免埋没人才和重用庸才。
二、严格与激励的艺术
1.俗语说:“严师出高徒”。从严治班是必要的,严格是在生活、学习、思想、行为等方面严格。严格要求不是简单的惩罚,更需要善于晓之以理,有爱心的管理,关键是要掌握一个度,班主任的“严”应从以下方面着手:(1)严在明处,班主任对学生有什么要求,应向学生讲清楚,在制订班纪班规时不妨写详细,要在班会上讲,要当学生的面讲。(2)严在实处,要求学生按要求不折不扣,条条做到,事事落实。(3)严在当处,该严的地方要严,当然处理事情时也要站在学生的角度想想,要注意分寸。(4)严在细处,要按制度要求从点滴抓起。
2.激励,严格意义上说,激励才是真正的法宝,激励能够促进诱导学生形成真正的动机,能够引导学生行为指定目标,能够起到正面强化作用,能够培养学生的上进心,取得整体的效应。要想取得良好的激励效果,就要从多方面进行激励。(1)应当了解学生的真正需要,从总体上说学生是积极向上的,他们要求生活丰富多彩。(2)应启发学生懂得什么时候该做什么,什么时候不该做什么,怎样去做?引导学生设立一定目标,目标可分长期目标与短期目标,让他们规划好自己的未来。(3)要充分地去发现学生的闪光点,对于学生的积极行经常加以鼓励、表扬,对于学生取得进步归因于他们自己的努力。
三、育人的艺术
著名教育家潘光且说过:“做师表者的责任不仅仅在于灌输一些知识,而在于把自己的人格和盘托出,做人家的榜样。”作为与学生朝夕相处的班主任,其一言一行都给他们留下深刻的印象,随时随地在“推销”自己,展示自己的形象。要在学生中树立起为人师表的师德形象是多方面的,但主要是“三自”,即自信、自强、自律,自信是基础,自强是根本,自律是保障,这就是做人、干事业的基础条件,也是班主任管理艺术的内在要求。
1.自信。即自己相信自己。无论做什么工作,对自己缺乏自信,必然一事无成,反过来,一个人如果对自己充满自信,对自己信心十足,那么做什么事情都会百折不挠。所谓自信,是由自我积极评价而引起的自我肯定,自信心是教师形成健康师德的关键,作为班主任,必须树立一种做好班级管理工作的坚定信心。(1)对自己要有自信心。相信自己有能力把几十名学生带好、管好,不能因为个别调皮、淘气的学生动摇自己的意志,而应该辩证地分析问题,积极改进工作方法,提高教育效果。(2)对学生要有信心。我们要相信:“没有教不好的学生,只有教不好的老师”。学生的成长进步和素质高低与班主任的管理教育关系极大,只要班主任到位,措施到位,工作到位,教育是会成功的。有了这个信心,就必然会执著探索科学的管理艺术,并获得丰厚的成果。
2.自强。就是奋发向上,依靠自己的努力,达到既定的目标。自强是人人具有的根深蒂固的心理需求,它是激励人们积极进取的动力。作为班主任,没有自强不息的精神是难以把班级管理好的,更谈不上什么艺术性。事实说明,许多班主任在管理工作中之所以业绩卓著,无不是自强精神在催人奋进。
3.自律。就是严于律己。俗话说:“上梁不正下梁歪”“正人先正己”。作为与学生朝夕相处的班主任,必须时时刻刻以其师表之德昭示学生应该怎么做,不应该怎样做。要想管好学生,首先应该管好自己,要求学生做到的自己应首先做到,要求学生不做的,自己应首先不做,只有这样才能达到教育学生的目的。
四、用人的艺术
善于用人才能把班级工作搞好。“用人之长”体现了用人艺术,“用人之短”有时也不失为一种用人艺术。
“用人之短”是承认学生有短处,却相信“短”能变长,并善于促短变“长”。如,让常常早上迟到的学生负责开教室门,让不守纪律的学生负责班级纪律,让作业拖拉、不认真的同学检查他人作业……这样做不仅能使这些学生改掉自己的“短”处,也使他们在为班级服务的工作中体现了自身价值,培养了对班级、同学、老师的感情。如果唯“长”是用,以“长”取人,那么班级工作这台戏中只能由几个老面孔来唱,其余同学只好当观众。实际上,长处较多的同学身上也有短处,用人之长往往会忽视其短,使这些同学只看到自身的长处,看不到自己的短处,从而产生骄傲自满、自以为是的不良情绪。因此,即便是对一些长处较多的学生,有时也不妨试着“用其之短”来暴露其“短”,并设法使其改变短处,让他们发展得更为全面。
五、语言的艺术
语言是情感的载体,情感是语言的灵魂。没有情感的语言是干瘪的。在中学时代,学生的学习的动力很大程度上来自中学班主任或者任课老师对学生的重视程度,因此中学班主任必须学会语言艺术。那么学生需要中学班主任的真诚相待,因此真情是班主任语言最基本的特色。与青少年学生交往,无论是对中学生的赞美和批评都要使得中学生明白班主任的良苦用心,使得自身的真情展现在中学生的眼前,中学生明白老师的良苦用心自然会主动改进,这就有利于建立和谐班集体、和谐校园。另外,中学班主任让中学生明白为人做事的道理至关重要,中学生处于世界观、价值观、人生观形成的关键时期,中学班主任可以换位思考学生的想法是否有合理之处,然后再利用各个假设导出各种行动的后果,这样班主任的语言更具有说服力,比在实际工作中,不通情理,不讲道理,只会发脾气,动不动就是请家长,动不动就把矛盾上交校长的做法更好。这样以理服人的语言艺术更使得学生心悦诚服,使得班级更加容易管理。当然,班主任并非只是一味地这样,有时必然会碰见难缠的学生。班主任对待学生,尤其是对后进生常常有恨铁不成钢的感情,所以,表现在语言上往往挑最有刺激性的词抛给学生,而不管学生能不能接受得了。
总之,班主任的工作要讲究艺术性,班级管理是一个十分复杂的问题,涉及的面非常多,班主任老师要勤观察、勤总结、多借鉴,日积月累定会摸索出丰富多彩且有效的管理方法。班主任工作是光荣而艰巨的,在班主任具体工作中,掌握学生的心理特征,做到“情”“理”并举,“严”“宽”同施,充分调动学生学习积极性,使每一位同学在班级中展示自己的才华,全面发展,学会学习、学会合作、学会做人。才能达到个体的可持续发展,使学生适应变化并具有较强自主能力的人。
参考文献:
[1]涂光辉,雷晓波.班主任工作技能[M].长沙:湖南师范大学出版社.
