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色彩范文1
【关键词】写实色彩 装饰色彩 归纳色彩 造型意向
写实色彩写生与装饰色彩写生既有共性又有很大的不同，在实践创作中，借鉴两者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式十分有必要。
一、写实色彩和装饰色彩的区别
1.写实色彩
从写生色彩的角度看，客观物象的色彩处在特定的环境中，写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的，它不仅仅研究物体的固有色，而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系，侧重于绘画基本造型规律。因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力，可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。
2.装饰色彩
与写实色彩相比，装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，而是强化人们各自不同的主观感受，将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。它一般不受光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造，在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究，通过运用均衡、对比、节奏、韵律等形式法则或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法，构成新的、丰富的色彩视觉效果。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理、加工，是对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面，与人类的衣、食、住、行密切相关。
从色彩学的角度来说，写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系，而装饰色彩则更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果，一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现，这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。所以，不能用装饰色彩的标准来衡量写实色彩绘画作品，也不能用写实色彩的标准来评价装饰色彩的效果，两者有不同的标准和规则，不能混为一谈。
3.归纳色彩
归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的客观实在，而是注重表现作者对自然物象的理解，心境交融，充分发挥艺术想象力，发散思维，把握对象的内在美，强调装饰意味，这是它与写实色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩的不同之处。
二、学好装饰色彩写生应注意的几个问题（以归纳色彩写生为例）
1.转变思想，激发学习兴趣
写实色彩写生应具备一定的绘画写生造型能力，装饰色彩写生也一样，同时必须打破一般绘画性写生的常规观察和表现方法，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认知中强化理性的分析和表现。有些写实色彩画得好的学生，却画不好归纳色彩写生，究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素；还有受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力的才是高手。因此，可以看一些著名设计师的故事和大师的经典作品，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发其对归纳色彩写生的认识，培养学习兴趣。
2.构色问题
色彩给人视觉上造成的冲击力最直接、迅速。色彩实验证明，在初看物象时，人眼对色彩的注意力占80%，而对形的注意力仅占20%；两分钟后，对形体的注意力可增加到40%，而对色彩的注意力降至60%；5分钟后形体和色彩才各占50%，由此可以看出色彩在视觉中的效应。
这里的“色彩”写生二字，不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系，也不是相对于形而着重说的色的范畴，而是形色同构、互相交织的造型问题，它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。造型时，形和色的表现力是相辅相成的，不能孤立地抛开形象谈色彩，也不能忽略色彩对形的作用，生活中几乎所有的物象都是既呈现着形，又同时呈现了色。而从写生造型的本质上看，我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成，很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此，人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘、表现客观物象。
3.胸有成竹，主动探索，求新、求异
每个人在表现客观对象时，都会因个性、爱好及创作观念、审美意识的不同，在画面形式和艺术风格上呈现出不同的倾向。未经过归纳色彩写生训练的学生，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉东抹西涂、反复修改，毫无装饰趣味。归纳色彩写生与写实色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性分析和思考，从客观物象中发掘剖析形式美和装饰趣味，想好作画的方法和步骤，做到心中有数；在造型方式和风格形式及表现手法上追求多样性，主动探索，培养求新求异的创造意识。
4.造型意象问题
归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰意象，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪种表现方法，作画者在写生中均要用心去感悟，用心去分析，从中生发出美的形式和装饰意味，并努力探索其适合的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。
实践证明，归纳色彩写生，不仅对设计专业提高色彩组合能力、拓展色彩领域、丰富色彩语汇有好处，对国画、油画提高色彩概括能力，把握画面色调倾向、明暗关系和主要色块构成也很有帮助。大自然蓄存着取之不尽、用之不竭的色彩源泉，隐藏着丰富多彩的形式美感和装饰意味，有待我们去发掘和提炼。面对充满生机、色彩纷呈的自然物象进行装饰色彩写生，能不断点燃我们的创作热情，提高我们的审美能力，活跃我们的创新思维，激发我们的创作灵感，永葆我们的青春。
参考文献：
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[2]钟茂兰.装饰色彩写生[M].成都：四川美术出版社，1991.
[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
作者鲁微微系海南师范大学2012级
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直想营造个理想的家，包含多元素的内容：北欧的简约、欧洲的奢华、中国的文化、泰式的自然、乡村的情调等等，经设计师提点才知道这种家居风格是现代美式、拿来主义，什么好取什么
当然要丰富这些元素，需要一个相对比较大的空间，而这个空间正是这个建筑面积256平米，拥有两个大露台的色彩空间。
Seashell：生活需要情趣的我从事的是企业财务管理工作，兴趣爱好比较广泛，平常喜欢打网球、游泳，喜欢大自然，喜欢一切美的东西，当然我也喜欢赚钱，喜欢投入产出，性价比高的东西。因此，挖掘美、寻求美、创造美、享受美。理想的生活方式是休闲、自在、贴近自然。睡到自然醒，打打网球，种种花草，做几道小菜，喝喝茶，看看书，上上网，聊聊天，出世入世，随性自在。
至于为何喜欢这样的风格，可能和我的教育、生活背景比较吻合吧。另外，虽然没有在国外生活过，但还是很羡慕他们的生活离美很近，每个人在生活中都在创造美、享受美，而自已没有接受专业美学教育，虽羡慕，却没能力，眼高手低，需要一个专业的设计师。因此，07年在网站上看到陈禹的作品，眼前就亮，这就是我需要的，可以帮助我实现家居梦想的人。
喜欢的地方很多，我的厨房，宽敞而又舒适，在里面干活很惬意，喜欢我家大厅，壁画、沙发、地毯，三位一体；喜欢我家的主卧套间，奢华、淡定、自由自在：喜欢我家露台，充满阳光与新鲜，但最为满意的是家里色彩的设计，围绕楼梯上的那幅壁砖，全家色彩自如运用，多彩分呈。遗憾的是露台的园艺还不够丰富，不过这需要今后不断栽培完善的。
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关键词：；色彩；自然色；人工色
《》中所的色彩，不是源於人的生活。按色彩的源，可以把《》中的色彩分自然色和人工色大。
一、自然色
《》在最本色的歌唱中，展著先民大自然的切身感受和悟。而些色的生命，是成整部《》不可缺少的有部份。《》中大量的以天地山川、花草木、些自然景物起的作手法，恰恰了一。大自然的色彩自然成了《》的基本描染料。自然界物的色姿，常人的感情形成共，者相互交融。
1.植物的色彩
三人撰的《毛草木疏》，全二卷，其中上卷有七十八解草木之名。清朝高《毛》《》中的植物加以注，所的植物名很多：二十四、蔬菜三十八、物十七、草三十七、花果十五、木四十三。《》作一部文作，其中植物出的量可以是相之多的。在那物乏的早期年代，植物於先民的值是十分重大的，在百姓心目中具有不可替代的崇高地位。它不人提供了食物，它的也是人建造所、作衣物等的材料。
自然界植物色彩是富多的，歌作者色彩心的取，篇添彩色。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其”、“桃之夭夭，有其”；《・淇》：“瞻彼淇，竹猗猗”、“瞻彼淇，竹青青”；《・氓》：“桑之落矣，其而”；《秦・蒹葭》：“蒹葭，白露霜”、“蒹葭萋萋，白露未希”、“蒹葭采采，白露未已”；《小雅・裳裳者》：“裳裳者，其兮”、“裳裳者，芸其矣”、“裳裳者，或或白”；《小雅・白》：“白菅兮，白茅束兮”；《小雅・苕之》：“苕之，芸其矣”、“苕之，其青青”。《》自然界植物的描非常多，花草木的衰在人眼中最直接的表就是色彩的。
2.物的色彩
《周南・葛覃》：“于，集於灌木，其喈喈”；《周南・汝》：“尾，王室如”；《邶・北》：“莫赤匪狐，莫黑匪”；《曹・蜉蝣》：“蜉蝣掘，麻衣如雪”；《小雅・白》：“皎皎白，食我苗”；《大雅・台》：“鹿濯濯，白”等。
《》中承色彩最多的物是，很多篇都有於的。的品很多，主要依其身上的毛色分的，大有20：（黑）、（赤、微）、（赤白）、（白）、（青黑）、（黑赤）、（黑、白跨）、（白、黑黑尾）、（黑白）、（赤白）、（赤）、（青黑、花如棋）、皇（白）、（二眼有白毛）、（黑白）、（左足白）、白（有白毛）、（白）等等。其中《周南・卷耳》以毛色的化抒人的感情：“陟彼高，我玄。”《》於的描出率是最高的，共有60余篇文都有提到。例如《小雅・桑扈》：“交交桑扈，有其羽。君子胥，受天之祜。”《毛》：“然有文章。”王先《集疏》：“有，也，形容羽文章之美。”羽毛如此美人，怎能不成人情的象呢？
3.山水的色彩
《・溱洧》：“溱洧，方兮”。於“”，《毛》解“春水盛也。”，《》“仲春之，冰以水，然。”三月上巳溱水、洧水潮，此然有具的色，然而那碧水春波、清澈剔透的意，已染上者的心了。《唐・之水》：“白石”、“白石皓皓”、“白石粼粼”，清水石白亮得熠熠光；《小雅・斯干》：“秩秩斯干，幽幽南山，如竹苞矣，如松茂矣”，悠然的青山被清澈的溪，又以翠欲滴的松竹烘托，青幽的色是多人心目。《商・殷武》：“陟彼景山，松柏丸丸”，刻出巍巍高山的挺拔，散著一穆的威之感。
4.候天象的色彩
《》除了花草木、、大地山川色彩的刻，有一些是晴雨雪等候天象的色彩描。
於四季候的色彩描，《》中是常的。《小雅・出》：“春日，卉木萋萋。庚喈喈，采蘩祁祁”，在意盎然的情景中以上下翩的金庚，色彩的面迸著豪的力量，生地描出一幅征人家的美春景；《小雅・四月》：“秋日，百卉具腓”、“冬日烈烈，”，秋冬季物凋零景色，呈了一寒立的苦的人。
於雨幻的色彩描，如《小雅・信南山》：“上天同，雨雪，益之以”，描出彤密、雨雪的白茫茫之景。《白》：“英英白，露彼菅茅”，描了朵白盈的姿；《曹・候人》：“兮蔚兮，南山朝”，描密、天色沉沉的景象。《小雅・之石》：“有豕白，涉波矣”，是表了黑境、大雨至之徵兆。《大雅・》：“倬彼，章於天”，又是天河星成的面。
二、人工色
不是在哪史段，色彩都是成社文化的基本因素。周色的要求苛刻，是怎的合，色彩的使用都必符合制。《》所反映的年代中，人色彩的用可以是惶恐的。《》的色彩描，主要在於服器等方面。
1.服饰的色彩
夏代到期，物料品增多，植物染料也逐出。根《周》，周代已置掌染草、染人、、、、筐等，分工主管生，表明染色工系已形成。周代已有赭石、朱砂、空青等料品。春秋期，品的色已基本全，紫色是普遍的服用色彩，皂是主要的黑色染料，後代沿用。秦以，色展。
《》中的服已经涵盖了白、绿、黄、红、黑等色彩，服色彩富多彩。这反应了周人不断扩大的审美需求。
《召南・羔羊》：“羔羊之，素五”，羔羊皮衣的缝制，要用上白色丝线。《邶・衣》：“兮衣兮，衣裹”、“兮衣兮，衣裳”，色的上衣，色的和下衣。《・君子偕老》：“兮兮，其之展也”，礼服如美玉一般鲜白。《王・大》：“大，毳衣如”、“大，毳衣如”，遮蔽雨的有的如花那白，有的如赤玉一般。《・羔裘》：“羔裘晏兮，三英粲兮”，羔羊皮衣何其明，有三道。《・子衿》：“青青子衿，悠悠我心”、“青青子佩，悠悠我思”，那青青的衣、青青的佩，成了人刻骨心的想。《・出其》：“衣綦巾，聊我”、“衣茹，聊可”，美女如，只有那位白衣青巾的姑娘，只有那位白衣巾的姑娘，是我魂的人。《秦・南》：“君子至止，黻衣裳”，到了南山的君子，穿著黑青相的刺服。《・羔裘》：“羔裘如膏，日出有曜”，在阳光的照耀下，羔裘有如涂了脂膏一般熠熠闪光。《豳・七月》：“玄，公子裳”，为公子做衣裳，染上黑色又染黄色。
特要提到《・著》：“俟我於著乎而，充耳以素乎而，尚之以乎而。俟我於庭乎而，充耳以青乎而，尚之以乎而。俟我於堂乎而，充耳以乎而，尚之以英乎而。”篇作了新郎服的美尊，言充了喜和的感情。篇最引人注目的是“素”、“青”、“”的使用，最能代的人色彩的注和美的追求。
2.貌的色彩
《》中人的貌的色彩也行了著力的刻。“手如柔荑，如凝脂。如蝤，如瓠犀”（《・人》），是人姜容的美：“荑”，初生的白嫩芽；“蝤”，天牛的幼，全身白色；“瓠犀”，葫的籽，不整而且白。一串的描摹便勾出一活的“玉人”形象，而看出古人女子色的美是尚“白”的。再如“如”，“且之皙也”（《・君子偕老》）是族女超群容貌的描；“如舜”，“如舜英”（《・有女同》），是美“孟姜”的容如木槿花般。木槿花，白花。一念影了後世人的美，直到在，人仍以色白美。另外，周人女性的美注重白，而男性的美看重其面色是否，“赫如渥赭”（《邶・兮》）是一位女子充意地舞的美，“赫”，指舞上有光彩；“赭”，土。有偶，《秦・南》中的女子也用“如渥丹”美她的人。“丹”，赤石成的色染料，此意君子面光，如了丹石一般。
周人及甲胄最喜用色，如“朱”（《・人》）、“簟芾朱”（《・》）、“彤弓兮”（《小雅・彤弓》）、“胄朱”（《・》）、“路有”（《小雅・采芑》）；其次有白色及色，如“白旆央央”（《小雅・六月》）、“朱英”（《・》）。（作者单位：西北大文院）
参考文献
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[2] 程俊英.诗经注析[M].北京：中华书局.1991
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自然色彩的广袤性使得它包容了色彩的所有存在形式、配置以及形态的结合。作为我们学习、写生和研究色彩的直接对象，它是我们获得色彩感性资料的第一手素材的来源。但自然状态下的色彩是丰富多变的，是不依照我们的意志为转移的客观存在的色彩现象。只有积累大量的最原初的色彩感受和经验，以自然色彩为参照和依据，超越其没有经过个体体验渗透的粗糙，才能衍生出符合画面形式和内容的色彩结构。正确的观察方法和思维是从自然色彩中最终获得提高表现色彩、控制色彩能力的绝对前提。在具体的实践环节中，面对自然状态下的色彩时，首先要求在理解基本的色彩常识与原理的前提下，以色彩基础理论为引导，认识客观世界的色彩成因与规律，建立敏锐的色彩感觉能力：分析色彩构成的主要因素：并利用一系列的色彩构成形式方面的知识以及个体的内心体验，通过自己的观察、视觉体验、理解色彩在画面中的调性、画面结构中的各种内在关系等相关的知识，以达到利用色彩造型的手段，掌握运用色彩对物象的再现与表现的基本造型能力，以具体的色彩表现形式把个人的视觉感受、意图以及当下的情趣感受记录下来或表现出来的目的。从而解决对形、体、质、空间、光、色、色调、环境、氛围等等的表达需求，来提升对自然色彩进行整合、归纳、概括的能力要求，为构建以色彩形式语言的整体造型意识做好铺垫。在最初阶段即要明确的是艺术的再现不应仅仅徘徊于对自然色彩绚丽丰富的外象的描绘以及纯技巧的表演。一方面，我们要坚持造型艺术中的“解决在造型上的观照、感知、思维、表现方法，即眼、脑、手一体的涉及到如何看、如何想、如何表现的综合能力，另一方面也要注重个体的视觉体验，由个体感受机制转化的语言模式借助一定的物质媒介进行色彩的造型表现。
简而言之，即在把视觉的色彩感受转化为画面物性的色彩这个环节上，要立足干色彩的自然规律、基础知识和基本成因，培养主体敏锐的色彩感受；分析不同的色彩调子，提升色彩的审美知觉、审美追求与判断能力 理性地“再现”色彩的“客观视觉真实”；了解、尝试不同的工具、材料、媒介与表现手法，为色彩视觉经验向自然物象认识的高一级转化而做准备。以形成塑造形、体、空间、质感以及光色、调子等等基础造型意识。事实证明，这样的感知、思维、表现过程能够更好地激发个体的能动性，是挖掘出隐性的构想潜力并释放其具有生命力的个性能量的源泉。主体意向经过色彩的外化，表象之后的意义及活力才得以更充分地在作品中显现。为其后色彩的重新组织、归纳与整理、色彩构想以及设计色彩建立普遍的的造型意识和宽厚广泛的自然资源。人类的行为都是受观念意识支配的，目的决定了表现形式，有意识的组织画面的色彩，才能建立秩序井然的画面关系。在掌握色彩的自然规律的基础上探索色彩的组调规律是一个重新组织、主动地经营画面色彩关系，构建全新色彩格局的创造过程，这一环节的理论依据是后期印象主义、维也纳分离派、纳比派、野兽派、立体派的研究成果，正是这些流派的发展才给主观色彩组织与梳理提供了充分的理论和实践依据。如果说写生的过程是通过对自然色彩的感知，按照客观物象的元素去再现的话，那么重新组织就是打散客观现实存在的秩序，建构有意味的形式和有意义的色彩。视觉思维和自然色彩的获取的目的并不仅仅是色彩形式语言本身。但加强色彩的形式语言的同时有助于提升色彩的综合表现能力，这就要求在利用色彩的自然规律以及视觉经验对物象色彩进行归纳、梳理，要求在写生色彩的基础上。以客观对象为依据，用自己的视觉方式读解色彩信息，理解色彩表现的形式法则，从色彩的形式要素和色彩形式构成的组织方法者两方面切入，提取设计色彩的造型原创元素：有感而发，摒弃先入之见和既定模式，做形式组合方式的多种可能性的探索，达到个性化的色彩表现。
在无所不再的生活中，走出惯性、常态的观测模式，通过观察和转换，都是更新视觉经验和检验、强化能力的重要途径。形成从实体转向关系、信息构成之上的动态造型思考，这对创造性思维在设计色彩最终获得的过程中，是至关重要的，因为视觉往往会受到对现实的先入之见的影响，导致我们在观看物象时，会建立无意识的等级层次，这种层次反映了思维中经验性、习惯性的物体功能关系和瞬间的优先次序，这种对物象特有的功能关系会造成视觉上的预测，使我们忽视所“见”，而转向所“知”，这种常性的先入之见在很大程度上会干扰我们思维的拓展。改变视觉常性的观察将为想象提供无限的契机。一言概之，在这一环节上，选择有意味的形式、走出常性的视觉模式、构建个性化的语言模式是至关重要的。
苏珊・朗格在《哲学新解》中指出，色彩在表达一种有意味的形式的时候，运用着全球通用的形式表现着情感经历。色彩与主体的感觉、理智和情感生活所具有的思维动态形式是一种同构的形式。这个动态的、充满活性的思维过程是主体的主观情感通过色彩外化为客观统觉的心理机制过程。在视觉和心觉的统观下，捕获新颖的色彩意象将为画面意义的成就提供更多的可能。“生发”出的种种视觉意象在有机的整体构成中才能成就自身的意义。其中要明白很重要的点就是一系列的视觉思维的目的并不仅仅色彩形式语言本身，而是着重研究对色彩形式的视知觉和画面各种构成方式(研究构成画面色彩关系的各种内在关联的要素)与操作方式，以求得对画面精神有个总体的把握。
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莱顿是荷兰小城。一进入冬季，这里便如荷兰所有的其他城市一样陷入到了天空制造的巨大的阴影里。如果没有在荷兰生活过，你体会不到那种恶劣天气所带给人的压抑感。一位英国人在谈到荷兰的天气时曾不无尖刻地把荷兰比喻为世界的屁股。想一想就知道，和屁股生活在一起的人心情会好到哪里。
然而，有一个星期六，我发现了小城里有一个小小的露天市场，人们叫它“星期六市场”，因为它只在星期六才有。市场中，一排铺子全都是卖鲜花的，它一下子使人的眼睛连同心情全都亮堂起来，似乎让人感到，只要有鲜花陪伴，那天气再怎么阴沉可怖、多风多雨都不算什么，那鲜花就是人们冬天里的光芒。在那一瞬间，我似乎明白了荷兰人喜欢鲜花的个中缘由。原来，他们是在用色彩同人生中一切不如意的事情做抗衡。就是说，他们在用色彩支撑着他们的精神天空。
稍作留心，发现小城中原来遍布花店，我想荷兰的其他城市也一定如此。荷兰人对鲜花的喜爱是人所共知的。据统计，他们每年人均购花的费用超过了60美元，位于世界前两位。在莱顿和北部的另一个小城哈勒姆之间，是著名的雷斯（Lisse）花丘。当进入四月，这大片的平原上便开满了无边无际的五颜六色的花朵。我不太懂花，只能叫上几种花的名字，如郁金香、风信子、水仙、百合什么的，大部分的花我是叫不上名字的。有一次我跟一对荷 兰老夫妇到哈勒姆参加一个音乐合唱的PARTY，一路上就着实过了把赏花的瘾。无边无际的花朵簇拥在一起，随微风掀动着芳香的波浪。那无边的花海不正如花的合唱吗？而不同颜色的花朵就好像组成了合唱的不同声部。那歌声时而震彻寰宇，时而渺茫细弱，渐次递进。
正在开车的老妇人可能是发现了我过于凝神的样子，就问：“你看到了什么？”
我说：“我听到了花的合唱。”
老妇人在反光镜里对我友善地笑着：“是吗？是D调还是E调？”
追求感官上的极致享受是荷兰人的精神取向，无论从日常生活中还是从审美情趣上来说，我们都可以强烈地感受到这一点。在这个世界上，若是单纯按趣味来分类 ，似乎永远都存在着两种对立的人：一类是追求高雅情趣的理性的科学的人，另一类是追求低级的感官上的肤浅感受的人。但荷兰人却把感官享受和高雅情操巧妙地贴切地不留痕迹地结合在了一起，这不能不说是一个奇迹。
写荷兰要是不提凡・高那就一定是白写。凡・高本来是要当一个法国式画家的，却一不小心最后还是成了一个荷兰画家。最终使他找到艺术感觉的是荷兰民族的厚彩绘画传统，那亮丽的色彩使他形成了迥异于他人的独特的表现风格。在一些画作中，凡・高敢于把质异相差悬殊的、在观念中不宜搭配的色彩置于同一幅画布上，却往往能达到出其不意的效果。如《群鸦飞过麦田》，上部是天空的深蓝，下部是麦田的金黄。两种冲突的色彩在这幅作品中达到了意想不到的和谐。真是前无古人，后无来者，只有凡・高才做得出。这让我想到了荷兰冬季的天气和人们五颜六色的衣服，阴霾灰暗的天空下流动着彩色的人群，色彩理论在此是没有道理可讲的，但又有谁能说是不和谐的呢？
在阿姆斯特丹以及莱顿、哈勒姆等小城，沿着城中的运河乘船游览，河道两旁全都是一座座紧密相连的五颜六色的三至四层的小楼。这些小楼大多是17世纪的古典主义作品，今日的荷兰正是依赖对这些古典主义情调作品的完整保留才赢得了她那独具风韵的风景魅力。它们成了游人感受荷兰的第一印象，也是最基本的印象。随着楼房在人们的眼前渐次出现，一个完整的荷兰印象也就随之形成。
也许是这色彩赋予了荷兰人永不衰竭的创造力。鹿特丹在“二战”时遭到了德军飞机的彻底毁坏。但荷兰的现代建筑家却在瓦砾堆里尽情地施展才情。鹿特丹被称作“现代建筑的实验场”，不管你走到哪里，都会看到充满诗意的建筑设计，各种奇妙的建筑想法和不拘一格的设计理念都可以在这里充分发挥和展示。哲学家海德格尔有句名言，即“诗意地栖居”，我想，荷兰的建筑学家也许深谙其味。
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色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。
其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
