前言：中文期刊网精心挑选了商业海报设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
商业海报设计范文1
关键词：商业海报；平面设计；表现形式
商业海报平面设计在企业或产品宣传中具有重要的作用，是大众了解产品的重要途径。随着经济的快速发展，商业海报的表现形式逐渐呈现出新的特点。为了进一步分析商业海报的表现形式研究，本文从商业海报平面设计的概念出发，对商业海报设计的表现形式进行了具体的分析。
一、商业海报平面设计的概念
商业海报平面设计指的是以大众为对象进行的产品的海报设计，从而呈现出画面感强、辨识度高的画面设计。商业海报平面设计作为产品展现的重要方式，具有快、制作精美等优势，在产品推广过程中被广泛应用。商业海报平面设计作为产品宣传的重要方式，这就要求在海报设计过程中对消费者的心理、水平、接受方式等有一个深入的了解，从而创作出内容精炼、具有视觉冲击力的商业海报作品。
二、商业海报平面设计表现形式的创新表现
商业海报平面设计作为平面设计的一种，不仅要求商业海报具有平面设计的图形、文字、色彩等基本元素，能够进行信息的有效传递，同时还应顺应时代潮流进行转变，增强其目的性和功能性，进而不断增强其商业价值。商业海报平面设计表现形式不仅包括传统的写实、抽象，同时还增强了许多创新表现的形式。
1.综合语言形式
随着技术水平和产品品种的不断丰富，商业海报的表现形式体现综合性的特点，商业海报应从文字、图形、色彩等多方面进行设计，准确把握商品主题，最大限度的发挥商业海报的作用。百事可乐作为经久不衰的产品（如图1所示），宣传海报一直以红、白、蓝三色为主，在执着坚持的同时，不忘从文字、图形、色彩等语言形式多方面进行商业海报设计。
2.打破自身形态
商业海报平面设计还可以采用突破海报自身形态制约的方式进行广告设计，充分体现出产品的功能性作用。这就要求海报设计者通过镂空、折叠等多维度的表现形式进行商业海报设计，在提升人们注意力的同时，愉悦大众，进而实现产品宣传的目的。图2是一个洗面奶的户外广告牌，这个设计师运用结果思维，将洗面奶所带来的功能直接呈现于广告牌上，不仅能够吸引大众的注意力，而且能够直观的进行产品功效表达，达到产品宣传的目的。
3.连续画面表现
连续画面表现形式是结合“蒙太奇”的手法进行的海报设计方式，有助于从多个角度进行主题阐释，能够深化大众对主题的感悟，起到增强产品效果的作用。图3是一个商业广场的商业海报，这个海报在设计过程中从多个角度进行宣传，在提升大众对商业广场印象的同时，吸引大众对这个商业广场的进一步了解，从而起到宣传效果增强的作用。
4.借用环境载体
商业海报的载体还从“纸”的限制拓展到环境空间中，将商业海报的文字、图形、色彩等于环境空间相结合，体现出产品的特点，进一步起到增强产品宣传的作用。商业海报的载体拓展同时也体现出科技的进步和环境空间的多样化。图4是绿箭的商业宣传海报，这个商业海报与周围的环境相结合，让人们对绿箭这一产品的天然、健康、环保的理念有一个深入的认识，同时还有助于提升产品的说服力。
5.结合装置艺术不同
艺术形式之间是可以相互利用和转化的，随着技术的不断发展，艺术创作的跨界合作成为新趋势。海报设计缺乏装置艺术所独有的真实的感官感受，通过海报与装置艺术的结合，能够突破平面设计的二维限制，增添新的形式，增强海报设计的宣传张力和效果。此外，商业海报还可以在设计过程中增添文字、色彩的点缀，增强海报意境，突出其感染力。图5是某饮料商业海报，充分利用吸管这一材料拼凑出人物的形象，人物就以立体化的状态呈现在环境中，能够吸引人们的注意力，让人们与海报呈现一个互动的状态。
三、结语
商业海报平面设计作为产品宣传的重要方式，具有快、制作精美等优势，在产品推广过程中被广泛应用。通过对商业海报平面设计的表现形式进行研究，研究认为商业海报平面设计表现形式不仅包括传统的写实、抽象，同时还增强了综合语言形式、打破自身形态、连续画面表现、借用环境载体以及结合装置艺术等创新表现的形式。
参考文献：
[1]李文涛.平面设计中商业海报的表现形式[D].吉林大学，2016.
商业海报设计范文2
而创意海报设计，是将一个宣传目的通过某种新鲜的角度表现出来，这种表现不仅要具备视觉美感，同时要突出创新意识。
一、创意海报概述
从海报的应用范畴来加以区分，一般可以将海报设计分为四种类型，分别是“商业海报”、“文化海报”、“电影海报”、“公益海报”。我们所说的“创意海报”是根据作品的创作形式来界定的，即通过创意思维的组织或创作技法、材料的表现，恰当地传递宣传主题的核心含义，得到富有艺术美感的、新鲜的视觉感受。它或许是来自“商业海报”，或许是“文化海报”中的案例，只要海报的创作手法是新鲜的、有创意的，我们就称之为创意海报。
二、创意海报设计的难度
视觉艺术设计的范畴随着社会的进步不断被拓展，从个人名片到国家形象无不通过视觉传达的方式进行展现。每个视觉传达行为或许都在研究视觉外化的理想形式，但是设计项目的不同，它们研究的重点也存在差异。在创意海报设计这个分支上，除了版式美学原理的要求之外，如何获得好的点子是设计的中心任务。
三、“巧妙性”在创意海报中的作用
优秀的创意海报在“巧妙性”上都有很好的表现。或许我们不能列出产生创意的绝对方式，但是“巧妙性”却在所有的创意海报中普遍存在。“巧妙性”是连接海报主题与表达方式的剂，创意点子能不能恰当合理地表达，就看他们之间的巧妙性是否自然流畅。如果创意主题与表现方式没有一种合理自然的巧妙性，那么二者之间的对接是生硬的，同时也是失败的。只有主题与表现方式具有了巧妙的结合点，双方的结合才符合人的视觉心理。
四、创意海报设计中“巧妙性”的实现
创意海报设计首先要提炼主题，平面广告的宣传往往是在做一种概念的宣传。“计师要在杂乱纷繁的设计元素及设计形态中，通过层层筛选、创意变形，把海报的设计要素浓缩为简洁、明快、易识别的形象。
如果设计元素细节太过繁杂，大量的无关紧要的设计元素会遮蔽主题性元素的表达，使得观者在欣赏海报的过程中，注意力受到多方的牵制，无法迅速将兴奋点聚集到最需关注的信息上。”将宣传对象提炼成一个概念是设计的第一步。
在设计作品中，图像或者其他视觉符号在作品中的意义只是一种“隐喻”，它一定是依附了某种直接或间接的传播目的。“隐喻”制造了视觉元素与传播主题之间的联想，而这种联想是受众自己完成的，巧妙性是决定这种联系是否顺畅的原因。
参考文献：
[1]陆著. 《符号学原理在海报设计中的应用》[D]. 中国美术学院平面设计系，2008.
[2]彭芳燕. 《机趣、深邃——永远的思考者福田繁雄》[J].大众文艺，2010，（5） ：56 -56.
商业海报设计范文3
P键词：黄酒海报设计；中国传统图形文字；融合；西方设计理念
目前国内的黄酒海报设计总体上还是比较好的，不过还是存在一些的问题，很多品牌并没有有效的海报，设计形式单一而没有特色。要解决这个问题就需要充分分析黄酒海报设计的特点和需求，这样才能设计出好的黄酒海报。黄酒要想在国际市场上走的长远，就要在海报设计上做出革新，这样不仅可以体现黄酒海报设计的民族性、独特性，也体现了黄酒海报设计的国际性。所以在进行海报设计的时候，要把这些设计元素进行系统考虑，使黄酒海报的设计贴近生活。
一、黄酒海报设计的由来
我国最重要的可以说是汉字，汉字有着很久远的历史，从甲骨文一直演变到简体字，应用到黄酒海报设计中一个可以凸显出它的民族性，特征鲜明，另一个可以准确传达出所要表达的意思。可以让人在一眼明白它所表达的同时，了解它的历史文化，准确的将黄酒的信息通过海报以最直观的视觉效果展现给观看的人。
二、对设计黄酒海报的分析
为了更好地进行黄酒海报的设计，会进行针对性的海报资料搜集，黄酒的海报设计就是为黄酒销售而存在，所以要详细调查市场对黄酒海报宣传的需求，只有了解需求才可以针对性的设计出符合要求的黄酒海报、易被人接受的黄酒海报。同时还要分析好现有黄酒海报设计的优缺点以及改进点。这样才能设计出更能吸引广大消费者的黄酒海报。
（一）针对黄酒海报设计进行的调查分析
目前黄酒的海报设计大都喜欢用中国红，给人的感觉已经是很俗气了，同时设计形式也常单一，虽然拥有传统图形文字进行了设计，但 并没有物尽其用，只是堆叠在一起，勉强作为海报，毫无形式美感，也没有内在蕴意，对文字的运用也非常单调，汉字演变至今如果用作海报设计完全可以展现很多形式，但是在黄酒海报设计中这个并没有太多的体现，就拿图形来说大多也不尽人意，最主要黄酒的历史悠久的特点、井水酿造、养生、家乡情等等也大都没有体现。反而一些酿造过程却有所表现，但白酒起源于黄酒酿造过程差别并不是特别大，所以有很大局限性。
（二）黄酒海报的设计思路的调整过程
现在的黄酒海报设计要么太过传统守旧要么太过西洋化没有特色，缺乏进行综合设计的创新。同时黄酒市场的发展，也要求要有新的更好地黄酒海报设计来进行宣传，这要求要符合消费者市场定位，民族特色等等的要求。综合各方面来说黄酒海报设计需要中国传统图形文字结合先进设计理念进行设计。
三、汉字在黄酒海报设计中的应用
传统图形文字越来越多的应用到了各种海报设计中，广大群众也越来越关注这方面，运用中国传统图形文字进行黄酒海报设计不是简单的把元素摆放上，而是要进行艺术化处理，在贴近生活的同时，让人们不由自主的去关注它。要想做出好的黄酒海报设计就要多方面的进行考虑，结合西方的先进设计理念，以中国传统图形文字为骨架，适量的运用英文，在民族性特征的基础上跟增添一点国际化的东西。
（一）文字字体的应用
在花纹上运用了传统的云纹，与楷体的汉字进行搭配，大的汉字和小的汉字，主次分明对黄酒的信息进行了准确的表达，介绍了黄酒的来历，而且简单明确的点明了黄酒的特点，而云纹则也是充分表达出了中国的黄酒的清香飘逸的特点。
（二）图形结构的应用
主要是中国的传统图形作为底纹，通过搜集资料参考之后画出了下边的这个图形，图形主要借鉴了花和鱼这两个素材，用传统的中国图形的样式进行了设计，整个图形取了圆形，象征着圆满，而花和鱼都是传统图形中常见的元素，都有着吉祥如意等好的寓意，以它作为底纹可以充分便显出会稽山品牌的黄酒的历史民族特色。
综上，可以发现汉字对于黄酒海报的设计具有相当重要的作用，在人们越来越重视精神食粮的今天，我们的设计也应该偏向文化性民族性 ，中国传统图形文字在黄酒海报设计上具有广阔的前景。可以通过文字图形准确传达出产品信息，同时透露出悠久的文化底蕴，给人以致命的吸引力，吸引人们的购买，达到海报设计的目的。
【参考文献】
[1]汤义勇.招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001.
[2]解勇.文字创意[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.
[3]王红卫.商业海报设计创意解析范例导航（附光盘）[M].北京：清华大学出版社，2007.
[4]加德纳，费加尔；译. 21世纪超级标志设计[M].上海：上海人民美术出版社，2000.
商业海报设计范文4
［关键词］ 电影海报；视觉要素；视觉表现
伴随电影的出现，电影海报也应运而生，并且随着电影产业的迅猛发展，电影海报逐步走向成熟，其视觉审美价值也更加凸显。电影海报属于商业海报设计，以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息，展示影片的内容和价值。好的电影海报可以给影片锦上添花，有效扩大电影的声势和宣传效果。
一、电影海报及其视觉作用
电影必须有足够的观众观看才能体现出其价值，电影的作者必须了解观众需要什么样的电影。人们对电影的评价是在欣赏完电影后得出的。而人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的，人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。电影海报是一个凝固的画面，设计者要在这一画面里展示电影的精华，以吸引观众并促使他们到电影院中观看影片。因此，电影海报的设计应该做到调动一切因素迅速吸引观众，由“海报”而“电影”――使观众看到海报后产生强烈的观看影片的欲望。
从设计的角度看，电影海报的图形文化综合了绘画、文字、符号的功能，把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来，使抽象的电影信息得以传达给受众。［1］人们在欣赏带有鲜明信息的电影海报时，往往通过联想来领会和理解海报所要传达的图形信息。海报设计者不断地挖掘和创造更好的视觉语言，运用图形化语言来描述影片。海报的观者首先感受到来自该作品的强烈视觉冲击，进而才有可能细细品读，通过海报画面的解读与理解引发对该影片的强烈期待。
二、电影海报设计中的视觉要素
（一）图形
图形作为电影海报海报设计的一个重要的视觉构成要素，能够通过其视觉作用来吸引观者的注意力，从而快速地传达影片信息。
1.具象图形
具象图形在电影海报设计中是通过具体的形态来表现电影内容，它主要的特点就是写实。这种表现方式一般是以人物的形象为主，通过对人物的精心描绘来使电影的主题变清晰。如梦露的经典影片《七年之痒》的海报中，梦露站在地铁口，白色裙摆随风吹起，只通过这么简单的人物场景不仅增强了海报的吸引力，更使人看后对影片的类型一目了然。
2.抽象图形
抽象图形是指在电影海报设计中通过抽象的图形来表达影片内容，让观者去慢慢理解和品味电影作品的内涵。例如，侯孝贤导演的《冬冬的假期》的海报运用五彩圆点的背景，突出影片的欢乐气息，用水彩画出4个孩子的嬉戏场景，感受到孩子的纯真，简洁的画面给人们留下了足够的想象空间。
（二）文字
电影海报中的文字包括介绍电影内容的文字和影片的字体设计。介绍内容的文字不必多说，是用字体编排去介绍影片的相关信息。而字体设计是通过对文字的设计创造出具有强烈视觉效果的作品，将影片的主题升华。如徐克执导的电影《七剑》的海报设计中，字体设计在该片中起到非常关键的作用，片名“七剑”用具代表性的中国书法，作为亮点出现在电影海报中，很好地将具有文化气息的汉字赋予电影的内涵中，［2］较好地表达了影片的主题，与电影内容相得益彰、相映生辉。
（三）色彩
正确的运用色彩能展现影片的主题色调，例如，红色既可以表达激情，也可以让人感觉恐怖，所以要合理的运用色彩，这样可以增强观者对海报的注意力，更能突出影片的主题。例如，著名导演斯坦利•库布里克的经典恐怖电影《闪灵》的海报设计是在背景的中间若隐若现了一个男子的狰狞面容，片名“Shining”字母用的是深红色，滴着血，尽管海报的背景色彩明亮，用的是黄色和白色的中和，但整个画面都渗透出阴森的气氛；韩国的影片《触不到的恋人》的电影海报设计独具创意，通过彩色和黑白的对比，来表明时空对男女主人公的阻隔，电影主题一目了然。
三、电影海报的视觉表现形式
电影海报的视觉表现形式多种多样，但归结起来主要包括海报中的图形、色彩、文字和版面设计。这是海报信息传递的载体，总的来说，可以从以下几个方面去理解和把握。
（一）用图形传达信息
作为海报视觉表现形式之一，图形通过其多样的艺术表现形式，突破语言的表达局限，传达影片的主题思想。海报设计所面对的对象不是特定的少数人，而是广大观众，对此，语言在传递信息方面存在一定局限，信息传递双方生活地域、文化程度的差异导致其对同一语言表达形式理解的不同，加之个体本身的思维方式各异，很难用同一语言表达形式满足个体的理解差异。而海报中的图形表现形式在传递信息方面则弥补了语言形式的不足。通过色彩、结构、光影的不同组合，强化影片中蕴含的主题思想，引起观众的注意。其次，图形表现形式的通俗、简洁，不仅突破语言传递信息的不足，而且将海报所要传递的主题思想以生动的画面加以表现，更容易被不同层次、不同地域的人们所理解和接受。
除运用图形元素表现影片的主题思想外，亦可通过图形对影片中某一经典场景或主要人物进行艺术加工，以此吸引观众的视线。影片中包含的信息较大，而海报所要传递的信息，因其空间布局而有所局限，因此，可以提炼海报中某一经典场景或主要人物，结合色彩、空间布局、文字，加上夸张、比喻的手法将影片的意境传递给观众，不仅简化影片内容，易于与观众沟通，而且提升了海报的艺术品味。［3］如《99国庆阅兵》的海报设计就是这样一幅极佳的艺术作品：海报以极具中国代表的色彩――中国红作为整幅海报的图形基调，不仅契合了电影的主题――国庆，表达出庆祝祖国生日的喜庆，而且具有视觉冲击力的色彩极易一瞬间吸引观众的眼球，这是海报图形表达成功的第一步。因海报的对象是广大观众，所以《国庆》这一影片的海报设计中，除居于海报下方的“国庆”两个大字外，海报居中位置是一个具有立体感的黄色五角星，突破语言传递信息局限，以突出影片主题内容的经典标志――五角星作为海报传递信息的主要形式，其立体感的造型配以与红色基调搭配的黄色，整体给人以视觉的震撼，同时很好地传递了影片的主题信息。
（二）用文字展现情节。
文字是表现某一国家或民族的文化载体，其运用于海报的设计中来传递信息给广大观众，难免有其一定的局限性，因此，海报中文字的表现形式往往需要一定的加工处理，以更好地传递影片信息，与观众进行更好的沟通。文字的表现形式，应结合具体的影片内容，使观众在被海报吸引的同时，联想到影片的类型或内容，对影片主题有一个直接、形象的理解。电影《往事》的海报设计中独特地表现出了的语言文化，在女主人公一身民族服饰的背景下，四个汉字“往事”及相应的藏语翻译居于海报中央，“往事”的字体设计糅合了汉字和藏语两种语言的写作手法，在传达影片信息的同时，以更加直接、形象的形式表现出影片的地域文化，使整个海报设计形式富有强烈的艺术感，藏族文字设计形式在远处天空的映衬下，给观众以深重的文化气息。这种结合影片内容的文化设计，不仅更好地传递出影片主题思想，而且在信息可读性基础上，增强其艺术观赏性，使观众易于理解影片内容。可以说，文字在海报设计中的运用拓展了文字本身存在的意义，在体现出影片内容的基础上，结合不同的艺术表现手法，将语言的视觉效果、艺术品质充分的挖掘出来，丰富的电影海报中的视觉表现形式。
（三）用版面传达影片信息
海报设计中无论是文字、图形等有形元素，还是色彩、光影等无形元素，其在海报中的运用都不是单一发挥传递信息的作用，因此，各种元素的版面综合布局在海报设计中也是不容忽视的。有的海报只需要一个信息表达元素即可，这样单一的表现元素在海报中单纯地加以表达，版面设计较为简洁，无需与其他表现元素配合布局。而大多数的影片海报设计需要多种表现元素，这样就需要整体的版面设计布局，将各元素所要传递的信息加以整合，形成一个富有艺术性兼信息可读性的整体。单一元素的表达效果固然重要，但如若其整合无序，不分层次，重点不突出，那么海报的整体效果必然大打折扣。
首先，海报作为电影的一张名片，其设计必依附于影片。人类的视觉生理结构决定了其观看某一事物时，只能有一个视觉焦点，所以海报设计的版面布局中，其中心必突出影片的主题，同时带给观众版面设计上的视觉冲击。如上述的《国庆》其海报版面以代表国庆这一影片主题的标志性图像――五角星为布局中心，准确传递影片的主题，加之与基调色彩的反差，营造出吸引观众眼球必不可少的视觉冲击力。其次，海报版面设计除突出影片的主题，各元素的布局应把握视觉节奏，无论是主人公的特定镜头，还是文字独特的艺术效果，抑或是相关的文字介绍，在表现不同影片内涵的基础上，其元素间整体与部分、局部与细节间的关系应把握好层次感，使海报在传递影片信息的同时，富有动感的节奏，使整个版面设计更具流畅性。［4］让我们来看一下以为背景的影片《南京！南京！》的电影宣传海报，影片以一名普遍的日本士兵和一名普遍的中国士兵在期间的经历为线索，揭示战争对人性的摧残。宣传海报在版面设计构思上独特地表达出这一中心主题：整个画面分三个部分，将图形、文字两种有形表达元素加以布局。影片中几个主人公的特定镜头居于海报上方，在代表战争的隔离线后面，人物或痛苦或绝望的表情是战争对人性摧残的后果。居于主人公下方的是一幅屠杀期间广大民众逃离的悲惨、混乱场景，与主人公的表情相呼应，将战争带给人们的痛苦充分表现出来。图形元素在整个海报中居于主导地位，海报最下方配以电影的名称――“南京！南京！”整体海报设计有主有辅，以图形为主导，表达影片主题内容。整个海报以黑白色为基调，凸显出影片的情感色彩，图形元素以黑色为主调，电影主题――《南京！南京！》以图形的反色――白色为主调，使观众在视觉上能瞬间了解影片主题。整体上层次分明，布局紧密，节奏有张有弛，无论是从视觉上，还是从传递信息方面，都达到了不同凡响的艺术效果。
四、结 语
作为电影的一张名片，电影海报以一幅幅美轮美奂的艺术作品，将观众带入电影所营造的世界中。在电影商业化运作不断发展的今天，电影海报在电影的整个运作过程中，愈来愈闪耀出自身的光芒，表现出特有的艺术价值。
［参考文献］
［1］ 何菁菁.中国电影片名字体设计的原则［J］.电影文学，2008(10).
［2］ 孙帆.电影海报设计的视觉构成分析［J］.电影文学，2008(24).
［3］ 甄青.烟花绽放的瞬间――欧美电影海报的视觉冲击［J］.视觉空间，2006(02).
商业海报设计范文5
这样的期待在以前并不多见―毕竟你见惯的是发行方经常采用的以大场面作为背景的“明星大人头”式海报，然而它们都太缺乏创意了。
黄海也不喜欢那样的电影海报。他拥有一间自己的工作室“竹也文化”，你可能见过的他的作品还有《黄金时代》《寻龙诀》《一代宗师》《念念》等，当然更早的是那张极具东方美学风格的《太阳照常升起》―这是他的处女作，那时他还在广告公司工作。上文提到的让网友有购买冲动的《大鱼海棠》海报正是他和插画师@sheepd合作创作的。
“电影海报就是电影的脸。”黄海对《第一财经周刊》说，一线的制作公司和导演其实一直以来都很重视电影海报。一种业内的说法是，电影创作者保证影片品质，而海报设计者营造影片的品质感。
但在2008年以前，几乎还没有竹也文化这样的工作室或专业的海报设计公司（如新艺联、追踪者等），电影海报的设计任务通常是由剧组的美术组或远山文化这样的广告公司承接的。随着中国电影市场的升温，影片数量越来越多，更多的导演、发行方、投资方开始相信，一张好的海报，有可能让一部小成本的电影受到关注。电影海报设计也终于被当作电影产业中的一个独立环节开始受到重视。
“在电影营销上，大家都想‘以小博大’，恨不得一张海报、一支预告片就能解决战斗，”伯乐营销CEO张文伯说，“海报和预告片一样，是电影最重要的物料―不论是用于户外硬广的投放，还是在社会化传播中作为与文案相配合的视觉呈现，或者作为影院终端重要的素材摆放。如果把电影放在产品维度来观察，海报就是它的平面广告。”
一般来说，制片方或宣传公司会在电影制作的不同阶段让设计师制作符合每个阶段宣传重点的海报―先导海报、概念海报、角色海报、终极海报等等。先导海报一般只体现故事的定位和电影的调性，随着影片类型和人物关系的确定，概念海报就会流出，这个阶段也最常出现好的创意和设计，再往后就是介绍主要人物的角色海报和影片上映前都会推出的终极海 报。
每一波海报的推出要把握住最好的时间点和节奏。“海报是一个体系，而系统是要有策略的，就是你要思考这个产品要怎样一层一层地剥开，让观众喜欢它。”黄海说。《哆啦A梦：伴我同行》即将引进内地时，黄海先为它做了3款先导海报，把哆啦A梦、大雄、静香跟京剧元素结合在一起，在他看来这更多是病毒，是娱乐性的，目的就是要告诉大家“我来中国了”。到了定档海报，就会更偏向于故事性，他提出的策略是“不舍天真”。而终极海报是透过大雄的眼睛看哆啦A梦，告别―这正是这部电影的重点。“这就是我所指的策略，它会一波接一波到达你，从一开始进来，到最后故事的告别。”
然而令黄海困惑的是，有些导演找到他时，只要求他制作一张海报而不是整套―做整套海报的费用自然更高。“但其实做一张和做一套，对我来说，所花费的力气是一样的，我必须要了解这个项目，得琢磨它，这个时间是跨不过去的。技术上的执行反而是比较轻松的部分。”他说，一个项目基本需要花半年的时间才能完成，他的工作室不超过10个人，一年接到的项目也屈指可数。
用平面说故事，这是电影海报设计的核心。“好的海报是基于电影的提炼和创造―无论是视觉的提炼还是概念的提炼。”黄海告诉《第一财经周刊》。这个过程往往耗费了最多的精力。比如接到《念念》的电影海报设计任务的时候，他就因为电影的特殊题材很难用直接的商业元素表现而有些头疼。当同类型电影越来越多，如何表现差异，也给设计师提出了挑战―《匆匆那年》上映的前一年，黄海就开始接触片方了。
更早地介入到电影系统中，甚至剧本还在创作的阶段就介入，是黄海以及现在越来越多的海报设计师所提倡的―而国内普遍的情况是项目开始的时候片方仍然没有清晰的目标，甚至海报的素材就只有剧组提供的剧照。因此，他们也可能要求演员为海报的拍摄预留档期。
这已经接近好莱坞的做法了。好莱坞的电影海报设计有一套固定的流程，设计团队会先读一遍剧本，在确定下来海报的组数，和每组的数量、风格和用途等信息后，还需要再精读剧本，才能进入到绘制草图的阶段。样稿完成后，设计团队就会跟片方沟通，哪些需要演员进棚拍摄，或设计团队进组跟拍，哪些需要特效部门的配合。
即便这样，在好莱坞，“撞衫”的情况也无法避免。“在商业平面设计领域，百分之百的原创非常难得，也很少，几乎每个作品都多多少少有过去杰出作品的影子。广告业有句行话叫‘旧元素新组合’，海报设计也有自己的范式和规律。”一家为多部热门电影制作过海报的广告公司的创始人告诉《第一财经周刊》，“当然有意识的抄袭，那就是态度问题了。”
黄海也会承接好莱坞的项目。在设计《云中行走》的中国版海报时，他稍微费了点脑筋，画面里只有一双巨大的鸟的翅膀，和微缩的在钢丝上行走的人―尽管美国版海报里在纽约世贸大楼双子塔之顶俯瞰整个城市的画面看上去更有“大片既视感”。
电影中有一处情节，是一只鸟在男主角的头顶盘旋。“就那一瞬间，我觉得这就是中国人能理解的高度：我跟鸟一起飞，以一种上帝的视角看着他。”黄海说，“什么是中国版的海报呢？不是中国风就可以的，它得是中国人能看得懂的。中国人的思维跟西方人有差异，所以看东西的角度不一样，这决定了最终两方观众从这个海报里得到的信息是不同的。如果你连这点都控制不住，就不是在为电影服务。”这在日本的电影市场尤为明显，大多好莱坞电影的海报都需要在经过本土设计师之手、以日本人的视角诠释后，才能被日本市场接受。
从一个电影作品中提炼出来的创意，黄海会根据电影的调性去选择适合的表现形式，现在他也开始更多地邀请插画师来共同合作一个项目。蔡旋是和黄海合作次数比较多的插画师，他们合作过的项目有《寻龙诀》《功夫3D》等，具体分工上，黄海负责创意和兼职，蔡旋负责将创意实现。
此前，蔡旋从事的是商业海报的设计。一开始他有些摸不清方向，插画系统和电影海报系统不太一样，让没经验的插画师来独立完成电影海报的话，做出来的是一张海报，“但不是电影海报”，蔡旋说。
直到和黄海合作《功夫3D》的10周年海报。“这时我终于理解了电影海报体现出的商业要与艺术密切结合的创作内核。”蔡旋说，而这是他之前做商业的广告插画很少能够体验到的。
风格的选定，也是创作者所头疼的：写实还是平面，偏游戏风格还是偏传统绘画，专注色块还是专注线条，而单就线条又可以分好多种。有些客户会明确提出想要某种风格，但其实并不适合这个画面的调性，这时候就需要考虑如何糅合和平衡的问题了。
另一方面，目前并没有太多插画师和品平面设计师进入到电影海报设计这一领域，这也是黄海所焦虑的，“不像好莱坞有一个个强大的组合，我们现在还太缺人。”另一名不愿透露姓名的资深业内人士告诉《第一财经周刊》：“以前是这个行业养不起人，广告公司当时都不愿意接这种活儿。但现在电影市场繁荣了，想参与的人也变多了，但电影海报是一个独立的领域，得熟悉和研究，这需要一个过程，不是光会PS就够了。”
商业海报设计范文6
系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。
一、以统一的基本形象突出主题
图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。
如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。
一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。
图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。
二、以统一的文字标识强化信息
在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。
海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。
如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。
三、以统一的色彩基调加深感受
海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。
图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。
图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。
四、以统一的视觉元素增进联系
画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。
如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。
有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。
图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。
