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黄鹤楼送孟浩然广陵范文1
1、黄鹤楼送孟浩然之广陵的诗意：老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。
2、这首送别诗有它自己特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，可以说是表现一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
（来源：文章屋网 ）
黄鹤楼送孟浩然广陵范文2
阳春三月，繁花似锦，灿烂的阳光洒满了整个武汉，兰花还没有盛开，晨风中已经飘来了丝丝的香气，空气格外清新。
“老孟，你真的要走啊？”李白说道，孟浩然说：“我等你办完事再去扬州，葡萄都晒成葡萄干了。”李白笑道：“哈哈，晒成了葡萄干，也好下酒啊！”孟浩然上了船，对李白说：“我在扬州等你。”李白回应：“好，等我办完事马上来找你。”船慢慢开始划动，孟浩然又说道：“你办完事可别忘了来扬州找我啊！”李白说：“放心，我不会忘的。等我到了扬州，我们痛快的喝上几杯。”孟浩然说：“好。”船越行越远，孟浩然似乎要说什么，却已经听不见了，李白无法把孟浩然送到扬州去，所以他只能目送了。孟浩然的小船应经不见踪影了，可李白还愣愣的站在那，一声鸟鸣，他才回过神。挥笔写道：
德惠市实验小学四年级:刘思霖
黄鹤楼送孟浩然广陵范文3
在一个繁花似锦的阳春三月，我与老朋友孟浩然来到武汉长江边的黄鹤楼上。
我们站在高高的黄鹤楼上向下望去，下面一幅繁华的景象。小草从地下探出头来，五颜六色的花儿竞相开放，柳树也长出了嫩绿的叶子。我们闻着阵阵花香，听着声声鸟叫，看着眼前的长江水向东滚滚流去……让我不由得想起了祖国河山的壮美。此时此刻，我却无心欣赏这些美丽的景色，因为我的老朋友孟浩然即将要离我而去，从这儿出发，前去江苏省的扬州市一带游历。
我送他登上了去往扬州的小船，我站在岸边看着他乘坐的小船，向东驶去。江上的船很多，但是在我的眼中，似乎整条江中，只有载着孟浩然的那一条船在长江中行驶。随着小船慢慢驶远，我的心情也感到越来越难受。滔滔的江水啊！你一定要把我的老朋友平安的送到目的地啊！老朋友孟浩然呀！我们什么时候才能再次相聚呀？希望你一路上多多保重自己，在游完了祖国壮丽美好的河山后，快点回来与我相聚，到那时咱们再痛饮几杯。我目送着载着他的那条船越驶越远，越变越小，最后消失在那水天相接的地方。我踮起脚尖向远处遥望，只看见那浩浩荡荡的江水流向天际。
望着望着，我不由得诗兴大发：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我期待着与他再次相聚。
黄鹤楼送孟浩然广陵范文4
关键词：古诗词；艺术歌曲；音乐文化；美
“艺术歌曲”一词源于西方，是声乐歌曲体裁的一种。最初源于欧洲德奥地区，在二十世纪二十年代这种声乐体裁传入我国，它以我国古诗词为本体，融入现代作曲技法与传统戏曲音乐、五声调式等音乐元素从而形成了艺术价值极高且具有中国传统音乐文化特色的古诗词艺术歌曲，是语言艺术诗歌与表情艺术音乐的完美结合。
一、诗词韵律美
唐代历来有“大唐诗国”的美誉，是我国古代音乐发展的高峰时期，也是我国历史上诗歌艺术最为繁荣的一个阶段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由盛唐“诗仙”李白所作的一首送别诗，是一首近体七言绝句诗。
此诗作于开元盛世公元728年春，此年的李白只过加冠之年，正值年轻之际（27岁），在武昌黄鹤楼送别好友孟浩然去广陵（今江苏扬州）时而作此诗。全诗言简意赅28字凝聚了大自然的风光美景与诗人的离别情愁，诗歌中蕴含了诗词美、音韵美、格律美、中和美、气韵美、意境美等，这些也是我国文化内涵的一种重要表现。歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由作曲家刘文金根据李白同名诗改编而成，该曲整体曲调风格讲究简、空、灵，多方位体现了我国古典哲学思想与传统审美观念。
诗首句“故人西辞黄鹤楼”表明离别地点为长江边的黄鹤楼，所辞故人则是孟浩然。该句诗人简明交代了地点、人物、事件，看似简短的七字中也带有诗人的一种心境。黄鹤楼也位于长江边，而此句诗人选择地点用黄鹤楼而不是长江边或者其他地名，显然黄鹤的意境美更强，同时也表达了诗人李白对好友孟浩然此行如驾鹤仙人般自在的羡慕之情，体现了中国音乐文化中的“简”“灵”，追求意境之美。
诗第二句“烟花三月下扬州”描绘离别地的景色和目的地。中国古代文人向来偏爱描绘自然之景，情景交融，是我国音乐极其重要的表现手法与审美追求。在繁花似锦的暮春三月友人要顺流而下去扬州，在唐朝扬州是一个繁华的大城市，此时长江边春色如画，诗人看似写景，其实诗人含蓄地表达了对友人此行的羡慕之情，同时美景与自己心中的忧情对比，但忧而不伤，体现了中国传统“中和”的思想，强调心性感悟。
第三句“孤帆远影碧空尽”描绘离别后的情景，送行后友人的帆船越来越远，最后渐渐消失在水天相接的地方，一个“孤”字点出诗人心情，诗人的不舍之情就如友人渐行渐远的船被越拉越远，我们仿佛可以感受到“船”与“情”在慢慢流动，远近流动之间体现了中国古典艺术中的“气韵”美。
诗尾句“唯见长江天际流”继续写景抒情。友人的船走远后，诗人仍在江边，不舍离去，看着长江之水在天边处奔流而去。诗的末句本应该是情感抒发最为直接强烈的地方，而此处诗人并没有这样处理，而是以情驭景，用“长江天际”描绘出一幅广阔的远景画面，看似留有空白没有具体抒情，实则营造出了含蓄悠远的意境感。
在整首诗中，诗人没有直接的表达情感，而是将自然与情感结合，这体现了诗人李白“崇尚自然之美，强调真实情感和自然天成的意境，提倡清真”。1这也是我国文化内涵“写意”的特点。
总的来说，我国诗歌讲究格律音韵。在古代有四声：平、上、去、入，而在现在的普通话中没有入声，所以分为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声），阴平与阳平为“平”，上声、去声、入声为“仄”，整首诗的平仄定格为：“仄平平平平仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平”。该诗为仄起入韵式，押平声韵，第一、二、四句的尾字都押韵在“U”上，分别是：楼、州、流。平仄是运用汉语的四声使语句抑扬顿挫，所以诗词本身也具有朗诵性和歌咏性。
二、曲调结构美
我国著名作曲家刘文金先生在他中老年时期创作了古诗词艺术歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该声乐作品曲调韵味悠长，沉淀了我国传统文化中的精髓，且影响深远。
歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》旋律采用我国传统五声音阶调式，整首歌曲为D宫七声调式。歌曲奏吟诵性强，节奏型多样，运用了较多的连线与自由延长等，增强了乐句诗歌的吟诵感与律动感。并且每一个乐句都运用了前倚音或波音等装饰音，加强了韵味感，使得曲调富有传统民族音乐感。全曲字少音多，融入了戏曲中“一字多音”元素。
全曲速度变化多样，歌曲开头引子部分为自由渐快的散板，由连续不断的一长串前倚音引入，紧接着是紧密震音和琶音，如行云流水般一泻而出，然后由节奏较稀疏的四分音符放慢速度，最后自由延长。这些节奏型都极具有我国传统民族音乐特色，歌曲在引子部分就自然的营造了一种古韵优雅的氛围。
在散板形式的前奏后紧接着进入了乐曲第一句，此句节奏上延续引子的散板风格，起音为波音，节奏上继续运用前倚音、三连音，增强曲调的婉转与韵味，结束在A徵音上。值得一提的是“辞”字虽然只有一拍的时值，但作曲家在用音方面特别讲究，此处并没有延长音的时值，但音乐效果并没有减弱，反而增强，瞬间将听众情绪集中，为后面抒情段落的释放做铺垫。
第二个乐句节奏由散板转为速度适中的慢板，节拍为归整的4/4拍，音程之间跳度不大，在三度以内，最后结束在升F角音。在这一乐句中，有两处休止的地方，运用得恰到好处，增强乐句抑扬顿挫之感。
第三个乐句音高由低往高，音程跳度相比前面几句加大，“远”字运用一字多音，有突出强调作用，也表达了诗人的不舍之情。此句为下句的推向起了铺垫作用，最后结束在B羽音。
第四个乐句出现了整曲最高音G音，将歌曲推向整段的，也突出了诗人对友人此行的羡慕与不舍之情。最后一个“流”字拖了四拍的音高，然后结束在升F角音上。
最后一个乐句前面没有间奏，紧接第四乐句，此乐句重复上一句歌词，旋律节奏归整，此句结束音不同于前四句都是结束在中低音上，最后结束在主音D宫上。
接下来一段是重复上段诗词，速度上比前段较快，旋律上音较密，每一个乐句都结束在不同的音上，第一句落在B羽音，第二句落在D宫音，第三句落在升F角音，第四句落在的两个“流”字分别落在E商音与升F角音，最后结束句减弱，结束在主音D宫音上。乐句在调式的整体安排上错落有致，不单调，整体曲式结构归整。
全曲篇幅不长，但整个旋律总体来说是如诗一般富有意境，让人回味悠长，旋律与诗的结合恰当。
我国古诗词艺术随着时代沉淀至今，经过我国现代作曲家二度创作，更是锦上添花，再度完美诠释了我国古诗词艺术歌曲的美。
【参考文献】
[1]李西林.唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社，2014.
黄鹤楼送孟浩然广陵范文5
2004年10月7日的那一天，妈妈吃力的生下了我，爷爷给我取了个名字——杨皓燃。虽然这是诗人的名字，可是它给也我带来了许多烦恼。
幼儿园的时候，爸爸妈妈宠着我，使我养成了动不动就哭的习惯。到了小学的时候，老师叫我们读《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，同学们就经常把《黄鹤楼送孟浩然之广陵》读成《黄鹤楼送杨皓燃之广陵》。第一次同学们这样叫我的时候，我很恼火，我心想：爸妈为什么要给我取这个名字？回家的时候，我吵着：“妈妈，我要换名字。”可妈妈说：“孩子，我要为你取这个名字的含义是：你长大以后还能洁白无瑕，在成长的道路上尽情的燃烧。”渐渐地，渐渐地，我也习惯了，知道了同学们是跟我开玩笑。
我以后也喜欢自己的名字，由名字我想到了父母、长辈对我的厚爱。不过，以后，我会好好学习，不令就令人失望。
黄鹤楼送孟浩然广陵范文6
1《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》原诗及其英译本简介
一些送别的名句名篇，已经成为中国人重情重义的一种诗意缩影。唐朝浪漫主义大诗人李白尤其喜爱云游四方，广交天下才俊，又很少囿于一地而居，因而在他的作品中离别主题是很多见的。这其中既有描述他受友人相送的感激之情，如《赠汪伦》，《金陵酒肆留别》等；也有他送别知交的不舍之意，如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，《送友人》等。因送别诗多为描摹或记述别离场景和事件，故其中出现的专有名词是较多的，涉及到的英译问题也比较复杂，正是研究古诗中专有名词英译的绝好语料。所选《赠汪伦》一诗:“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”讲述的是李白游泾县桃花潭时，在村民汪伦家做客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深厚情谊。该诗的英译本有多种，本文的讨论涉及了六种，包括杨宪益，戴乃迭译本，许渊冲译本，曹顺发译本，孙大雨译本，BurtonWatson译本，以及邢全臣译本1。所选《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”描摹的情景则是诗人至交孟浩然启程前往长江下游的扬州，诗人站在黄鹤楼上，凝望孤帆渐渐远去，直到它完全隐没在青天绿水之中。最后只见滚滚江水流向天边，诗人的感情也随着江流而起伏。该诗也有多家英译本，本文将选择包括杨宪益，戴乃迭译本，许渊冲译本，屠笛，屠岸译本，万昌盛，王间中译本，王大濂译本，WitterBynner，江亢虎译本等六种2予以探析。
2原诗中专有名词被英译为对等的专有名词
从本文所选的语料分析对象看，诗中大多数的专有名词在英译本中也是以名词形式出现的。例如，《赠汪伦》中最后一句：“不及汪伦送我情”，“汪伦”是李白的朋友，也是本诗题赠的对象。在原诗中以人名形式直接出现，大多数译本除邢全臣译本外都是对应处理的，直接译为对等名词，没有采用加注法，或同位语等形式来诠释汪伦的身份以及与诗人的关系。但是值得注意的是，在所有直接译为对等人名的译本中，许渊冲译本有一细微差别，那就是在人名汪伦前，加了感叹词“O”，即“It’snotsodeep,OWangLun,asyourloveforme.”在英语中，“OWangLun,”实际上是呼语，呼语的作用为了确定受话人，或是保持或增强讲话人与听话人的社会关系的。李白与汪伦是朋友，分别时情谊绵长。使用这一呼语非常贴近讲话人对友谊珍视和不舍的心情，从人际功能角度看是成功的，但从语言使用看，带有呼语的语句语体方面通常不正式，这样的成分出现在古诗句的英译本中是否合适还需进一步考量。还有一例，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所选的六译本中对首句“故人西辞黄鹤楼”中专有名词“黄鹤楼”都译作了专有名词，但在表达上还是有差异的。屠笛，屠岸，杨宪益，戴乃迭，许渊冲将其译为“YellowCraneTower”，即采用了前置修饰结构；万昌盛，王间中将其译为“TowerofYellowCrane”，即采用了后置的修饰结构；Bynner，江亢虎译为YellowCraneTerrace，与前二者的区别在于Terrace和Tower的选择使用。王大濂译为“CraneTower”，但值得注意的是王大濂将诗题中“黄鹤楼”译为了“YellowCraneTower”。由此可以看出的是，原文的专有名词在英译处理为对等的专有名词时，不一定要用完全一致的表达，可直译也可意译，无论哪种形式，意义的表达和意境的传递是至关重要的。当然如果能做到许渊冲先生推崇的意美，形美和音美，三美聚，译文当然就更为成功了。
3原文的专有名词被英译为不对等的专有名词
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的标题和开头两句即清楚交待了送别的双方人物，时间，地点，目的地。标题出现的地名是“广陵”，而诗中第二句却是“烟花三月下扬州”。诗文本身并未解释广陵和扬州的关系，但汉语本族语读者应该都知道广陵是扬州的别称，两者在符号学看是同一所指。但是英译本的读者是不具备这一常识的，在此处避免混理解乱应该是译者应完成的一个文化传递的任务。但通过观察，不难发现，本文所选六种译本中有四种都回避翻译诗题中的“广陵”，而独留诗句中的“扬州”并将其译为“Yangzhou”，只有WitterBynner，江亢虎的译文中将标题改译为“Yangzhou”保持与下文的一致。可惜，原文的确是有广陵和扬州两个专有名词，李白应该是为了与末句“天际流”押尾韵才在第二句使用“扬州”这一名称的，而古人更多的是使用“广陵”。这一不对等的译法直接化“广陵”为“扬州”虽避免了混乱，却有不忠于原文之嫌，有些遗憾。另一与众不同的译本仍出自许渊冲先生之手，他将句中的“扬州”译为“RiverTown”。从书面形式看，许译把“RiverTown”当做专有名词，但它并没有像“Yangzhou”那样表示特指意义，或者说读者不一定能够确定它所表示的特指意义。这样看来，为了更好更忠实的表达原诗的意义，还是用两个专有名词把它们分开译最好，但可以使用加注法，向读者说明“广陵”即“扬州”，都是中国一座古老城市的别称。
4原文的专有名词被英译成普通名词
《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》两首诗的译本中都出现了把原诗的专有名词译成普通名词的情况。前者本文所选的六译本中，邢全臣将第三句“桃花潭水深千尺”中的“桃花潭”化译为普通名词“adeepgreenlake”，原诗中“桃花潭”的“桃花”则处理为“peachblossoms”，即潭上倒影的桃花。这样译其实改变了原诗的意思，桃花潭不再是一个整体，深千尺的也不是桃花潭，而是潭面倒映着桃花的一个绿水潭。这样的情景意境也很优美，却是译者重新创造出的，与原诗出入太大。其实桃花潭是位于安徽泾县以西40公里处，南临黄山，西接九华山，与太平湖紧紧相连的一处风景地，确有其址。历史上也已有定名，即“桃花潭”。译者随意将这一固定的专有名词译为普通名词的做法还是值得商榷的。《送孟浩然之广陵》的译文中也有一处颇受争议，但若追根溯源，原因其实还在于对原诗的理解上。诗中最后一句“唯见长江天际流”里的“长江”一词，出现了由于定位问题而将其分别译为专有名词和普通名词的情况。屠笛，屠岸将其译为“theYangtzeRiver”，王大濂译作“River”，许渊冲译为“theendlessRiver”以上三种译法虽不尽相同，各有方法，但在用专有名词翻译专有名词这一点上是一致的。另有三种译文就有着根本的不同了。杨宪益，戴乃迭译为“thegreatriver”，万昌盛，王间中译作“amightyriver”，Bynner和江亢虎译为“theriver”三种译法都没有译作专有名词，源头应该在于这几位译者对于原诗中“长江”的理解，此处到底是指扬子江，还是一条名字不确定的长长的江呢？细读全诗，通过“黄鹤楼”“下扬州”等信息不难看出，此处就是指中国第一长河，母亲河长江！因为送别地的“黄鹤楼”正位于长江之滨的古镇武昌，“下扬州”说明是沿江而下能到扬州城，稍有地理常识则能准确定位此江即为长江，因而将其译作“theYangtzeRiver”是最贴切的，即使不译为“theYangtzeRiver”，译成其他专有名词也要恰当得多。
5原文的专有名词未被译出或换用它词
能印证本节小标题的例子首推《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗题翻译，本文所选六个译本中有四个都回避了专有名词“广陵”的翻译，前文已有论及，在此不再赘述。另一例出自《赠汪伦》首句“李白乘舟将欲行”中专有名词“李白”的翻译。六个译本中有三人对等音译李白为“LiBai”，但杨宪益，戴乃迭，邢全臣译本则出现了以代词“I”代替“LiBai”的处理。这其实是非常巧妙和智慧的做法，体现了三位译者熟谙中国语言文学表达习惯——作者以第三人称出现正是中国古文的叙事特点之一！当年严复译《天演论》首段也是将“Itmaybesafelyassumedthat,twothousandyearsago,beforeCaesarSetfootinSouthernBritain,thewholecountrysidevisiblefromthewindowsoftheroominwhichIwrite,wasinwhatiscalled‘thestateofNature’.”译为“赫胥黎独处一室之中，……”他将英文原文的第一人称变成了第三人称，这样做使得译文读起来与中国古代史书何其相似！而且，也使译文更显典雅，更符合古汉语的行文习惯，更易为当时的中国读者所接受。回到《赠汪伦》一诗中，诗人李白此处直呼自己的名字也并非是想采用第三人称的叙事视角，而是相当于说“我”或“我李白”，仍为第一人称视角，这一点也与诗歌最后一句“不及汪伦赠我情”中遥相呼应，因而杨戴译和邢译是很有道理的。而许渊冲先生的译法似乎又是棋高一招，他的译文是“I,LiBai,sitaboardashipabouttogo,”既体现了第一人称，又保留了专有名词；不是简单的回避不译亦非换作它词。既忠实原文的形，也忠实了神，可谓妙笔！
6结语