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爱情散文诗范文1
今天是兔的生日，兔收到了来自四面八方的礼物，当然也有阿K送的，但是，兔总觉得今天少了什么，她想：“龙会不会送我礼物呢？哎！肯定不会了，我那天对他的态度那么差，他一定不会送我礼物了。”但在这时，龙拿着一个很大的包裹进来了。兔的心跳狂跳起来了，“不，这不可能是我的，不可能。”兔心理默默的念到。“兔，今天是你的生日，这是给你的生日礼物，你不要也好，要也好，我的礼物送到了，你呢？是不是也该原谅我了？”龙用深情的眼光看着兔，用带有磁性而又温柔的声音对兔说。
兔眼含着泪水，紧紧的抱住了龙，说：“我以后再也不会离开你了，再也不会了。但是你也保证你再也不会离我而去了，好吗？”
“我答应你，我答应你！我……爱你！”
周围响起了热烈的掌声。
（你们肯定会问了，那阿K怎么办呢？下面我就来说一说吧！）
晚上放学后，当然也就是最后一晚上和阿K一起走了。兔开口了：“阿K，我们分手吧！”“为什么？”“因为，我和龙和好了！”“什么？你也太不负责任了吧！难道我们俩之间的爱情还不如你们之间的爱情坚固吗？”“可是……我爱他！”“难道你没爱过我吗？”“不是！只是我爱你没有爱他爱的深，仅此而已。”“那好，我祝福你们，但是，如果以后他离开了你，你一定要来找我，我永远爱你！！”
“那，谢谢你，再见了。”
爱情散文诗范文2
【关键词】思想激情；情感体验；内心世界
Abstract：Rationalized passion is the most essential character in the prose poem. Therefore， this thesis analyze Yangchaodong's personal emotional experience in Yangchaodong's prose poem. In order that we can have a better understanding about Yangchaodong's inner world. The thesis intends to reveal Yangchaodong’s distinctive thought and experience for the realistic life.
Key words：rationalized；passionemotional；experienceinner world
“散文诗是以抒情见长的文体。‘为情而造文’，可谓是散文诗的主要艺术特征之一。这也就是说，作者胸中有了一种强烈的感情触动，才去创作散文诗的。为此，散文诗的取材立意有其特殊的规律。它不必从人物出发，也不必拘泥于情节的发展，有所感才是取材立意的出发点，而思想激情正是创作散文诗的灵魂。可以说没有思想激情也就没有散文诗。”[1]（P235）这段关于散文诗艺术特征的论述，把“思想激情”作为散文诗创作的灵魂，可谓是切中肯絮的批语。在整体阅读杨朝东先生的散文诗时，我的脑海里面闪过的便是“没有思想激情也就没有散文诗”这个精辟的论断。事实上，“思想激情”正是支撑他进行爱情散文诗创作的内在要素和不竭动力。
一、独特的思想激情表达
正是凭着这种饱满的、充沛的思想激情，杨朝东先生有意识地在自己的作品中构筑起了个人的“文学领地”。那些瑰丽而优美的幻想、浪漫的情怀，以及富于表现力的艺术形式，不仅透露出他厚重的生活阅历和生命体验，而且饱含着作者极富个性特征的主观色彩。其间，不仅流露出作者对美好爱情的倾诉与咏叹，同时也寄寓了作者对有情世间的一种洞见、一种观察。《石恋》《谁的流水》《想你在春天》《遥望与抒情》等散文诗组章都是以刻写人类真挚美好的感情作为出发点，作者试图通过描摹和赞美自然景物时，传递出了内心中的一种意愿与梦想，从而表达其对现实人生的独特感悟与思考。在他的笔下，对自然的诗意描摹其实浸润着他对美好情感的那种刻骨铭心的诗性体验：
……把我粉碎吧！躺在城市的边缘，我已闻到了食味飘飘的香甜；把我粉碎吧！我飘飞的身影，已站成了大街小巷一尊一尊的石林，我粉碎的美丽，已在混凝土的结构中，一点一点站成了高楼大厦，刺破白云。
你来吧！月光挂在你的窗前，已被风雨浸泡长大。你来吧，我们一起站在月光下，慢慢去畅饮爱的情话。
就这样，让酒和诗歌结伴，让破碎的石头和柔软的爱情，在暗夜的缠绵中，擦出火花一串。就这样站在暗夜，谁会看见月光、风光、火光与石头会同时灿烂？
你来吧，在石头的根部，有一条爱的小溪不知为谁歌唱？……（《石恋》）
全诗处处含情，层层递进而又回环往复。纷繁的意象、情感的流变、思想的激情，再加上那种一咏三叹的节奏感，处处洋溢着浪漫主义的气息。《石恋》的每一章节，都镌刻在作者的心底，这是对美好爱情矢志不渝的追逐。白云、月光、酒、石头、小溪这些驳杂的意象，一经诗人的点染，便被赋予了一种主观的情感体验，进而拥有了一种超越世俗的精神力量。在我看来，杨朝东先生之所以反复抒写其对美好情感生活的向往与追求，其实完全可以看作是对日常平庸生活的一种拒绝、一种反叛，甚至是一种挑战。这种拒绝日常平庸生活的方式无疑是对现实社会的一种疏离，从迷于表面的诗意洞穿了生活的本质。从某种意义上说，这种“生活在别处”的生活方式与生命选择，目的是为自身寻找一方可以安生立命的净土。这种有意识地与现实社会保持距离，进而把精神的目光投向高远的天空的选择，是需要背负着社会生活所带来的巨大压力的。换言之，“生活在别处”的选择就是一种精神意义上的泅渡或者救赎，它让我们卑微的生活变得高贵起来，它让我们平庸的生活处处映射出诗意的阳光。那浓烈而炙热的情感，深沉的思绪和悲悯的情怀，不仅挖掘出了自然景物内在的诗意，而且涌动着生命的激情。从这个角度上说，杨朝东先生在自我的文学领地里，建构了一个诗意栖居在大地上的精神游牧之地。
二、丰富细腻的情感抒发
在《春天的情事》一诗中，作者试图将温柔细腻的笔触深入到人类心底最柔软的部分，以爱情的名义审视生活：
……你在海边，读着滴入海心的月，就像读着忧伤一串，破碎的梦里，爱，找到了昨日回家的方向。
哦，忧伤就是这样的美吗？雪花一样飘来，冷了思念，化了情怀。你在冷冷的黑夜，学会守护心的疼痛，学会了痛苦要用痛苦来打磨苦难的爱。
心，才会慢慢平静，水，才会潺潺而来！
哦，忧伤就是这样的愁么？愁丝袅绕愁节，愁闷点燃愁思。点点滴滴，伤了我的心，痛了你的怀。
在这月明的夜晚，谁会告诉你什么？夜，已经很深了，月，已经睡着，只有星星，还在同草们聊着情话。
我来了，忧伤还在星空里徘徊，流水还在流水中哀叹。我不知，你的忧伤，要忧伤到何时，才能停此一切伤感？爱的梦里，谁能找出答案？……（《春天的情事》）
情感作为人类最为隐秘幽微的心灵体验和精神体验，以一种无形的方式存在于人类的内心世界。这组诗所表现出的满腔愁绪，像悠悠的流水一样绵远悠长。这种浪漫而又唯美、沉静而又忧伤的文学表达，是从骨子里自然而然地流露和迸发出来的，无矫揉造作的成分。这首诗所营造出的那种酣畅绵密的诗歌图景，充满了对现世的幸福生活的憧憬。这种“以景抒情，融情入景”的写作其实是继承古典诗词写作的余。值得注意的是，杨朝东先生的诗歌叙述，不仅受益于古典文学的滋养与熏陶，更重要的是其作品无论从手法上，还是表现形式上都延续了20世纪80年代以来的抒情文学的传统。换言之，他的写作无疑是对20世纪80年代文学最美好的致敬和怀念。那种温婉轻捷、低吟浅唱的情感抒发，是对爱情世界进行本真的、全息式的扫描。这样的写作，不仅深刻地揭示了爱情世界的丰富性和神秘性，而且有意无意地承担了对爱情本身这一宏阔意象的修复。实际上，在一个灵魂缺席和精神沦丧的时代里，对美好爱情的憧憬与向往或许仅仅存留在那些古老而又忧伤的神话或异域的传说中。“爱情”这一美好意象渐渐褪去了那层神圣的光环，不再被悬置在人类精神生活的头顶，这已经是一个不争的事实。正因如此，杨朝东先生以爱情为题材写下的这些或悲伤或激越的诗歌作品，本身就是对爱情最大的尊重和珍视。质言之，他的写作已不仅仅停留在抒发个人的文学趣味或情感体验，更多的可以看做是对人间真情的呐喊与哀婉。
……其实，年轻的时候，谁懂爱情？
当我们踏入不惑之年，怀想爱情，爱呀，早以远去，我们只能品味，过去的那一往情深，那一帘幽梦。
仿佛世界停止了转动，仿佛阳光只能在梦中温暖，仿佛过去的一切，都在想你的梦里，一一浮现。
春天，无语；花朵，凋零。面对这一切，你总是默默的、默默的，不动嘴唇。我说，春天来了，你说一句温馨的话吧？你想了好久，终于说了句，“爱一个人，不能把他放在口上，要把他存放在心里”。我终于明白了，你对爱的理解很深，深得让我看不见底，就像我看不见你飘飞的长发。……（《想你在春天》）
《想你在春天》@组诗是一个长者以一种回望的姿态深味年轻时爱情的甜蜜与苦涩，以一种阅尽苦难人生的口吻道出对幸福的理解。这种极富个性的生活感受与生命体验，饱含着作者的主观情感色彩，其中所含蕴的为文观念，与王国维先生所说的“以我观物，故物皆着我之色彩”大抵是相同的。正如洪斌所指出的那样：“散文诗的感人诗情正是从富有个性的生活感受中生发出来的。假如没有作者富有个性的生活感受，也就不会有散文诗感人的诗情，也就写不出优美动人的散文诗，而只能写那种“为文而造情”的无病之作罢了。”[1]（P235）
正如每一代人有每一代人的生活方式一样，每一代人也有每一代人的爱情，表达的方式可能略有不同，但那种情感的共通性，即便历经岁月的流变和更迭，也不会有丝毫的褪色。爱情之所以是文学永恒的主题，其意义正在于此。对爱情的吟咏，古往今来，不管是哲学家还是诗人，都在以其最为至诚的表达涵咏其对爱的理解。爱情迄今仍然被作家们乐此不疲的抒写，不仅表明了爱情对于生命抑或人生的巨大诱惑，同时也印证了“独特生活感受的感情是散文诗创作的命脉，也是散文诗艺术感染力的内在要素”。[1]（P235）
三、结 语
从这个意义上说，杨朝东先生的诗歌写作，忠实于自我的内心，植根于对人类美好情感的描摹和抒写。事实上，他常常从爱情入笔，以其似水的柔情把自己对现实人生的理解深深地寄予在对美好的情感生活的憧憬与向往之中，表达出了一种令人感同身受的爱情经验。在他看来：无论现实与理想存在着多大的落差与对比，但真、善、美将永远存在，美好动人的爱情仍然是人类对自我最好的精神抚慰。因此，即便在某些诗歌中，那种忧伤的情绪不时在主宰着他，甚至一度让他陷入无边的彷徨之中，但由于诗人本身这种高洁的人格取向，对真与善、爱与美的这种精神向往很快就会将那种忧郁的情迅速绪驱逐出去，取而代之是一种达观的、向上的精神状态。从他全部的爱情诗中可以看出他是一个富于浪漫主义精神情调的诗人，爱情在他笔下，有时是虚写，有时是实写，有时是能指，有时是所指。以诗歌的名义，杨朝东不仅是对自己多愁善感的心灵世界作了一次最为温情的抚慰，同时也是对其个人的精神世界作了一次深深的打量。
爱情散文诗范文3
在接受采访前一天，闻华舰刚刚将自己的微小说《围脖时期的爱情》改编为即将开拍的数字电影剧本，历时一个月。
在微博上自称为“大叔”的他刚到不惑之年，健谈，爱笑，文学爱好者特有的艺术气息与营销者独到的精明睿智在他身上得到完美的融合。言谈中，他声音不大，但语速极快――这正如他目前的生活节奏。
2010年10月，在微博上发起的《围脖时期的爱情》的微小说迅速蹿红网络，引起社会各界广泛争议，自此，微博小说作为一种新兴的文学体裁，呈现在大众视野之中，而它的作者闻华舰也理所应当地被誉为“中国微小说之父”。在这之前，他真正的身份是闻华舰营销机构创始人，中国散文诗学会理事，他人生的重心发生了颠覆性的改变。
或许，闻华舰最成功的地方便在于，他以一个天才营销人的头脑，推动了微小说文化产业链的发展，于此同时，也成功地“营销”了自己。
营销达人的微博情结
微小说会这么火，这也是闻华舰所未曾预料到的。
身为黑龙江人的他学广告学出身，毕业后在报社做记者，但他感到“能力并没有被完全发挥”。于是，1999年，他在黑龙江成立了闻华舰营销策划机构，由于他颇有营销天赋，公司一直运营良好。六年前，他来到北京立业，也将公司迁移到北京。
虽然营销是他的主业，但他一直以来都痴迷于文学创作。他是以散文诗入道的传统作家，师从当今中国散文诗泰斗级人物柯蓝。他对散文诗有一种痴迷的热爱，认为它能够用最优美感伤的语句完美地呈现人的内心世界。他诗风婉约，行文细腻，柔软的文字表面总似藏着锋利的暗器，直击人性的脆弱，有作品500余篇章散见各类报、刊，有作品被收录为中学课外读物。然而在当下，爱好散文诗的只是小众群体，散文诗的发展土壤缺失，即便是写出来，也很难找到地方“发表”。
然而，网络就像一名带有奇幻色彩的魔术师，在不经意挥舞魔术棒的瞬间，奇迹般地成就了闻华舰人生的新起点。
2009年，就在新浪微博平台刚刚兴起之时，闻华舰便注册了ID，开始玩起了微博，发表一些关于营销方面的想法和案例，“有时候扯一些情感的东西”。像大多数刚玩微博的人一样，他开始为每天不断上涨的粉丝数和网友的即时互动感到沉迷不已。“这样下去很浪费时间，”他开始思索，“能不能在这短短140字内写出自己想写的东西？”
他开始有规律地撰写一些散文诗，自称“大叔”，将这些散文诗统一归类为“大叔念”。这些散文诗语句或优美或感伤，极富浪漫情怀，将不同的情感呈现地淋漓尽致，让很多博友感同身受，吸引了他们的疯狂评论和转发。
在与粉丝的互动中，有一位博友告诉他自己的故事，让他印象深刻。这位博友和她的丈夫都是大学教授，他们白天一起上班，在人前很恩爱，但每天晚上回到家丈夫便会对她实施家庭暴力，然而他们却一直维系着婚烟关系，甚至成为了习惯。这让闻华舰感到不能理解：在这个时代，人们接触的信息已经够多了，解决问题的平台也很多，你在坚守什么？人们的爱情观是怎样的呢？
带着这些疑惑，闻华舰在微博上发起了一个话题：围脖时期，你还相信爱情吗？
这个话题在最短的时间内牢牢抓住了大众的眼球，引发了空前火热的讨论。这使得闻华舰不得不重新注册了一个ID“围脖时期的爱情”，在当时新浪微博用户相对较少的情况下，短短一个多月便聚集了十几万粉丝，一跃成为草根排行榜里的前10名。在探讨的过程中，很多人通过发私信和评论的方式与闻华舰互动，告诉他在微博中的一些故事，累积了大量生动的素材。于是，闻华舰开始萌生了创作微博小说的念头。
这是一个崭新的尝试。
“一位朋友给我讲了他和一位明星的一次爱情故事，我就以此为小说的主线，并将每天发生的热点融入到里面，随时可能将网友的想法和故事加进去。虽然整体是一个长篇小说，但单独的段子拿出来也是一个完整的故事情节。”
有文学评论家称此为“开放性写作”。闻华舰感到了和过去的文学创作过程大相径庭。“过去写起来很枯燥，采过风，整理完资料，就闷头在家写了，比较无聊。但这次我坐在咖啡厅跟人聊天的时候都可以写，微博里也随时都有新鲜的素材提供给我，写起来很愉快，一起互动的过程很开心。”
《围脖时期的爱情》迅速走红网络，引发了网友的疯狂转发和评论，一时间火爆如潮。而闻华舰也形容自己那段时间如同“长进了微博里”。
然而，对于微小说这一新兴事物的发展并不是没有异样的声音。一些来自出版界和文学界的专家认为，“微小说是个伪命题，也就是在网上玩一玩，属于“见光死”的事物，没有发展空间和土壤。”
就在类似的异议声不绝于耳之时，机会悄然而至。2010年的一次书会期间，前后有15家左右的外地出版商找闻华舰联系出版的事情。最终，《围脖时期的爱情》顺利出版，“见光”，不但没有“死”，而且迅速爬升到诸如北京图书大厦，新华书店等大型书店的畅销书排行榜前十名，引发近千家媒体纷纷报道，用事实给了那些反对声音一记强有力的反击。
“微小说之父”的责任
随着大众对《围脖时期的爱情》的火热追捧，“闻华舰”这个名字在大众眼中不再沉寂，他被称为中国微博小说第一人、中国微小说之父。由于看准了微小说发展的广阔前景，社会各界的种种邀约纷然而至。“忙”，已经成为了闻华舰生活中的主旋律。
最初，这种快节奏的频率闻华舰显然不能适应。他将营销公司的工作交给了其他工作人员，自己几乎大部分时间用来打理微小说方面的事情。
由于微小说是新兴事物，为了使其他人在写作的时候少走弯路，闻华舰一边写作一边摸索，总结了微小说的写作规范，他所创作的微小说也被众多网友所模仿。在由他担任评委，由新浪微博举行的第一届微小说大赛中，总共收录了多达23万篇微小说，刷新了历年来文学类大赛报名额的历史记录。第二届更有150万篇作品前来参赛。有业内人士评论，这与闻华舰的推动密不可分。此外，他还成立了微小说群，吸收了27000多名作者，给他们创作上的指导，举办小型比赛，并联系媒体使他们的作品有发表的机会，以此推动微小说的发展。
对于闻华舰来说，这是一个崭新的人生。
“我的生活发生了很大的改变，以前白天是做营销，包括我去大学讲课都是讲营销广告学一类的，张嘴闭嘴都是生意上的事，但那不是我最喜欢的状态。现在我是以文学为主，营销方面的事情我都交给徒弟，能做就做，不做也OK，我觉得赚钱已经不是我真正的目的了。”他弹了弹烟灰，笑容轻松。
采访中，他常跟记者提到“顿悟”一词。在某种意义上，微博及微小说也使他“顿悟”，改变了他的人生观，他更加看重自己身上的社会责任，这是金钱所不能给他带来的充实感。他不但关注微小说，而且也把目光投向了更广阔的领域。2011年初，闻华舰率先提出了“微商”的概念，将微小企业经营者以及利用微博从事商业活动者称为微商，并组建网络微商学院，成为首位微商教练、督导师。
“提出微商的概念，是想要引导管理部门和工商部门来关注这个群体，并建立一个微商之间互助的体制，同时我也积极帮他们联系银行方面，现在有的银行已经专门设立了小微企业项目，这虽然对我个人没有太大的影响，我觉得对我来说蛮有成就感的。”
也有朋友不理解：以你的才华在微博上做营销，应该会非常成功，可是你把精力都用来推动微小说的发展了，值吗？
“我觉得很值。一个人一定要有责任感，我既然惹了这个‘祸’，就要负责到底。你提出概念了，写作规范了，你不玩了，那怎么行，我就想到散文诗灭亡的感觉。那是因为玩的人都自娱自乐，出口太少了，那我就想开疆扩土吧。”
延续微小说产业链
除了报纸，网站的宣传之外，微小说要想版权有所延续，影视作品无疑是一个好的转化形式。而最近，闻华舰又华丽转身为编剧。
《围脖时期的爱情》走红之后，得到了电影市场的青睐。然而，微小说改编成电影剧本有很大的难度，如果不是对作品的认知足够深刻，很难呈现艺术本身要表达的东西。于是，各大剧组的导演纷纷找到他本人，请他改编剧本，其中包括即将开拍的数字电影、中影集团的胶片电影、还有网络电视剧与电视剧等。其中，来自大连的一个年轻导演近一个月来每天住在闻华舰的家里，直到剧本完成才离开。
“那是一个非常有活力的团队，我也很感动。但是从来没写过剧本，好像别人逼着你交作业，你却不知道怎么下手，压力特别大，近一个月来每天熬到凌晨四五点钟才睡觉，白天还要见朋友、媒体，还有处理公司的事情。”几近完美的剧本是对辛苦付出最珍贵的回报。当历时一个月的剧本新鲜出炉后，导演连呼“写得太棒了”!
“我在考虑微小说转化为电影的时候还是跟真正做艺术的人还是有区别的，他们考虑的更多的可能是商品的艺术性，我同时要考虑商业价值。”
作为推动整个微小说文化发展的领军人，闻华舰希望能够将微小说文化产业链做长。在促进文化大发展大繁荣的背景下，他希望与各地政府的文化产业园合作，自己就像是一个内容商，手上有大量的微小说的版权和。
爱情散文诗范文4
言归正传，写诗首先应该知道什么是诗，也就是诗的定义。犹如学开车，应该先知道汽车的工作原理，知道离合器、刹车、油门踏板的作用。《现代汉语词典》解析：诗是一种文学体裁，大多语言精练，有节奏，可以吟咏朗诵。这就说明诗是一种独立的文学体裁，它不是散文，也不是小说、戏曲等文学体裁；它的特点是有节奏、语言精练，而不是拖沓繁琐；目的就是吟咏、抒感。这种吟咏的范围很广：有喜怒哀乐悲恐惊、有赞美大自然、有怀念亲情、友情、爱情、有针砭时弊、有思亲念乡、有人生咏叹、、、、、、等等，都是诗歌的素材。
了解了诗的定义，对诗与非诗的争议，也就不用碟碟不休。但还是有一些牵强附会的观点，就是把诗和散文诗混为一谈，打个比方吧，散文诗是老子，诗是儿子，两者确实有些像，毕竟它们有血缘关系，但老子毕竟年迈，脚步有些零乱错杂，而儿子的脚步整齐伐一；老子的语言繁琐，儿子的语言简洁；老子性情温和，儿子性情急躁。只要细心体会，应该不难辨别哪个是老子，哪个是儿子。
关于好诗的评判标准也是众说纷纭、莫衷一是。可谓是公说公有理，婆说婆有理。不管怎样，有一点是毋庸置疑的：好诗应该是朗朗上口、深入人心的，也就是水珠滑落深潭所溅起的悦耳空鸣，那种画面通过扩张，能够让人想到一个似曾相识的界面，产生深深的感触和思索。一首诗，刻意去追求意象，而忽略节奏，读起来生涩，那是一种怎样的攀爬呦，其中滋味一定不好受；一首诗，绞尽脑汁搜刮生僻文字，而忽悠读者的感受，读起来拗口，那是一种怎样的负累呦，其中尴尬真是难于诉说。
写诗，是情感的自由奔放；是心灵的自由翱翔。因为心中有感慨；因为心中有成熟的念想需要倾诉，这就是诗的源泉。
写诗不要勉强，心中有诗才成诗，不要制造诗，不要把分行文字称为诗。( ： )
诗无处不在，无处不有，好诗在月亮升起的瞬间，好诗在人品升华的胸中。
爱情散文诗范文5
关键词：屠格涅夫；散文诗；小说；艺术
伊凡?谢尔盖耶维奇?屠格涅夫是19世纪第一个为俄国文学赢得世界声誉的现实主义艺术大师，他以小说创作闻名于世。屠格涅夫在20世纪初被介绍到中国，进入了中国学者的研究视野，我国对屠格涅夫文学的研究一直延续到至今，是我国学术研究的一个恒久性课题。屠格涅夫在他的文学创作生涯中，对一些与文学相关的问题提出了自己的观点和看法，同时其作品的构建也体现了一定的文学观念，他虽然以小说创作闻名于世，但他所写的关于爱情的散文诗能够充分的表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，是他对爱情观的诗意表达和哲学沉思。因此我们可以说屠格涅夫的文学实践体现了文学创作与诗学观念的融合与统一。文学的本质问题是支配作家的根本性的问题，它能够决定和影响作家对其它创作问题的态度和理解。屠格涅夫对文学本质的理解，充分体现在他的文学创作和散文诗中，蕴涵在其文学作品的内容和形式中，需要我们努力地去挖掘和梳理。
一、艺术的永恒源泉来自生活。
屠格涅夫的诗学本质观是创作来自生活，他认为文学作品是对生活的摹写、反映和隐喻。屠格涅夫对文学本质的理解和考察来自现实生活，他认为作家的创作离不开自然，离不开生活，艺术创作的前提和基础是变动不定的社会生活。
屠格涅夫从客观生活上去阐明艺术的真正源泉，既是其哲学世界观逻辑发展的必然结果，也符合其文学创作的实际。屠格涅夫的青年时了很多浪漫主义抒情诗，他能够在诗中充分表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，他当时沉迷于浪漫主义，极为推崇库科尔尼克和别涅季克托夫的抒情诗。他的第一部作品诗剧《斯节诺》受拜伦作品的影响，带有浪漫主义色彩，题材取自意大利生活，从诗剧中的主人公斯节诺身上明显看到了拜伦笔下曼弗雷德的影子，这部剧中的模仿成分过高，因此受到了评论家的批评，但是我们可以从这部作品中看出屠格涅夫是在浪漫主义的影响下走上文学道路的。在四十年代中后期，屠格涅夫受普希金和莱蒙托夫诗歌积极抒写现实的影响，并在别林斯基的引导下，逐渐将创作的视点聚焦于现实生活和社会问题，创作了《帕拉莎》、《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》及其他一些中短篇小说，这些作品都是屠格涅夫植根生活和关注现实的结晶，给他带来了巨大的文学声誉和社会影响。《猎人笔记》是俄国自然派的重要收获，作者在《猎人笔记》中怀着深厚的人道主义情感，描写了农奴制下农民的不幸，展示出了主人公们丰富的内心世界，塑造了各类地主形象，揭示了贵族地主的残酷和行将灭亡的必然性，具有鲜明的反农奴制倾向。于此同时，屠格涅夫创作的《食客》和《乡村一月》被称为“抒情心理剧”，为当时萧条的俄国剧坛注入了清新的空气。 屠格涅夫在作品中为读者提供了大量的生活实录，对生活的无限多样性给予了充分的表现和说明，鲜明地体现了艺术的永恒源泉来自生活的诗学观。
二、在文学创作中准确而有力地表现真实。
文学的本质问题也必须考虑文学与真实的关系问题，文学创作植根于现实生活，是对社会生活的摹写、再现和隐喻。1862年3月，屠格涅夫的长篇小说《父与子》在《俄国导报》刊载，从而引起文艺界长达10年的激烈争论。
《父与子》中所谓父辈是以巴威尔为代表的贵族自由主义者，子辈是以巴扎罗夫为代表的革命民主主义者。革命民主主义阵营认为《父与子》是对革命民主主义者的恶毒毁谤，文中巴扎罗夫是对杜勃罗留波夫的攻击，在文中的巴扎罗身上表现出了出身于平民，热爱科学，脚踏实地的俄国文学新人形象。而保守阵营则指责屠格涅夫向革命民主主义者献媚，说巴扎罗夫形象是对《现代人》同仁的颂扬。面对来自文艺界保守和革命两边阵营的责难，屠格涅夫于1869年发表了《关于(父与子)》的诗学论文，力图通过对《父与子》的创作过程的说明，为自己辩护，回应来自文艺界保守和革命两边的批评和攻击。屠格涅夫在论文中坚定地指出：“对一个文学家来说，准而有力地表现真实和实际生活是作家的最大的幸福，即使这真实同他个人的喜爱并不符合”。这就是屠格涅夫表现真实的诗学观。他认为文学创作不仅要从现实生活出发，而且要在描写时坚持真实性的原则，忠于现实，决不能以个人喜好为转移。
文学艺术是基于生活的反映，生活的内容千变万化，生活的现象纷繁复杂。一部成功的作品必须要透过生活的表象反映时代的本质精神，作家要博览群书，不断学习，深入理解生活中的一切，捕捉生活的各个层次，在作品中不装腔作势和弄虚作假，揭示生活的真谛。屠格涅夫是一位抒情大师，他眼中的大自然在他的笔下都充满了诗情画意，在他的作品中大自然的情调是随着人物的情绪而变化的，通过对大自然的描写有力地衬托人物的心情，表现人物的心理。
屠格涅夫1859年的《贵族之家》是对俄罗斯贵族阶级的一曲无尽的挽歌，作为一个贵族自由主义者，屠格涅夫清醒地意识到，包括自己在内的俄国贵族，作为一个曾经的革命阶级，它的历史作用已经消失，因此主人公拉夫列茨基的命运和爱情悲剧是不可避免的。文中作者并没有直接描写主人公们不平静的内心世界，而是通过外化的描写来表现主人公们激动不已的内心世界。那么，肩负历史前进重任的人又在哪里呢?更好的生活由谁来创造呢?屠格涅夫没有一味的徘徊和忧伤于肩负历史重任的人在哪里和更好的生活有谁创造的问题上，而是深入社会生活，关注现实中活的和不断成长起来的东西。屠格涅夫说过：“我从来不凭脑子去杜撰。每当我需要描写一个想象的人物时，我必须先找一个活人，以他的活动作为我的描写的线索。
三、艺术是把生活上升到理想。
1880年6月7日，屠格涅夫在《关于莫斯科普希金纪念像揭幕的讲话》中说：“任何艺术都是把生活上升到理想：站在普通的日常生活基础上的人，一般低于这个水平。这是需要攀登的顶峰。”在这里，屠格涅夫提出了“艺术是把生活上升到理想”的诗学观点。屠格涅夫在这里提出的诗学观点是对前人理论成果的继承和发扬，是立足于新的时代和实践，要求艺术表现理想化的现实，以表现时代的本质精神。
生活是一切艺术的永恒源泉，了解生活、熟悉生活、全面地把握生活是创作的必要前提。屠格涅夫认为真正成功的作品是将生活上升到理想的结果，因为作家观照现实生活并非是白板摄影，也不是如实照搬，而是集中反映，焦点透视，有选择有规律的表现。也就是说，作家在艺术中塑造的生活，既是现实生活的投影，又是现实生活的升华，是对时代生活的提炼和发掘。屠格涅夫这种诗学观念也较好地体现在他的创作实践之中，他的《猎人笔记》等在这一系列作品中，作家善于观察和研究生活现象，坚持把生活上升到理想的原则，真实、敏锐地感应现实的神经，将自己的作品提到了历史必然性的高度，揭示了19世纪俄国不同社会阶段的历史发展趋势，深刻地表现了19世纪不同阶段的时代生活和时代精神，很好地实践了他的把生活上升到理想的诗学观念。
四、结束语。
屠格涅夫是一位具有独特艺术风格的作家，他擅长细腻的心理描写与抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。格涅夫的生活乃是一切艺术的永恒源泉、准确而有力地表现真实、任何艺术都是把生活上升到理想等文学本质理论，是对普希金、果戈理的创作传统的继承和发扬，是对别林斯基创立的美学原则和诗学观念的坚守，并且以自己的创作实践和批评见解丰富了这一诗学观念。
参考文献:
[1] 梁桂平；《屠格涅夫散文诗浅论》{J}湛江师范学院学报（社会科学版）2000年02期.
爱情散文诗范文6
一、诗歌在广告词创作中的运用
广告大师大卫，奥格威曾说“广告是词语的生涯”，广告效果的50％―75％来自广告的语言文字部分。几乎每件成功的广告作品，都离不开具有吸引力和说服力的广告词。事实证明，能经受市场检验的广告词不应是纯粹技术性和说明性的文字，它还应该具备文字的语言美和意境美。因此，最擅长语言美和意境美的诗歌，凭借其巨大的创作空间，高效的传播效果，在广告词中频频亮相，得到了日益广泛的运用。
(一)借用诗歌的语言美
诗歌化的广告词极力体现了诗歌的语言特色，即短小精悍，优美凝练，具有紧凑的节奏感和灵动的韵律感。诗歌的语言丰富多彩、种类繁多，每种形式都受到许多广告创作者的青睐。比如“好马配好鞍，好车配风帆”(蓄电池广告)，“车到山前必有路，有路必有丰田车”(汽车广告)，这些广告都借用了对仗工整的古体诗词的语言形式。再比如“您的生产线，我们的运输线，连成一线，永远领先。永远领先，是你我的共同意愿”(运输物流业广告)，这则广告则借用了开放直率的现代诗歌的语言，拉近了企业与客户的距离。兼具散文情趣和诗歌韵味的散文诗，也具备极强的感染力，能达到很好的传播效果，例如这则卫生和护理类的广告：“强生相信，在我们的身边，存在着些巨人，他们以巨大的爱做细小的事，让心灵获得慰藉，让创伤得到安抚，让人们得到关爱。强生，以医疗卫生和个人护理的经验和智慧，与这些巨人并肩，用爱，推动人与人的关爱。因爱而生，强生。”这些诗歌化的广告词都清新典雅、优美隽永，耐人寻味。
(二)营造诗歌的意境美
将诗歌运用于广告词中，讲求的不仅是音律的婉转优美，更追求物与情的和谐，意与境的统。王昌龄在《诗格》中提出：诗有三境：一日物境，二日情境，三日意境。意境则是指作者的主观情意与客观景物相互交融而形成的艺术境界，是诗歌所追求的一种最高境界，其效果在借助语言符号所建构一个象征体系，暗示、引导读者的情感思维走向一个无限的世界，感受社会、自然、人生、宇宙的敞亮。现代广告不仅可以借助诗歌丰富而凝练的语言营造意境，还可以将诗歌与画面、音乐等视听符号有机结合，营造诗情画意的氛围。诗情画意是种心境，让心灵自由地、快乐地驰骋，给人无限的美好遐想，让人感到生活的无比美好。因为好的诗歌总是人的情愫最饱满之时，灵光闪现的神来之笔，它能用精炼的文字给人心灵极大的触动或震撼。同样，优质的诗化广告词也能让消费者过目难忘并细细品味甚至慢慢回味。例如，“发质动人，气质动心”(洗发水广告词)，“风声、颂声，声声入耳；雅韵、酒韵、韵韵关情”(酒类广告词)，这些典雅诗化的广告词，都给消费者留下了深刻并美好的印象，唤起了无数消费者的购物欲望。再比如上述的强生广告，散文诗般优美的文案，再加上温暖人心的画面(医护人员走访农村，医生鼓励病童，老师抚慰因打球受伤而哭泣的孩子的生活片断)，悦耳动听的背景音乐(童音演唱)，声画的有机结合让人们看到了生活中人与人之间的关爱，广告词更富深意，整个广告也更富有温情与感染力。
二、诗歌在广告词创作中的功用
诗歌反映社会生活，抒发人类情感，表达人生哲思，它是给人类的艺术宝库添上了浓抹重彩的笔。诗歌走入广告词中，也给广告作品注入了新的活力，取得了巨大的经济效益和社会效益。
(一)诗歌能加深消费者对广告的印象
大卫，奥格威说过：“消费者每天看的电视广告中，大部分没有在他们的记忆中留下一丝迹印，就像水从鸭子背上滑过一样。”在广告铺天盖地、无孔不入的时代，给消费者留下深刻印象，无疑是广告的首要任务。而凝练优美的文字，跌宕起伏的音律，萦回往复的节奏，匠心独运、琅琅上口的诗歌更能让人印象深刻、记忆犹新。例如，“人头马一开，好事自然来”(酒品广告)，简单而生动的诗歌语言让很多消费者很快记住了这则广告和它宣传的商品。而引用、修改些经典诗词也能另辟蹊径，加深人们的印象。心理学上认为，记忆与注意一样有很强选择性。凡是那些与人们头脑中原有的信号网络相容的信息，就能较顺利地被编入人的记忆库，被记忆下来。所谓“原来，的信号网络”，是指一个人的知识系统、观念系统与语言系统。它包括个人头脑中已有排列好的全部记忆。对广告创意来说，消费者原有的经验与语言内存是值得挖掘的。对人们耳熟能详的语言稍加变动就能达到事半功倍的效果。如味王饮料的则广播广告的广告词：
“酸，才下眉头，甜，却上心头……
当我只能用相思守侯着你
品尝味王柠檬茶
正可将相聚的甜，小别的酸，
好好温习……”
恰当得运用古诗词并加以巧妙修改，使得该广告语新颖别致，清新而又富有情趣。听众既享受了美感，又加深了对于信息的印象。
(二)诗歌能唤起消费者的情感
诗是最擅长表现情感的，这是中外历代论诗者普遍信奉的共同信条。《虞书》说：“诗言志，歌永言。”《史记，滑稽列传》引孔子语：“书以道事，诗以达意。”所谓“志”与“意”就含有现代语所谓的“情感”。而把该见解发挥得最透辟的是《诗，大序》：诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文，谓之音。现代广告创意非常注重情感原理的运用，尤其对于那些具有浓厚情感色彩的广告主题，更是着力在创意表现中渲染感彩。因为只有感情上打动人心的广告创意，才能具有超常的吸引力。诗歌最易体现广告词的艺术性与亲和性，能令人触景生情，加深与广告主体的沟通交流。例如，戴比尔斯钻戒的经典广告词“钻石恒久远，一颗永流传”，用一句凝练的诗将钻石坚韧的物理特性、珍贵的经济价值与忠贞不渝的爱情联系在起，唤起了消费者对真爱的无比向往，从而也激发了消费者购买钻石见证爱情的欲望。
(三)诗歌能引发消费者的联想
诗歌善于营造意境，而意境“就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的丰富艺术联想与幻想的总和”。诗化广告词营造出的诗情画意是一种意境，也是一种心境，它能让心灵
自由地、快乐地驰骋，给人无限的美好遐想，让人感到生活的无比美好。借助丰富想象，人们可以从不同方面，不同角度，不同层次，对广告主题进行生动形象的理解和表现。如台湾左岸咖啡馆的一则广告的广告词：“我喜欢雨天，雨天没有人，整个巴黎都是我的，这是五月的下雨天，我在左岸咖啡馆。”在巴黎的左岸咖啡馆，咖啡不仅仅是黑色香醇的液体，而是一个深沉的文化积淀，是一份浓烈的浪漫气质。其幽幽的广告词，有种空灵的感应，就像弥漫着忧郁气质的浪漫诗歌：淡淡的阴郁，淡淡的优雅，淡淡的色彩，淡淡的心情。这则广告给了消费者无限的浪漫联想：在咖啡馆里，你也许面对自己，享受孤独带来的清明，你也许邂逅次短暂的爱情，同时你也阅读艺术和生活。别具一格的散文诗成功将左岸咖啡塑造成为 个有着艺术情结和忧郁气质的品牌。
(四)诗歌能增强消费者的心理认同
优秀的诗歌必诞生于人的情愫最饱满之时，必来自于灵光闪现的神来之笔，所以它最能触动人心、震撼人心、慰藉人心。广告词的诗歌化，也易让广告得到消费者的心理认同。广告词借助诗歌不仅能传达企业形象和商品特征，还能侧面传播时代价值理念，传递人间情感，重塑人们的生活方式，体现人们的自我价值，因此它让广告超越了商品本身，能够让消费者在精神文化与情感个性上找到共鸣。
比如三九胃泰的广告语“悠悠寸草心，报得三春晖――三九胃泰的承诺”，直接套用了唐代诗人孟郊《游子吟》中的名句，不仅声明了把三九胃泰对患者的“承诺”，也突出了伟大的亲情，体现了孝敬父母的中华传统美德，更容易得到消费者在情感与文化上的认可。
再比如立群集团的广告词：“人生就像场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。让心灵去旅行……”散文诗般的广告词蕴藏着深刻的生活感恬和深邃的人生哲理，让人感觉如遇知音，自然不难获得消费者的认同与喜爱。
三、广告词诗歌化的冷思考
诗歌丰富了广告的色彩，但“诗歌化”只是广告创作的一种形式，一种方法，“诗歌化，并不是广告词创作的灵丹妙药，拙劣的诗歌不仅不能给广告添彩，而且还会使广告效果大打折扣。因此，笔者认为诗歌在广告词在运用过程当中，应该注意以下几个问题。
(一)真善美的统一
广告作为 种经济和文化活动，应该追求真善美的统，“真、善在向美的转化过程中，互为中介，即真转化为美，必须以善为中介，善转化为美，必须以真为中介。从而形成真善统一，协调一致的美”。只有在真与善的基础上，诗歌化的广告词才能给消费者以美感。换言之，在广告中，诗歌传达的信息必须是真实的、健康的、文明的，这样的广告才具有长久的号召力。有的用诗歌瞎编滥造、夸大其词，蒙蔽消费者；有的篡改经典，让经典庸俗化，比如 家在建商场在广告宣传中，用国歌歌词谐音做广告词――“钱近，钱进，钱进进”，这些哗众取宠的方式都违背了真、违背了善，反而会引起人们的反感。
(二)科学与艺术的统
优美的诗歌能增加广告作品的艺术性，但商业广告不仅仅是艺术，它也是 门科学的商业活动，是科学与艺术的结合体。广告产品的确立、广告定位的确定，广告策略的制定、广告对象的选择、广告投放的施行等系列环节无不包含着丰富的科学内容。诗歌不是广告词创作的杀手锏，只有在科学分析与决策的前提下，诗歌的艺术气息才能给广告作品画龙点睛，离开了科学的定位与诉求，艺术也暗淡无光，再美的诗歌也于事无补。
(三)艺术美与实用美的统
在广告词创作的诗歌化浪潮风起云涌之际，有的广告作品摆弄漂亮的文字，营造朦胧的意象，为了诗化而诗化，商品和企业信息却不明确甚至为零。这样的广告也许会让消费者耳目一新，但诗情画意中却没有体现出广告的意图，让消费者不知所云。广告应该是艺术美与实用美的结合，广告设计作品的美，绝不是为美而美，而是要“得宜其中”，这样的作品才能实现商业与艺术的共赢。
