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平面设计范文1
但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。
一、起居厅设计
随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。
起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。
起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。
二、厨房设计
厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。
厨房中，通常包括三个主要设备：灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，三角形三边之和应不超过6．7m，并以4．5－6．7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。
如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。设计时应合理布置灶具，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式，材料应牢固耐用并便于清理，高和宽应与水池规格相统一；灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上，以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合，并应尽量置于窗前，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。
三、餐厅设计
餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。
餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。
四、卫生间的设计
卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。
住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。
卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。
平面设计范文2
21世纪是视觉传达艺术的时代，随着当今社会商品信息化的发展，使商业活动变得日益活跃。平面设计师专业就是建立在以商业为导向以视觉艺术化制作为目的，利用巧妙构思与创意，将企业形象化，将商品艺术化的专业。
本专业学期为一年，是针对广告公司和专业设计公司的要求，培养具备综合素质与技能的设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并且具备独立完成各种设计项目和获得高薪的能力。
课程设置：
1、计算机基础课程。
掌握计算机基础知识及高级办公自动化，电脑组装与系统维护的常备知识。
2、美术基础强化课。
掌握素描、色彩、三大构成及设计基础课（文字设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、POP设计、CIS设计、印刷设计等）。强化学员的动手能力，能有效快速为客户表达出设计师的构思与创意。
3、专业设计软件课程
掌握图像处理软件、矢量绘制软件、高级排版等软件，使学员在以后的工作中无论那一家公司均能轻松应对。
4、设计项目实践课程
系统学习相关印刷工业和行业设备、企业形象、包装等。该课程全面涵盖平面设计师日常工作及最常见的设计项目，以致力于提高学员设计实务能力。
5、平面设计实战与素质培养
让学员体验真实设计师生活与工作，与设计界交流提高学员职业素质，为学员进入设计待业做好铺垫工作。
平面设计范文3
关键词:平面，空间，平面设计，思维
一、平面思维和空间思维的释义
《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。
二、现代社会赋予平面设计新的发展空间
实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。
(一)从单一到多元———视觉形态的突破
“英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从属性的。”［1］但是，对于平面设计，人们往往望文生义，产生曲解和误读，将其思维局限在“平”上，限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计，它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态，然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式，后现代的文化消解了传统设计观念，平面设计的边界越来越模糊，逐渐从平面向空间，单一向多元，静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感，获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特•兰堡在《S.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果，恰如其分的把握视觉语言，让人一目了然，在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面，甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如2015年4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展，就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响，将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现，并配以光影效果，使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现，并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式，使观者身临其境地置身于梵高的世界，充分调动他们的所有感官参与，增强了人的体验与感受，拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果(左一，《夜间咖啡馆》作品实景呈现)大家可以看出，现代平面设计已经朝着多元化的态势发展，注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人，设计作品要抓住人的注意力，当他看到时激起他的兴趣，并在想象中参与进去。这时，他不再在是一个冷静的旁观者，其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁•布伯所说的“我”与“你”的关系，也即是作品不再是纯粹的客体，而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化，而从单一到多元，既是设计形态的突破，也是设计思维观念的转换。
(二)从孤立到互动———空间形态的融合
海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身，而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”［2］平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制，进入到空间环境中去，就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能，同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强，如通过充满艺术张力的绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等，能在三维空间中创造无限的想象力，有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次，传达空间的内容，美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计，产生对景、借景、空间错觉等艺术效果，能丰富空间的层次，扩大景物的深度、广度，使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计，通过字体、色彩、图形等元素的组合，形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法，它除了能够美化环境，也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性，他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一部分，所以具有一种特别的气质。”［3］正如原研哉所实践的一样，他把视觉传达的信息之美，称为“visualogue”，也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue)，即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”，在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计，把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点，能够引发人的触感，上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程，让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感，又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境，这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念，不落陈规的视觉呈现，在于他找到了设计被需求的空间，并在其中设计。详见图2。
三、结语
文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中，设计师的任务是提高信息的品质，增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作，并不是设计实践，在当前的环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”［4］设计是超越技能之上的，设计中的技术性要素固然重要，但设计不是靠技术的华丽堆砌，而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去，把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观，围绕信息传达这一设计本质功能，通过自己的创意并切中主题的把握，带动人们的思考。因此，从平面到空间的转换，首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式，当思维在朝同一方向发散时，可形成丰富的内容，在朝不同方向发散时，摆脱思维定势的束缚，寻找新的思路和方法，体现其丰富性和多样性，并以新的角度看待事物，产生与众不同的观点的创意。因此，转换思维，用另一个视角看问题，将平面和空间通过媒介的相互结合，可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体，也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。
作者:王果 单位:湖南师范大学美术学院
参考文献:
［1］王受之．世界平面设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．10．
平面设计范文4
关键词：平面设计；点；线；面
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0089-01
在我们生活的社会中人们都是通过语言、文字相互交流，不同的领域有它们自己独特的语言方式来表达，就平面设计来说，它的设计语言又是什么呢？
平面设计的基本要素和法则与我们初学美术时包括的内容不尽相同，包括点、线、面（形状），以及在绘画过程中要注意的光、颜色、对比和比例等等，这些都是平面设计师用来设计并最终实现视觉创大的重要语汇。我们在从事设计创作，如果没有这些最基本的要素，视觉创大将变得无法和大众沟通。
平面设计法则是设计师更加合理有效地使用设计元素的基础框架，它可以让你的视觉创大变得更加容易理解且富有意义。在设计元素回答平面设计师视觉语言中“是什么”的问题，而设计院就是回答“为什么”的问题。如果我们在设计的过程中，把这两方面紧密地结合起来，并加以利用，这样设计师“说”的话就更容易让大家理解、具有大众化，且形象生动。
一、点
毕加索说过：“观念就像是一个出发点，一旦你开始精心策划，它就会随着想发开始不断变化。”
点是构建所有视觉传达元素和设计法则的基础，在平面设计师的脑海里，它不仅仅是一个元素，还是所有几何造型中最简单和最纯粹的一个。
在视觉传达的过程中，点可以作为一个可视的标记和圆点。可以独自的展现，或者以一种集合体融合的形式证明它的存在。大量的圆点可以合成不同的图案、形状、甚至可以创造出不同的点状肌理效果。
二、线
康定斯基说：“几何线条是无形的，它是移动的点留下的痕……在这里，就是从静态向动态的跳跃。”
线条是平面设计师视觉词典中最基础、最常用的视觉元素。一条直线的功能是无穷尽的，他可以连接、组织、区分、引导、构建和一定其他的平面目标。线条可以被解读成一个实际存在的符号，又可以被看作是一条虚构的间隙。它既是实实在在存在的一种，也是可以是设计中创作展现后的一种隐含在其他元素中的形态。
自从人类觉得有必要在洞穴的墙壁上通过视觉符号来记录每一天发生的事情时，他们便在去意识中最早的使用了线条。线条是我们视觉传达中最常见的设计元素之一。在视觉传达中线条还有一个重要的功能就是在一个结构中连接或者分隔不同的元素。线条最本质的特征是具有方向性。如果一条线很平稳向前延伸，那么人们的眼睛也会随着这条线很平稳的看向前方，那么我们的眼睛就会很轻松，且无意识地随着它延生移动；如果线条不是很具有规则的，且杂乱的，它就会阻碍我们的视线，降低眼睛与线条的联系。因此，线条会创造出不同的分界线，并且具有其动感的特征，给人一种移动延伸的感觉。
三、形状
“艺术的目的就是赋予形状以生命。”――让.阿努伊
从古代开始的象形文字一直到当代的符号运用，形状始终都是平面设计师在设计语汇中最经常和最基础使用的元素之一。总的来说，形状是有分界线和物体的面积来决定的。它通常是一个外形轮廓线或者称之为轮廓。一个面或者是形状实际上是由于一个点变得太大，虽然它任然是一个平面的外形，但是无论从面积还是形态上都失去了点原有的本质属性。当这种转变发生后，一个点就变成了一个形状。
形状是一个图形和二维的平面，看起来是平整的。它可以通过一条封闭的轮廓线来定义，而颜色和材质以及印刷也是其中主要的决定因素。它是一个平面的外部轮廓，有一条线从始点绕行到终点，即圆点，构成了一个封闭的空间和外形。最常见的基础形状有圆形、正方形和三角形。还有其他的复杂的形状都是从最基础的三种演变而来。
那么，形状可以分为三大类，每一类都具有其独特的视觉特点和设计准则。几何图形：它们的轮廓总是鲜明且很有规则，有棱有角，边缘明显。这也是我们最早接触的，在绘画的初期也是从这些几何图形中入手，在设计中它们有时也是创作过程中瓶颈时期的一味良药。有机图形：从自然界或生名字之中衍生出来的图形是最接近自然的。这些图形不行几何图形那样受到约束，它们的外形大多以不规则、柔和的形态出现在设计作品中，给人的视觉上带来变化的效果。随意图形：它是从想象中产生并被用运的，它们以无序的、没有外观为特征，与几何图形和有机图形没有联系性。
从这些最基础的设计语言中，我们不难发现任何一位设计师在创作好的设计时，都要具备很扎实的设计基础知识，并掌握这些设计原则，这些基本法则将伴随设计师学习和工作的全过程，是他们寻求灵感技法创意的基础，同时，也是展开无限想象过程中最重要的，只有这样才能促使他们设计出的作品内涵丰富、印象深刻，易被大众接受，真正做到创新，最终实现视觉传达的目的。
参考文献：
平面设计范文5
简约主义是什么？它是一种时尚潮流、一种文化倾向、一种美学定义或是艺术家们对理想的探索，或者其它。每个时期的定义都有不同，它被艺术家、建筑师、作家在近些年不断提及，并且成为一种生活的思想影响着我们。
在各个领域，如音乐、绘画、建筑、平面设计、工业设计的现代主义者，都在用各种不同的表达方式寻找同样的东西：精髓及本质。他们要发现那些客观存在却被其他运动的影响而掩盖了的东西。它存在于设计的根本。
简约主义最早出现于 20 世纪 50―60 年代。其理念在于降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。它可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种时装风格或者生活方式。作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于 20 世纪 50―60 年代，主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，从而突出主体的感染力。
作为一种生活方式或设计风格，简约主义直至 20 世纪 90 年代才变得时髦。90 年代简约主义与全球“回归自然”的呼声不谋而合，赋予了人本的文化内涵，以其顺应现代人生活观念的本征，成为当今时代的一种基本精神。90 年代有一句口号“Back to basics（回归本始）”足以与 80 年代的“回归自然”成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的惟一选择，而 “basics” 是指基本要素。90 年代迷惘的一代不会回归到维多利亚式的价值观去，他们选择与极少主义相通的东西。
简约主义在平面、绘画、雕塑、室内设计、建筑、服装、环艺、电影乃至文学创作等方面都有涉及，简约之风吹着从艺术到世俗的每个角落，从单纯的绘画领域发展至建筑、服装设计、室内设计乃至工业设计中的汽车、电子等产业，形成了席卷全球、不可遏制的蓬勃之势；简约主义摒弃粗陋、奢华与琐碎，以简洁凝练的手法来疏导现代生活，在有限空间、有限资源下，以高品质的内涵、恰如其分的表现形式，获得最大的发展空间。
二、 简约主义是平面设计的发展趋势
设计是时代文化的一种表现，它的形成和发展都受到社会模式、文化价值观、伦理道德及精神领域等诸方面潜移默化的影响。
1. 社会的发展
社会的发展推动了简约主义设计的发展。综观历史，人类社会经历着一个由“简单”到“繁复”再至“简约”的不断向上发展的轨迹。上世纪中叶之后，世界范围的战争告一段落，人类文明得以繁衍生息，全球经济逐渐走向一体化。世界经济有了很大的振兴，这也无形之中促使人不断提高效率，社会要求人们不得不以更快的节奏工作以及生活，一些繁琐的，无关紧要的因素，逐渐从生产、生活的各个流程里被剔除出来，人类已经疲于应付这些无关主体痛痒的因素了。开门见山、单刀直入、简洁明了更容易被人接受了。人们的根性里少了几分矫揉造作，多了几分坦白直率。这些改变也直接影响了人的审美观的改变，更简单主题更直接的简约主义应和了现代人，从而有了更大发展的土壤。
2．文化
卡西尔认为：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。“人是文化的动物”，人类的全部文化都是以自身 “符号化”的活动所创造出来的“产品”。科学、艺术、语言、神话等都是这个“产品”的一部分，由它们内在的相互联系而构成一个有机的整体――人类文化。这也是人类区别于动物的真正本质，也就是在创造文化的活动中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人类不仅生活在一个自然的世界中， 更生活在“文化的世界”中。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。“文化就是你的生活方式”，文化的概念如此之大，所以只有在宏观上才能真正把握它的本质定义。归综于一的把握住每种文化的时脉，唯有简单的和直白的去诠释它的每一个主题，这也是简约主义的精髓。
文化与设计是分不开的，试想一下，如果一件设计只是一味强调简约，而没有文化气息，那么这样的简约有什么内涵？其实，简约本身就是一个文化理念，在简约的基础上赋予其文化内涵，亲情文化或是民族的、现代的文化元素，就会营造出高品位的设计效果。当然，所提炼出的元素是与本设计相吻合和恰当的。
3．平面设计的商业化
21世纪是经济高速发展的时代，作为商业设计领域的一个重要组成部分，平面设计处在传统与潮流、商业与文化交汇冲突的复杂位置。
时至今日，设计已经成为一个热门的话题，媒体无时无刻不在关注、宣传有关设计的相关讯息，展现在公众面前的是一个美好的设计世界。毫无疑问，未来的“设计思维”将引领我们通向一个创意型的、经济不断增长和物质产品极大丰富的世界，同时，设计实体之间的合作与兼并、工程学层面的研究与开发将缩减企业的生产成本，从而创造更大的利润。21 世纪将有望成为一个“创意的时代”――一个属于发明创意者和设计专利拥有者的社会。在这种社会中，公司和企业如果想取得成功，必须使自己的产品和服务博得消费者情感上的共鸣。
分析所有相关论述，我们可以得出未来设计产业的两大趋势：其一，在当今业已被转化利用的高科技成果当中，传统设计服务的大部分组成模块将被商业化，这一点在以价格为唯一区别器的领域体现得尤为明显；其二，如果能够采用一些有效的提升设计效率的措施，那么即便采用与原来非常接近的成本预算，传统设计产业的组成形态也可能被打破，并最终趋向优化。未来的用户将有望轻松的实现自我设计，这对于设计产品的循环周期来说意义深远。同时，研发将集中于顾客本身，而并不是市场，企业战略将集中于良性的增长和创意经济，而非廉价的卖主。
4．资源和环境保护与简约主义设计
简约平面设计的发展与环境保护有着紧密联系。包装的过度会对资源带来不必要的浪费，比如说前几年出现的月饼过度包装。中秋佳节，人们都要向亲朋好友送月饼以传递节日的问候，月饼便是一时的畅销商品，为了将月饼卖出更好的价钱，各商家将心思放在了月饼的外包装上，小小的月饼搭配豪华的外壳，卖出高档产品的价格，买回家后，拆开包装却发现月饼的品质远不如外包装呈现的那样精致、细腻。而且，开启后除了月饼本身，包装就变成了废品，这样就造成了资源的过度浪费。大家都清楚，人口众多、资源相对不足、生态先天脆弱是我国的基本国情。在提倡创造节约型社会的今天，更应该节约宝贵资源，充分发挥资源效率。
有部分成功的包装设计，他们通过针对性的研究，推出了一些符合环保标准的设计。比如，法国设计的可压缩三分之二体积的“依云牌”矿泉水瓶，水喝完以后可以进行压缩，减少了所占用的体积，这样的设计便于以后的报废和回收。报废是绝大多数包装都不可避免的宿命，如何方便人们回收是未来包装设计所面临的一个重要问题，因此在设计时需尽可能使用可再生的资源作为包装材料。
三、 简约主义的具体形式
简约主义在平面设计的各个领域得到体现。简约主义设计不是内容的简单删减，在平面设计中，它需要提炼设计精华，展现迭出的创意，给观者以非凡的视觉享受。平面设计中的设计要素都逐一体现了简约主义的存在，它更是涉及到海报招贴设计、字体设计、UI 设计、影视广告设计等各个领域，体现了相当的渗透力。
1． 简约字体
字体具有独特的信息传播力量，如罗伯特・弗罗斯特所言：只要看一眼，就明白是什么。随着字体设计的发展，字体在设计中有了更多的变化与创新。事实证明，人们更喜欢和乐于接受简单的字体。简单的字体更容易让人记住和使用，大概大陆将繁体改为简体也是出于方便使用而设定的吧。在设计领域，字体设计一直是平面设计系的专业课，从中我们也能感受到简约设计的影响力。比如，中国美术学院用简约字体设计的标志，即是将“国”字两边的框架去掉而形成的。在 2005 年由中国美术学院主办的“中国国际海报双年展”的主题海报上也出现了简约字体。设计者把“中国国际海报双年展”的字体放大，将文字中的部分笔画进行简化处理，在不丧失汉字的可读性前提下做点和面的构成处理，使其看起来像计算机做的图像放大后的视觉效果。在与此同时推出的视觉识别系统中，也广泛沿用了这组独具特色的简约主义设计，如悬挂的条幅、横批等等。这些运用自如的设计充分体现了其对简约主义设计理念的推崇和喜爱。
2． 简约色彩
因为色彩往往能带给人们对设计作品先入为主的第一感觉，由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣赏者内心激起涟漪。在进行设计时，色彩结合造型，可以强化造型的寓意并帮助解读信息，增强设计作品的表现力。进一步了解色彩的脾气与属性，对设计作品能否成功起到关键性的作用。平面设计中的简约主义作品经常运用色彩的规律进行设计，对设计情感的传达起到重要作用。
简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩，是指他们大多选用单一的色彩，或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，（当然，颜色有特殊意义的设计除外）就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且容易让人产生深刻的印象，方便读者的再次联想。使用鲜明的色彩进行设计，也是设计获得成功的法宝之一。在舞台设计上，不论是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。
3． 简约版式
在页面和书籍设计中，版式设计的质量直接影响整体的品质感和构成效果，它对设计意义的表达起到举足轻重的作用。有的版式设计给人视觉冲击力，容易更准确地传达视觉效果；有的设计则看起来含蓄温和，跳跃性不大，实际上很耐看，而且包容了无限的广告语言。简约设计风格的设计者不为华而不实的亮丽外表所影响，潜心研究版式时力求阅读更流畅，信息传达更快捷灵动。
随意翻看近几年的设计杂志，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计，搭配不多的色彩和直接了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。斯特林公司的设计师詹妮弗为 Pina Zangaro 公司做产品目录设计就延续了外观线条优雅的产品特征，小开本外轮廓柔和，色彩上选择了淡淡的米黄色，并使用了金属扉页。设计的重点突出在版式设计上，对目录的文字和页码进行编排，版式设计简洁雅致，覆有牛皮纸张，每张牛皮纸上简单线条和字母构成了画面的丰富和视觉看点，增加了目录的设计感。
4． 简约包装
包装承载着保护商品和为商品增加卖点的重要使命。成功的包装不仅能提高商品的商业价值，同时也能提升该品牌在受众中的印象。合适的包装定位是每个产品都要规划的。在十几年前，国人对商品的包装有很多的讥讽，说是“一流的产品，三流的包装”；如今消费者又对一些商品的过度包装怨声载道，于是有了“三流产品，一流包装“的指责。这样的指责，暴露了一些商品包装严重过度的问题。在国内曾经轰轰烈烈上演的月饼包装事件，主要体现的是商家为了对月饼价格进行增值，过度地使用包装，丧失了月饼自身的特征，从外包装无法辨识内部的真实，对消费者而言，不但无法从包装上得到直观有效的信息传达，恶劣的甚至产生消费误导，丧失了包装的功能，并且对包装材料产生了极大的浪费。过度包装的出现让消费者产生厌恶的情绪，真正从内心呼吁简约包装时代的到来，他们更希望看到简单明了的包装，这样更符合人们对真实的渴求，也更便于对产品的把握和选择。
中国正在通过各种途径提升简约包装的社会普及率，群众和企业的呼声也很高。《中国企业报》2005年8月2日的第一版发表了《简约包装是企业善举》一文。文章指出，企业崇尚简约、适度的科学包装是顺应时展要求的。目前，我们的国家政府已经作出了发展循环经济、建设节约型社会的决定，这对一个发展中国家来说是相当必要和及时的。在资源紧张的警钟声中， 节约美德被再次唤起。国务院还专门发出了《关于作好建设节约型社会近期工作重点的通知》，从节能、节水、节材、节地和资源综合利用五个方面提出了近两年建设节约型社会的重点工作，人们对这个通知给予高度评价，并抱以很高的期望。通知的出台，对遏制商品过度包装，提高企业资源利用率有着深远的意义。其实，过度包装还有很多危害，它不止在影响企业的竞争力，过度包装浪费了大量的资源，制造了大量的垃圾，危及着日益严峻的生存环境和有限资源。另一方面，过度包装必然提升产品成本，在豪华包装的“新鲜劲儿”过去之后，其过高的价格必然会降低企业的市场竞争力。过度包装容易使消费者的期望值上升，一旦打开包装，发现产品与预想的期望值不符，就会产生上当受骗的感觉，从而对包装企业和产品生产企业失去信赖。
从发展循环经济、建设节约型社会的长远发展目标来看，它需要企业和各方面的实际行动。简约包装应成为企业的普遍行动， 而非少数人的行为。而且企业对产品进行简约、适当的科学包装，于自身、于社会都十分有益。企业科学管理、节约资源，这不仅能带来社会效益，更是现代企业增强竞争力的法宝。
平面设计范文6
关键词：图形创意 逻辑思维 创意思维 想象 联想
图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。
与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。
金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。
何谓图形？
对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。
图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式对所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。
图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。
因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。
在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。
有位哲人曾说过，“逝去的人们己经沉默，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。
早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。
在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。
图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。
例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。
对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。
只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。
因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！
对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。
这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。
逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。
它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。
形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。
它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。
在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。
但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。
因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！
参考文献:
[1]引自网络
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社
