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读唐诗歌曲范文1
为弘扬中华民族优良的文化传统，从历代诗歌中汲取营养和精华。鲁教版特别采编了唐诗与宋词这两颗璀璨夺目的明珠，编写了《唐诗宋词选读》这一选修文本，让学生欣赏到了气象恢弘的初盛唐诗歌，领略到了姿态横生的中晚唐诗歌，歌咏了北宋的旧曲新声，倾听了南宋的乱世词心。
不知不觉中，半个学期的授课已经完成，在获得情感的体验、心灵的共鸣与精神的陶冶的同时，更给我们的授课者和听课者带来审美的体验和创新与反思的机会。
首先，《唐诗宋词选读》具有经纬交错，逐层推进的文本特点。
从初盛唐到中晚唐，从北宋到南宋，以时间为“经”。本套选读文本在初盛唐诗坛上选取了8位诗人18首诗歌，在中晚唐诗坛选取了12位诗人24首诗歌，在北宋词坛选取了11位词人24首词作，在南宋词坛选取了11位词人21首词作，目的在于撷取每一个时代的星辉，了解每一个时代的精神风貌与写作特点，引导学生细微地感受研读名人名篇永不磨灭的艺术魅力。
由意象意境到格律节奏，从联想到诗眼词眼，以鉴赏为“纬”。本着〈〈语文课程标准〉〉应该“学习鉴赏诗歌散文的基本方法，初步把握中外诗歌，散文各自的艺术特征”的要求，本套选读文本，以“诗歌入门”系列为纬。以鉴赏诗歌离不开对意象和意境的理解开始，首先介绍了有关“意象与意境”的感性知识；然后从诵读出发，了解“格律与节奏”帮助学生深入地欣赏诗歌的音乐之美和谐之美；“联想与想象”的设置目的是让学生在具体的活动实践中体会联想和想象的艺术魅力，既能够进行分析鉴赏，又能够学会应用；最后让学生掌握鉴赏诗歌的又一重要方法——寻找诗眼和词眼，理解用典，进一步激发学生学习古诗词的兴趣。这一纬度中，主要采用了小步轻迈，分层推进的方式，力求推动学生初读文本，然后深入研读文本，最后的得出自己的感受。
其次，《唐诗宋词选读》具有歌咏吟诵、多元解读的鉴赏特点。
当学生沉浸在琵琶曲《春江花月夜》的时候，诗中那皓月当空，幽美的景色顿时展现在学生的眼前，在美景离情之中，不由让人观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，可谓“人生代代无穷已，江月年年只相似”；
当艺术家乔榛、丁建华用饱含深情朗诵《长恨歌》时，学生的情感也随之起伏不定，从杨贵妃得意的专宠，到马嵬坡杨妃的惨死以及蓬莱仙岛杨妃的不忘旧情，随着朗诵的情语出之，一个哀婉缠绵的爱情故事也流淌到每一个学生的心间；
当学生用《月亮代表我的心》《风中有朵雨作的云》《浪花一朵朵》等当代通俗曲调演唱柳永的《望海潮》时，我们不仅看到一幅幅西湖美景、钱塘江的壮观、杭州市区的繁华富庶、当地人民的安详生活，更为孩子们突发奇想的音乐天赋所震撼，词字添配的丝丝相扣，旋律与优美壮丽、生动活泼的词作画面相得益彰，学生们精彩的演绎赢得了全班同学的阵阵欢呼声。
在歌咏吟诵中，学生不但读出了诗词的音韵之美，也获得了情感的体验和心灵的共鸣。同时学生发挥个性的独到见解，疑义相析对文本进行了多元的解读。
在解读辛弃疾《青玉案》一词时，对词中的“那人”，学生们展开了热烈的讨论，有的说是“情人”，有的说是“志同道合的知音”，有的说是“孤傲、不趋流士的志士”，也有的说是“一种理想的追求目标”等，不同的拆解，体现了学生对作品的个人体验，表现了不同人对诗歌内在情感的心领神会。
在学习《长恨歌》时对杨贵妃这一人物的评价是“讽刺”？是“同情”？还是“无辜”？学生们也议论纷纷，有的说“杨贵妃恃宠而娇，一人升天，仙及鸡犬”该唾弃；有的说“杨贵妃与李隆基生死相恋，梦魂萦绕”，此真情专一的爱情值得歌颂；有的说“杨贵妃只一女子无意于专权弄政好于武则天，是李隆基把持不住自己，荒于朝政，才导致国灭”杨妃何德何能能够挽回败局值得怜悯-------学生们对于这个问题非常的感兴趣，自己通过互联网找寻的相关资料也非常的多，介绍给其他的同学时都能侃侃而谈，而谈到自己的理解时也能按照自己的体味，有自由，有个性的阐发自己的独到见解，这样就可以不盲目地追求所谓的标准答案，而有了自己的独立体验的自由和空间。
最后，《唐诗宋词选读》也给了老师授课更大的个性空间和创新的机会。
本套教材文本的编排分阅读和课外自读两个部分。阅读文本是学生语文学习活动的必读内容，课外自读文本供学生在教师指导下课外自由诵读，教学中不作要求。因此文本的选用选讲给教师提供了很大的自由的选择空间。
在气势恢弘的初盛唐诗歌的第一单元，老师可以利用学案详讲《将进酒》《蜀道难》《登高》等，用多媒体详讲《春江花月夜》之后，我们将课外自读13首诗分成三类，其中李白诗二首，杜甫诗三首跟必修李白和杜甫专题同时教授，剩余8首归为山水田园诗和边塞诗两类进行专题性质的提纲挈领式的讲读，这样既节省了课时，也达到了归纳总结方法的效果，不错！
在南宋的乱世词心的第四单元，我们用仿句的方式将《声声慢》写成以“愁”为主题的句子进行仿写“若有所失是愁，环境孤寂是愁，心情空虚是愁，乍暖还寒是愁---------”以此完成对全词的理解，用对比的方式和课外自读《一剪梅》比较“愁”的不同；用通俗歌曲填辛弃疾《水龙吟》词，通过吟唱体会词中写景、典故的深意，通过探究式去拆解辛弃疾《青玉案》中“那人”的不同理解，最后用一词一对应鉴赏题的方式完成课外自读诗词的学习。
总之，在教授《唐诗宋词选读》文本时，无论是教学思路、教学设想还是教学步骤等方面都有着与必修文本不同的教学个性和教学追求，文本的特点给教授者提供了选择的开放性和自由度，同时打破传统，大胆改革，积极创新，给老师们提供了创造性发挥个人才能的舞台，也给学生提供了自主、合作、探究的学习方式和徜徉领略唐诗宋词艺术魅力的平台。
总之，回味教授《唐诗宋词选读》，我深深的体会到——
在吟诵中可以体味音韵之美，
在歌吟中可以唱出意境之味。
读唐诗歌曲范文2
关键词：语文教学；《唐诗宋词选读》；切入方法
唐诗宋词是中华文化的精华．而古诗鉴赏又是历年来高考语文的必考内容。新课程标准对古典诗歌教学提出了明确的课程目标：要求学生通过古典诗歌的学习，能把握诗歌的意象，品味诗歌的语言，理解诗歌所传达的情感，了解诗歌的艺术手法，以及了解诗歌的一些风格流派；培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富他们的内心世界，提高他们的审美情趣和文学修养。
《唐诗宋词选读》教材的编写以时代为顺序，在初盛唐诗坛上选取了13位诗人的19首诗歌．在中晚唐诗坛选取了10位诗人的12首诗歌．在晚唐到北宋词坛选取了14位词人的22首词作．在南宋词坛选取了5位词人的10首词作．目的在于撷取每一个时代的传世名作，让学生了解每一个作者的精神风貌与写作特点，引导学生细微地研读感受名人名篇那永不磨灭的艺术魅力。
一、推敲古典诗词教学切入方法的必要性
《唐诗宋词选读》作品所产生的时代已很久远，其内容与学生的现代生活又很少联系，教材中的每首诗词集情感美、音乐美、语言美、意境美等于一身，是一个凝练而内涵丰富的整体。其抽象性、凝练性和整体性又给学生的理解带来难度。学生都比较害怕读古典诗词，感到既不容易读懂，又容易造成阅读疲劳，难以保持持续的的学习动力，学习效果差，考试时诗歌鉴赏题的得分也较低。
从教师方面说．学生学习古典诗词上的困难．给教师的教学工作带来很大的压力，备课工作量大，教学负担重，难以精雕细琢。另外，教学效果的不理想和应试教育的短期行为，使教师很难把主要精力放在古诗词教学上。很多教师图省事，捧着《唐诗鉴赏词典》《宋词鉴赏词典》，依据名家的鉴赏，从第一句讲到最后一句，平铺直叙，这怎么能调动学生的学习积极性呢?
针对这些问题．教师首先要以新课程理念为指导．树立正确的古典诗词教学观，根据每首诗词的自身特点、教学目标和教学的实际情景，选择一个恰当的切入口，以此为抓手，将文本、教师、学生这些课堂教学因素整合起来．实现教学内容的合理优化和教学效果的最大化。同时要精心推敲古典诗词教学的切入方法，巧妙地带领学生进入诗词情景中．激起学生的阅读兴趣．让学生较快地读瞳诗的内容、把握诗中表达的思想情感。
在《唐诗宋词选读》教学实践中，笔者尝试了以下几种诗词教学的切入方法，并取得很好的效果。
二、《唐诗宋词选读》教学的几种切入方法
1．紧扣标题切入
诗歌的标题是它的“眼睛”，常常会给我们提供不少的信息，如本诗的主要内容、写作目的、诗歌题材等。所以如能扣住题目中提供的某一点信息切入，就能让学生很自然地进入诗的意境，形成由浅入深的教学步骤，引领学生去思维、感悟。比如，在教学温庭筠的《商山早行》时，笔者抓住题中的“早行”，设计了一组问题：(1)诗的标题是《商山早行》，从全诗看，“早”体现在何处。(2)诗中除了写早行所见之景外，还写了什么?(3)早行之景与早行之想有何关联?这就引领学生对诗歌的内容、主旨、表现手法有了一个清晰的认识和深刻的理解。可应用之类切入方法的有很多，张九龄《望月怀远》可紧扣“望”和“怀”解读诗人所抒之情；李白《梦游天姥吟留别》可抓住“梦游”和“留别”来理清全文的思路；杜甫《旅夜书怀》可紧扣“旅夜”和“抒怀”来发掘所见之景和所抒之情之间的关系；李白《月下独酌》可探讨诗人是“独”还是“不独”，从而走近他那豪放飘逸的精神世界。
抓住标题中的关键词来解读诗歌．可理清其层次脉络。挖掘其中的思想情感，收到“牵一发而动全身”的效果。
2．抓住核心句切入
很多诗词都有画龙点睛之句，抓住这些句子，便能帮助学生寻找到一条捷径，能快速地把握诗歌的内涵，防止误读；同时，教师也可通过这些句子，设置问题，激起学生的疑惑，激发他们的兴趣，让他们去探究文本，层层挖掘，从而深刻地理解文本。比如，教韦庄的《菩萨蛮》“人人尽说江南好”这首宋词时，笔者就抓住尾句“未老莫还乡，还乡须断肠”来设置问题：(1)词人为什么不愿还乡?(2)如果词人仅仅是迷恋江南那美丽的景色，那还乡又怎能让其“断肠”呢?这样学生便能理解到，词人确实是喜欢江南的美景，但他更思念自己的家乡。自己避乱江南，看到江南的美好，想到家乡的动乱不堪，从而难以忍受，不敢还乡。正如唐圭璋在《唐宋词简释》中所说：“‘未老’句陡转，谓江南纵好，我仍思还乡，但今日若还乡，目击离乱，只令人断肠，故惟有暂时不还乡，以待时定。情意宛转，哀伤之至。”抓住了这句话，便能让学生对词人的情感由浅入深地感悟。再如，在教学孟浩然《与诸子登岘山》一诗时，也可抓住最后一联“羊公碑尚在．读罢泪沾巾”设问：诗人为什么会“泪沾巾”?学生结合注释，便能体会作者藏在诗句之外的伤感，那就是羊祜因显赫政绩而被人铭记，与山俱传，可自己至今仍然是“布衣”，没有作为!学生有了这样的鉴赏体验和理解，再回过头理解前两联的人生感叹，才能对诗人的情感把握得深刻而到位。
3．结合诗评切入
古代大家对诗人及其诗歌所作的评论往往最能够抓住诗歌及诗人的创作特色和要旨。近年来高考中也常常借助名人的诗评设置题目，这在教学中也可借鉴。如高适的《燕歌行》，笔者结合清人宋宗元《网师园唐诗笺》评价“沉痛语不堪多读”设计问题：(1)诗中有哪些是“沉痛语”?为什么“不堪多读”?学生自然就会找出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”、“铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。城南欲断肠，征人蓟北空回首”等表现边塞士兵凄情惨状的诗句。(2)是什么造成这一现象?学生便能根据“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”“至今仍忆李将军”等句分析原因所在。这样，学生便能领悟诗人的情感：对士兵的英雄气概和牺牲精神的赞颂；对他们离家远戍、安危难保的同情；对某些将领腐败无能的讽刺。再如，有人评述岑参的边塞诗是“语奇体峻，意亦造奇”，教学《走马穿行奉送出师西征》时就可以此切入，探寻其“语奇”、“意奇”之处，理解全篇。
4．同类或相关诗歌比较切入
同类或相关的诗歌往往在创作上会有一些相同的特点．同时又会有它们各自的个性特色。所以我们可通过诗歌的比较阅读切人，这样既可激发学生的兴趣，提高他们的探究能力，又可加深他们对诗歌的理解。比如，笔者在教学陆游的《卜算子・咏梅》这首词时，就与的《卜算子・咏梅》结合起来，设计了以下几个探究题：(1)最能显示出两位诗人思想境界的词句分别是什么?(2)两首词各自的感情基调是什么?(3)梅的基本形象有何相似，又有何不同?再比如，在教学辛弃疾的《菩萨蛮・书江西造口壁》时，就结合陆游的《鹊桥仙・夜闻杜鹃》并设计以下问题：(1)这两首词都写夜闻鸟鸣．所处的时代背景又相同．两首词中寄寓了怎样的思想感情?(2)这两首词在对“夜闻鸟鸣”的具体表现上有各有何特点?通过比较分析．学生不但把握了诗歌的主旨．而且也把握了诗歌写法上的特点。这样既抓住了它们的共性，又突出了它们各自的个性，读起来就比较容易理解而且印象深刻了。
读唐诗歌曲范文3
一、创设情境，营造“美”的氛围
师：最近，我听了一首歌叫《儿行千里母担忧》，很受感动，想和大家一起分享一下。仔细听听，感受一下歌曲中的母亲是一位怎样的母亲。
生1：慈祥的母亲。
生2：关爱孩子的母亲。
师：是呀，母爱是伟大的。因此，古往今来，人们对母爱的赞颂从未停止过。今天，我们要学习的这首古诗《游子吟》也是如此。
根据古诗的特点，创设情境是古诗课堂教学行之有效的方法。古诗的特点用一个词来概括就是“美”。因此，只有创设出美的课堂情境，才能相得益彰，收到好的效果。本课一开始就播放歌曲《儿行千里母担忧》，把学生带到母子离别的情境中，找到了古诗教学的切入点。
二、有效诵读，体味古诗的“美”
古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”说明学习古诗的有效方法是读。诵读能体会古诗的句式整齐、节奏明快、音韵优美的特点；还可以品味出古诗诗中有画、寓情于景、思想深刻的特点。可见，古诗教学以诵读为主的做法，遵循了学生的认知心理发展规律。如何有效诵读呢？
第一，明确读的目标。
师：诗人孟郊吟诵什么呢？请同学们自己读读古诗，把古诗读通顺，注意把握诗歌的节奏。
指名学生读。教师相机点评：
①你的字音读得真准，如果你把节奏放慢就更好了。
②你读得字正腔圆，节奏也把握得很好。
③你不但读得有板有眼，还融入了自己的感受。
第二，丰富读的形式。
师：老师也很想把这首动情的诗歌读给大家听听。（教师范读）
师：想像老师这样美美地读一读吗？（教师领读）
师：我们一起合作读一读吧。（师生对读）
师：大家一起读一读，边读边根据你的初步理解，想象画面。（全班齐读）
本片段通过教师范读，把握情感基调；师生分层对读，读准节奏；全班想画面齐读，整体感知。这样既丰富了读的形式，又达到把握音韵节奏和情感基调的目的。
第三，理清读的层次。
从读的层次来看，可以分为初读、品读、诵读。初读要求读正确，即读准字音，不读破词语；品读要创设情境，抓住重点词句，读出画面感；诵读要读出诗情，熟读成诵。在品读《游子吟》中，我通过反复的创设情境引读，达到诵读的目的。
师：是啊，儿子走多远，母亲的视线便走多远。沐浴着母爱的阳光，让我们一同道出游子的心声――
生：谁言寸草心，报得三春晖。
师：用心感受温情，用爱传递感激，让我们倾听心中的爱，高声诵读――
以上教学虽然整个过程都是“读”，但是讲究读的有效性，做到读中理解，读中感悟，读中积累，读中表达。
三、自主创造，再现古诗的“美”
阅读教学要尊重学生独特的感受、体验和理解。古诗教学也一样，要想让学生理解古诗，最好的方法莫过于让学生对古诗进行再创造。如，给古诗配上合适的音乐和画面。一首古诗就是一幅画、一段乐曲。学生能找到相应的乐曲和画面就说明他已经充分理解了诗的“情”和“境”。如，在把握诗歌的情感后，播放不同的乐曲，让学生选择一首为本诗配乐。《游子吟》是一首表现母子情深的诗歌，学生对诗进行了再创作，就会对诗有更深的理解和感悟，入情入境也就水到渠成了。还可要求学生创作插图，诠释 “谁言寸草心，报得三春晖”的含义。这些创作活动，帮助学生理解了古诗的意境和情感。
四、丰富积累，鉴赏古诗的“美”
古诗固然美，但是如果离开了人们的欣赏，它的美便无从谈起。第三学段必须培养学生的初步欣赏能力。在《游子吟》一课中，我设计了一个“透过景物悟情”的环节，就是借助插图中小草无法报答阳光的情景来感受诗人那种无法报答母亲的愧疚情怀，效果很好。提高学生古诗鉴赏能力要从两个方面下工夫。
一是丰富古文化的积累。如，在课后拓展孟郊的其他诗歌，如《游子》《别老母》，使《游子吟》的诗画得到延伸，诗意得到了拓展，并引导学生阅读相关母爱诗篇，诗情得到升华。
读唐诗歌曲范文4
一、全面认识广东省普通高中语文模块教学与考核要求,明确古诗在教学模块中的实际功能与审美定位。
新课程改革着眼于每一位学生的发展,坚持工具性与人文性的统一,要求综合体现语文课程与教学目标的变化,总目标和阶段性目标的设计必须包括知识和能力、过程与方法、情感态度和价值观三个维度。上述定位是基于全面提高学生的语文素养,正确把握语文教育的特点,积极倡导自主、合作、探究的学习方式,努力建设开放而有活力的语文课程的四个主要理念而展开的。
这里的学生的文化素养除了包括传统教学中强调的听说读写能力外,还包括语感、思维品质、语文学习方法和习惯、阅读积累、写作口语交际能力等,甚至文化品位、审美情趣、知识视野、情感态度也是其应有之义。显然这是一个长期浸润的过程,涉及多方面的学习内容。广东依据课改实际,确定粤教版高中语文必修教材为5本,选修教材是14本。
其体系思路大致勾勒如下:三线贯穿:活动、文体、语体;两两结合:活动与阅读结合,写作与口语结合;三种文体设置归类:记述类、实用类、文学类;四系列的选修课设置:诗歌与散文系列,小说与戏剧系列,新闻与传记系列,语言文字应用系列和文化论著研读系列。这是《广东省普通高中语文模块教学与考核要求》:“(粤教版语文的)必修课程突出课程的基础性和均衡性……选修课程也应该体现基础性,但更应该致力于让学生有选择地学习,促进学生有个性地发展”的高度凝练。
高中古诗教学内容包括必修与选修系列的文言阅读篇目。如:中国古代诗歌散文欣赏、先秦诸子散文选读、唐宋散文选读、《论语》选读、先秦诸子百家名著选读、唐诗宋词鉴赏、唐宋家散文鉴赏、《红楼梦》选读等。
新课程理念的开放式、动态性特征打破了以前设置在古诗教学活动中的藩篱。在这样的教学背景下,学校可以根据实际情况灵活安排教学内容,可以自主设置教学课程,师生也可以自主选择,发展个性,切实提高语文教学的持久深层效果。
诗歌是以精炼的语言集中反映社会生活、具有一定节奏和韵律的文学体裁。以古歌谣“断竹、续竹;飞土,逐肉”为模糊发端,以公元前6世纪《诗经》的产生为起点,经过了两汉魏晋南北朝、唐宋元明清,一直延伸到当下。可以说,学好了诗歌,几乎就把握住了文学的命脉。由此可见,古诗教学可以看作是文学类文本课内外综合学习的交叉地、集中点。
二、古诗鉴赏学情分析。
诗无达诂,阅读过程就是读者参与作品审美对象并生成意义的再创造过程。《广东省普通高中语文模块教学与考核要求》中的“古诗文教学要点”提出:“诗歌言有尽而意无穷,其鉴赏实际是一个从文本出发去探求隐藏在文本背后的诗意的过程。从有限的语言去把握无穷的意味,需要从文本出发去探求隐藏在文本后面的诗意。可以先从解读诗歌的节奏、韵律、词语、句式、章法开始,进而理解诗歌的内容,然后把握诗歌的意境。如有些诗歌可以再脑海里再现诗人描绘的画面,把画面中诗人没有直接写出来的内容补充详尽,领会画面背后无限深远的意蕴;还可以局部鉴赏,如:抓诗眼、品意象、悟哲理、赏风格、辨虚实、视开合、析名句、析妙语、析修辞、析‘炼字’,等等。”
如果说在必修课程的学习中有更多语文工具性特征考量的话,选修课程则更突出了人文性特征,旨在使学生丰富情感世界,具备健康高尚的审美情趣,学会用历史的观念和现代的视角观照古代诗文内容,传承传统文化,获得更丰厚的阅读体验。教师应鼓励学生进行诗歌创作,成立文学社团,展示成果,交流体会。
例如高中语文必修课程古诗的教学内容可简单演示为:
《语文必修一》:第四单元古典诗歌:唐以前一个单元(单元活动和表达交流活动为:《寻觅节日诗情》、《诗无达诂》)。
《语文必修三》:第四单元古典诗歌:唐宋元一个单元(单元活动和表达交流活动为:《珠联璧合觅佳趣》、《中国古典诗歌诗词格律》)。
加上渗透在其它各个朝代、各种文体里的相关话语表述,可以说之前的必修课的学习已经为《唐诗宋词元散曲》的学习作了很好的铺垫,以后需要的是整合略显松散庞杂的知识点,对经典作品进行反复研读,在诗歌阅读的深度和广度上有所推进。
我们的古诗选修课的设计,就是在作品的和内涵上下足了功夫。
三、以《唐诗宋词元散曲》的教学为例。
有个经典的笑话:有个老师问学生唐诗是哪个朝代的?学生答曰:宋朝。满座皆惊。即便诗歌不唯唐独有,但唐朝是我国古代诗歌的璀璨时期,诗人众多、诗歌成海是一个不争的事实。在教学的时候,首先要让学生明确中国是一个诗歌的国度,从“一言以蔽之,思无邪”的诗歌源头《诗经》到堪称“百世之诗”的浪漫主义的《楚辞》,从刚健清新的汉魏乐府到多姿多彩的南北朝民歌,唐诗是不可替代的。因为时代的不同,社会的变异,其后的宋词和元曲在形式上、内容上、风格上都发生了改变,所以“一代有一代之文学”。
(一)教师为主导的研究性学习。
1.通过已知收获心智,注意知识的前后贯通,形成高屋建瓴的视角。
在诗歌学习过程中,背景溯源、知人论世是必须的阅读准备。教师可以给学生略作提点:初唐王勃陈子昂;盛唐王孟李杜;中唐元白;晚唐小李杜。前两组为唐诗之旅(上),后两组在唐诗之旅(下)。
《唐诗宋词元散曲・唐诗之旅(上)》的第一单元的首篇就是《王维诗四首》。王维是最杰出的山水田园诗人,扣住“山水田园”四字,让学生明确:山水田园诗的存在,源于老庄哲学,成于(陶)渊明手笔,继于大谢(谢灵运)小谢(谢),盛于唐代王(维)孟(浩然),影响和追随者有其后的柳宗元(如《江雪》等,初中学过的《小石潭记》等文章都是有迹可循的)和韦应物等。
类似的,在阅读李白的作品时,也可以整理出浪漫主义的发展线索:屈原(庄子)―李白―李贺―苏轼―陆游―辛弃疾―高启―龚自珍―郭沫若……
在形成了一种拉网式的扫描后,教师可以不失时机地进行点拨:曹操的《观沧海》里有“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里”,那么为什么曹操榜上无名呢?谢灵运是开创山水诗派的第一人吗?这实际上是在帮学生辨析专业创作与偶一为之的区别,以及区分山水诗与田园诗、山水田园诗的划分标准。把握住了知识的主干,其余的枝蔓可以在这棵树上渐次开花,直接结果是主次分明,思路清晰。
朝代、肇始、发展、分层、承继、地位、评议等,这些词语不可轻易使用,但是一经使用,便权威定位,实现内容的前后内外对接,理清知识体系中的亲缘关系,也是接纳、吸收、排放的动态学习过程。
2.唐诗宋词元曲要学会对比阅读,有可比性的作品要注意挖掘它们的同中异、异中同,如同一位诗人的不同作品、不同诗人的类似作品,等等。
这只是一个简表,却有着一些耐人寻味的内容,学生可以发散思维,深入思考。
另外,风格流派、创作特征也只有在比较中才能更加确定。
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以教师为主导的学习其实就是一个“纲举目张”的过程,旨在帮学生构建宽广的文化视野和系统的知识坐标体系。教学思路基本为“系统专题归类”。只有提纲挈领、宏观认知形成了,文本的创新才有可能,文本的解析才不会游离于阅读实践之外。
即使是课外阅读,也必须配合教材进行,那么和教材相关的链接就必须体现出一种取向。这种取向必须唤醒学生对名家的关注与思考,强化学生的心智阅读,使学生将行为规范到意识的建构中,从而发现经典作品的经久艺术魅力,开拓思维空间,彰显出作品的人文价值。
(二)学生自发组织的研究性学习:洋溢着诗性的浪漫与诗味的包容。
从应试层面来讲,诗歌鉴赏作为历年历次高考的必考项目,如果学生不从感性和理性兼备的知识能力上做好储备积淀的话,则不可避免地会失败。长期以来的语文教学强调的是诗歌学习的实用性特征,由介绍作者、讲授规律、运用规律三部分生硬拼凑而成,带着工具理性型的思维去操作,带着一大堆概念术语上路,而套用也许可以蒙混过关,却如同一个冷血的解剖者,有了精密的装备,却少了审美的品位,失去了诗歌的本真精神。
在开展教学活动时,我将学生分为十一个小组,每组成员为5人左右。每个学习小组都有自己的组名,如“萤之光”、“毓灵轩”、“九天翔龙”、“鸿飞霄”、“瀚海”、“潜虬深潭”等,无疑是受到了诗歌语言意境的启发。学生因为有了最初的角色定位和团体氛围,兴趣盎然。
在课余时间,我要求每个小组人人走上讲台讲读诗词作品。操作程序是首先提前布置分工任务,每个小组包办一个专题,考虑到他们的复述资料和理解判断可能会出现临场事故,便让他们准备简单的课件和一些搜集到的资料,可以定点定专人完成。要求是:对于课文的把握要基本到位,凸显主要的问题,只要有所学,即使只有“一得”也是“得”。如果个别同学不能完成学习任务,就可以选择读诗背诗的方式,或是回答现场同学的问题。
学生的表现有很多亮点,因为交给他们的多是拓展阅读的课文,难度相宜,有较大发挥空间。如在讲酬赠诗和咏物诗时,学生鲜活的表达和周到的理解便让我颇感欣慰。
当学生有个性化解读的判断时,只要能自圆其说,教师就可以适时引导,而不可武断否定。比如对王维的评价不及李白杜甫是因为王维丧节失贞吗?隐居是“逃避孤守”还是“以退为进”或者仅仅是“休闲养生”?李商隐的《无题》类诗歌,和作者的自身政治境遇有关还是暧昧恋情的表达呢?《鹊桥仙》为什么观点独特?诸如此类的讨论包括结果,教师要有力地顺势引导,不能先入为主地下定论,要放手让学生自己去取证考察,这样在过程中才能显示出真正的意义。
最后还有一些补充,并非可有可无,也就是教师要运用多种教辅手段,营造最好的学习情境,让诗歌审美鉴赏具备长期后续效应。
个性作业:个性化作业能够反映诗歌学习的趣味性特征,比如老师出示图片,让学生即兴“画配诗”;让学生用简单的材料做菜,然后用学过的诗句给菜式命名;将杜甫的诗歌《又呈吴郎》改编成一封正式的书信之类的文体改编,仿写诗歌、宋词等;诗句可以按照主题、语言、风格、内容归类,用周记本做好记录,等等。
观看视频:在教学过程中,给学生播放《唐之韵》的视频文件,大量翔实的史料、视像将文本以另一种摇曳多姿的形态呈现在学生面前,强化学生的知识记忆,也是形象思维的指认重生。但老师必须提醒学生,视像资料的生命力终究比不上文本印象,却能对文本的解析产生如虎添翼的明星效应。
研究性报告:每学期一份的研究型学习报告是学生灵活开放式学习的结晶。课题的选择首先要有科学性、创造性与可行性。在研究性学习之初,由小组提出感兴趣的话题、方案,组内甄选后再交由老师审核,在确定论题后集中搜集资料、合作学习,图书杂志、网络媒体、资深人士都是可以寻访的资源。一些智慧的灵光就是在这样的过程中闪现。《苏轼在黄州时期的诗歌创作――简论古代被贬文人在作品中情感表达方式》、《酒对李白文学创作的影响》、《唐代诗歌作品中的动物描写》、《咏物诗的对象选择》、《流行歌曲里的古诗文借用》、《节日诗歌的异样情感――以经典宋词为例》等研学报告的生成也许不无瑕疵,但是谁能说这不是一种难得的厚重收获呢?
读唐诗歌曲范文5
关键词：古诗教学
初中语文
审美愉悦
通观初中语文教材，诗歌教学被集中安排在课内诗词单元25首，课外古诗词背诵60首，其中新课标推荐背诵的篇目34首。这些古诗词部分多样性地安排了唐诗、宋词等各时期的经典篇章；所选诗歌系统地展示了中华上下千年的诗歌菁华。那么，怎样教诗歌，才能让学生既能体味到诗词数千年人文积淀的博大厚重，传承灿烂的传统文化，又能感受现当代诗歌的异彩纷呈和美丽嬗变，把握时代变革跳动的脉搏，从而滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神呢？诗歌被广泛选人语文教材，是诗性的回归，但这只是万里的第一步，真正的回归还要看诗歌的价值在现代青少年身上能否得到真正的体现。关键一步还要看如何在语文教学中去教。没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节：没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它独有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、
“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了。老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去吟咏、去感悟、去思索。好的教学方法能绝妙地让学生领会诗歌意境之韵，情感之美，开启学生的心灵，激发学生的创造，使学生获得审美愉悦。
一、巧引故事
喜爱听新奇的故事是当代中学生的心理特点。她们很容易被有趣的故事吸引。在诗歌教学中，教师巧引故事，能充分调动学生的学习兴趣和学习欲望。特别在课文导人中巧妙运用，能收到奇效，“良好的开端是成功的一半”。如：教学李清照的《醉花阴》，便讲述李清照与丈夫赵明诚的生活逸事。诗歌教学中，精选一些与课文内容有关的故事、趣闻，用形象的语调讲出来，不但能引起学生注意，而且能激发他们的兴趣，使课堂气氛愉快活跃。
二、美读诗词
古人就有云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。叶圣陶创造性地提出了“美读法”。他说：“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相沟通了，无论兴味或授用方面都有莫大的收获。”诗歌教学，十分强调朗读的作用。诗词是以语言文字形式出现，而如何理解文章的主旨？如何体会字里行间所包蕴的情感？美读就是一个极好的途径。通过美读，能将美巧妙地传输。教师要读出课文的思想美、情境美、形象美、语言美，藉此感染学生。朗读要有声有色，抑扬顿挫，催人动情。例如教学苏轼的《水调歌头》这首词时，用豪放、激昂的语调进行了“美读”。在范读过程中，教师完全融入词中的境界。读到最后二句，并辅以动作，展示诗情。大气磅礴的力量震撼学生的心灵，仿佛让学生身临其境。一番美读，学生获得了审美感知和审美体验。
三、点缀音乐
音乐是一种诉诸人的听觉，启动人的联想和想象的一门艺术。音乐本身就与诗歌有着密不可分的联系。古代大多诗词都能配乐歌唱。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”“胡儿能歌《琵琶曲》，童子能解《长恨歌》”，便足以证明。在诗歌教学中，用音乐点缀，调动学生的听觉器官，让学生获得审美愉悦。于是教学李清照的《武陵春》，就像走进音乐的殿堂。带领学生欣赏内容和把握感情之后，师生一道聆听并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月满西楼》。此时，学生完全沉浸在优雅的诗词中，完全迷醉于空灵的音乐中。一曲音乐勾起学生对诗美的无限向往，效果比教者口干舌燥的繁琐的讲解不知好多少倍！还可以经常在朗读时，用乐曲搭配。
读唐诗歌曲范文6
我国的诗和歌是同源的，原始的诗歌是在劳动中产生的。人们在劳动中，为了协调动作、发力一致、减轻疲劳，自然而然地发出有节奏的呼声，这种呼声铿锵有力、和谐顺畅，可以鼓舞劳动，激励人们，这就是原始的“诗歌”。西汉《淮南鸿烈》在“道应训”篇中，翟煎答惠王有这么一段话：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”凡“歌”皆有词，以表示实在的意思，这种歌词便是“诗”。《诗・大序》开篇即言：诗者，志之所之。在心为志，发言为声。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是说诗、歌、舞是一体的。“歌”与“诗”是不可分割的。所以我国古代称诗歌，也叫歌诗。
以我国第一部诗歌总集《诗经》而论。其中的内容，都是歌曲的歌词。墨子对孟子说过这样一段话：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”（《墨子・公孟》）意谓诗歌和音乐在其初原是合而为一的。继诗经之后是楚辞，楚辞也是以楚声唱的歌。只是宋玉之后，楚辞走上与赋结合不能歌唱的散文之路了。而后是汉乐府，乐府诗是由乐府机关制作、搜集、保存因而流传的，当然都是歌诗。而后是隋唐燕乐与唐诗绝句的结合，其间“开元以来”的“胡夷里巷之曲”的传入，使词逐渐兴起，宋词都是可以歌唱的“曲子词”。宋词穷，而后元曲兴。可以这么说，古代的诗基本上是可以配乐歌唱的。
古人吟诗和唱诗是同一的。据汉儒董仲舒《春秋繁露》记载，远在五帝时代，已有“成钧之学”。“成钧之学”就是音乐教育。春秋之后，虽有官学、私学之分，但是，无论官学、私学，诗歌吟诵成为必修课。作为“五经”之一的《诗经》都是可以吟唱的歌，《诗经》中“十五国风”就是当时民间歌谣的总民称，它和后来汉乐府的“街陌歌谣”都是一脉相承的的民歌。继《诗经》之后的《楚辞》文化色彩鲜明，想象丰富、文辞华美、风格绚丽，句式有五言、七言，多用三字一顿的节奏，在句中或句尾处，多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，吟唱的旋律和节奏更为丰富。
在古代，“吟”和“唱”基本是没有多大区别的。《诗・周南・关雎序》中说道：“吟咏情性，以风其上。”唐孔颖达疏曰：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言‘吟咏情性’也。”《说文解字》曰：“吟，呻也。”而对“呻”的解释则是：“呻，吟也。”段玉裁注：“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。浑言则不别也。”简言之，吟也是一种唱。我国的诗与歌，从《诗经》《楚辞》到汉魏《乐府》，以及唐诗、宋词、元曲等等，无一不是可歌可唱的乐章。
因为诗与歌是同胎同源的，所以诗中含有许多音乐元素，音乐中也含有浓郁的诗意。
音义同构是汉字的特色，也是诗与音乐共生的先天原因。中国诗是用中国方块字写成的，每个方块字的构成形式有其独特之处，音义同构便是一个显著特色。譬如“刚柔、阳阴、欢悲、天地、东西、动静、官民、男女、重轻、安危、外内、宽狭、前后、大小、高低、有无、公私、山谷、粗细、善恶、贤愚、进退、笑哭、爱恨”等等，“刚、阳、欢、天、东、动、官、男、重、安……”这些阳性字的发音，都很阳刚，都是响亮、厚壮的，开口都比较大；相反，“柔、阴、悲、地、西、静、民、女、轻、危……”这些阴性字的发音，都是阴柔的，都是沉钝、拘谨的，开口比较小。由于这种音义同构，诗作通过声音表现的感情极富音乐性。
诗歌中充满了音乐的旋律性，体现了亦诗亦歌的特点。旋律是音乐的灵魂。音乐旋律的统一性表现在调性的一致性上，这个统一性用在诗歌中就体现为“押韵”。“押韵”的诗读起来琅琅上口，回环往复，极具音乐的韵律感。音乐中的旋律呼应现象，犹如提问与应答。它在结构上的特点就是明显地分为上、下两个部分，这两部分相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。诗歌到了唐朝，发展到了顶峰，人们发现了汉字的四声，通过一定的规律调整，便会产生一定的音乐性，于是就刻意去追求这种效果，这就出现了以平仄为核心的格律诗（即近体诗）。格律诗通过平仄的有机组合，使诗歌的整体都具有了音乐的呼应性，从而增强了诗歌的整体乐感。所以人们常说，读格律诗就如同歌唱一般。
诗歌中的音节停顿，体现了音乐的节拍和节奏。节拍、节奏是音乐最基本的元素。诗歌也很讲究节拍、节奏。如前分析，诗歌通过平仄和押韵，构成了诗歌的韵律。而韵律则又必须通过节拍、节奏方能完整地表达出来。诗歌的节拍基本上是两字一拍，剩余的单尾字也为一拍。当然，这是指七言诗而言。如遇四言、五言、六言、杂言等诗，则需另行调节。每个汉字都有四声音调。音调和节拍、节奏的结合，在字词的意义中，显现出或激越高亢、或低昂沉郁、或简淡清亮、或重浊宏迈的乐章，其音韵之美变化无端，这也是音乐的魅力。
唐代是我国诗与歌结合得最好的朝代。正因为如此，诗作之盛、诗人之多也是空前绝后的。唐诗的繁荣，固然得益于经济繁荣、政治安定、文化昌盛、思想自由，但是诗和音乐的紧密结合也是一个不可忽视的原因，特别是“唐代几个有权力的皇帝，不仅都爱好文艺音乐，并大加提倡。”“太宗先后开设文学馆、弘文馆，招延学士，编纂文书，倡和吟咏。高宗、武后，更好乐章，常自制新词，编为乐府。中宗时代，君臣赋诗宴乐，更时有所闻。”“到了玄宗，这种风气更盛。”白居易死后，宣宗作诗怀念他，诗中有这么两句：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”从这些材料可以看出唐诗与音乐是密不可分的，唐代是我国诗与歌结合得最好的朝代。
