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关键词：大学生；美术；素描学习
素描学习是大学美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。
1．千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要自己的人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。那么如何调动自己的学习兴趣呢？首先，欣赏优秀作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，悟透艺术精髓－优秀的素描作品看起来简单，但是却作为经典流传的根本所在，从而加深自己对素描的认识：
艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学习，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。
2．虚心求教，感悟精髓，加强训练
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是学好绘画的关键。在作画的训练中，经常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学习，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学习，这样就会少犯或不犯类似的错误。
3．多种方法并举，加强科学性
素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4．构建科学的评价方法检验自己的成果
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【关键词】艺术设计；素描教学；内容；本质；改革
当前高职艺术设计专业素描教学的方式是以前苏联的素描教学方式与中国独特教学特点相结合，从而产生的素描理论和实践相结合的教学方式。传统素描教学都是以培育纯绘画人才为主，然而随着社会的发展和文明的进步，这种教学方式已经不再适用于现在的素描教学。因此，根据现在国内的教学特点，高职院校应该对艺术设计专业素描教学进行改革，以便使其能够更好地适应设计市场的需求，并确保学生的审美能力及创造能力等能够得到提高。
1 素描教学的本质
素描作为艺术类学科，也是拥有丰富内涵与艺术表现力的艺术形式。现如今，素描已经成为了艺术设计中的重要设计手法之一，其不仅能够起到对艺术家观察、分析与表现事物的能力进行提高，也能够以独立的艺术形式来构思和创作艺术作品。素描作为艺术设计的基础手法，对艺术设计者表达自然、生活的感受及作品的设计理念有很好的帮助作用，而且其也是艺术设计活动开展的起始部分。尽管不同学院间的教学目标和教学方式不同，但是其都能够开拓学生的设计思想，也能够对学生的审美能力和设计能力进行很好的培养。
2 高职艺术设计专业素描教学的改革内容
2.1教学理念的改革
2.1.1素描教学理念的基础部分是造型能力
随着艺术设计领域中电脑艺术的广泛使用，很多艺术院校的学生和教师都认为素描没有太大用处，对学生的造型能力也就没有太多的要求。其实这种观念是错误的，素描教学不仅是为了对学生的创造能力与造型能力进行提高，也是为了对学生的审美能力、空间思维能力与平面构造能力进行培养，而学生是否具备这些能力对学生的艺术作品设计有极大的影响。然而要培养学生的这些能力，有一个基础条件就是学生要具有优秀的造型和塑造能力。
2.1.2素描教学应以培养创造思维为教学目标
素描教学理念的中心内容就是培养学生的创造思维，这也是安排素描教学课程的重中之重。素描课作为一门基础艺术设计课程，在学生未来的艺术设计学习生涯中有着极大的作用。因此，教师应该积极调动学生的学习兴趣，让学生充分发挥自身的想象力，并使学生根据一些事物，创造出一些具有创意的艺术素描作品。只有如此，才能启发学生的创作思维；才能使学生的情感得以宣泄；才能让学生真正挣脱传统的艺术设计思维，并达到提高学生审美能力和设计能力的目的。
2.2教学内容的改革
2.2.1素描对象的改变
高职艺术设计专业的素描教学应该以不同专业学生的学习方式为依据，选择具有针对性的参考对象，以便使其能够与专业课程产生紧密的联系。例如室内设计专业，在为室内设计专业的学生上素描课的时候，教师可以将训练学生的空间透视和思维等能力作为教学的核心。在选择参考对象的时候，可以选择一些建筑、家具等，并依据这些事物对学生进行室内设计方面的训练。这些教学内容可以让学生在学习基础课程的时候，就对后面的专业课程所选择的教学内容有一定的了解。通过改变素描对象来对对素描教学内容进行改革，不仅可以使学生的专业学习更有针对性，也可以使学生更积极的学习素描，从而使得素描教学能够得到更好地发展。
2.2.2表现手法的改变
传统意义上的素描较为重视写实，其表现手法是通过描述光影与材质来展现素描对象。但是这种表现手法已经不在与当前的素描教学相符，因此，高职艺术院校应该从以下几方面对艺术设计专业的素描教学进行改革。
2.2.2.1轮廓素描。轮廓素描主要是为了对学生的观察能力进行培训。这种素描手法的重点就是眼睛对素描对象表面的观察和手眼的协调性。
2.2.2.2光影素描。光影的感知和表现作为一种独特的表现手法，对设计者创作艺术作品来说是十分重要的。其不仅是一个视觉现象，也是一种按照投影规则来进行艺术创作的过程。高职艺术院校在教授学生素描课程的时候，可以针对光影的描述、光影的表现性以及光线和影子间的关系来进行一些实验，以便学生更好的了解光影素描。
2.2.2.3负形素描。学生在观察素描对象的时候，经常会出现只观察到对象的形体本身，而忽略了空间的视觉定势的现象，负形素描的出现就很好地解决了这个问题。
3 结束语
高职艺术设计专业的素描教学不仅是为了增强学生的审美能力、造型能力及创造能力等，也是为了对学生的创作思维进行培养，且与传统的素描教学有着极为明显的区别。因此，对高职艺术设计专业素描教学的改革，应该以培养能够更好地适应市场需求且具备较高艺术设计水平的人才为主要教学目标。
参考文献：
[1]蔡炳云.高职艺术设计专业素描教学改革的几点思考[J].艺术与设计（理论）.2008，2.
[2]李博一.对高职艺术设计专业素描教学改革的探讨[J].郑州铁路职业技术学院学报.2011，23（3）.
[3]周至禹.思维与设计[J].北京：北京大学出版社.2007.
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【关键词】雕塑感；空间；明暗；结构；感受力
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆――起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传――但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达・芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
在当今的美术教育中，我更侧重于把素描归类于一种观察方法。有一个词被我们提起的很多，那就是“整体”，这个词汇在传输的过程中，被一再渲染或是擦拭。素描是一个完整的过程，从目光接触到对象的那一刻起过程便开始了。
一、在素描过程中培养形的完整性。当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为――绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。
二、在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性。在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心””“手”的沟通和整体运作。
三、雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终。立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。
四、使学生真正挖掘自己的感受。现在很多成手的画家在谈论对于素描觉得种种心得的时候，在形形的观点之间的相互认同或交锋中，有一个问题重视不会被遗漏，那就是关于感受的问题。在我看来，“感受”这个东西不能简单的等同为对象的直观感觉。因此我认为让学生理解的感受更应该理解为由自身出发的对于对象的理解和品鉴，其中还蕴含着绘画者的情绪与情感。如同现实生活中，在交往中人们会很顾及到对方是否顾及自己的感受一样。从这个角度来说，素描过程是一种将感受付诸表达的过程。这个过程不仅仅是将一种感受印证于画面，而且还伴随着对于对象的挖掘和探究。如同两个陌生的人因感受的加深而产生情感一样。这样一来学生自身的情感会激发出来，对绘画的兴趣也随之大大提升了。需要强调的一点是，临摹19世纪大师作品以及大量的写生会对激发个人情感是很有事半功倍的作用的。在大师的作品中和在写生的过程中不断去强化感受，使得学生的造型能力会有很大的提高。
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有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
二、素描教学中常见问题的解决办法
1.树立“观察分析”的观念
在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。
2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则
在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。
3.坚持因材施教
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关键词：美术专业；素描教学；问题；创新
一、引言
美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科，无论是对于教师还是针对学生，素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养，然而在以往的教学过程里，一些教师为了“教学”而教学，学生也是为了“学习”而学生，并没有注重素描教学工作的内涵。并且，由于受到传统教学模式的影响，一些教师依旧采取传统式教学模式，并没有注重学生在课堂上的主体地位，忽略了学生在素描教学课堂上的主体性，此举不但不利于素描教学工作的开展，同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此，注重美术专业素描教学的创新，无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。
二、美术专业素描教学创新的意义
（一）顺应了时展潮流
在造型艺术中，素描是一门基本功。通过专业素描教学，可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系，进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里，并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展，国家综合国力在不断提升，人们生活质量也在不断提升，人们越来越注重生活品味以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响，人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力，信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术，多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步，信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下，人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢？视觉信息就会起到关键性作用，视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力，进而受到广大人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度，让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中，书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活，它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了，而电视机作为一种传统式获取信息的工具，至今依然被广大人们使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻，还是基于社会小事，都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息，掌握信息来源。因此可以看出，电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具，至今还没有被淘汰掉呢？电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术，不但能够传播文化，同时还可以将文化和娱乐加以结合，迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此，画面传播色彩的设置起着关键性作用，好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球，给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理，那么必然会影响视觉效果，让人们产生不好的视觉冲击。总的来说，素描作为造型的基础，怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言，培养他们的视觉意识，帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去，这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展，美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领，进而能够熟练运用。
（二）改变了传统教学模式中存在的弊端
在以往的教学模式中，课堂教学仅仅注重教师的“教学”，却没有对学生的“学习”加以重视，忽略了学生的个人认知能力以及学习情况，此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作，日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式，在形式上稍微加以改变，并没有注重本校学生的实际情况，不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师，在日常教学工作中，不仅要帮助学生完成教学任务，同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学，仅仅依靠课堂教学是远远不够，同时还需要充分利用课余时间，对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里，教师并没有注重课余时间的知识拓展，忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生，仅仅凭借正常的课堂教学时间，他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较，高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养，因此，在学习过程里，短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且，在传统教学模式中，日常教学工作的开展仅仅依靠教材，并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候，无法对所有知识都进行概括，再加上在日常教学过程里，教师并没有进行知识拓展，必然形成教学知识不完善，无法帮助学生构建与完善知识体系，同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里，学生都仅仅重视技巧与技能的培养，注重“模仿技术”的训练，根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升，不利于学生未来的发展。
（三）课程安排之间缺乏连贯性
为了有效开展课程教学，补充课程知识，一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分，这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及，在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候，并没有注重不同课程之间的知识的补充作用，学科教学采取“各自为政”的策略，不注重学科知识的渗透与综合，此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性，并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里，学生往往会遇到知识链断裂，对有一些知识点无法理解，这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响，不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往，必然会导致学生学习积极性的提升，甚至对美术专业素描教学产生厌学心理，不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。
三、基于当前教育背景下美术专业素描教学的创新型改革
（一）合理化安排课程教学内容
在教学过程里，教学工作的开展需要依靠课程教学内容，教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里，一定要注重课程教学内容的安排，实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候，不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法，同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较，高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些，假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前，他们往往没有接触过美术专业的相关课程，他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容，制定教学大纲的时候，一定要基于基础知识出发，采用循序渐进的策略，逐渐提升教学难度。只有这样，才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能，提升教学质量，同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣，实现教学的真正目标。
（二）注重学生学习兴趣的培养与提升
动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量，一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展，越来越注重学生在课堂上的主体地位，注重学生学习兴趣的培养与提升。因此，在日常教学过程里，一定要基于“生本”理念出发，注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时，教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透，促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习，同时还要注重实践能力的培养，“实践出真知”，只有注重实践与理论相结合的策略，才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣，提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。
（三）注重学生想象力的培养
素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作，同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师，他们往往具有非常丰富的想象力；一幅好的艺术作品，往往不是借鉴别人的作品临摹出来的，而是通过作者的自身想象，融合自身的情感传作而成。因此，在日常素描教学过程里，一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长，因此在日常教学过程里，教师一定要提倡个性化发展，只有充分发扬学生的个性，才能够帮助他们提升艺术创造力，实现艺术学习的不同风格，实现教学的真正魅力。
四、总结
伴随我国的不断发展，人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此，对于美术专业的素描教学，一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里，只有采取与时展背景相互融合的教学模式，才能够促进教学质量的提升，帮助学生促进他们的全面发展。
参考文献：
[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[J].大众文艺,2013,（24）.
[2]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学[J].教育与职业,2011,（21）.
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关键词：设计素描；改革；研究；拓展思维
近年，随着我国艺术设计类专业人才市场需求的持续升温，各大高校也进行了艺术设计类专业的扩招。艺术设计类专业素描教学改革方兴未艾，空前活跃，呈现百家争鸣之势。然而，由于我国没有一套独立的教学体系，素描教学一直是沿袭欧洲学院派和俄罗斯契斯恰柯夫学派的体系和方法。这两套套体系尽管在某种程度上能为我所用，但还远不能适应艺术设计类专业素描教学对造型基础的要求，原因主要有两个：一方面，它们没有充分认识到艺术设计类专业的素描教学在教学目的、教学理念、教学宗旨、教学模式、教学方法等方面应明显区别于纯艺术类(绘画、雕塑)，因为两者人才培养类型、目标、规格不一样。另一方面，相当一部分高校素描教师都是从事艺术行业的，教学内容、教学方法已先入为主，改革起来难度很大，需要大的决心和努力。
艺术设计类专业的素描教学必须进行根本性的改革，这在业内已形成共识。艺术设计类专业的素描改革，在教学思想、理念、模式、内容和方法等方面都要认真研究、探索、改革，以适应设计专业学习阶段的需要，减少弯路和无用功。笔者在成教学院设计专业的素描教学实践中，把探索设计类专业素描教学的模式、内容、方法作为基础教学改革的重点和突破口，大胆尝试，勇于实践，在多个班级进行实验，取得明显效果，教师和学生都有很多心得、体会和收获。搞好艺术设计类专业素描教学改革，必须突出以下几个问题：
一、突出科学性
传统的调子素描，要研究、表现物象的形、形体、结构、空间、量感、质感、光线感、色彩感和主次、强弱、实虚的节奏变化等，这其中既有本质因素（形体、结构），又有非本质因素（光线、色调、空间、环境等）。设计类专业的素描教学应单刀直入突出要点，不被各种表象因素所迷惑。要突出研究、表现物象本体结构规律、特征为宗旨和目的，淡化那些非本质的绘画因素，培养学生的思维方式和造型能力。
二、突出理性认知
一般意义上的传统素描训练往往很重视感性认识和被描绘物象的灵感、感受，强调从感性到理性，再由理性到感性这样一个往复的认知和表现过程，很重视感觉、感受、灵感，作画结束时往往还强调恢复到原来对物象的感受(调子光线的整体关系、节奏变化、黑白灰层次等)，而设计类专业的素描应突出对客观物象的理性认知和表现，通俗地讲不是用感觉作画，而主要是用理性分析来认知和表现物象，应能动地摒弃一些生动的表象因素（丰富变换的光线、调子虚实、强弱变化等）。
三、突出研究性
调子素描训练中，对素描造型的诸种因素都很重视，既强调其科学性、研究性的一面，又要注意其表现性、生动性、完整性的一面，如掌握不妥往往容易酿成芝麻西瓜一齐抓，甚至抓了芝麻丢了西瓜，舍本求末。而设计类专业素描训练应开宗明义地突出研究性、规律性、淡化表现性、个性、生动性（绘画因素）。
四、突出抽象因素
在设计类专业素描训练中，教师应使学生把多样的具象形态去伪存真、去粗取精，由此及彼、由表及里；在实际训练过程中努力实现由具象到抽象，由抽象到具象的转换；由解构到重构能动的反复练习以及夸张与变化的表现；平面、立体关联与转化，这样就为学生将来设计思维、设计创作意识的培养和发展创造良好条件。
传统的课堂教学中，教师选择的教材往往是石膏几何形体—静物—石膏像—人物头（肖）像—人体，这种程序较为古板。教师应该压缩长期作业，适当增加慢写、速写课时，减少石膏头像人物、人体课时。在静物写生内容这一块，教师应打破过去只画器皿、瓶罐、蔬果之类的传统，适时适量地增加建筑风景、室内外大环境写生、工业品形态、机械形态等。满足不同学生的兴趣及需求。
