前言：中文期刊网精心挑选了专业描述范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
专业描述范文1
关键词：大学生；美术；素描学习
素描学习是大学美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。
1．千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要自己的人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。那么如何调动自己的学习兴趣呢？首先，欣赏优秀作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，悟透艺术精髓－优秀的素描作品看起来简单，但是却作为经典流传的根本所在，从而加深自己对素描的认识：
艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学习，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。
2．虚心求教，感悟精髓，加强训练
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是学好绘画的关键。在作画的训练中，经常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学习，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学习，这样就会少犯或不犯类似的错误。
3．多种方法并举，加强科学性
素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4．构建科学的评价方法检验自己的成果
专业描述范文2
【关键词】艺术设计；素描教学；内容；本质；改革
当前高职艺术设计专业素描教学的方式是以前苏联的素描教学方式与中国独特教学特点相结合，从而产生的素描理论和实践相结合的教学方式。传统素描教学都是以培育纯绘画人才为主，然而随着社会的发展和文明的进步，这种教学方式已经不再适用于现在的素描教学。因此，根据现在国内的教学特点，高职院校应该对艺术设计专业素描教学进行改革，以便使其能够更好地适应设计市场的需求，并确保学生的审美能力及创造能力等能够得到提高。
1 素描教学的本质
素描作为艺术类学科，也是拥有丰富内涵与艺术表现力的艺术形式。现如今，素描已经成为了艺术设计中的重要设计手法之一，其不仅能够起到对艺术家观察、分析与表现事物的能力进行提高，也能够以独立的艺术形式来构思和创作艺术作品。素描作为艺术设计的基础手法，对艺术设计者表达自然、生活的感受及作品的设计理念有很好的帮助作用，而且其也是艺术设计活动开展的起始部分。尽管不同学院间的教学目标和教学方式不同，但是其都能够开拓学生的设计思想，也能够对学生的审美能力和设计能力进行很好的培养。
2 高职艺术设计专业素描教学的改革内容
2.1教学理念的改革
2.1.1素描教学理念的基础部分是造型能力
随着艺术设计领域中电脑艺术的广泛使用，很多艺术院校的学生和教师都认为素描没有太大用处，对学生的造型能力也就没有太多的要求。其实这种观念是错误的，素描教学不仅是为了对学生的创造能力与造型能力进行提高，也是为了对学生的审美能力、空间思维能力与平面构造能力进行培养，而学生是否具备这些能力对学生的艺术作品设计有极大的影响。然而要培养学生的这些能力，有一个基础条件就是学生要具有优秀的造型和塑造能力。
2.1.2素描教学应以培养创造思维为教学目标
素描教学理念的中心内容就是培养学生的创造思维，这也是安排素描教学课程的重中之重。素描课作为一门基础艺术设计课程，在学生未来的艺术设计学习生涯中有着极大的作用。因此，教师应该积极调动学生的学习兴趣，让学生充分发挥自身的想象力，并使学生根据一些事物，创造出一些具有创意的艺术素描作品。只有如此，才能启发学生的创作思维；才能使学生的情感得以宣泄；才能让学生真正挣脱传统的艺术设计思维，并达到提高学生审美能力和设计能力的目的。
2.2教学内容的改革
2.2.1素描对象的改变
高职艺术设计专业的素描教学应该以不同专业学生的学习方式为依据，选择具有针对性的参考对象，以便使其能够与专业课程产生紧密的联系。例如室内设计专业，在为室内设计专业的学生上素描课的时候，教师可以将训练学生的空间透视和思维等能力作为教学的核心。在选择参考对象的时候，可以选择一些建筑、家具等，并依据这些事物对学生进行室内设计方面的训练。这些教学内容可以让学生在学习基础课程的时候，就对后面的专业课程所选择的教学内容有一定的了解。通过改变素描对象来对对素描教学内容进行改革，不仅可以使学生的专业学习更有针对性，也可以使学生更积极的学习素描，从而使得素描教学能够得到更好地发展。
2.2.2表现手法的改变
传统意义上的素描较为重视写实，其表现手法是通过描述光影与材质来展现素描对象。但是这种表现手法已经不在与当前的素描教学相符，因此，高职艺术院校应该从以下几方面对艺术设计专业的素描教学进行改革。
2.2.2.1轮廓素描。轮廓素描主要是为了对学生的观察能力进行培训。这种素描手法的重点就是眼睛对素描对象表面的观察和手眼的协调性。
2.2.2.2光影素描。光影的感知和表现作为一种独特的表现手法，对设计者创作艺术作品来说是十分重要的。其不仅是一个视觉现象，也是一种按照投影规则来进行艺术创作的过程。高职艺术院校在教授学生素描课程的时候，可以针对光影的描述、光影的表现性以及光线和影子间的关系来进行一些实验，以便学生更好的了解光影素描。
2.2.2.3负形素描。学生在观察素描对象的时候，经常会出现只观察到对象的形体本身，而忽略了空间的视觉定势的现象，负形素描的出现就很好地解决了这个问题。
3 结束语
高职艺术设计专业的素描教学不仅是为了增强学生的审美能力、造型能力及创造能力等，也是为了对学生的创作思维进行培养，且与传统的素描教学有着极为明显的区别。因此，对高职艺术设计专业素描教学的改革，应该以培养能够更好地适应市场需求且具备较高艺术设计水平的人才为主要教学目标。
参考文献：
[1]蔡炳云.高职艺术设计专业素描教学改革的几点思考[J].艺术与设计（理论）.2008，2.
[2]李博一.对高职艺术设计专业素描教学改革的探讨[J].郑州铁路职业技术学院学报.2011，23（3）.
[3]周至禹.思维与设计[J].北京：北京大学出版社.2007.
专业描述范文3
【关键词】雕塑感；空间；明暗；结构；感受力
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆――起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传――但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达・芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
在当今的美术教育中，我更侧重于把素描归类于一种观察方法。有一个词被我们提起的很多，那就是“整体”，这个词汇在传输的过程中，被一再渲染或是擦拭。素描是一个完整的过程，从目光接触到对象的那一刻起过程便开始了。
一、在素描过程中培养形的完整性。当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为――绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。
二、在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性。在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心””“手”的沟通和整体运作。
三、雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终。立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。
四、使学生真正挖掘自己的感受。现在很多成手的画家在谈论对于素描觉得种种心得的时候，在形形的观点之间的相互认同或交锋中，有一个问题重视不会被遗漏，那就是关于感受的问题。在我看来，“感受”这个东西不能简单的等同为对象的直观感觉。因此我认为让学生理解的感受更应该理解为由自身出发的对于对象的理解和品鉴，其中还蕴含着绘画者的情绪与情感。如同现实生活中，在交往中人们会很顾及到对方是否顾及自己的感受一样。从这个角度来说，素描过程是一种将感受付诸表达的过程。这个过程不仅仅是将一种感受印证于画面，而且还伴随着对于对象的挖掘和探究。如同两个陌生的人因感受的加深而产生情感一样。这样一来学生自身的情感会激发出来，对绘画的兴趣也随之大大提升了。需要强调的一点是，临摹19世纪大师作品以及大量的写生会对激发个人情感是很有事半功倍的作用的。在大师的作品中和在写生的过程中不断去强化感受，使得学生的造型能力会有很大的提高。
专业描述范文4
有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
二、素描教学中常见问题的解决办法
1.树立“观察分析”的观念
在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。
2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则
在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。
3.坚持因材施教
专业描述范文5
室内设计方向的素描教学要求学生观察物体的整体形状，且要观察到物体所在三维空间的位置，并从各个不同的角度观察物体所在空间的变化，培养学生用三维的眼光分析并画出物体的框架结构及空间位置。素描分为光影素描和结构素描，光影素描只停留在物体的表面，没有完全深入物体结构，而结构素描是深入表现物体结构的。长期画光影素描的学生容易形成心理定势，往往只关注所能看到对象表面的东西，不考虑对象的内部结构。在教学中，教师要针对不同的专业方向和学生的实际水平，制订教学方案和计划并在课堂上加以实施。广告平面设计方向和室内设计方向的设计素描教学应以结构素描贯穿始终，教师选择教具要符合专业方向的要求。在训练的过程中，学生要注意不要过多重视对象的表面形态，以致忽略三维形体内部结构。
当一个三度空间物体呈现在面前时，学生会被其表面颜色和肌理吸引，或者以浮雕的形式去认识，而不是强烈地感受物体的体积，不能全方位地把握它，也不会对构成空间、三维物体的基本要素感兴趣。学生对三维物体的观察了解多半是感官的而不是知觉的，把它表现在纸面上时就更感到困难。因此，教师在辅导中，要引导学生对物体由感性认识上升为理性认识，从记忆物体的局部表面感觉上升到理性知觉，对感知到的零碎的东西加以组合整理，形成整体的空间结构，以达到结构素描训练的要求和目的。结构素描训练的目的是让学生建立、拓展立体空间知觉，虽然物体是由几个部分组成的，但知觉并不把物体感知为许多个别的孤立部分，而是把物体感知成一个统一的整体。知觉的整体性反映了人认识事物的一个基本特点。
在结构素描训练中，教师应要求学生从最基本的结构出发，要求学生对空间构成有明确的认识，认识最基本的结构，分析它的形体，对物体加以简化和概括，删除非主要细节，突出物体的关键特征——空间三维性，形成对物体完整的知觉。最基本的正立方体包含了顶角、棱和面，由此产生了位置、方向、空间，形成形状、体积。它集中反映了空间立体物的特点，学生可以通过它去把握任何立体形态。在结构素描训练中，学生在描绘物件时，先画正立方体，确定构成要素后再画其他的形体，这种概括对象体积的做法，是从知觉已知性掌握未知的途径。虽然学生在绘画过程中也要用线、块面画出形体，但其不能像画光影素描那样，只把所见的形体画出就算完成了，而必须依靠想象和理解，把物体结构刻画出来。在纸面上画出图像不是根本目的，根本目的是在结构素描训练过程中提高学生对物体的整体知觉能力，使其形成整体的空间感。在教学中，教师要重视表现技巧，把最基本的技巧方法示范给学生，使其在训练中逐步加以掌握。教师在教学当中会遇到这样一种情况，光影素描画得好的学生对结构不太敏感，反而是光影素描基础薄弱的学生对结构常有良好的理解能力。这是因为光影素描基础扎实的学生习惯于把对象感知为删除具体细节的外部轮廓，注重形体的平面性。由于长时间对形体写实，强调明暗光影，学生对平面构成的几何形体的把握缺乏足够的认识。
过多地写实，使他们对形态的抽象感到困惑，不善于处理形与形之间的关系，在叠透、穿插等整合形体的能力上显得薄弱。而经过结构素描训练的学生，不仅对表现立体形态胸有成竹，而且容易描绘平面构成的几何形态，经常处于对对象整体形态的把握和概括之中，这是其结构造型能力产生的主要原因。学生能在空间中从不同角度观察物体表面，刻画形态，任意选取视点画出物体的平面，并且经过对形态的抽象、叠透、穿插、整合，完成平面形态的构成。不管哪个方向的高职设计专业教学，都是以学生为主体，以教师为主导。教师应根据专业方向引导学生，并在不同方向领域中加强对学生的训练，紧密结合社会对人才的需求，灵活深入课程改革，并不断探索，使学生的专业基础训练扎实、实用、精确，达到社会对设计人才需求的标准。由此，结构素描是培养学生空间想象能力和空间结构造型能力的基本途径，把结构素描作为素描教学的组成部分，不管是对于广告平面设计方向、室内设计方向还是其他方向，都有利于促进学生专业能力的发展，也有利于美术教学课程的改革，使高职业设计专业课走向完善、走向科学。
作者：戴永杰
专业描述范文6
数码相机是一次成像，扫描仪是线扫扫完以后才能出图。相机采用镜头，扫描仪无镜头，所以不存在透视变形。扫描仪只能扫紧贴面板的东西，远处的东西是不能成像，相机正好相反。
数码相机，是数码照相机的简称，又名:数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，微单相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。数码相机与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数字相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合器件或互补金属氧化物半导体。
扫描仪，是利用光电技术和数字处理技术，以扫描方式将图形或图像信息转换为数字信号的装置。扫描仪通常被用于计算机外部仪器设备，通过捕获图像并将之转换成计算机可以显示、编辑、存储和输出的数字化输入设备。
（来源：文章屋网 ）
