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母爱的诗歌范文1
却和母亲爱我们不一样。
我们的爱是溪流，
母亲的爱是海洋。
芨芨草上的露珠，
又圆又亮
那是太阳给予的光芒。
四月的日子
半是灿烂，半是辉煌，
那是春风走过的地方。
我们的快乐
是母亲脸上的微笑；
我们的痛苦
是母亲眼里深深的忧伤
我们可以走的很远很远
却总也走不出母亲心灵的广场。
外面的阳光是如此灿烂，
绿树环绕下的花朵繁簇紧缠……
我欢快的欣赏这美丽的景色
确时时忘不了这是您送给我的珍贵礼物。
不想再提您对我的无微不至，
不想再提您对我的劳累辛辞。
它永远是未知数，
永远也写不完，捉不尽。
曾经您对我说，
我是您生命中最重要的一个，
感谢上帝将我赐予了您。
现在我要告诉您，
妈妈，您也是一样。
母亲，您知道自己有多伟大吗？
在我眼里，
您是世间美好事物的化身，
永远是神圣的；
您是我心中的天使，
今后不仅只让您守护，
我也会守护着您。
也许别人会觉得夸大，
但对我而言不然。
面对这些贫乏的语字，
母爱的诗歌范文2
2、《一生有你》歌词：
因为梦见你离开；
我从哭泣中醒来；
看夜风吹过窗台；
你能否感受我的爱；
等到老去那一天；
你是否还在我身边；
看那些誓言谎言；
随往事慢慢飘散；
多少人曾爱慕你年轻时的容颜；
可知谁愿承受岁月无情的变迁；
多少人曾在你生命中来了又还；
可知一生有你我都陪在你身边；
因为梦见你离开；
我从哭泣中醒来；
看夜风吹过窗台；
你能否感受我的爱；
等到老去那一天；
你是否还在我身边；
看那些誓言谎言；
随往事慢慢飘散；
多少人曾爱慕你年轻时的容颜；
可知谁愿承受岁月无情的变迁；
多少人曾在你生命中来了又还；
可知一生有你我都陪在你身边；
当所有一切都已看平淡；
是否有一种坚持还留在心间；
多少人曾爱慕你年轻时的容颜；
可知谁愿承受岁月无情的变迁；
多少人曾在你生命中来了又还；
可知一生有你我都陪在你身边；
多少人曾爱慕你年轻时的容颜；
可知谁愿承受岁月无情的变迁；
多少人曾在你生命中来了又还；
可知一生有你我都陪在你身边；
母爱的诗歌范文3
[关键词]哈姆莱特 复仇 延宕 悲哀
1601年，无论对莎士比亚，还是对整个西方文学都是极其重要的一年――这一年，《哈姆莱特》诞生了。《哈姆莱特》被公认为是莎士比亚的代表作，是西方戏剧史上的奇观。早在1900年，电影还处在无声片时代，《哈姆莱特》就被搬上银幕，此后，莎剧被摄制成影片的不下四百部，其中被改编次数最多的还是《哈姆莱特》。1877年以来，在欧洲平均每十二天就有一部(篇)研究《哈》剧的论作问世，历久不袁。直到今天，《哈姆莱特》依然是一个学术热点。
《哈姆莱特》与塞万提斯的《堂吉诃德》第一卷几乎同时出版，屠格涅夫认为这是一个值得注意的巧合：“我认为，这两个典型体现着人类天性中的两个根本对立的特性，就是人类天性赖以旋转的轴的两极。我觉得，所有的人都或多或少地属于这两个典型中的一个，我们几乎每一个人或者接近堂吉诃德，或者接近哈姆莱特。”堂吉诃德是一个战斗的理想主义者，关心的是改造外部世界，勇于行动：而哈姆莱特更多关注人的内心世界，经常思考自己。20世纪以来，西方文学中堂吉诃德式的人物越来越少，而由外部世界转向对人类本体的思考却成为西方文学的重要趋向。
哈姆莱特的故事取材于1200年的丹麦史。在莎士比亚之前，这个故事曾多次被改编为流行的复仇剧，但《哈》剧却是旧瓶装新酒，化腐朽为神奇。剧情的梗概是：年轻的丹麦王子哈姆莱特正在威登堡大学读书，突然接到父王猝死的消息，赶回王宫又目睹丧夫不到两个月的母亲要嫁给叔父克劳迪斯，克劳迪斯也因此攫取了本应属于哈姆莱特的王位，这让他心力交瘁，痛苦万分。随后，遭受三重打击的哈姆莱特得到父王鬼魂的昭示：他是被自己的兄弟克劳迪斯毒死的，哈姆莱特决心为父报仇并重整国家，但他却一直“拖延”报仇行动。在一次克劳迪斯单独祈祷时，哈姆莱特本来有机会杀掉他，他却放弃了这个机会；在同母亲谈话时，又误杀了躲在窗帘后偷听的老臣波格涅斯。波格涅斯是克劳迪斯的帮凶，又是哈姆莱特的情人奥菲莉娅的父亲。波格涅斯的死导致了奥菲莉娅的发疯和死亡。克劳迪斯也觉察了侄儿的企图，便决定把哈姆莱特送往英国，借英王之手除掉他。哈姆莱特用计于中途逃脱，返回丹麦后恰遇奥菲莉娅的哥哥雷欧提斯，父亲和妹妹的死使愤怒的雷欧提斯向哈姆莱特提出决斗，克劳迪斯乘机设下毒酒毒剑之计，阴谋在决斗过程中除掉哈姆莱特。但结果是：最先被毒死的却是自己的爱妻、哈姆莱特的母亲乔特鲁德，雷欧提斯自己也重了毒剑，他在死前和盘托出奸王的阴谋。被毒剑刺伤的哈姆莱特拼出自己最后一点力气杀死了奸王，并立下遗嘱，把国事托付给年轻有为的挪威王子小福丁布拉斯。全剧以六个主要人物的死亡而告终。
人们感兴趣的并不是《哈》剧故事本身，而是哈姆莱特对复仇行为的一再“延宕”，《哈》剧的深刻性和复杂性基本由此引发而来。关于哈姆莱特为何“延宕”复仇的理论阐释多达十余种，最著名的有歌德说(行动力量被充分发达的智力所麻痹)、泰纳说(激情杀害了理智)、别林斯基说(巨人的雄心与婴儿的意志)、弗洛伊德说(俄狄浦斯情结)，还有人则简单的归结为哈姆莱特性格上的优柔寡断。等等。
确实，在《哈》剧中，哈姆莱特一出场就不具备中世纪骑士快意恩仇的品格，面对父王猝死、母叔成婚、叔父篡位这三道冲击波，他的第一段独白的第一句话是想自杀：
啊!但愿这一个太坚实的肉体会溶解、消散，化成一堆露水!或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法!
在生活巨大的打击面前想到自杀是可以理解的，但哈姆莱特自杀念头的起因远不仅是上述的“三道冲击波”，他认为：
人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!哼!哼!那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。
把世界看作“荒芜不治的花园”，使我们想起20世纪初西方现代派的经典作品《荒原》，哈姆莱特在第二幕还说，世界是“一所很大的牢狱”。“荒芜不洽的花园”、“很大的牢狱”――这就是哈姆莱特对世界的总体认识，正是基于对世界的这种否定性看法，使他感到人生的荒诞、虚无、无意义。
哈姆莱特对世界的悲观体认显然产生于父王惨死之后，但给他最大刺激的不是父王的死，甚至也不是叔父的篡位，而是母亲与叔父的婚姻：
想不到居然会有这种事情!刚死了两个月!不，两个月还不满!……她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了。啊!罪恶的匆促，这样迫不及待地钻进了的衾被!那不是好事，也不会有好结果。
在当时的社会条件下，叔嫂结婚被视为“”，但把哈姆莱特那种亟欲求死才能解脱的愤怒解释为对一种封建伦理的信奉显然是不妥的。第一段独白中也明确地说，他的悲哀不仅来自“”，而是因为在哈姆莱特眼里，父亲与母亲是神圣的、完美的，他们的结合是爱与美体现。而叔父克莱迪斯却是“霉烂的禾穗”，叔父与父亲的差异“好比那大力神与妖头羊”，母亲在天神般的父亲去世还不到两个月就轻易委身于这样一个猥琐丑陋的浊物，使哈姆莱特心目中关于“人”的理想陨落了。在第二幕中，哈姆莱特在讲到人是“宇宙的精华，万物的灵长”之后，紧接着说：“可是，这一泥土塑成的生命算得了什么?人类不能使我发生兴趣。”
当父亲的幽灵向哈姆莱特讲述了克劳迪斯“杀兄娶嫂”的罪恶后，哈姆莱特向所有的骑士那样向父王表示要报仇，同时还要“重整乾坤”，但他的原话却是这样说的：
这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的重任!
这句台词中包含着一种和骑士精神或人文主义战士决不相容的无可奈何与迫不得已。别林斯基的解释是“巨人的雄心与婴儿的意志”的矛盾，是由于对历史任务之艰巨性的深刻认识而发出的慨叹，作为一种社会学观点的解释无疑是有道理的，但并充分。哈姆莱特确实意识到宫廷里危机四伏，自己必须装疯以保护自己，伺机复仇。但当观众希图看到他在疯癫外衣的掩护下实施自己的复仇计划时，却又失望地看到他神思恍惚、忽冷忽热、不仅没有复仇的行动，甚至连计划都没有，像一个精神失常的可怜虫。泰纳解释说，由强烈打击导致的激愤像风暴一样把哈姆莱特的理智给毁了，使得他无法思考，他整个人就像一扇在狂风中摇曳的破门。歌德则认为是充分发达的智力麻痹了他的行动本能，哈姆莱特本质上是一个思想家而不是一个行动家，哈姆莱特自己也承认“审慎的思维给赤热的决心蒙上一层灰色”。这种思考围绕着如下命题：
To be,or not to be,that js the question(存 在还是毁灭，这是一个值得考虑的问题)
这就是著名的“哈姆莱特命题”，这一命题是理解哈姆莱特的一把钥匙，也是贯穿哈姆莱特全部戏剧行动的思想线索，是导致一再他“延宕”其复仇行为的更深刻、更隐秘的原因。事实上，如前所述。哈姆莱特在舞台上甫一露面，他所提出的就是“人生有无意义”的问题。从中国传统文化的角度是比较难理解“哈姆莱特命题”的。儒家不思考身后之事的，而认为人活着总是有意义的，上为君王、国家、民族，下为父母、妻女、儿孙，伦理之网把人生视为尽义务。佛道两家主张厌世脱俗，追求仙境和长生不老，本质上也是乐观的。中世纪基督教文化从悲观的角度视人生为罪恶的渊数，人属于上帝，无权考虑“活与不活”的问题，《圣经》明确规定禁止自杀。只有到了文艺复兴时期，人从上帝那里索回自己，才产生了“活与不活”的问题，所以，哈姆莱特命题的提出，是个体觉醒的标志。
文艺复兴之初，人们对自身充满信心，不大考虑，不活的问题，更多想的是如何活得快乐、活得长久。莎士比亚早期十四行诗中劝那个贵族青年结婚的理由是结婚生子、子又生子，可以使个体的美无限延续下去。但到了文艺复兴后期，黑暗的现实使人们对自身解放的可能性发生怀疑，于是才有了“不活”的问题。哈姆莱特感到人生无意义，而死后所要去的天堂也是神秘恐怖的：
谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来没有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的折磨，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?
生不得生，死不得死，人变得无家可归，这就是哈姆莱特所道出的人生窘境。他视人生无意义的根本点在于人类本体是丑恶的，这种丑恶不仅包括克劳迪斯、波格涅斯等人，而且也包括王后即他的母亲乔特鲁德，甚至自己钟爱的情人奥菲莉娅。从剧情看，哈姆莱特在父王死前，对奥菲莉娅是非常钟爱的，但由于乔特鲁德的改嫁，使他从根本上改变了对女人的看法，“美丽使贞洁变成”云云全系由乔特鲁德引发而来，导致对全体女人的否定，可见母亲委身奸王一事对他的伤害和打击有多深。在哈姆莱特辱骂奥菲莉娅的一段中，他这样解剖自己：
我自己还不算一个顶坏的人，可是我可以指出我的许多过失，一个人有了那些过失，他的母亲还是不要生下他来好。我很骄傲，有仇必报，富于野心，我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下，我的想象也不能给他们形象，甚至于我都没有充分的时间可以把它们实行出来。像我这样的家伙，匍匐于天地之间，有什么用处呢?我们都是些十足的坏人，一个也不要相信我们。
母爱的诗歌范文4
【摘要】2004年开始，《超级女声》掀起了中国音乐选秀节目的风暴，该节目收视率最高达到15%，①创造了中国电视史上的奇迹。随后，此类节目红极一时，在各大卫视轮番上演。然而，大多引进国外模式的音乐选秀类节目在经历几年辉煌后，开始陷入发展困境，就如尹鸿教授所言：“周而复始的创新、同质、低俗、衰落使中国的电视节目好似朝生暮死的蚍蜉一般，任何节目的红火之时就是这类节目的衰落之时”，同类型境外模式的大量引进必将引起同质化。广西卫视倾全台之力打造的节目如何在同质化严重的背景下大放异彩是本文探讨的重点。
关键词 音乐选秀 同质化 差异化
广西卫视在2007 年和2009 年度曾获得“中国最具网络影响力的十大省级卫星频道”和“中国十大卫视”的称号。但是近年来其收视排名却徘徊不前，一直处于全国卫视20 名左右。
始于《超级女声》的音乐选秀类节目在盛极一时后，出现了衰落的现象。广西卫视在2012 倾全台之力，出资3500 万元购买瑞士最受欢迎的音乐节目True Talent（《舍我其谁》）的版权，并在此基础上进行“本土化、民族化”改造，保留了“盲听转盘” 的核心创意，同时突出了“民歌”的概念，这一点与海外原版有区别。广西卫视将“民族”特征融于这档节目，将该节目定位为“新民歌音乐季”。从2012年8 月开始，《一声所爱·大地飞歌》在广西卫视陆续播出，“央视索福瑞全国35 城市同时段收视率远高于广西卫视整体收视的平均排位。②
一、音乐选秀节目出现同质化的原因
我国对国外优秀电视节目的追捧逐渐升温，从简单的“模仿”到如今的版权引进。如浙江卫视的《中国好声音》源于荷兰的真人秀节目“The Voice”。节目模式的引进引起了同质化问题。
同质化原是经济学中的概念，是指同一类不同品牌的商品在性能、外观等方面相互模仿，以致逐渐趋同的现象。电视节目的同质化现象是随着电视媒体的发展出现的，这也是电视媒体发展历程中的必经阶段，电视产业较发达的美国也不例外。
在商品市场中，人们认为自由竞争优于垄断竞争，因为垄断使产品高度同质化，在相当程度上损害社会福利。而在电视产业，电视广播公司之间的竞争会促使它们盲目模仿别人的节目而生产出雷同的节目。电视产业与其他产业不同之处在于传媒产品自身的属性。
首先，传媒产品具有二元属性。作为精神产品的传媒产品，具有公共产品的基本特征。传媒产品具有非排他性，即一旦传媒产品被生产出来，社会上的所有人都能够消费。
其次，传媒产业的规模经济性。传媒产业一直以来被认为是“高风险、高回报”的产业，传媒产品在生产过程中需要专业的设备和人员，加之传媒产品是创意产品，其价值不以社会必要劳动时间来衡量，因此初始成本极高。然而，传媒产品一旦被生产出来，再生产所耗费的成本即边际成本很低。低边际成本的特征决定了规模经济是传媒业的普遍经济形式。
第三，我国电视产业的市场结构。我国电视产业的市场结构在“四级办电视”政策下形成，有别于欧美发达国家的电视产业。如尹鸿教授所言：“广电行业的市场是一个主体缺位的市场，这从根本上导致了我国电视产业成为一个封闭的行业”。在一个封闭的地域内，几十个竞争主体分食有限的受众，加之电视节目高初始成本和低复制成本的激励，对红极一时的电视节目进行复制以争取有限的受众资源成为众多电视台的共识。
二、《一生所爱·大地飞歌》的差异化竞争策略
“竞争战略之父” 迈克尔·波特在《竞争战略》一书中提出“差异化竞争战略”，所谓差异化竞争是指企业将提供的产品或服务差异化，树立起企业在全行业范围中独特性的东西，以此获得相对竞争优势。
纵观各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目榜上有名，对观众来说，审美疲劳再所难免。《一生所爱·大地飞歌》在模式引进的基础上进行了差异化编排，使其成功落地，其成功之道主要有如下几点：
1、节目内容立足本土、突出民族特色广西地处我国西南边陲，是壮族的聚居地。《一声所爱·大地飞歌》在节目内容上提炼“民歌”、“民族”，抓住了广西区域内的特色受众，实质上进行了受众细分，是差异化竞争的体现。同时，“民族”的突出与区域资源相呼应，吸收了边缘受众。英国著名学者吉莉安·道儿在其著作《理解传媒经济学》中提到：一档畅销节目的收视率，只有在被众多电视媒介分食到只开辟一档新的节目也能获取的时候，其他电视媒介才会对边缘受众感兴趣。纵观我国各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目几乎成了卫视台柱，观众开始对此类节目审美疲劳。广西卫视此时举全台之力，达成了对节目的强势推动。
2、借力打力———模式机制上的灵活性《一声所爱·大地飞歌》的版权引进中介方是世熙传媒，世熙传媒的艺术总监汪炳文是原湖南电视台的副台长，作为《一声所爱·大地飞歌》的联合制作方，这样的阵容不仅保证了制作方的丰富经验，同时，在一定程度上打破广西卫视传统思维。汪炳文在原模式基础上，把舞台改为包围式的大舞台，突出主体想象力与行动能力，并不是为了单纯就各部分功能进行观察，而在于从机制内部寻求和理解做内容的社会情境，为其他后进梯队提供一个诊断问题的角度。③
3、节目细节推陈出新
《一声所爱·大地飞歌》的推陈出新首先表现在主持人、导师和选手的有机结合。在主持人选择上，利用名嘴郭德纲的诙谐幽默，使节目变得更为活泼，郭德纲在主持中调侃不断，给选手营造了轻松的参赛环境。该节目的评委阵容也别具匠心，除了专业评委，还有300 名大众评审，不仅使比赛更具悬念性，也使草根一族直接参与到比赛中。评委点评时寓教于乐，不再教条、刻板的让观众难以听懂。其次是灯光舞美等细节上的提升。该节目投入巨资搭建灯光舞美，无论是制作水准还是视觉效果都完全超越了原版的舞台效果。
4、南宁民歌艺术节的巨大诱惑
《一声所爱·大地飞歌》的获奖选手将有机会登上南宁国际民歌节的舞台。南宁国际民歌节是国内最大也是最具声势的国际性民歌节日，不仅在国内甚至全球都有一定的影响力，登上这个舞台是选手们梦寐以求的，这个巨大的诱惑使更多的选手来参加比赛，丰富了参赛选手，同时也给节目提供了巨大的后盾。
结语
国内电视综艺节目，无论是中央电视台还是各大省级卫视，都能在节目单上找到相对应的国外引进模式。《中国好声音》的热播，使得该类节目收视率提升、节目广告价格不断上涨。一时间，国外节目模式引进成了人们热议的话题。境外模式引进有其优势，如提高国内节目质量，丰富受众精神生活、学习国外的创新等。虽然在节目模式引进后，不少电视台获得了不俗的收视份额和广告收入，但是并非长久之计。如何在引进后立足本土，获得更好的发展，是电视台人应当关注的问题。广西卫视在这方面做得较为出色，其成功之道主要是在原节目的基础上进行了重新定位和改编。但是仅靠一档节目是不能改变卫视整体实力的，有学者说：如果说广西卫视是一列火车，那么《一声所爱·大地飞歌》就是火车头，火车头拉动车厢前行。因此，广西卫视应在《一声所爱·大地飞歌》的带动下，不断创新实践，为广西卫视实力上升和迈向更高主流影响平台打下基础。
【项目基金：本文系2013 年广西研究生教育创新计划项目《选秀类节目去同质化的理论解析与实证研究———以广西卫视〈一声所爱·大地飞歌〉的突围为例》（项目编号：YCSZ2013024）阶段性成果】
参考文献
①万佳欢，《“超级女声”：关于民主的解读盛宴》[J].《中国新闻周刊》,2013（6）
②朱剑飞，《〈一声所爱·大地飞歌〉的坚守与创新》[J].《中国广播电视学刊》，2013（1）：49
③俞虹、金晓聚，《公共服务与省级卫视媒介本体功能的认知———广西卫视“使命！影响力”诉求下的再思考》[J].《现代传播》,2008（6）
母爱的诗歌范文5
《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书，是伟大的作家冰心老人写的。在她这些闪动着灵光和真情的小诗中，数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。自然是完美的，母爱是伟大的，而童心是，是纯洁的，是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。下面为大家精心整理了一些关于繁星春水的读后感，请您阅读。
繁星春水的读后感1从作者这些平时随便记下的“零零星星”的感想和回忆中，我看到了她对家庭生活小范围的爱以及对社会生活这大范围的恨，也许这是时代带给她的影响，我们不妨来看看这些曾经触动过当代青年的短小诗篇，看看我们从中能得到些什么。
“童年啊!是梦中的夏，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”童年是最美好的，因而也最短暂，梦是虚幻的，而真实却赖以它而得以体现，一个人长大了就不可能再回到童年，而现实的残酷与黑暗却又不得不使他想起纯真的童年，思绪游离在现实与回忆之间，只有在梦境中再次拥有那一份已逝去的童真，这不正是我们此刻的悲哀?
那么究竟能不能把这种美的崇仰升华呢?一百一千个人会有一百一千种回答，作者告诉我们：只要你愿意，对真、善、美的追求就有了坚强的自信心与奋斗精神。
春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量，已这般的温柔这世界了!这是歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣，不施浓墨童彩，没有人为夸张与渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来，崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情也溢于言表了。
若再深入些，我发现这些小诗往往将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起，有时还碰撞出哲理的火花。
诗篇表现出来的瞬间的情感，无不含蓄蕴藉，如作者一样清莹隽永，字里行间流淌着温婉的情韵、淡淡的哀愁，纯洁的思想，它们和冰心一起，形成了一片晶莹而又遥远的繁星，一条温暖绵长而又鲜活力气的春水，永远萦绕在你我的心头。
繁星春水的读后感2《繁星·春水》是一本非常朴实的诗集，并没有普通诗歌华丽的辞藻，却处处流露着冰心细腻的心思和情感。情感仿佛与文字糅合在了一起，仿佛本该就是如此。每一句都浑然天成，朦胧的诗意化作涓涓细流，流淌在我的心中，仿佛能感受到冰心写下每一个字时的心情。
翻开书，看到那一排排诗句，仔细的品味每一句话语中的诗意，我读到了许多的感悟。时而婉转细腻，时而又激情高昂的诗句，无处不在透露着冰心的别有用心。她在歌颂世上的爱，她歌颂母亲的伟大无私，为了孩子的不顾一切，歌颂小孩子纯洁无暇又天真无邪的心灵。
一句句朴实的诗句中，透露着深刻的意义，就像是美玉包裹在石中一般。冰心用不带任何修饰的亲切语句，娓娓道来对生活中的热爱，对世界上美好的爱的歌颂。那一句句诗，深入人心的最深处，将每一处污秽都清洗干净，用朴实的爱意来让每个人变得纯洁无暇，心湖透澈。读到冰心的诗歌的人，想必都会安静下来，看她用文字演绎的纯真哲理吧?心中宁静下来，慢慢的感悟着这世界中的美好，感受着美好的童心母爱吧?
还有一首叫《诗的女神》的诗。在最后一段中间冰心老人发自肺腑地说道：“量我怎配迎接你，诗的女神呵还求你这般的，经过无数深思的人的窗外。”冰心将诗拟为女神，展现了她对诗歌的尊重，她认为诗是一种很美的东西，冰心老人自嘘自己不配迎接她，充分写出了冰心老人的虚心，和暗示自己还须继续努力，才有可能达到巅峰。这一点，我并没有能做到。
我读到了冰心的爱母之情。那一句句诗，不含任何的虚假伪造，出自内心的感受，让我在今天都能够感受到她对母亲的爱。...
繁星春水的读后感3不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，灵魂深处的孩呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至亲的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母亲的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的思念，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母亲的代名词，通过冰心我读懂了母亲。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。一颗澄澈的冰心，正如繁星点点，春水东流。《繁星春水》这篇作品给我的启迪很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
繁星春水的读后感4如果问世界上最伟大的爱是什么?那莫过于纯洁的母爱!对此，我国着名女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌《繁星春水》。
在灵魂的深处，有一种快乐在冥冥中跳跃。轻轻地拨动着我的心弦，在一次次静谧中的夜里滋润涸的新。感动，洗涤着我雀跃的灵魂，我安静的聆听。哦。我听到了童年银铃般的欢笑与父母慈爱的教诲。于是，我悄悄的将其谱写成童年与母爱的五线谱。在繁星闪烁下一遍又一遍的弹奏。
妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养x;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓打在儿身痛在娘心。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。《游子吟》
妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
可怜天下父母心，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!
在《春水》中有一段诗：自然的微笑里，融化了人类的埋怨。我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅化，重获新生。这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。那该是何等美妙的境界啊!
书中这样写着：别了，春水。感谢你一春潺潺的细流，你带去我许多思绪。向你挥手了。缓缓地流到人间去吧，我要坐在泉边，静听回响。这让我浮想联翩：春天的山涧里，清凉潺潺的溪流。涓涓的流向田野、树庄，流向人间。它带来的信息向山泉天穹无尽的流响，其中既有春水的温柔和清冷，也有诗人冷暖不定的心情意绪诗人天意。流水有情，一幅交相融合的春溪图跃然纸上。
书中的诗歌情至深，语至美。以含蓄、温婉、典雅、美丽着称。还有淡淡的忧愁。每一首诗都如天空中的星星，荷叶上的露珠，晶莹剔透，有着特具的美术感。在岁月的轮回中，时间的枯叶永远无法将我的童年与母爱埋没。我在生命道途中采拮童年的朝花，拾起一片片童真的梦想与慈爱的教诲。朋友，我又拾起了多少甜蜜呵!
繁星春水的读后感5冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并构成独特的艺术风格。诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要资料，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的明白，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。
哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一齐的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美;同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
最后，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三方面的资料。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最完美的东西，反复加以歌颂
母爱的诗歌范文6
一(8)班 陈渊
古今中外,讴歌,赞颂母爱的诗词,歌曲数不胜数:密密缝衣,悠悠寸草的唐诗《游子吟》;老少皆知,脍炙人口的童谣《世上只有妈妈好》;浮想翩翩,情意绵绵的诗歌集《繁星》,《春水》……
是的,母亲——一个伟大而神圣的称呼.一天天谱写爱的诗篇,一年年奏响爱的乐章.母爱,无以为报.妈妈,你允许我为您送上我亲手烹调的一份"母爱小酌"吗
白银盘里二浮影
儿时的夏夜,月光笼罩,凉风习习,大手拉着小手在夏夜与自然零距离.耳畔响起一声声动听的蛙声虫鸣.大手指着草丛,池塘,树梢对小手柔声说:"听!小动物们在唱歌,多么悦耳,简直就是自然的杰作——动听的交响乐."小手听得似懂非懂,眨巴着两只眼睛.眼帘浮现出一片片清幽的夏夜美景,大手指着草丛,池塘,树梢动情地说:"看!植物们在跳舞,多么美妙,简直就是大自然的杰作——柔和的水墨画."小手看得如痴如醉,微微闭上双眸,倚着大手.皎洁的月光下永远有两个浮动的身影.
巧克力柠檬茶
夜,黑黑的,万籁俱寂,就像一杯浓浓的黑巧克力茶.这时,远处亮起一盏明灯,就像在茶中放入了一块柠檬.哦!原来妈妈在帮我温习功课,拓展知识.从一年级到六年级,妈妈几年如一日为我复习,想一想,妈妈白天要工作,回到家还要做家务,烧晚饭.夜间总可以休息一会儿了吧!可她仍为我的每一点进步不辞辛劳,宁愿"加加班",晚睡一会儿.
清泉之上两朵花