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学习活动和研究美术教学有利于培养和发展学生的形象思维能力。美术学习，特别是操作训练，是手、眼、脑密切配合的智力活动。因此，教师必须重视对学生进行学习方法的指导，让他们在美术学习中做到视有所感、脑有所思、手有所动。笔者总结了以下方法。1.围绕主题的学习方法。教师通过分析教材的课题要求、目的，欣赏范画内容，使学生感知其中的意图，领会重点。如《“蘑菇”家园》（浙美版教材第2册第7课）一课，蘑菇形如一把伞，以朴实的外观激起了艺术家奇特的想象，作家创造了一个个关于蘑菇的故事，建筑师设计了一座座形如蘑菇的房子，而画家又构思出千奇百怪的蘑菇作品。在这些艺术作品的感染下，学生充满了对蘑菇的喜爱、对家园的热爱，一切奇思妙想都使他们充满了创作的欲望。这一课要求运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，目的是培养学生的想象能力、造型能力、色彩搭配能力和操作能力。2.发掘材料，从鉴赏美的角度进行有效学习的方法。不同类型的美术作品在描绘方法上具有各自独特的方式，如笔法、肌理等。教学过程中，教师要先指导学生掌握绘画的基本方法，再根据其特点读画、讲画，挖掘材料中美的魅力，启发学生的想象。《创造美的纹理》（浙美版教材第9册第12课）一课需要学生发现身边各种各样纹理美丽的材料，在课前准备好能够创造出纹理的材料。教师在课堂上让学生体验、感受自然纹理的美，用生活中的物品拓印或以人工方法创造、表现不同的纹理，激发学生的学习兴趣，使其更好地了解、掌握绘画形式的多样性。3.开发创造性想象力的学习方法。有些美术作品，特别是同龄人的作品，对学生的吸引力是巨大的。教师可以指导学生根据作品的内容、意义掌握作品创作的内在因素。《自己做帽子》（浙美版教材第3册第18课）一课中，启发学生的想象和探索造型是难点，教师不必规定让学生用什么材料做或大致要做成什么形状，只要确定所做的帽子是实用型的，可以戴在小朋友的头上；在形状上也不用作太多要求，只需要讲解做帽子的几种基本手法，如捏、拉、扎、剪、折、画、贴等方法。在教师的引导下，学生自由发挥想象力、创造力，做出各种各样的帽子。4.利用悬念的学习方法。利用悬念的学习方法，就是先给学生提供某些前提（如准备某些材料），但不让学生知道这次作业的做法，从而在学生脑海中形成一定的神秘感，激起学生的创作欲望，促进学生自觉学习的方法。如《刮出来的画》（浙美版教材第3册第14课）一课，对于二年级学生来说，他们接触最多的是普通的绘画方式，很少有学生接触过刮画，所以这一课本身就具有一定的神秘感，再加上材料的准备使其更具有悬念性，教师利用这一悬念激发学生的学习兴趣，能够获得意想不到的效果。5.利用美术作品综合性的学习方法美术教材中既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀美术作品、画家笔下的动物画和风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课。教师在教学时用有趣、童话般的语言描述教材中的画面，可以给课堂教学注入兴奋剂，从而形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生的绘画兴趣，使学生在轻松、快乐中接受教育。
二、提高美术教学有效性的策略
学生有了学习积极性就有了学习的动力，有效学习是提高教学质量的重中之重，笔者从学生和教师两个方面进行讨论。1.从学生入手。第一，以学生的自主学习作为基础。自主学习是先决条件，学生不会自主学习，教师的教学就难以起到应有的作用。第二，明确学习要解决的问题。明确学习方向是有效学习的重要方面，可以采取分发主题卡的方式，把学习要求写在上面。学生打开主题卡就明确了任务，积极性得到提高。第三，分享学习成果。每一名学生都有自己的学习心得，可以和其他学生分享、交流。进行小组讨论，相互取长补短也是一种重要方法。2.从教师教学入手。教师的水平直接影响学生的水平。因此，要提高学生的学习质量，教师必须有较高的教学水平。第一，课堂中，教师必须注重学生的学习。教师必须以学生为中心进行教学设计，围绕学生的学习开展教学，在课堂中以学生为主体。提高学生的学习兴趣，在课堂中开展形式丰富多样的活动。要充分挖掘美术教育的有利因素，真正做到使学生在愉快的活动中学到美术知识。第二，要与其他学科有机结合。实现学科之间的互相渗透，在拓展学生知识面的同时提高学生的能力，寻求两者的最佳结合点，开创美术教育的新天地。第三，要充分利用各种现代化的教学设施。随着社会的进步、科学的发展，教学设施会越来越完备，因此，教师应不断地学习现代化的、先进的教学手段，及时了解和掌握相关前沿科技并应用于教学中，使教学更加丰富多彩，使学生更加乐学。
作者:庄喜燕 单位:杭州市长河小学
参考文献：
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摘 要：以“卡”为载体论述“研究性学习”的特征，利用制卡、说卡、寻找足迹等环节了解研究性学习。 关键词：美术卡；研究性学习
>> 以兴趣为载体提升学生美术学习参与度的研究 以美术课堂为载体推进苏州泥塑文化传承创新的实践与研究 以美术教学为载体渗透环保教育 以绘本为载体享美术之乐趣 以大单元活动为载体实现研究性学习与学科整合 高中美术课程研究性学习浅析 以几何图形为载体， 提高美术课堂教学效率 以“磨课”为载体，促进青年教师美术教学的成长 以家乡建筑特色为载体，构建诗意的美术教学 以《格尔尼卡》为例探索初中现代美术欣赏教学 以研究性教学为载体培养学生的创新能力 以创意美术为载体，开发健康教育为主题的幼儿园园本课程 以第二课堂为载体略谈美术创作的辅导方法 以新课改理念为指导,转变美术学习方式 谈高中美术欣赏与研究性学习 小学美术“研究性学习”的实践与思考 高中美术鉴赏研究性学习的探索 谈研究性学习与美术教学 在美术教学中实施研究性学习浅谈 浅谈美术教育中的研究性学习 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 教育 > 以“美术卡”为载体,浅析美术“研究性学习” 以“美术卡”为载体,浅析美术“研究性学习” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 孙 晶")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：以“卡”为载体论述“研究性学习”的特征，利用制卡、说卡、寻找足迹等环节了解研究性学习。 关键词：美术卡；研究性学习；训练 对于少儿美术素质教育的提倡与探讨已经持续很多年了，有的老师和家长认为会画画和能画画就是美术素质教育的全部，特别是个别教师只注重造型技术的训练，认为多画才是美术教育的唯一途径，片面注重了双基的培养。而美术的素质教育不只要学生学习造型能力和绘画技法，还应学习一些其他美术知识，这包括画家流派、画家成长轨迹、生活的社会现状、存在的历史背景……而教授这些知识不能单单使用传授性学习，而应该由我们把问题提出来，让学生在查阅中寻找答案。 这种学习方法就是“研究性学习”，就是教师不把现成的结论告诉学生，学生在教师指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动地获取知识、应用知识、解决问题。以“培养学生具有永不满足、追求卓越的态度，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力”为基本目标的学习方法，它是跨学科综合性学习，培养学生学习美术的兴趣，学会审美，由美术扩展到其他学科知识结构，并为其作补充。它主张从学生自身生活和社会生活中选择美术问题，其内容面向学生所接触的整个生活世界和科学世界，其答案要对学生日常生活所遇到的问题有所提及，使学生学会学习并获得收获。 以“美术卡”为载体，用一个月来了解“研究性学习”。 一、制美术美术卡阶段（时间三个星期） 1.用其中两个星期时间进行制作美术卡的前期知识储备。（制知识储备美术卡如表1） 表1 2.经过两个星期收集和前期的储备美术卡制作，在第三个星期根据储备表收集文章和图片，这种收集可以来源课内、课外，可以来源书本、电视、网络、媒体等信息源。把学生放在一个多元的、开放的学习环境中，给学生更多获取知识的方式与渠道，汲取更多的学科知识。在这一个阶段教师可以给予适当地引导和鼓励，及时反馈好的做法，发现同样的或是重复的，可以鼓励从新选择或是合作学习。这一步保持了学生独立持续的探究兴趣。通过延长或深化学习，简化的课堂学习让学生体验丰富而完整的学习过程。通过对表中各项内容的填入，使学生学会学习，培养了独立思考的能力。如我的学生填的一张表格（如表2）。 3.在第三个星期里可以制“美术卡”了，选择有代表性的图片介绍，在介绍时应全面简洁。 表2 附“美术卡”――梵高介绍 荷兰画家梵高。1880―1886年在荷兰比利时学画，从事绘画创作，画风受印象主义、新印象主义影响，不久到法国南方阿尔作画，注重提高色彩的度和张力，对日本的版画感兴趣，吸收了日本浮世绘的特点，使绘画单纯而具有表现力，但是他的作品，不论是《向日葵》、人物肖像《农民》《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡厅》，还是《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，加入了他内心强烈的情感，将绘画中色彩和线的表现提高到一个新境界。 二、说美术卡（最后一星期） 采用已制好的卡片，进行全班性说美术卡活动，进行集体交流，边展示边介绍，养成合作与共享的习惯，鼓励个性化语言。从画家或流派对艺术的贡献入手，如：李成（919―967）以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情丰收，以“气象萧索，烟林清旷”的景色抒怀，把北方山水画派推向新水平；从鲜为人知的故事入手，如“一天与一年”的典故：有一位画家，一年一幅画也卖不出去，他听说门采尔的画非常好卖，“为什么我的画一年也卖不出去一幅？”门采尔说：“你用多长时间画的。”画家说：“一天。”“那好请用一年来画，那你的画一天就会卖出去了。”画家回去后，苦练基本功，终于成为备受人们喜欢的画家了；从画家的好品德好习惯入手进行讲解，让学生自己分析重点，以及该学习的品质、品德。 三、寻找这位画家的成长足迹 有什么样的社会环境，处于何种历史环境，成功是否必然？画家莫罗，出生于巴黎的建筑师家庭，母亲是音乐家，从小受到良好的家庭教育，最初就拜一位名家学习绘画，为以后成功打下坚实的基础，为成为一名象征主义画家，他在两年内游历了意大利，临摹了大量文艺复兴时期大师的作品，并对威尼斯画派的色彩进行了深入的研究。他的成功是一种必然，这样就打破了学科的限制，成为“学一反三”的新型学习方式。 四、新教学手段的应用 采用新的教学手段，将收集来的知识，在教师指导下在因特网上建立设计艺术网页，便于其他人直接查阅，也使学生学会共享，并且让学生感受到享受成果的乐趣。 通过这些可以看出美术“研究性学习”转变了学习方式，由接受式转为研究式，由单一课堂教学转为延长或深化的独立学习与课堂教学相结合的课堂，由教师作为主体变为教师起辅助教学作用，由学生被动学转为独立主动学，学会自己解决问题。尊重学生个性，为学生创造良好的发展空间，促进学生全面发展，保证学生可持续发展，保证做到真正的素质教育。
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一、激发兴趣，快乐学美术
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过激发兴趣，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。比如在八年级《平面构成》教学中，这是是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。为了激发学生兴趣，能让学生顺利进入本课学习，课前准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，自己可以想象怎样叠加、设计，能成为什么图形，而且很惊喜，没想到普通的方形和圆形可以演变出来如此有趣的图案。
二、运用现代教育技术，创设多层次教学氛围。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。而多媒体技术的运用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。在教授水彩风景画时，以前通常采用的教学方法是演示法，即老师边讲边辅导，让学生直观感受，边听边画。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样不同层次的学生可以根据自己的情况进行绘画，还可以互相指导，面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。如在《标志设计》一课中，讲到标志设计的方法时，我在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。课件设计时我努力体现教师的主导与学生的主体这一定位，课前搜集大量图片和相关资料，运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，用多媒体技术把设计的过程加以呈现，另外借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。
三、精心设计，优化课堂教学结构。
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一、萌发幼儿的审美情感。
美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。
二、创设游戏化的绘画情景。
如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小丽丽的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。
三、进行恰到好处的指导
每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如郭屹腾小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。纪歆怡小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。
四、走进幼儿的绘画世界
幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，陈源画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
五、正面评价幼儿的作品。
古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
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【摘要】现在的初中教学不单纯是应试教育的学习，还需要培养初中学生德智体美各个方面的能力。对于这些方面的学习不应该单纯地按照单一的方式进行，要对这些学习方式进行创新，激发学生的学习兴趣。文章对美术课程进行了合作探究学习，以培养学生美术兴趣。
【关键词】合作探究学习；兴趣；初中美术
兴趣是一个学生最好的教师。教师在对学生进行美术教学的时候，要培养学生学习兴趣，促进学生各个方面的全面发展。美术是一门较为轻松的学科，但是这并不代表美术不需要被重视。美术设计中体现了很多传统历史和文化精髓，学习美术会让初中生学习到很多课外的知识，拓宽学生的视野。
一、建立良好的师生关系，帮助学生巩固高基础
教师在学生学习的道路上应该是一盏照亮前方的明灯。教师在教学中不应和学生处于一种敌对的状态，应该主动去关心学生的生活和学习，加强和学生之间的交流，在交流中增强学生对于教师的信任。建立良好的师生关系需要教师深入了解每一个学生在学习中的不足，针对不同的问题提出不同的解决方案。
很多初中生在小学阶段没有得到过系统的美术课程教学，在这方面有很大的缺陷。这就要求初中美术教师要帮助学生打牢美术基础。基础美术的学习有很多需要注意的地方，教师在讲解的时候还可以通过合作探究方式来培养学生美术兴趣。要巩固学生的学习基础，教师还要备好课，对于学生普遍反映有困难、不系统的知识进行系统的讲解，运用不同的方式将学生带入到初中美术课堂的学习中，帮助学生找到学习兴趣。
二、立足生活实际，激发学生的学习兴趣
美术源于生活，高于生活。美术教师在进行教学的时候要学会从生活中选材，选取和生活密切联系的生活艺术。比如画虾，教师在教学的时候就可以让学生观看实物，学生既可以看到虾身上的纹路分布，还可以看到虾线在哪里。这样学生会有比较深刻的记忆，在探究中增强了美术学习兴趣，从而能够学好美术这门课程。在课程教学的过程中，教师还需要对学生进行相应的引导，引导学生去观察，去思考，使学生在观察中增强学习兴趣，活跃美术课堂氛围，使学生积极参与到美术课堂教学之中。
美术中的素描也是较为重要的组成部分。在进行素描的教学过程中，教师要注意让学生采取探究方式进行学习。在进行素描介绍的时候，可以调动学生的知识储备，让学生对素描有一个较为正确的认识，然后通过合作探究的形式来认识什么是素描。还可以以素描作为基础探究社会实际，先看到实物在现实生活中的状态和形状，再通过素描进行一定程度的描摹。对于实际生活的探究还需要学生之间相互探究，增强学生对美术的学习兴趣，使学生在探究中找到美术的真正内涵，这样才能推动美术教学的不断发展。在现实生活的基础上进行实践还可以提高学生的美术基础以及造型能力。这样在之后的画画中，学生才会有较强的造型能力，明白哪个地方是什么形式的造型，也学会了如何画出不同的造型。
三、优化课堂教学，用合作探究来激发学生的学习兴趣
现在的初中美术教学中还存在着教师懒散的情况，个别教师对于初中美术抱着单纯的应付心理，导致学生也存有同样的心理，上课不认真听讲，下课不理会教师的课下作业，学习兴趣无法得到培养。
在美术教学中，美术教师应该优化课堂教学，打破教师单一讲课、学生单一听课的现状，打破课本的局限，让学生接触一些较为优秀的美术作品，在这些作品中学习到作者想要传播的积极思想。在教学实践中，教师还需要通过各种活动以及情境来组织学生展开合作交流，在合作中找到学生的优点，激发学生的学习兴趣。教师在教学实践中还可以总结一些较好的高中学生的作品，组织学生对这些作品进行探究，在探究中让初中学生发现自己在美术中的不足并且去改正这些不足。好的美术作品可能是不同题材的作品，所以在进行探究的时候不要以点带面，需要层层推进，在层层推进中体现高中学生作品的优秀，也可以通过这种方式来鼓励现在初中学习美术的学生，一方面可以为他们奠定一个长期的学习目标，另一方面可以增强他们的紧迫感。高中美术课融入了较多的元素，很多都是初中接触不到的东西，正是这些东西导致了高中美术较为成熟。因此，教师让学生提前接触相关的课程就是为了确保学生到了高中阶段有一个较好的美术基础，对于一些常见的方式有一定的了解。
四、改变传统的审美方式，培养学生的审美感
美术是一门艺术，这门艺术分有很多的派系，这些派系都有自己独特的审美方式，但是这些不适用于现在的初中美术教学，现在的初中美术教学只是让学生对美术有一个较为初步的了解。让初中生去学习繁多的判断方法不利于提高学生的学习兴趣，所以需要培养学生的审美能力，让学生自己按照一定的原则找到属于自己的审美方式。
教师还需要注意用愉快的教学方式培养初中学生学习美术的兴趣。比如在平时多上一些自由课，教师只是起到一个领导的作用，由学生按照自己的内心去完成自己的美术创作。这样，学生在进行美术创造的时候就会有自己的灵感。用愉快的教学方式进行教学既增强了学生的学习兴趣，又能够让教师积累教学经验，对于今后的教学有很重要的促进作用。
学生只有在自由课上感受到了美术课的乐趣，才会在之后的学习中注重对相关课程的学习，调动了学习积极性。在自由课上师生之间能够实现合作探究，在合作中培养学生的学习兴趣，促进对美术的学习。
五、灵活选择多种教学方法，调动学生的学习积极性
教师在教学中不能只使用一种教学方式。所有的学生即使对美术有浓厚的兴趣，大家的思维方式也有所不同。教师要对课堂教学方式进行探究，找到适合学生美术能力发展的教学方式。美术教师不能只抱着一种方法止步不前，应该在教学中总结其他教师的美术教学经验，与相关教师之间展开交流，运用多种教学方式来调动全部学生的学习积极性。这些教学方式不仅需要个人经验的积累，还需要进行合作探究明确哪些方案较好，以促进初中美术教学的持续发展。有条件的学校还可以组织相关的美术教师去其他学校进行参观，对于好的教学方法收为己用。
六、小结
开展初中美术合作探究学习，培养学生的美术兴趣需要将合作探究作橐桓鲋氐悖在探究的过程中运用各种方式来增强学生对美术的学习兴趣。这样有利于初中美术课的不断进步，也有利于推动学生对美术课程的了解和学习。
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关键词：美术；学生；自主学习
一、引导学生自主学习，让学生找回自信
教学中，教师应该给予学生充分思考的时间，让他们自由发挥，施展自己的才华，建立属于自己的一套学习方法和方式。开放式教学，是提升学生创新意识的基础，美术教学在表现形式上比较自由，能够充分调动学生的学习兴趣，挖掘学生的闪光点。
如，在《色彩的魅力》一课的教学中，先用多媒体播放大自然中有关色彩的各种景物、名人的风景画等，接下来再欣赏“春天”的不同色彩。学生被这迷人的春景感染，禁不住呼出：“春天真美呀！”“同学们你们想不想把春天的美景留下来？”“想！”我让学生自由地组合成四大组，当宣布你们可以选择自己喜欢的表现方法把多彩的春天留下来时，学生立刻选择自己喜欢的方式围坐在自己感兴趣的组里，分别来比一比画“春天”，我给每一组都发四张相同的有“树林”的装饰画，看哪一组画得“春天更美丽”。学生尽情地发挥自己的创作特长。学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生用不同形式画出的春天中，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情，给每一个学生创设了成功的机会和希望。
二、在自主探究中学习，培养学生创新能力
1.唤起创新意识，点燃创新的火花
创新意识是指一种发现问题、积极探求的心理取向。美术课堂教学中首先应唤起学生的创新意识，点燃创新的火花，使学生想创造，培养自信心。
比如，教学《色彩的魅力》一课，这一节课以选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的感情，使学生产生的不同情感反应，并能运用色彩进行自主表现。教学前，采用“感受―发现―探究―体验”的教学策略，利用多媒体课件展示大量的图片，让学生边观看视频边思考问题：当谈到色彩能用一个词语来形容一下它们带给你的感受吗？“在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？”它能给你什么感受？看老师手中这个小杯子里的红色，这个颜色让你想到了什么？现在这个红色给你什么感受？你觉得这个颜色恐怖吗？那我们说一个人“脸都吓绿了”又代表什么呢？教师用激情导入，唤起学生对这些色彩感到真的很有意思，都饶有兴致地和老师一起去感受色彩的魅力。在这样的过程中，学生感受到教师对自己的喜爱和尊重，这样学生的学习兴趣会更浓厚，自信心也会不断增长。
2.鼓励大胆质疑，萌发求知的欲望
还是在《色彩的魅力》这一课中，教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边讲解，边启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入一个绚丽多彩的领域中。
（1）欣赏我们顺昌的美丽故乡张墩，三四月份开放的黄色油菜花带给我一种甜美的感受。紫禁城中的琉璃瓦能带给你什么感受呢？在中国历朝历代的皇喜欢黄色，欣赏雍正画像，给你一种什么感受？（尊贵皇权的象征）
（2）黄色在国外画家梵高手中，他在描绘热情似火的向日葵，这时候黄色给你什么感受？（激情的渴望）当时他在法国阿尔这个地方，正在等待着画家高更的到来。在这个时间里，他画了多幅向日葵，每一幅向日葵都表达出他期待高更到来的这种迫切的心情。
（3）《呐喊》中的这个红色给你的感受一样吗？那它带给你什么样的感受？（惊慌、恐怖）
（4）我国的青花瓷享誉世界，它也是蓝色的，能带给你什么感受？
教师再进行小结，让学生知道色彩就是具有这样的传递情感的魔力。层层设疑的目的，是为了引导学生思路，激发学生探究的欲望，在不断解决问题的过程中，学生也掌握到更多解决问题的方式。
三、以创新求发展，使学生体验成功的喜悦
让学生体验成功的喜悦，感受学习的美好，是培养学生创新思维与能力的前提。因此，教师应该坚持“自主参与，自主体验”的原则，通过这样的方式培养学生创新能力。
在色彩教学中，我给学生每人发三种不同的颜色块，并且每个学生都不同，让他们分别挑出色彩明亮最高的和最低的颜色块，然后把明度高的举起，每个学生举起的颜色块当然不同。学生会不由自主地想，为什么每个人举起的颜色块会不同？继而得出自己的结论，明度的高低是通过对比得出的，不是一成不变的。整个过程语言交流虽然不多，但眼神的互动，心灵的交流，一个肯定、赞许的眼神，就能让学生获得一种成功后的喜悦。
总之，以自主参与求体验，以培养创新求发展，提高学生的创作能力，让他们学有创新，充分体验着参与之乐、思维之趣、成功之悦。学有发展是我们老师不断追求的目标。
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