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关于爱情的诗歌范文1
1. 劳动后不宜立刻洗澡 不管是脑力劳动还是体力劳动，均应休息片刻再洗澡，否则容易造成心脏、脑部供血不足，甚至发生晕厥。
2. 发烧时不宜洗澡 当人的体温上升到38℃时，身体的热量消耗会增加20%，身体比较虚弱，此时洗澡容易发生意外。
3. 血压过低时不宜洗澡 因为洗澡时水温较高，可以使人的血管扩张，低血压的人容易发生虚脱。
4. 酒后不宜洗澡 酒后洗澡，血糖得不到及时补充，会导致头晕、眼花、无力，严重时还可能发生低血糖昏迷。
5. 饱餐后和饥饿时不宜洗澡 饱餐后洗澡，皮表血管被热水刺激而扩张，较多的血液流向体表，腹腔血液供应相对减少，会影响消化吸收。饥饿时洗澡易造成低血糖，甚至虚脱、昏倒。
（刘小军）
女性性冷淡与缺铁有关
女性性冷淡指女性的性反应受到抑制，亦称性感麻痹。在正常女性的性反应中，的敏感性是极为重要的因素。
在不同的情况下女性的强度和时间有很大差异，但不管性刺激的位置和形式如何，其基本生理过程是一致的。
生活中的某些经历会损害女性达到的能力。如男女之间的强烈冲突，或者受到男人冷落，经历创伤事件，受到调戏，尤其是不愉快的首次体验等都可能让女性确信性是一种狂暴的攻击行为。
男性和夫妇间关系障碍是使女性达不到的常见原因。除此，一些身体瘦弱的育龄女性出现性冷淡，其中很大原因是因为患有常见的缺铁性贫血。
缺铁性贫血之所以会引起性冷淡，是因为血液中的铁元素影响上皮细胞的营养状况，患缺铁性贫血的女性，阴道和外阴黏膜容易呈萎缩状，时会感到不适甚至疼痛。久而久之自然减退。
育龄女性出现贫血应及时治疗，血红蛋白在100克/升以下，就应该服铁剂和加强营养，尽快改善病情，以防止出现持续性性冷淡。（张大伟）
40℃温水洗澡最解乏
经过一天的辛劳，很多人回家倒头就睡。这样不但体力恢复不过来，反而更容易腰酸背痛。此时不妨好好洗个澡，解乏的效果最好。
早淋浴晚泡澡。早晨起来最适合淋浴，这样可以唤醒身心，让人精神饱满地投入到工作和学习中去。如果晚上感到疲劳，可在晚饭后1小时、睡前1～2小时泡个澡。这样能加速血液循环，提高新陈代谢，让人精力充沛。
没有条件泡澡，可以调大淋浴水流，利用水柱的力量刺激身体，放松肌肉。如果是运动后的疲乏，应在半小时到一小时后洗，否则会使心率加快，血液大量流向皮肤，造成心脏和大脑供血不足，严重时还会虚脱。
一般来说，人体内温度是40℃，因此用40℃的温水洗澡消除疲惫效果最好。假如水温过高，消耗的热量多，反而会让人更难受。水温过低，血管收缩，也不易消除疲劳。热天可以适当调低水温，不低于35℃即可。
每次洗15分钟最佳。洗得时间久了，会觉得浑身无力。疲劳与血液中的乳酸浓度有关。有研究显示，剧烈运动后，洗30～50分钟，乳酸浓度可恢复到疲劳前的水平。一般的上班族或轻微劳动者，洗澡15分钟，乳酸浓度就恢复正常水平了。（肖文华）
十种小病要警惕
1. 睡觉流口水 可能是因为神经调节障碍引起的。唾液分泌的调节，完全是神经反射性的。除此，口腔卫生不好、牙周病等也会出现流口水。
2. 脚有些肿 脚肿往往是由静脉栓塞引起的，不及时看医生可能导致下肢浮肿，甚至引发肺栓塞。
3. 视力减退 视力明显下降，眼睛经常发花、眼角干涩、看不清东西，可能是肝脏功能衰弱的先兆。
4. 瘢痕变化 如烧伤或外伤后的瘢痕疙瘩，或慢性皮炎等，发生一些莫名其妙的变化，应该警惕有皮肤癌的可能。
5. 眼睑下垂 眼皮越来越厚重，忽然有些下垂。“重症肌无力”的先兆就是缓慢发生的眼睑下垂。先是一只眼，后是另一只眼，早晨轻，晚上重，一天之内有明显的变化。
6. 视觉彩圈 在看灯光时，灯光周围出现彩圈。它预示着你可能患上了闭角型青光眼。闭角型青光眼是一种常见的、可以导致失明的眼病，早期症状是出现虹视。
7. “吃货”隐患 突然胃口大开，体重却减轻了，排尿量也随着喝水次数的增加而明显增多。应警惕“食欲大增”背后可能是糖尿病。
8. 突然胃疼 患过胃病，所以这次竟把心脏病的先兆当成了胃疼。心脏病引起的胃痛很少会出现绞痛和剧痛，压痛也不常有。
9. 美人痣变化 痣在变成恶性黑色素瘤时，有这样一些警报：痣在近时期内迅速增大；痣表面出现糜烂甚至发生破溃且有瘙痒感；痣周围原先平坦无异，新近出现小黑点、卫星结节状组织，或肿大且伴黑色。
10. 手心出汗 年轻人或女性的手心会发热，但还有可能是得了慢性肾盂肾炎。这种病的前期一般有持续性或间歇性手心发热、出汗，或伴有全身发热。
（陈晨）
近八成癌症是吃出来的
研究显示，湖南60%左右的口腔癌患者和吃槟榔有关。癌症在陕西省则呈现地域化特点，陕北高发的癌症是胃癌，研究表明这和当地居民习惯吃腌制酸菜和大量饮酒有关。陕南多发的则是食管癌，这跟当地居民多吃麻辣烫等习惯有关。
专家提示：77%的癌症跟生活习惯有关，所以提醒人们要养成健康的生活方式。
腌制食品 在致癌食品中，腌制食品居首位，如腌制的酸菜、咸鱼、咸蛋等。
油炸食品 经过高温煎炸后的食物会产生致癌物质多环芳烃。如油煎饼、臭豆腐、油条等。重复使用的油也含致癌物。
烧烤类食品 如烤牛羊肉、烤乳猪等都含有致癌物质。尤其是轻微烤焦的部位。
霉变食品 黄曲霉素是当今发现的最强烈的致癌物，医学界认为，黄曲霉素可能是肝癌发生的重要原因。在一些肝癌高发区，人们常食豆腐乳、豆瓣酱等，这类食品会产生黄曲霉素。另外，受潮后发霉的米面、花生米等食品也会产生致癌物质。
高温食品 如陕南地区，因为多吃火锅、麻辣烫等高温食品，所以食管癌多发。火锅底料中含有大量调料，多次煮烫也会产生黄曲霉素。
隔夜食品 首先是微生物繁殖，会导致食物变质；其次是亚硝酸盐增多，有致癌风险。如隔夜熟白菜和酸菜就会产生亚硝酸盐。
吃肉多吃菜少 肉类食物热量高，会破坏人体肠道的内环境，导致肿瘤多发。（杨洋）
小动作改善便秘
便秘是人们最常见的一种消化道症状。据不完全统计，约有50%的人曾有过便秘，尤其是老年人、孕妇和小孩的发生率最高，许多人为此痛苦万分。
正常人摄入食物，经消化与吸收到形成粪便排出体外约需要24～48小时，若超过这个时间，即可视为便秘。
因食物和个人饮食及排便习惯不同，间隔时间也有很大差异。一般讲，每日排便一次为正常。也有人2～3天排便一次，还有4～5天甚至更长时间排便一次却不感觉排便困难的。
便秘是指排便不顺畅，包括粪便干燥排不出和粪便不干也难以排出两种情况。当排便间隔延长，伴有大便干燥硬结，排出困难，排便后有便意不尽，腹部胀满，头昏乏力等痛苦症状时，才称为便秘。
清晨小动作轻松改善便秘。
两足分立略比肩宽，两膝微屈，上身保持正直，两手叉腰，目视前方，肩膀放松，呼吸自然，然后开始“转腰”。做的时候注意以小腹部的转动为主，以肚脐为轴心，分别按顺时针和逆时针方向平转。转腰时动作宜和缓、连贯。
由于腹部对应的是小肠、大肠等器官，因此转腰可以促进肠道蠕动，帮助消化吸收，进而起到改善便秘的作用。注意，初练时运动次数不要过多，每天早晨正反方向各转三五十圈即可。然后结合自己的身体情况，慢慢增加转动圈数。圈数可增至200～300圈，时间为15分钟左右。
（周慧）
小事情让你减寿十年/刘小军等
1. 起床先叠被 人体本是个污染源，在一夜的睡眠中，人体会排出大量汗液，汗液中的水分及很多化学物质会被被子吸收，如不让其散发出去，立即叠被，易使被子受潮及受化学物质污染。
2. 如厕看报 坐在马桶上读书看报，会延长排便时间，造成充血，从而引起痔疮发作。
3. 饭后即睡 供氧量随之减少，易引起心口灼热及消化不良，还会发胖。
4. 空腹吃糖 会妨碍蛋白质的吸收，影响人体各种正常机能，使人体变得衰弱。
5. 留胡子 胡子能吸附有害物质，留有胡子的人吸入的空气，污染指数是普通空气的4.2倍。留胡子再抽烟污染指数将高达普通空气的50倍。
6. 跷二郎腿 会使腿部血流不畅，影响健康。如果是静脉瘤、关节炎、神经痛、静脉血栓患者，跷腿会使病情更加严重。
7. 眯眼看东西、揉擦眼睛
眯眼看东西，眼角易出现鱼尾状皱纹。习惯性眯眼还可使眼肌疲劳、眼花头疼。
8. 强忍小便 会造成急性膀胱炎，出现尿频、尿疼、小腹胀疼等症状。有憋尿习惯的人患膀胱炎的可能性比一般人高5倍。
关于爱情的诗歌范文2
[关键词]爱情与死亡主题诗歌；意境；翻译
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）12-0160-02
意境是诗歌诗意与诗味的概括，是诗歌予读者的心灵震撼，是诗歌存在的精神家园。诗可以华美壮丽、雄浑开阔、慷慨激昂，也可以恬淡闲适、沉郁悲凉、寂静肃穆。诗歌的意境是诗歌音韵、形式、修辞等外在形式的组合，是诗歌的灵魂所在。本文以诗歌主题为主线，探讨相同主题诗歌及其汉译表现的不同境界，以管窥英诗境界及其汉译特点。
一、爱情主题
爱情是诗歌永恒的主题。人类对爱的向往，对美的追求，对永恒的渴望，都融入了美好的诗歌之中。英语爱情诗多是对爱人的赞美，以诗歌之永存表爱情与美之永存。斯宾塞“Sonnet75”：“My verse your vertues rare shall eternize./And in the heaveswryte your glorious name./Where whenas death shall all the worldsubdew./Our love shall live，and later life renew.”因为我的诗笔会使你的品德永留，/还会在天上书写你的芳名。/死亡虽能把全世界征服，/我们的爱情却会使生命不枯。”莎翁的sonnet 18庄重典雅，斯宾塞的这首清丽隽永，对话体显得亲切自然，诗人自己的形象跃然纸上，仿佛执着的孩童，不计得失，只遵循自己的内心，安然相信自己所想所期待的就一定会得到。诗人叶芝也表达过类似的“文学不朽”的主题“When You Are Old”：When you are old and grey and full 0f sleep，/And nodding by thefire，take down this book，/And slowly read，and dream of the softlook/Your eyes had once，and of their shadows deep；当你老了，头白了，睡意昏沉，/炉火旁打盹，请取下这部诗歌，/慢慢读，回想你过去眼神的柔和，/回想它们昔日浓重的阴影；“叶芝初期的诗作是写得绝美的：朦胧，甜美而略带忧郁，充满了美丽的词藻”。这首诗歌是叶芝婉约时期的佳作，对时光流逝的感叹，对深入灵魂爱情的赞美流淌在美丽的字里行间。袁可嘉先生的这个译本在音韵节奏上切合原诗语境，复制了原诗abba韵式的抱韵，读来循环往复，连绵不绝，如同诗人的感叹，深情而悠远，拓展了原诗的意境。
英诗也有华丽的“诗”，如John Donne的"The Sun Ris-ing”：All honorg mimic，all wealth alchemy.在爱情面前“一切荣誉不过是做戏；一切财富都只是假货。”原文语调夸张狂妄，译文以简洁明了的词汇再现了这一特点。这是沉浸在爱情中的John Donne，也有怀疑爱情的“Song”：And last till you write yourletter，/Yet she/Will be/False，ere I come，to two，or three.且一直持续到你写情书之时，/但是她/将会把――/在我到来之前――两三位欺诈。这首诗歌按年代是在“The Sun Rising”之前，充满了青年对爱情的憧憬与忧郁。它展开的方式也如青年的思维一般朦胧梦幻。悲观忧郁的语调充斥在美丽音韵之间，是青春年少对爱情想往却又害怕失望的矛盾心情。傅浩先生的译文从音韵和节奏上都再现了这一矛盾。
爱情并不总是甜蜜美好，爱情故事里会有阴谋诡计，如勃朗宁的“My Last Duchess”：The Count your masterg known munifi-cence/Is ample warrant that no just pretense/Of mine for dowry willbe disallowed；你的主人――伯爵先生闻名的大方/足以充分保证：我对嫁62/提出任何合理要求都不会遭拒绝，这首有关爱情的叙事诗里，公爵大人狂妄自信的叙述暴露了自己虚荣、善妒、狠绝的内心。译者在采用了原诗有的轻松对话体，选词趋向口语体，字里行间堆砌起公爵大人丑陋的形象，把原诗戏剧般的意境表达得淋漓尽致。
二、死亡主题
如爱情一样，死亡也是诗歌永恒的主题，死亡比爱情更神秘，虽然并不同样让人神往。关于死亡主题的英语诗歌有淡然洒脱，有庄严肃穆，也有俾睨不屑，不一而足。
英国民谣中有许多这样类似题材的诗歌，如“Hey”：Themoon looks down and sees me in my shroud./The shroud of my lastdew.死亡在这里不神秘不美丽不可怕，人的出现和逝去只如花开花落一般自然，昨日之花凋零，自会有新的鲜花绽放。同样对死亡抱豁达之心的有诗人Christina Rossetti，她的“Song”这样写道：And dreaming through the twiligIlt/That doth not rise norset，/HapIy I may remember，/And haply may forget.我将在薄暮中做梦――/这薄暮不升也不降；/也许我将会记得，/也许我将会相忘。这首诗歌是诗人为自己写的挽歌，对象是自己的爱人，写得恬淡静美，劝爱人不要执着。研究者认为这首诗从反面证明了“诗人自身极度不舍和对爱恋的渴望，不愿爱人为了自己而继续伤心。”同样为自己写挽歌的Mary Elizabeth Frye在1932年写成了相似的作品“Do not stand at my grave and weep”：Do not stand at mv grave and cry；/I am not there.I did not die.请别在我的填前哭泣/我已不在那里但我没死去诗歌恬淡乐观，人生命的终结不过是另一场存在的开始，没有必要为死亡哭泣。译文用词细腻婉转，体现着死之静美，生之绚烂。
抒情诗对死亡的描述总是柔婉凄美的，神学诗却是另一境界。如John Donne著名的十四行诗“Death，be not proud”：Oneshort sleep past，we wake eternally/And death shall be no more；Death，thou shah die.一次短暂的睡眠过后，我们长醒不寐，/死亡将不再存在，死神，必死的是你。此诗对死神和死亡的不屑跃然纸上，诗人从高处俯视死神，认为他不过是狐假虎威、虚张声势罢了，最终胜利的是人，失败的是死神。译者字里行间显得铿锵有力，这样简洁，丝毫不拖泥带水的手法如原文一般直接宣判了死神的死刑，正义凛然。译者在此译出了John Donne的气势和神采。
英语爱情诗歌色彩浓烈，大多意境奔放，歌颂主题多元化。死亡诗歌或沉郁肃穆，或豁达开朗，境界开阔。汉译英语诗歌不仅在节奏韵律方面忠实再现原诗韵味更在用词上大胆创新，为中国新诗歌的发展做出了杰出贡献。同时，带有浓烈宗教色彩诗歌的翻译也为跨文化交际的顺利进行提供了沟通的桥梁。
参考文献：
[1]但恩.诗与神学诗[M].北京：中国对外翻译出版公司，1997.
关于爱情的诗歌范文3
关键词： 克罗斯蒂娜・罗塞蒂 爱情 诗歌
克罗斯蒂娜・罗塞蒂（1830－1894）是维多利亚时期的一位杰出的拉斐尔前派女诗人和虔诚的盎格鲁天主教信徒。她的诗歌主题涉及爱情、自然、幻想、死亡等，她还创作了一些儿童诗歌、祈祷词和散文。［1］她的诗歌轻灵、飘逸而又忧愁、伤感、洗练、隽永，富含对人生真谛的深刻领悟。
一、对于尘世之爱的悲观想象和天堂之爱的虔诚向往
诗人被人们称为先知，他们用敏感的心灵去洞悉世间种种，揭示生命的真谛，克罗斯蒂娜尤其如此。年幼的她对女情命运有独到和犀利的见解，然而超乎我们想象的是十三岁的罗塞蒂就对爱情持一种悲观的态度。这种情感在她1843年创作的诗歌“爱情与希望”中体现得十分明显。在这首诗中，说话人谈到了爱情和实现它的可能性的问题。诗的第一行以一种令人沮丧的口吻明确地告诉读者“爱情永远存在于天堂”，而世人只能无助地空期盼，却得不到它，正像诗歌中提到的那样，“那是希望无法踏足的地方”。在这里爱情与希望被截然分开，似乎人世间爱情的实现只是痴人说梦，颇有杜甫《赠花卿》中“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的意境。接着在第二节说话人又点出：
爱于心灵最深处根植，
它不会终止，
即使当生命的血液喷涌，
我们感受到它的多情，
从那才下唇边，
又上心间的名字。
在外部世界，爱情由于种种原因无法实现，可是任何艰难险阻也不能熄灭在心中熊熊燃烧的挚爱与激情。本诗节逼真地描绘出了一个失恋者的微妙的情感：表面上对爱侣避而不谈，然而在内心深处却怎么也挥之不去关于爱人的记忆。进而在诗的最后一节，说话人强烈地肯定了爱的永恒，并向世人宣布她将和爱人：
飞升苍穹，
希望虽然应该放弃，
甜蜜的爱情将得到永生，
因为天堂那完美的爱与福佑，
将是我们的宿命。［2］（第83页）
我们可以看出虽然世间的爱情无望了，但是诗人寄希望于天堂的爱情。
二、对爱情性质的认识――多变与短暂
如果“爱情与希望”强调的是人世间爱情的渺茫，把实现爱情的希望寄托于天堂里的幸福，罗塞蒂的其他诗歌则表现了爱情的无常、易逝。理所当然，悲伤和无助代替了欢快和乐观的语调。在“短爱”中，爱情被拟人化了，成为了一个恋爱中的少女，温柔、可爱，天真、纯洁。然而，尽管她可以在晴朗的夏日里如花般绽放，但是她只能在自己的闺房中蹉跎青春，就像花朵纵然美得无以伦比，可是“隐藏在人迹罕至的泉边”也是惘然；虽然她的温柔如春风般温润，但是没有爱人的关爱她只能“在低矮的树丛中叹息”；虽然天后能统治一切，但是她只能是默默无声的。更糟的是，即使是在闺房中的“花朵”、隐藏的“泉水”、叹息的“微风”和无声的“天后”也无法逃脱香消玉殒的恶运：
而晓风的温柔吹拂，
也常常伴有瘟疫袭来，
流水也会被沾污，
在奔腾入海之时，
花儿必定会快速凋零，
爱也只能存活一天而已。（第84页）
在这首诗中爱的拟人化、花儿等意象，和现实的爱情交织在一起，并在不知不觉中互相转换，以自然事物的易逝来比喻爱情的短暂。在看似简单的诗句中，不仅向读者展示了爱情的这一性质，而且也体现了当时女性的生存状况：女性过着非常被动的生活，她们不可以踏出房门，唯一能做的是一边消极地等待爱情的到来，一边忍受着生命在叹息中枯萎的无奈。然而爱情的到来却可能带来更大的灾难，在短暂的甜蜜之后是永恒的消逝。
正如批评家杰罗姆・麦克甘说的那样，克罗斯蒂娜・罗塞蒂“是十九世纪英格兰最难以琢磨的女性”［3］，在她的诗歌中充满了对女性情感的真切描述，并且也体现出其个人思想的矛盾和辩证性。一方面她在诗中强调人世间的爱情是无望的，短暂的，另一方面又对在天堂中实现永恒的爱充满了信心。在诗人看来，尽管爱情是易变而短暂的，但是它仍然值得歌颂的。例如在“博爱”中，说话人勇于直面和接受爱情的短暂，以及其它美好的事物的易逝，并且赞颂那昙花一现的美丽。然而，即使是在美必然消亡的“凄凉的世界”中，说话人却始终坚定对爱的信念：
所有，所有的一切都可以死亡，除了爱，
因为信仰和希望将在上帝的博爱中融合。（第84页）
这里罗塞蒂转而向求助为诗中的说话人寻求慰藉。
三、“爱情”――对爱情的想象性理解的形成
这首诗虽然只有短短的五行，却已集中地体现了她对爱情意义和内涵的非凡的诠释。
爱是所有的幸福，爱是所有美的化身，
爱是头上的皇冠花白；
爱是唯一永恒不变的责任；
爱在无数故事中记载，
并激发出无尽的荣耀。（第97页）
诗歌的第一行将爱情描绘成能够带来所有美和幸福的神奇事物。第二行爱情被比喻成花白的皇冠，这一比喻使人联想起耶稣临死前所戴的荆棘之冠。这两行诗暗示着人间堕落的爱情可以通过上帝的爱来得到救赎，因为上帝是为了拯救人类才创造了耶稣。第三行爱情被理解为“永恒不变的责任”、第四行表明爱情作为“无数的故事”中永恒的主题，不仅反复出现在诗歌和烂漫传奇等这些易变的、堕落的、尘世的文学作品中，而且暗示了上帝自身的“无数的故事”，在上帝永恒的爱中包含并取代了这种文学作品。在这首简短抒情诗中，蕴含了诗人对爱情的全部感悟，并集合了她在以后诗歌创作中，对爱情探索的全部主题。
总之，这些诗歌不仅体现了诗人的早期爱情观，而且还倾注了她对于女性情感的描绘和对女性如何面对爱情挫折与背叛的思考，尽管在那时她还不能对这一问题给出令人满意的解决办法，但是这为她今后探索女性问题奠定了基础。
参考文献：
［1］Everett，Glenn.The Life of Christina Rossetti.University of Tennessee at Martin，1988. .
关于爱情的诗歌范文4
最新关于《热爱生命》读后感范文 脍炙人口的小说《热爱生命》曾经轰动欧美，并得到了列宁的称赞。作品中表现出的强烈的大自然气息，勇敢和冒险的浪漫精神，人“要活下去”的坚强意志深深地吸引着我，使人读来激动不已。这篇小说中，杰克·伦敦以巨大的艺术力量平静地叙述了一个惊心动魄的生命与死亡抗争的故事，表现了对生命的.酷爱如何帮一个人战胜了死亡；尽管病饿交加，筋疲力尽，仍然在徒手搏斗中把紧跟在后面的一只饿狼制服了，并且通过冰天雪地的荒野挣扎着来到海边，终于被一艘捕鲸船救起。
这个悲壮的故事，生动地展示了人性的伟大和坚强。充分展现出人性深处的闪光点，生动逼真地描写出了生命的坚韧与顽强，奏响了一曲顽强的生命赞歌，可谓撼人心魄。
生命本身蕴涵着巨大的潜在能量。生命有时极其脆弱，瞬间，它可能就会化为乌有；可是生命有时又异常强大，强大得让令人惊叹。这种能量让你不管面对什么，哪怕是吞噬你的荒野、野兽，还是饥饿、疾病的折磨，都会支撑着你勇敢地战胜它。而在背后支撑生命、提供能量的无疑就是坚定的信念。只要心中生存的信念还在，只要不轻易放弃自己的生命，再窘困的处境也能绝处逢生。另一方面来说，热爱生命，就要有所信仰，有所追求。当人们没有了信仰，没有了追求，生命便完全成了一副躯壳，与一具行尸走肉何已？！
现实生活中，有人慨叹生不逢时、人生如梦，有人抱怨活着真没意思，更有人说人生就是痛苦和无聊；于是在这种没有信仰的人生观唆使下，我们看到的是太多的生活的空虚和无聊，太多的游戏人生，太多的颓废和消沉以及百无聊赖……前些天看到一则报道，说我国目前每年自杀的案例中大多数在农村，而农药又是罪魁祸首；这也多少从侧面反映了我国目前农村人口总体素质相对城市有待进一步提高的问题。遇到生活中或工作上的些许困难、小事，不是想方设法去克服解决，而是“气不打一处来”，小事闹大，大事则要闹得寻死觅活。这同小说中的主人公克服险阻、艰难求生的勇气相比简直是天壤之别。可能有不少人曾经看过残疾人演出或残疾人运动会，那些身残志坚的勇士们克服着种种难以想象的困难甚至折磨，做出了连健全人都难以完成的任务。他们是热爱生命、勇于同困难作斗争的典范。
杰克·伦敦的《热爱生命》给了我们深刻的启示：为了达到一个人生的目标，就要同人生道路上的一切艰难险阻做殊死的搏斗，并且敢于胜利。面对生活、工作遇到困难甚至生命受到威胁的时候，我们不能坐以待毙；只有奋起抗争，因为除了胜利，我们别无选择！这篇小说中的主人公在重重艰难险阻面前，想要放弃生命，选择死亡是再容易不过的事情，但他却没有甘心就死，他选择了抗争。因此，人生要有所追求，要活的轰轰烈烈，成就一番事业，在生活中就要学会坚强、学会抗争，只有这样，我们才能不辜负生命的重托，才能对得起生命本身。
人，在自然中是渺小的，渺小得如同满地的荒草。但渺小的“人”因为拥有顽强的生命和坚定的信念而从远古走来、创造了异彩纷呈的文明和财富。
让我们永远拥抱伟大的、顽强的生命；让生命之树常青！
最新关于《热爱生命》读后感范文 《热爱生命》的作者是美国杰出的现实主义作家杰克·伦敦。这篇故事给了我们这样的启示，生命是珍贵的，我们要热爱生命。故事情节曲折生动，它充分地描绘出了人物的动作和心里活动。
《热爱生命》主要讲了一个淘金的年轻人在北极圈迷了路。他在生存环境极为恶劣的条件下，忍受着劳累和饥饿，艰难地走着走着。最后，他终于走到了海旁边，被一艘捕鲸船营救，因此重获生命。
读了这篇小说，我对生命有了更深的了解。
如果主人翁没有要活下去的坚强意志，没有强大的毅力，没有不变的决心，而是选择死亡，那他就不会坚持走下去，更不会重获生命。他非常坚强，尽管脚多次被磨破，脸多处被割伤。他遇到了一只病狼，这只狼跟了他几天。当病狼想扑上去吃这个“病人”时，他无力地抠住狼的牙床，狼也无力的咬着他。突然，他的脸紧紧顶住狼的咽喉，他的嘴里全是狼毛。半个小时后，一种令人讨厌的液体如同铅液灌进他的嘴里。在他危在旦夕的时刻，他却不放弃生的希望，这使他热血沸腾。他多次摔倒，又顽强地站了起来，从没有动摇过要活下去的决心。功夫不负有心人，他被捕鲸船发现，成功的生存下来。我深深的敬佩主人翁。
生活需要强大的自信和坚定的信念。有些人因为不堪生活的压力而放弃生命，结果给了他们的家人带来无尽的痛苦。有一个美国商人，因为无法忍受金融风波的压力而跳楼自杀，在生命垂危的时候才醒悟，生命是多么重要，于是，他决定把他的器官捐给那些需要、热爱生命的人。正如培根所说：“任何个人财富都不能成为个人最终的生命价值。”相反，有些人能在逆境中更加努力地工作、学习。他们东山再起，重获快乐。我想，聪明的人更应如此。假如生活就是一件毛衣，当毛衣破了洞，他们也能找出那只露出一点儿的线头，把它扯出来，绕成线团，重新编制出一件漂亮的衣服。
让我们珍惜生命，热爱生命吧。正确的面对生命，不要轻易放弃它，我们一起来寻找属于自己的那份快乐生命，像《热爱生命》中的主角那样，接受生命中的风风雨雨。绽放自己的生命，放飞自己的生命，让它像一只雄鹰，自由自在地在蓝天中飞翔。
最新关于《热爱生命》读后感范文
汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以"成功"、"爱情"、"奋斗历程"和"未来"为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。
朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。
在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用"爱情"、"成功"等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说"既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程"。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。
关于爱情的诗歌范文5
关键词： 张枣 诗歌 古典传统 现代演绎
作为一个以古典气质而闻名的诗人，张枣的诗歌作品中对于古典汉诗传统的继承可谓俯拾皆是。张枣的代表作之一，《何人斯》，构思源自中国最早的诗歌总集《诗经》，本是《诗经・小雅・节南山之什》之中第九首诗“毫无疑问，张枣一定是被‘何人斯’这三个字闪电般击中”[1]18；而《镜中》里对应反复出现的梅花，本身即是古典诗词中常见的意象，“张枣的这种意象运用很容易让人联想起杜甫所说的‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’”[2]。但张枣并不拘泥于古典传统，而是充分运用其天赋和才学，分别从意象、形式、主题等方面入手，对于古典汉诗传统进行了一番卓有成效的现代演绎。
（一）意象的复写与开掘
意象，是构成一首诗歌的基本要素，也是诗歌整体风格的具体承载物。张枣诗歌的独特的美学风格很大程度上由意象选择和处理为支撑。张枣诗歌中的古典意象主要可以分为两类，一类是对于这些意象本身意义的继承，即所谓意象的复写；一类是对于这些意象的创新使用，不再拘泥于其本身的实体意义或者象征意义，即所谓意象的开掘。二者之间呈现出一种递进关系，即复写是构成张枣诗歌意象系统的基础，而开掘则是立足于复写之上、对于古典意象更深层次的一番升华，也是张枣诗歌在古典传统之中富于深刻现代性的关键所在。
从意象的复写方面来看，张枣的诗歌中大量出现中国古典诗词常用的意象，而且这些意象往往和其原本的意义有一定程度的关联。《镜中》开头一句：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来”，其中梅花意象的使用，很容易使读者将其与古代的一些诗词联系起来。梅花在古典诗词中往往用来表达一种低徊的情感，比如王维《杂诗三首・其二》中的“来日绮窗前，寒梅著花未”；再如陆游著名的《卜算子・咏梅》等等。《镜中》里的梅花意象继承了这一历来已久的传统。虽然这里的“梅花”在某种意义上已经附着了一层现代色彩，但其意义以及情感的根基，仍然来自对于古典诗词“梅花”意象的复写。
张枣诗歌中的许多意象虽然是复写自古典诗词，但这种复写并不是简单的模仿或者套用，而是在很大程度上对于意象的本身实现了一番超越。这种超越使意象不再拘泥于固定的模式，而是注入了现代内涵或者诗人的独特体验。张枣的诗歌之所以不落于照搬古典的窠臼而富有独特的魅力，很大程度上正是因为对于古典意象的个人性开掘。
以张枣的《西湖梦》为例。西湖，在古代诗词中更多的是一种美的体现，是心旷神怡之地，是超然物外之所。前有白居易《钱塘湖春行》：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，后有苏轼《饮湖上初晴后雨（其二）》：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。而到了张枣这里，“西湖”这一意象已然改头换面：“西湖，三三两两的/逻辑从景点走了出来，像找回的零X”。西湖周围的人也早已经不是什么文人墨客：“而在你的城市定居的人，围拢你/像围拢一餐火锅。一条鲤鱼跃起，/给自己添一些醋/官员在风中，/响亮地抽着谁的耳光”。在这首诗中，张枣对于传统的“西湖”意象进行了深入的开掘，经过现代演绎的“西湖”，不再是传统的美的寄托，转而成了反映现代社会丑陋的一面镜子。由此可见，对于古典意象的开掘，往往会突破甚至背叛其原有的模式；而这一番开掘之后，古典意象才能“旧貌换新颜”，真正成为现代内涵的载体。
值得一提的是，张枣对于古典意象的复写和开掘并不是截然分开的。相反，在很多情况下，两者往往紧密联系。《历史与欲望》组诗之一的《梁山伯与祝英台》，其中“梁山伯”与“祝英台”的形象均来自古老的爱情传说，而且也用来表达爱情相关的意义，在这一重意义上，算是对古典意象的复写；但全诗所想表达的，又并非对于这一爱情故事的全文复述，而是试图表达一种现代的情感观念。因此，对于古典意象的开掘也就必不可少。所以在这首诗中，“梁山伯”与“祝英台”“他们深入彼此，震悚花的血脉”。实际上这一句是关于性的隐喻。“梁山伯”与“祝英台”的形象不再是因为悲剧而化蝶、命运不能自主的古老传说，而是主动追求自己的爱情、甚至灵肉一致的现代男女。而这两者之间的转换，是通过对于古典意象的复写和开掘共同实现的。
（二）形式的继承与创新
中国的古典诗词，向来在形式上有所讲究。从诗到词，往往都是字数确定，格律严谨，故而读之音韵和谐，朗朗上口。形式，是中国古典诗歌美学的一项重要内容。张枣的诗歌扎根于古典汉诗传统，在相当程度上继承了古典汉诗的形式。
首先，张枣的诗歌继承了古典汉诗注重音韵的特点。根据诗人柏桦的回忆：“在我与他交往中，我常常见他为这个或那个汉字词语沉醉入迷，他甚至说要亲手称一下这个或那个（写入某些诗的）字的重量，以确定一首诗中字与字之间搭配后产生的轻重缓急之精确度。”[3]柏桦的话体现出张枣对于诗歌内在音韵完美的追求。
张枣在诗歌的内在节奏上向古典汉诗看齐，继承了古典汉诗的音乐性的特点。实际上，这一特点在诗歌的外在形式上也有所体现，即为诗歌的韵脚。韵脚的设置在张枣的诗歌中大量存在，其中最具代表性的当数《楚王梦雨》的最后一节：
请你不要再聆听我了，莫名的人。
我知道你在某处，隔风嬉戏。
空白地的梦中之梦，假的荷花，
令我彻夜难眠的住址。
如果雨滴有你，火焰岂不是我？
人神道殊，而殊途同归，
我要，我要，爱上你神的热泪。[4]69
在这一节中，第二句和第三句的尾字，“戏”和“址”，是押韵的；最后一句的内部，“归”和“泪”，也是押韵的。实际上，如果去掉中间为了强化情感而引入的问句，这一节诗可以视作是每两句押一韵的情况。而每两句押一韵的情况，不论是是先秦的《诗经》，还是唐宋的诗词，都是普遍存在。张枣在诗歌音韵方面中对于古典汉诗形式的继承，在这里得到了最充分的体现。
除了内在的音韵方面，张枣在外在结构方面对于古典汉诗的形式传统也有所继承。在具体的作品中，主要表现为“戏剧化结构”。
仍然以《镜中》为例。《镜中》一开始的抒情形象，实际上应该是一位男性。除了长久以来形成的阅读习惯使我们容易把男性视角作为阅读的最初视角之外，“比如看她游泳到河的另一岸”这一句也是一个很好的证明。而到了后来，从“面颊温暖羞惭。/低下头，回答着皇帝”开始，抒情形象开始向一位女性转化：“让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”。如此一来，这首诗便形成了一种双向抒情的结构，即抒情、回忆是双方互动的，一面镜子是这种双向抒情最好的载体。这种双向抒情结构即是“戏剧化结构”的一种具体表现形式，其核心要义在于人称的变换，而人称变换在张枣的其他各时期作品中同样常见。最典型的莫过于《秋天的戏剧》。在这首诗里，“我”、“你”、“她”、“你们”、“他们”，各种人称的变换，使得全诗巧妙地呼应诗题，演绎了一出完美“戏剧”。
虽然“戏剧化结构”听起来更像是一个西方文艺理论的名词，但实际上它在中国的古典诗歌中早已存在，最早则可以追溯到《诗经》。《诗经・国风・周南》中的《卷耳》一诗内容如下：
采采卷耳，不盈顷框。嗟我怀人，彼周行。
陟彼崔巍，我马虺P。我姑酌彼金，维以不永怀。
陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
陟彼^矣，我马矣。我仆j矣，云何吁矣！[5]5
这首诗从“征夫”、“思妇”两个方面分别抒发了思怀之情，可以视作“戏剧化结构”的早期萌芽。
如前文中提到的，张枣对于古典意象的开掘首先立足于对这些意象的复写，二者不可割裂来看；同样地，张枣对于古典汉诗形式的创新很大程度上也立足于对这些形式的继承，二者同样是紧密结合的。上文中主要从音韵和“戏剧化结构”两个方面论述了其继承性，而创新性也自然地寓于其中。
在音韵方面，张枣对于古典汉诗形式的创新之处在于不严格甚至刻板地追求韵脚工整，没有因噎废食，为了音韵而废弃诗歌的内容。张枣诗歌追求音韵和谐，更多的是依靠诗歌内在节奏而形成独特韵律的自由体诗作。类似的，张枣对于古典汉诗“戏剧化结构”的继承，也是经过现代演绎的继承，有其创新之处。古典汉诗中的“戏剧化结构”，涉及的人称变换，一般来说只有诗人和“代思之人”两位，而在张枣的诗歌中则不仅仅如此。《秋天的戏剧》中前后变换了不下五种人称，《灯芯绒幸福的舞蹈》里面也涉及了“我”、“他”、“她”、“它”等多种人称。古典汉诗往往因为字数和句式限制难以塑造更多的抒情形象，变换更多的人称，而到了张枣这里，这一切都成为了可能。这也是在继承之后的创新，是张枣对于古典汉诗传统在形式层面上的现代演绎。
（三）主题的延续与替换
古典汉诗中，某几类主题往往相对固定，并且频繁出现在不同诗人的不同时期的作品之中，比如爱国之思、流离之痛等。张枣在其诗歌作品中主动延续古典汉诗的主题，这使他的诗歌古典意趣愈加浓烈。但不同的时代与环境决定了张枣必然会在诗歌的字里行间注入现代人所特有的主题。这意味着张枣在诗歌创作中会使用某些古典汉诗传统的主题模式作为切入点，但在具体开展的过程中则会进行某些替换，使诗歌成为现代内涵或特体验的载体。由于诗人的情与思往往是多源并进的，因此对于张枣主题的解读不能分行并置，而是应该作为同一个过程来看，即在同样的内容里面既要看到对于古典汉诗主题的延续，也要看到有所替换的地方。
以《梁山伯与祝英台》一诗为例，这首诗既有对于传统的继承，也有进行现代演绎之后的替换：
“青青子衿，悠悠我心，”他们每天
读书猜谜，形影不离亲同手足
他没料到她的里面美如花烛
也没想过抚摸那太细腻的脸[6]109
这里很容易读出古典汉诗传统中所具有的一些内容：对于天真、合礼的爱情的赞美，“把英台娇小、可爱、含蓄的美感充分表现出来，也强烈地渲染出中国传统文化的审美特性：以含蓄、柔美为上，对女子的审美尤其如此。”[7]这些都可以视为对于古典汉诗传统主题模式的一种延续。而到了后面，这种延续更多地被一种现代爱情观念所替换：
这是蝴蝶腾空了自己的存在，
以便容纳他俩最芬芳的夜晚；
他们深入彼此，震悚花的血脉。[8]109
在这些诗句中，梁、祝二人仿佛化身为现代青年男女。因为这种绚烂而激情的情感体验，更像是现代都市男女所具有的。张枣分别用了两节的诗句，对于传统的爱情诗歌主题进行了延续和替换。
除了在延续之后有所替换之外，张枣的部分诗歌则直接进行了主题的替换，虽然形式上看起来依然是古典的。比如《吴刚的怨诉》这首诗，直接地否定了传统的追求长生不死的主题，把吴刚塑造成一个渴望死亡的形象：“无尽的盈缺，无尽的恶心，/上天何时赐我死的荣幸？”。这里的吴刚和传说中的吴刚，完全是截然不同的两个形象。
由此可见，对于传统主题模式的延续和替换，在张枣的诗歌中有时齐头并进，有时有所侧重，而这些，都是张枣对于古典汉诗传统主题进行现代演绎的某一个侧面。
二十世纪八十年代中期以来，汉语诗坛呈现出一种略显混乱的状态，但总体的趋势是世俗化、口语化、琐碎化。古典汉诗传统在这时往往受到轻视。在这种情况下，张枣扛起了古典汉诗的旗帜，用自己的创作实际呼吁古典传统的回归。与此同时，他也积极主动地向古典汉诗传统中注入一些现代的内容，并且巧妙地寻找到了两者的结合点。张枣古典与现代并存的诗作，为当代汉语诗坛留下浓墨重彩的一笔。
参考文献：
[1]柏桦，宋琳.亲爱的张枣[M].北京：人民文学出版社，2015.
[2]王沛然.张枣诗歌的古典意蕴[J].山东青年政治学院学报，2013（3）.
[3]柏桦.张枣：镜中的诗艺[J].东吴学术，2010（3）.
[4][6][8]张枣.张枣的诗[M].北京：人民文学出版社，2010.
关于爱情的诗歌范文6
关键词:艾米莉.勃朗特;诗歌;主题
艾米莉·勃朗特（emily bronte，1818—1848），是夏洛帝·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐，从少年时代起就开始写诗，姐妹三人于1846年自费出版了一本诗集，以艾米莉为主。她的诗在内容题旨和 艺术 手法上都有着创新和超前，但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。这些诗歌集中体现了艾米莉对压迫和禁锢的叛逆精神，反映了她渴望自由、平等和爱情的理想。这些诗歌语言精练简洁，节奏韵律 自然 明快，堪称为“诗作的精英”。下面就从她诗歌主要的四个主题：荒原、自由、爱情和死亡来赏析这位杰出女诗人的杰出诗才。
一、自由的向往
与其说艾米莉挚爱、迷恋荒原，还不如说她是迷恋和向往那种无拘无束与自由自在。“她在荒凉寂寥的处所找到了许多开怀的乐趣，而她胜过一切，最最热爱的是——自由。自由是艾米莉鼻息；没有自由，她就毁灭”，“当她从她自己那寂静无声、与世隔绝，然而无拘无束、自由自在的生活方式，换到一种纪律严格、循规蹈矩的生活方式，是她无法忍受的……”就连喜欢那些小动物，也是冲着它们那种自由自在的精神和从不拘束，活得自然，甚至狂野的本性来的。在她的好些诗歌里都充满了这种对自由的渴望和追求，她说：“我们并没有别的要求，我们只要自己的心和自由。”
这些诗都是她痛苦心迹的真切流露，是她深感生活重压而不自由时灵魂的和呐喊。在她与姐姐外出求学和做家庭教师的时间里，经历了受人役使、压迫和偏见的种种磨难，她强烈地感受到了心灵自由的丧失，甚至感觉到整个秩序化的社会都是充满压迫与偏见的束缚她心灵自由的“敌人”，这一切几乎已成为她的精神牢狱和枷锁，在她幻想的贡达尔王国里，她要“砸碎痛苦的锁链/使他的臣民重获自由解放”。
二、爱情的迷惘
艾米莉是一个出世者，一个超凡脱俗的奇女子。在她短短的一生中没有尝试过爱情的滋味，然而对于这样一个没有任何恋爱经历的少女来说，能在她唯一的一部旷世之作《呼啸山庄》里，把一个看似平常的爱情写得如此刻骨铭心，惊心动魄，成为“人间最宏伟的史诗”，真可谓是 现代 文学史上的“斯芬克斯”之谜。怪不得英国当代著名小说家及创作家毛姆在介绍《呼啸山庄》时曾这样感叹道：“我不知道还有哪部小说，其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执著，曾经如此令人吃惊地描述出来”。虽然她没有经历过爱情，但我们却不能否认她的内心曾有过对爱情的炽热向往和想象。其实，在她的脑海中构筑的爱情比任何世俗的爱来得更精彩，在她的爱情诗中她的爱亦然真挚、炽烈、深沉。在创作《呼啸山庄》之前，艾米莉已在她想象的贡达尔王国里描写了许多关于男女主人公至情至真并具有震撼人心的爱情故事，《呼啸山庄》只是她的诗化了的小说，是她爱情诗的继续和 发展 。在这些爱情诗里，我们可以强烈地感受到一种“精神不灭”的力量，虽然这诗里多了一份伤感、凄婉和幽怨。
在艾米莉三岁时便失去了母亲，在她成长的沉闷岁月里可以说是没有一丝快乐，也没有一丝温暖。从诗中可以看出，在这人海茫茫的大千世界，她尝到了人世间的冷漠无情，母亲和两个姐姐的去世，留给她的只是孤苦凄凉，虽然在她的内心世界里，她也“渴望着有人能来爱”，然而这念头“烟消云散”了，像雨后彩虹般瞬间便消失了。她的爱情诗由于感情真挚、凄苦，常常撼动人心、催人泪下。
读她的这些爱情诗，那排山倒海的炽热情感让人窒息，悲情四射的绝望哀缠令人心碎。艾米莉已将情感的张力拉到了最大程度，她把恋人间的那种忠贞的感情描写得微妙微肖，并全都表现得那么真切细腻，令人不能不叹服她的主观感受体验和想象的出神入化。毕竟，艾米莉短短的一生，少女的心扉从不曾得到爱情的轻叩呀。
