前言：中文期刊网精心挑选了花木兰朝代范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
花木兰朝代范文1
某财主一个大字也不认识，却在屋里摆满了书，好像很有学问似的。一天，一个朋友写信来向他借书。他拆开信，根本不知道朋友写的是什么，以为又是请客。他身旁一个人看过信后说：“不是请客，是借《宋史》的。”他大怒：“叫他到别处借!我家没有‘送死’的东西!”
525200广东省高州市解放街71之19福星文具 李佳萍提供
老叔开讲：
我国历史悠久，每个朝代官方都有编写史书的习惯。那么悠悠五千年，写下来就写成了二十四部史书，也就是“二十四史”，它包括蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾、烧花鸭、烧雏鸡、烧仔鹅卤猪卤鸭酱鸡腊肉松花小肚凉肉香肠，红丸子、白丸子、南煎丸子四喜丸子三鲜丸子鲜虾丸子鱼脯丸子铬炸丸子豆腐丸子……(老编忍不住了，偷偷提示：“木木，《宋史》。”木木看着老编那肉肉的脸猛然醒悟道：“啊，原来这里不是星光大道!那我不是白表演了?亏了!”木木内心经过几番曲折、痛苦的挣扎，决定先沉住气讲完《宋史》再说)
《宋史》是在元朝末年编的，约五百万字，是“二十四”史中篇幅最庞大的一部。它的特点是史料丰富。元人利用原本的宋朝国史编撰成这部《宋史》，基本上保存了宋朝国史的原貌。朋友们，他们真懒啊。这“懒”啊和“粗心”“没责任感”是好朋友，一个人懒起来事情就办不好了。所以《宋史》的最大缺点是粗糙，比如书的结构混乱啦，对一件事前后说法不统一啦，对同一个人写了两遍啦，等等。但是它的史料真的太丰富了，所以还是拥有很高的学术价值的。(“老编，我开头讲了一段单口相声，现在我要求加工资!”老编不动声色指着桌上的《宋史》问：“木木，你是来找这个的吧?”木木丈二和尚模不着头脑，结结巴巴了半天：“我……啊，对找史(死)……啊不!”没等木木反应过来，老编已亮出了他的杀手锏――狼牙棒!接下来的暴力场面省略4444个字)
知识卡片
《宋史》
撰修时间：元朝末年字数：约五百万字特点：史料丰富体例完备
木兰诗
最近老师教到《木兰诗》，这篇文章好端端的开头却被班上的捣蛋鬼给改了。原文是：唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。结果被改成了这样：唧唧复唧唧，木兰开飞机。开了什么机，波音747。
524400广东省廉江市中山一路东二横29号黄宏权提供
老叔开讲：
提起花木兰这个女孩子，简直无人不知、无人不晓啊!她在我国拥有超高知名度和人气，上世纪还红到了迪斯尼，受到世界人民的欢迎呢。
海外有迪斯尼的动画电影《花木兰》，我们有北朝民歌《木兰诗》。《木兰诗》讲述了一个叫木兰的孝顺女孩，女扮男装替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿做官，但求回家团聚的故事。
(古噜噜：老叔别说了，我头痛!每次一学古诗就要背诵!)哎，背书不用愁，老叔把方法送上楼；背书也不苦，跟着老叔包你英明神武!背诵《木兰诗》的秘诀在此：这首民歌好读好背，因为乐府民歌有着自己独特的风格。《木兰诗》一开始采用的一问一答形式，这是民歌中常见的。你记得了问句就能记住答句。全诗有句子的排比，有词语的重叠，也有新奇幽默的比喻，这些都是记忆点。抓住点，前后一连贯，呱唧呱唧全都能背出来了。《木兰诗》语言简单易懂，非常口语化，就跟我们日常生活中讲话差不多。只要你多读几遍，读顺溜了自然不难背了。
知识卡片
木兰诗
类型：乐府民歌
朝代：北朝
花木兰朝代范文2
【摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状。进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．
[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)
花木兰朝代范文3
这我就纳了闷，男生究竟怎么了？
远的不说，仅看男生的头发，就能明白一二。短发的男生已是凤毛麟角了。有的长发赛过女生，染上红色，或者黄色。如果从后看，你就保准想到谁家的姑娘这么另类！他们整体怀揣个小镜子，手里那个小梳子，照了又照，梳了又梳……我就担心，不定哪一会拎起个化妆包，让走猫步的大姐姐汗不敢出了。
说起长发，我看大清帝国的男生算风光了一把。记得鲁迅在仙台曾经描写过油光可鉴的好辫子。可惜好景不长，被国军一剪子消去了大半截！
男生为什么想过女人生话？
或许是时代影响。和平年代，生活安定，精神上就有空来追求享受了。酒色财气，荣华富贵，无形中在个人的生活中一个指导行为的魔杖。而对于壮志凌云，国家兴亡的词汇已经漠不关心了。因为大家放心国家的大事，不在其位，不谋其政。
抬头看经济大潮，东南沿海招工，女士进厂干；西北拾棉花，大嫂火车的来去；中原腹地有茶叶、枸杞，兄弟，你干吗？那是女人的活，我怕丢人！
男人，你想干啥？你又能干啥？
做个留守男人吧！
从经济观分析，女人的经济地位已经把男人踩在脚下。哈哈哈，我不是在为可怜的男人翻案，仅是就事论事。当然，做了“妻管严”的滋味不好受。无独有偶，看看历史，男人也就心安理得了。
人类在采摘果子为生的时期，女人心灵手巧，收获颇丰，当然会出现母系氏族。开元盛世之中，杨贵妃一枝独秀，杨氏家族风光一时；接下来的武媚娘可就不客气的君临天下了。
男人痛定思痛了几个朝代。可到了大清帝国，那拉氏又给中国的男人一记耳光！
在世界的大格局中，男人的铁血，可以大国崛起；女人的温情往往让鲜花惨遭蹂躏。这不是男女的性别差异的问题了。古罗马的雅典温文尔雅，一片歌舞升平。万万没有想到，被邻帮斯巴达一夜取消城邦。英国女皇的臣民很绅士，创造了“日不落帝国”，可鞭长莫及，她的后裔在美洲有几人还认老娘？
哦，不要误会。我的本意不在否定女子的作用。远有穆桂英、花木兰，近有红灯照、娘子军，女子功不可没的。你不要说我在污蔑女人。我孝敬母亲，爱护老婆，怜惜女儿。我只是想唤起阳刚之气。说过，枪杆子里出政权吗。请各位只当闲聊侃大山吧。
现在的男子，听说海南的最会享福，一天在家出出进进，女人却在日头下肩挑手提。这里我们应向海南的妇女致敬。不过，如果那位想在海南找一位贵妇人的形象，对不起，你想错了。
话又说回来，现在的男士在干啥？十个男人四个赌，还有五个斗地主，只剩一个好男人，灯红酒绿当混混！我曾问一个上网是男生：天天玩重复的游戏，有趣吗？他说，上作文库没劲——百无一用是书生！啊，游戏有声色是刺激，有虚拟的桂冠。难怪知识性的网站不能吸引男生的眼球呀。
花木兰朝代范文4
关键词：杂技；新；坚持
虽说我国的艺术专业人才多不胜数，杂技技术无疑是其中深受广大群众的欢心。历史文化的悠久、艺术技巧的创新，使得杂技艺术千百年来经久不衰。然而随着社会的发展，各种传统艺术都面临这一个抉择。对于杂技艺术而言，创新是保证杂技艺术青春活力的最好方法。本文简单介绍了杂技艺术，
1 中国杂技发展概述
中国杂技源远流长，不仅受到国人的欣赏，更在国际文化交流中荣获赞誉，屹立于世界杂技之林。 杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式。当代杂技的发展有其特定的背景和环境，积极推动杂技的市场化发展不仅是必要的，也是非常迫切的。因而 体现出特有的东方文化特征，如杂技故事剧《孔子》、杂技舞蹈剧《千里共婵娟》，都是将中国传统舞蹈、音乐与杂技艺术结合的典范。随着人们物质生活水平的提高，文化审美意识增强，杂技更加为人们所欣赏，这是其发展的需求所在。同时还应看到，辽阔的幅员中不乏杂技发展的低迷景象。首先，我国虽然杂技之乡众多，历史积淀深厚，只是根据市场不同的节目需要、文化节日庆祝需要等而进行表演，因而当代杂技不免显得有些萧条。其次，中国杂技艺术风格独特，备受世界瞩目，这从古往今来的国际交流成果就能得到证明。然而在当今的世界杂技表演中，中国杂技特有的资源不仅开发利用不尽合理，更没有形成强大的市场优势。比如在国际市场上竞相压低价格，演出费用很低，声势和知名度不及国际大型艺术团等，都给中国杂技的国际市场开拓带来巨大压力。因此，市场化是中国当代杂技发展的必由之路。市场化离不开政府部门的指导和支持。各大杂技艺术之乡应当在政府的指导下，积极筹建文化传媒公司，作为开展国内外市场拓展的基础，并建立规模化、产业化的杂技演出基地。公司化运作、组织、业务拓展是中国杂技从推销向营销转变的创新之路。很多杂技之乡人才辈出，并且具备长期的流派传承，文化艺术结晶具有强劲的发展动能，但缺乏市场化发展的道路，只能被动接受演出邀约，或是推销自己的节目。
2 当代杂技的坚持化发展
多年来杂技文艺在人民心目中总是离不开，酸、疼、累、苦、四个字。然而现在国家富强人民生活水平自然也提高了不少，所以现在的杂技学校招收学员非常困难，要想招收拔尖人才，更是难上加难、人才匮乏现象。杂技也是国内外文化交流主要节目之一。所谓坚持，是在原有的基础上加上现代元素，使之能够更好地贴近人们的生活。最近这些年，我国的杂技艺术在国际杂技比赛中揽获各种大奖，每一个节目的背后都有离不开老前辈的支持和教导，让观众叹为观止。这也充分说明我国的杂技艺术家们在重新中取得的艺术成就。杂技技巧越来越精华，艺术品位也越来越高尚，我国的杂技艺术正焕发着无穷的青春活力。杂技艺术是我国古老的一门肢体表演节目，在漫长的发展过程中，杂技艺术不断吸取各种精华，已经发展成为一门技艺完善、表现丰富的传统艺术。我国的杂技艺术主要包括平衡、魔术、健身、翻腾与抛接等种类，其中每一种都有一个传统将之淋漓表现，现在我们看到的杂技表演一般都是其中几种的结合。成立文化传媒公司，积极运用地区杂技艺术的优势资源，通过市场化运作，开辟多元化的演出渠道，才能使精湛的杂技表演为更多的人群所领略所欣赏。杂技艺术之乡也应当以地区资源为优势，建立产业化的杂技演出基地，将杂技表演在、大酒店、娱乐会所、产品推销、纪念品等场所作为生存之道，构筑起产业链发展的经济优势，并促进杂技知名品牌的塑造。此外，政府在推动中国杂技的国际化发展中应当给予一定支持，如开辟国际交流合作机会，将中国知名的杂技品牌推向高端艺术殿堂，从而形成中国杂技艺术的广泛影响力，使中国杂技的市场优势得以建立，改变被动行走于国际市场的现状。存在的问题是喜欢看杂技的人多，而学杂技的人少、首先，杂技艺术之乡应当建立专业的杂技艺术学校，而且政府部门应给予重要的支持，不仅要发展基础的杂技教育培训，更要注重向高等教育迈进。杂技不仅要有专业的技术人才，还要有专业的创作人才，市场开发人才。政府部门应通过多种激励方式，在重点的省市成立专业化杂技人才教育基地，广泛积累后备力量。其次，政府应当重视保护杂技生态环境。比如中国的吴桥，其杂技节目多，门派多，绝活多，群众基础广泛，杂技俨然成为人们生活的一部分。所以政府应当积极建设文化生态保护区，采取主题社区、主题公园、文化节等方式，使地区特有的杂技生态文化代代传承。最后，各地政府部门应发展广泛的文化传播渠道，如组织大型主题杂技晚会、电视特别节目、国际文化交流活动等，使各地的优秀杂技节目向外传播，让更多的人有机会看到精彩的演出，领略中国当代杂技的风采，并从中带动杂技的市场化发展。
3 中国杂技艺术的创新
花木兰朝代范文5
【关键词】 冼夫人；女性意识；性别意识；道德意识；生命意识
冼夫人一生历经梁、陈、隋三个朝代，先后被梁、陈、隋皇帝册封，如“宋康郡夫人”、“石龙太夫人”、“谯国夫人”等，甚至在她身后的朝代仍然追怀她的巨大历史功绩，对她赞赏有加。比如，南汉朝，追封冼夫人为“清福夫人”；宋朝，追加她为“显应宁济柔惠夫人”；明朝又敕封她为“高凉郡夫人”；清帝又赠“慈佑太夫人”。而在民间人们一致公认她为巾帼英雄，称赞她“女中奇男子，千古推为第一”。冼夫人研究专家冼玉清教授评价冼夫人为“四个第一”：妇女为国立德之功之第一人，妇女开幕府建衙之第一人，妇女任使者宣渝国家意之第一人，妇女享万民祭祀第一人；也称其为“巾帼英雄第一人”。“一个冼夫人，半部岭南史”，从古到今，从官方到民间，从巾帼英雄到神灵崇拜，冼夫人作为一位女性，她在中国的历史上画上了浓彩重墨的一笔，对中国女性文化特别是岭南粤西女性文化的发展有着举足轻重的作用。本文以女性意识的视角，探讨冼夫人信仰体现的现代女性意识。
一、性别意识
中国传统女性性别角色为人子、人妻、人母，也即在家从父，出嫁从夫，夫死从子。在三纲五常的行为规范下，中国女性始终是沉默的空白。花木兰代父从军，前提擅改性别，正如明朝吴国伦著《冼夫人庙》中写到“木兰代夫戎，功成仅完躯。夫人代夫将，戳力扶皇舆”；武则天作为中国第一位女皇帝，死后给自己立了无字碑；中国民间故事中的巾帼女将佘太君佘赛花功名超过其夫杨业，却只能将荣誉归于“杨家将”的夫家名下。而冼夫人突破了传统性别角色，发扬了女性自主意识，甚至在岭南地区，象征着女性权力在场的娘家姓却一直伴随着冼夫人叙事，而非冯氏叙事。
在人子角色中，冼夫人形象突破了玉女冰心的传统圣洁美，赋予了她聪慧贤德的品质、少女英雄的特性。如在《隋书》中记录“在父母家，抚循部众”，规谏哥哥冼挺解仇息兵，以安定地方。在民间叙事中，流传着她的“智分鸭群”的故事更是体现了她的聪明才智，而神歌《颂冼太词语》中为冼夫人建构了仙界的身份：“身为玉女仙骨缘，下凡投胎在高凉”，在人子的基础上，笼罩着“神子”的不凡和神圣。
在人妻的角色中，冼夫人以其大智大勇，排除来自本族压力，毅然接受异族官吏高凉太守冯宝送来的聘礼，实现了俚汉联姻，岭南历史就是因为这次联姻而因此改变。冯宝借助冼氏娘家的威望“诫约本宗，使从民礼”，[1]冼夫人也是借助政治婚姻而登上政治舞台，不但树立起她“太守贤妻”的名声，更是从幕后走到幕前，“每共宝参决辞讼”，[2]“自此政令有序，人莫敢违”，[3]实现了双赢。
在“人母”角色中，冼夫人信仰中实现了从“人母”、“地母”到“圣母”演变。至今，粤西和海南地区崇奉冼夫人为“冼太”、“太婆”、“姑婆”、“祖婆”、“姑太”等，阿太者即祖母的先辈也，冼夫人身负国家命妇与太婆的双重权威，体现了女性祖先在伦理和政治权力的双重意味。在高州雷垌和旧城村一带，流传着“义务保姆”的故事：农妇们农忙时，将自己的孩子送到冼太庙中，请冼太帮忙照看。直到傍晚农妇们收工后又到庙内携带各自的孩子回去，奇怪的是这些孩子在庙内终日不饥不啼，十分快乐，有好奇者从大门缝中往内窥看庙内动静，原来是阿太现出真身，与孩子们一起玩游戏，十分开心。后来惊动了庙内正在与幼儿玩耍的阿太，阿太立即隐形而去。这是粤西人们想象中的冼夫人，慈悲为怀、怜悯宽大、荫泽万民，隐喻的是冼夫人与粤西地方民众“母子”神人关系。
二、道德意识
“三从四德”是儒家礼教对妇女的一生在道德、行为、修养方面的规范要求，是中国古代女性的道德规范，体现了夫权制度下“内外有别”、“男尊女卑”的原则。四德是“妇德、妇言、妇容、妇工”（妇女的品德、辞令、仪态、女红）。而“妇德”是“四德”最重要的一项，其核心是“贞顺”，即坚守节操、谦恭有礼。汉代女教育家班昭在《女诫》具体指出：“妇德不必才明绝异”，就是说女性不必具备特异才能，明代“女子无才便是德”流行语便是最初解释。
如果从传统女性的道德意识出发，冼夫人在冯宝死后，她并没有按照节妇坚守“贞顺”，而是“负孤抚治”，[4]甚至多次取代夫、子、孙等功能，主动发挥其“才明”，“亲披甲，乘介马，张锦伞，领彀骑卫，遂定岭表”。[5]甚至在家庭和国家的生死存亡之际，冼夫人秉承“赤心向天子”[6]“唯用一好心”[7]的训言，果断地舍“小家”顾“大家”，忍痛割舍独子冯仆成为人质的危险，发兵拒境，横扫沙场，主持政务，肃清叛逆，维护国家统一，体现了非凡的军事策略和政治才能，这些已经超出了儒家史书传统道德规范。但是从《隋书》以来的有关冼夫人的碑文传记中，冼夫人是合乎妇道美德的。究竟原因主要有两点：一是身份的特殊。冼夫人是“蛮酋”，俚人世家出身，身处“化外之域”的岭南，体现了边缘荒蛮之地对中原汉地的归附。二是道德的承载。冼夫人这位蛮族女性的“贞顺”已经从“内”走向“外”，实现了对国家统一、民族团结的忠顺“大节”，甚至以冼夫人女性叙事印证了儒家“修身、齐家、治国”道德意识，体现了女性在个人、家庭、国家的独立自主意识，构建和拓展了女性道德意识体系。
三、生命意识
粤西妇女地位低下，至今在农村某些地方，上年纪的妇女们依然遵循着古训：吃饭不同桌，家事不插手。女性默默地操劳家务劳动，家庭决策和公共空间均没有女性的话语权。而冼夫人的民间祭祀仪式多以农村妇女为主，如粤西习俗年例、每月初一、十五、每年的冼夫人神诞或其他迎神赛会，妇女们就会自觉集齐到各地冼庙，烧香拜祭。正如桑高仁指出的，男性所主导的宗教崇拜活动多牵涉国家、乡里祀典等公共领域，而女性神祗的象征意义多属于家庭事务或个人救赎等私人领域。[8]而她们也唯有借助祭祀的神圣仪式，与女神的独特交流，抒发着她们的内心焦虑和喜悦、憎恨和爱慕，表达了农村女性们自己的生命体验。
粤西女性在祭祀过程中有着严格的程序，首先是身体之“洁净”，女性在月经期间、孕妇、产妇不得参与祭祀，否则被认为“不洁”，是对神灵的亵渎和不敬。其次是行礼之“庄严”，在祭祀仪式上，先三杯茶，后五杯酒，再摆上公鸡一只，猪肉一条，水果、方糖饼干若干等供品。最后是跪拜之“虔诚”，先行首礼，烧香烛，三跪九叩，自报“境址”（即各地土地神的“社址”），祈求冼夫人保佑，再烧元宝纸钱后再行礼。
粤西农村妇女们在祭拜冼夫人时，也实现了她们独特的生命意识。首先是心理慰藉。粤西农村妇女们通过代代“口传心授”的方式，聚集冼庙唱“神歌”，“神歌”的内容基本上围绕家庭、婚姻和对神的祈愿等，例如：“不敬父母丧良心，神不答应天不容。父母不敬有何用，你们不如鸦乳羊。”“教人莫学陈世美，老婆仔女不认亲。贪新弃旧害妻子，害人不到害本身。教人要学高文举，夫妻恩爱不离婚。孝敬爹娘爱妻子，朝都中上状元君”“千家有求千家应，万家有求冼太灵”等等，这些都体现了粤西女性在世俗家庭生活中“为母”“为妻”“为女”的焦虑，通过拜祭冼夫人，唱“神歌”的方式，抒发了女性的痛恨和隐忧，妇女们希望借助冼夫人的神力，希望能够建立和谐美满的家庭关系，实现心理慰藉。其次是社交娱乐。粤西农村妇女长期操劳家事，基本没有私人时间和空间，而冼庙和冼夫人拜祭仪式，作为开放式的社区公共空间，便成了女性的社交娱乐场所。她们借助祭祀仪式一起唱“神歌”、聊天，相互诉说，彼此慰问，互相祝愿。最后是阴阳相通。粤西农村妇女喜欢占卜问卦，她们相信阴阳隔层纸，在阳界的人是可以通过占卜去探知命运――“问花”，“伏花”和“问花者”多为女性，“问花婆”能把死去亲人的灵魂附身，实现阴阳对话，问卦的内容也以家庭幸福、亲人平安为主要内容，这无疑也是粤西农村妇女精神宣泄的一种方式。
从女性意识的角度来看，“圣母”冼夫人信仰体现了独特的人文关怀。在性别意识上，突破了传统性别角色，在“人子”“人妻”“人母”的角色中发挥着女性自主意识；在道德意识上，冼夫人实现了从“内”走向“外”，从家庭意义上的“节”转移到国家意义上的“大节”；在生命意识上，冼夫人信仰仪式为粤西妇女集体记忆的传承提供了一个公共参与的空间，她们把自己的生命经验融入到这些祭祀仪式中，实现了她们的生命意识。现代女性如果能自觉地从社会性别视角重新审视古代先贤，这种视角的变换会给女性带来把握自己身份的全新契机，并找到自己真实的过去和未来。
【参考文献】
[1][2][3][4][6][7] 隋书.卷八十.列女・谯国夫人传.
[5] 陈雄编著.冼夫人在海南.中山大学出版社，1992.77.
[8] Steven P.Sangren（桑高仁），“Female Gender in Chinese Religions Symbels：Kuan Yin，Ma Tsu，and The‘EternalMother'”，P.5.
花木兰朝代范文6
［关键词］敦煌壁画；伎乐飞天；影视动画
［中图分类号］J904 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）06-0080-02
敦煌壁画中的伎乐飞天与洞窟创建同时出现，在敦煌莫高窟早期壁画中几乎都有这一题材，从十六国开始，直到元代末期，历经十个朝代，历时千余年。据统计，敦煌壁画中有4000多处伎乐飞天，她们凌空飞舞、姿态美妙，手持各种不同乐器，在佛法至佳之处奏乐、撒花，千姿百态，曼妙可爱，营造出一派祥和的天宫美景。敦煌伎乐是佛教艺术的产物，和其他宗教艺术一样是感化和安抚人们心灵的艺术，所以，具有与世俗绘画不同的特征。但任何艺术都源于现实生活，敦煌壁画以及其中的经变故事、伎乐菩萨，其各种形象和动态都是人们对理想生活的艺术演绎。
敦煌壁画中表现的伎乐可以分为飞天伎乐、护法伎乐、菩萨伎乐、天宫伎乐以及民间供养伎乐、娱乐伎乐等。其中动态最大、运动痕迹最为明显的应属伎乐菩萨，即天宫中的飞天伎乐，他们手持各种不同乐器，在静态天宫场景中展示各种复杂的表演动作，为现代影视动画的造型技巧与用色规律提供了十分珍贵的参考资料和可以直接借鉴的设计素材。
作为佛教艺术中绚丽的一页，敦煌壁画不仅具有教化功能，而且反映着一个时代的社会文化形态和人们的生活环境、生活状态，同时，敦煌壁画作为一种艺术形式亦是功能和形式的完美结合。正确理解敦煌伎乐壁画艺术的表现形式，对于现代影视动画的角色造型创作具有重要的指导和借鉴意义。
一、线条运用方面的启示
（一）以线塑形的造型技法
线条是结构表现的重要因素，在动画角色造型创作中起到了分析比例、透视表现、体现画面空间关系、形体塑造、运动表现等作用。敦煌壁画不强调光影塑造的“面”和“体”，而是注重线条韵律的表现。如第112窟反弹琵琶形象，画师们通过伎乐飞动的带纹、衣褶的走向形成节奏，表现一种空间的感觉韵律。通过用线塑造的温柔、婉约之态和飞舞的衣带，营造出一种安静、祥和的佛教画面；通过人物不同的动作和表情，用一种无声的绘画语言传达着人物的心声。此时线条的魅力已经不是单纯的表现形体、结构，而更多了一种神韵，是线条运用的最高境界。
在敦煌壁画中，线条完全可以摆与影形成其独立的表达方式，这一点对影视动画创作同样适用。线可以表现物体的造型，可以界定物像的形态特征。与中国传统的水墨绘画和书法艺术一样，敦煌壁画非常重视线的运用，把形体转化为飞动的线条，侧重于表现线条的动感，通过笔墨形成的气韵、结构的疏密、行笔的缓急、点画的轻重来抒发和传达作者的感受和情趣。线是中国画的根本，也是敦煌艺术的主要表现手段。敦煌壁画以国画的线描与晕染手法形成完美的装饰艺术，各种人物、动物、环境的表现都是在晕染的基础上加以外轮廓线条来造型。敦煌壁画对伎乐的表现技法中，线是主要的表现手段，正如在壁画伎乐人物脸部线条的塑造上，用笔极其讲究，起稿线墨色淡黑，用来勾勒完整形象，赋彩后用深墨线定形。无论是早期伎乐浓重粗犷的墨线勾勒轮廓线，还是西魏、唐朝时期生动、灵活、洒脱、飘逸、疏密得当的线条所的产生节奏韵律感，都是我国影视动画创作中可以作为影片风格的用线技法。
敦煌壁画受到中国古代人物画勾勒法中“游丝描”的影响，采用“S”形弧线来表现佛和伎乐菩萨，特别是对伎乐姿态和伎乐手势的表现。在场面壮观、人物繁多的大型经变画中，线条对于人物的塑造和整个场景的表现也有独特作用。伎乐人物面部及形体的轮廓线为主线，粗而厚实；衣纹、飘带等则是辅线，较细而虚。这种手法可以使人物、饰物等造型虚实相生、轻重适宜，形象生动而又富有立体感，能够做到对人物形象、神态的生动把握。通过“线色结合”的运用，利用流畅简练的线条描绘次要人物身上的飘带，区分画面中主次人物的关系，能够丰富画面层次，同样丰富影视动画的画面层次，使其更具观赏性。
敦煌壁画中线条所具有的优雅、行云流水的美感，在影视动画中也曾多次被应用。例如“‘S弧线’是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的‘三角楔子’来规范。而对于影片的整体风格，各部门设计师的共识就是要‘简练而具诗意’，因此从人物到场景设计都以最简练的造型、用色，精准体现了东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓，强化了动画艺术的审美功能”。
（二）以线传神的塑造原则
运用线条来传达人物的神态，使艺术形象的神韵在线的运用中显示出来。无论是飘然如飞的伎乐飞天还是独具一格的“反弹琵琶”，都在线描造型上融入了佛的精神，伎乐菩萨们的舞姿、动态以及对音乐的表现都是通过线的走向、气韵来传达的。所有的线条不仅仅为造型而生，用线塑造的手、脚、五官、身躯以及肌肉的微妙起伏感形成优美而富有情感的曲线。可以通过线表现人物面部与衣服不同质感带来的不同感受，也可以通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同的空间感。画师们不仅将壁画中伎乐人物灵动的舞姿和飞天轻盈的飘飞通过线的勾勒完美表现，还通过线的快慢缓急、转折顿挫表现了伎乐舞步的节奏和音乐的旋律。壁画中的线不仅仅是造型的重要手段，同时，画师在行云流水般的笔触运转中注入了丰富的情感，创作出气韵生动的艺术形象。线不仅能暗示出体积、空间和质感，而且能起到传神达意的作用；线不仅能构成形象，更能成为美的载体。敦煌伎乐造型的成功之处，即在于气韵、形似的二者兼备，我国影视动画创作的成功之路也必然会在一种富于理性和情感双重意味的线条表现中豁然而出。
二、色彩运用方面的启示
（一）注重色彩的装饰性
敦煌伎乐壁画色彩运用的最大特点就是写实性和装饰性的结合。这种写实主要是通过色彩的巧妙配置达到的。“有的以土红色涂底，赋彩浓重淳厚，有的以土壁为底，色调温柔谐和；有的以粉壁为底，色彩鲜艳明快。”色彩增添了绘画飞动的神态，色彩之美，更易唤起人们心理的积极反应。华丽的色彩、流畅的衣褶、舞蹈的姿态融合在一起，描绘出了天上人间的欢乐景象。宝石蓝、赭石、土红、石绿、石青都是敦煌壁画惯用的色彩，同时因受中国绘画的影响，一种类似于工笔晕染的手法被广泛运用，颜色自身就可以形成深、浅、浓、淡的不同效果，这种技法不同于一般意义上的装饰画。线和色相映成趣，不但能尽显佛教艺术的神圣感，形成典型的中国敦煌壁画韵味，也能充分展示中国绘画的神秘感。
（二）利用色彩的适形性
敦煌壁画是为佛教服务的，佛家持“空关”，故视“色”为心相，所以在色彩的运用上又相对具有空幻性。壁画中伎乐人物的色彩也具有佛教艺术中“随类赋彩”、“随色像类”的区分主次、级别的特征。赋彩、渲染技巧的成熟，使壁画色彩达到了富丽、绚烂的效果。可以说壁画的创作过程也是客观色彩和主观色彩结合的过程。在客观原形的基础上，将具有装饰性的色彩因素或具有情感特征的色彩要素提炼、概括并强化，使每个场景、画面具有统一、协调的色彩特征。
色彩的装饰表现形式在影视动画创作中也经常被采用，动画作品在客观真实场景造型的基础上，将固有的深度、空间、质地、光感等元素平面化，将立体三维空间的形体和造型进行平面化的概括和处理。例如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画影片都在场景和人物的造型设计上大量吸收类似敦煌壁画的适形色彩、形式构图和人物造型，以及散点透视的手法。影片大量采用中国人喜欢的藏青、黑灰、土黄、土红等颜色，并且在人物服装、道具的色彩上做了暗部选择和处理，无论从造型还是色彩，整个影片都洋溢着浓郁的东方气息。
敦煌壁画将佛教在人们心中构建的天国极乐世界用艺术的手法予以展示，描述了美好的精神胜景。这样的精神感召与艺术感染力在今天这个影视、媒体艺术已十分普及的时代，在看惯了好莱坞大型影视制作的现代人看来，似乎习以为常。音乐、视频、二维手段、三维技术以及成熟的影视后期编辑技术，各种声、光、电等动画影视制作相互协调，以营造摄人心魄的感人气氛。但敦煌壁画所处的时代，可驾驭的只有二维度的延展平面、冰冷的墙壁、各色颜料与手中画笔。就是在这样的客观条件下，古人们运用手中画笔创造了虚拟的现实世界，令信徒与观者如身临其境，在寂静的荒漠洞窟制造出宏大精彩的视、听觉感官。最值得称道的宝贵财富就是立足我国传统绘画技法的最基本的造型和着色技巧，尤以表现动态形体的伎乐壁画最为典型，其与现代影视动画的关联也最为紧密。分析与借鉴这些塑造表现与塑造技法，将有助于我国现代影视动画的特色化发展，只有源于民族才会成为闪耀世界的精品。
［参考文献］
［1］袁悦.中国古代传统素材在动画创作中的运用与拓展研究［J］.企业家天地（理论版）.2006，（11）.
