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迪士尼动画范文1
六月的最后一天，早上还郁燥闷热的天气忽然被风撕开一个缺口。轰轰隆隆的雨跟着就来了，没一点儿防备。
国家博物馆的冷气开得特别大，并没有因为室外温度骤降而调整。在北4展厅入口右侧的墙上，一只大耳朵的小老鼠打了一个响亮的喷嚏。这喷嚏打着旋儿回荡在偌大的展厅，随之，穿水手服的鸭子、吃蜂蜜的小熊、长鼻子的木头男孩以及沉睡着的公主们，全都被惊醒了……
我跟随玛丽・沃什（Mary Walsh）的脚步，踏入迪士尼历史的时候，米老鼠安静地贴着画框，一动不动。我的向导是动画研究所（Animation research library）20多年来的大管家――董事总经理，她指着一张左侧为脚本右侧是场景图的故事草图轻声说：“1928年的《蒸汽船威利》，这是米奇第一次面世，这张图也是此前从未展出过的哦。”我凑过去试图读脚本的内容，忽然，她提高声音道：“请关上灯！真品上不可以打光！”我被吓了一跳，刚才似乎有工作人员不慎开了厅内的射灯，一切都发生在三秒内，令人反应不及。可是玛丽却与刚才那个娓娓道来的样子判若两人。
“永远别忘记，一切始于一只老鼠！”
华特・迪士尼永远也不会想到，他的公司会发展到今天的样貌。但是他大概一早就知道，他所要做的事情绝非昙花一现。
视觉构造、故事梗概、角色设计、场景设计、动画手稿及概念图，这是迪士尼动画的背面。虽然从不会在荧屏上呈现，却对每一个故事的诞生至关重要。正是通过这些在外行看来独立的环节，艺术家们得以最终设计出每一个故事的每一片羽毛：从时间、地点到人物性格，甚而情绪的细微差别。最终赋予故事生命，产生从小孩到老人都深信不疑的魔力。
动画研究所的称谓，在迪士尼公司创立几十年后才最终确立下来。但它的理念却是从一开始就由迪士尼本人提出，当年，华特称其为“资料室”（morgue）。上个世纪二三十年代，迪士尼亲自遴选最顶级的动画艺术家，夜以继日地创作。那些核心团队的成员，被后世称为九大元老（Nine Old Men）。每制作完成一部影片，迪士尼都会叮嘱大家：伙计们，留好这些素材，也许我们以后还会用得上！
快一百年过去，这句话犹弦在耳。
如果说迪士尼动画电影是一部戏的舞台，动画研究所就是深邃静谧的后台。像所有的博物馆一样，迪士尼的专业人员悉心照料着6500万件动画艺术藏品。
“你知道，每一张纸上的作品所能承受的光是一个定值。那么经年累月，即便是隔着玻璃和画框，哪怕一点光直射也是会损害它的颜色和质感的。所以我会那么严厉地叫工作人员不要在那上面打光。我对所有的真品负责，因此必须严格控制。”玛丽回复到先前优雅可亲的样子，解释道，“假如我们希望再过100年大家还可以看到这些藏品今天呈现出的样子，就只能这么做。”
在美国动画研究所大楼内的11个恒温恒湿的保险库里，躺着每一部你所熟知的故事的幕后细节。娇嫩脆弱的纸制品需要至少50%的湿度，保证其不会受潮褶皱，也不至于过于干燥而变脆。温度也需分毫不差地保持在16℃。每一件藏品都住在特制的盒子里，决不允许用手直接接触。无论是工作人员还是徜徉于此寻找灵感的动画工作室的艺术家，要碰藏品，先戴好一副干净的白手套。
动画研究所贮藏着迪士尼公司的精髓。因此，所有其他的部门：迪士尼动画工作室、皮克斯工作室、卡通工作室、电视动画部门，甚而迪士尼主题乐园都会时不时地“有求于他们”。除了对藏品的保存和管理，研究员会对任何迪士尼的项目提供技术或文献支持，比如动物的特点、运动的规律、历史背景等等。以往作品所做的研究与探索，成为一部不断丰富的大书，并得到编辑、归类。令人不得不惊叹的是，近一个世纪过去，这些作品还保有巨大的生命力。因为创作时追求臻乎完美的执着，许多作品时至今日仍然代表着某一方面的艺术巅峰。
展览辅以现代化的灯箱装置，在原画稿上方以动态的形式展现出某一场景是如何从无到有，由静态到动态地活起来。从人物的一根头发丝儿，到踩到草地上的大拇脚指如何动作，都是无数张画作，无数次修改、设计的结果。
1942年上映的影片《小鹿斑比》中，对森林的刻画和山野动物的拟人化描摹入木三分，使其在动画史上拥有非常特殊的地位。展出的画稿里，有大量铅笔、蜡笔绘制的动物形态草图，那些吃草的、扭头的、奔跑的小鹿，还没有上颜色，却已那样可爱，这全是华特跟“元老们”成天呆在动物园，站在真正的小鹿身边学习来的成果。从《小鹿斑比》《森林王子》《罗宾汉》到《狮子王》，迪士尼的拟人化动物形象成为永恒的典范。
这组展览以几幅色彩朦胧梦幻的水彩画结尾，当中森林的一切都幻化为色彩的氤氲，看去似有水汽扑面而来。小鹿也只有一个淡漠的影子，仿佛要消失在森林深处。
这些意境美好的图画颇有印象派的朦胧与悠远，却与我们最终在影片中看到的有很大差别。它们是艺术家们前期构思的概念图，说白一点，就是影片的“感觉”，就是抛开细枝末节，这个片子在美术上给人呈现什么样的感受。
《小鹿斑比》概念图的脚注署名黄齐耀（Tyrus Wong），是一位来自中国的年轻动画置景师。当年，华特与该片艺术指导托马斯・科德里克见了黄齐耀的蜡笔素描和水彩画，很快意识到这正是电影所要的风格。他们请黄向编剧和动画置景师介绍了中国传统水彩画的技巧，将这种风格与欧洲印象派油画画风相融合，就成为了我们最终所看到的样子：柔和、朦胧，富于诗意。水粉、水彩、油画，甚而中国水墨画，都为其所用。即便是电脑合成（CG）动画大行其道的今天，一切创作的基石仍然是最传统的美术功底。
而华特・迪士尼的远见就在于，他坚信创作中的资料都可能被再次利用、再次创作，或用于动画制作教育。“你说他会知道我今天坐在中国北京讲述这些故事吗？不会。可他应该是有个信念，知道至少在短期之内那么做是值得的。”玛丽由衷地说。
从教育、参考、提供灵感三个方面的初衷出发，华特和元老们主张把大量作品完好地保存下来。一方面使创作得以具有连贯性和延续性，另一方面，创作本身也可以从过去汲取营养进而开拓创新，这是他们有共识的重要规律。在1920年代，一个生产娱乐内容产品的公司，能够在艺术上有这样的长远目光，应该说是革命性的。
去“教堂”看匹诺曹吧
“今天，看点儿《匹诺曹》的背景图怎么样？”动画研究所调研经理福克斯・卡尼（Fox Carney）像个经验最丰富的餐馆领班，对“饥肠辘辘”的唐・霍尔（Don Hall）推荐道。
这位凭借《超能陆战队》捧得了奥斯卡小金人的导演正在创作的“空窗期”，他当前的工作就是“给自己找下一个工作”。“好呀！”他跟着福克斯走进摆着一排排特制储藏柜的保险库。
“对很多人来说，《匹诺曹》是‘黄金时代’（约1930-1960年代）最好的电影之一。”福克斯戴着雪白的手套从柜子中取出一幅背景图。唐的眼睛一亮，俯身上前：“通常，在高光的区域这里还能看到一些铅笔的痕迹……”“你看到椅子扶手上的线了吗，木偶的牵引线，画得多么精致，让人有身临其境的感觉。”“哦是是，就是那儿！”唐更贴近地去观察画作。
这张极其细腻的背景图，其实只是电影的一个短镜头，惊鸿一瞥。不过感谢聪明的华特・迪士尼，一个躺在柜子里的镜头或又将成为下一部佳作的萌芽。
唐・霍尔曾在不同的场合把动画研究所比作教堂。“做《小熊维尼》的时候，我们跑去从以往小熊维尼影片中选出了最棒的几个场景，然后特别想知道究竟是谁做出了这些。查了资料后发现，作者并不是九大元老，而是一位名不见经传的设计师。然而他的功底太扎实了，维尼中最精彩的部分都出自他手，这些都成为我们再次创作时重要的灵感来源和学习工具。”
其实更多的时候，唐就像个虔诚的信徒，不需要什么特殊的理由，也成天往动画研究所跑。缺少灵感了，累了，烦恼了，或者没事无聊的时候，他都会立刻抓起电话打给研究所，请他们安排一场观看过去作品的“弥撒”。戴上白手套，屏住呼吸，像是研究古董一般地摆弄上一会儿，就会感到“神清气爽”。
动画电影进入CG时代以来，迪士尼动画研究所要收藏的实物少了很多，技术更迭要求工作人员用精准的数字化手段来继续充实这座博物馆。与此同时，他们还分阶段把全部已有的藏品不断地数字化，呈现在互联网上，并有选择地对需要的人开放。除了支持迪士尼王国内部的所有分支，动画研究所也接受对外合作。任何人或机构，只要能够说明其项目为何需要迪士尼动画电影宝库的帮助，并得到认可，都可以得到近距离学习、观察的机会。
似乎没有什么比过去的画作在今时今日还能给创作者带来启迪更能说明其价值的事情了。迪士尼2016年即将上映的《动物乌托邦》（Zootopia），在创作之初，参考了不少《侠盗罗宾汉》的相关作品，而后者是迪士尼公司1973年制作的一部影片，里面动物们栩栩如生的动作设计，仍是典范。今年初上映的真人版《灰姑娘》的团队，当初也来到动画研究所，重新审视动画版影片的场景、服装、人物设计。如果你看了影片，不难发现他们也将其融入到了真人版影片的创作中。
个人体验与集体智慧
迪士尼历史上曾经历过两个重要的鼎盛时期：1930年代，华特・迪士尼带领元老们成为长篇动画电影的开拓先锋;1980年代，迪士尼的侄子罗伊・E・迪士尼引入迈克尔・D・艾斯纳，迪士尼在新的领导团队带领下实现了“动画复兴”（Disney Renaissance）。那之后的20年间，可谓“成也萧何败也萧何”，迪士尼再次跌落。直到2006年，血液里科技基因满满的皮克斯与迪士尼联姻，条件是由埃德温・卡特姆（Edwin Catmull，皮克斯创始人之一）出任主席，并由约翰・拉赛特（John Lasseter）任首席创意官。此二人曾在皮克斯并肩作战长达25年，被认为是“天才的创意者”。这正是当时皮克斯的东家，苹果公司联合创始人乔布斯的意思。
此后，迪士尼作品质量开始缓慢但稳步地回升：《公主与青蛙》《长发公主》《小熊维尼》以及《无敌破坏王》，虽然业界普遍认为这些影片并不如迪士尼或皮克斯各自单独的那些最好的作品，但较之迪士尼过去10年间的滑坡，已经大大改善。到《冰雪奇缘》的出现，迪士尼好像再次成为我们心中的那个迪士尼。影片集齐了歌舞、公主、王子、童话等所有经典元素之后，对传统故事进行反转。它几乎是《玩具总动员3》以后美国最好的动画电影。
这一阶段的另外一部作品《无敌破坏王》以及最近大热的《超能陆战队》，“混血基因”的表现很突出。如今各方面看起来，这都是一次成功的结合。约翰・拉赛特把“心灵、创造性、灵感”奉为最高信条。唐・霍尔说，拉赛特到来之后发生的最大变化，就是让导演们对故事负责。
当被问到是否可以自行选择创作的故事时，唐拖长声调特别高兴地说：“当―然！拉赛特是世界上最好的老板：在他之前，我们（迪士尼）的模式其实也有点像好莱坞真人电影最典型的模式，制作执行官中心制：他们选择故事，然后找适合的导演来做。有些时候这种模式在真人电影大概是行得通的，但对于动画电影，如果导演缺乏激情，缺乏对整个故事深刻的见解，就不行。 约翰把皮克斯高度由导演主导的风格引入了迪士尼，在我完成一个创作之后，要想出至少三个点子跟他聊。通常，那个最打动我的故事会在这过程中浮出水面。”
诚如唐所言，皮克斯的作品大多是导演先行，从《海底总动员》到现时北美大火的《头脑特工队》，都是创作者先与故事产生了非常个人化的共鸣，进而得到拉赛特首肯。
“故事必须来自导演自身内心的一些东西，它可能是非常个人化的体验，却至关重要，否则你那就是流水线作业而不是创作了。”还在讲着故事的唐・霍尔忽然拿起马克笔，即兴画起大白来，“《超能陆战队》这个故事对我的吸引力可以追溯到儿时对漫威超级英雄漫画的热爱，你要知道，每一个满脸雀斑的小男孩都幻想过拯救世界……”他细致地画出大白举起的左手，“那种感觉一直陪伴着作为成年人的我，某种程度上说我们仍然是那个充满障碍的青春期少年。”
迪士尼的导演模式成为一个新时代创意丛生的动力，但相对欧洲或日本的作者电影模式（film d’auteur），又有很大区别。为动画人尊崇的宫崎骏，是一个真正的作者，他掌控影片的每一个细节，对作品进行匠人式的打磨，可以说从一片树叶到一个人物，都写着宫崎骏的名字。而迪士尼的风格，则更像是一个军团的群体性创作。诚然，导演个人与故事的共鸣会使作品深刻而有远见，但是他绝不是那个事必躬亲的控制者，而需尽可能地把自己的想法和激情以开放的态度传达给团队的其他成员，让所有人最大限度地发挥。“要知道每一个坐在那幢楼里的人可都不是没原因的，他们都很厉害！尽管最终导演是那个拍板的人，可你必须要让他们有自由探索的空间，因为说真的，这些人能给出你一辈子也想不到的点子。”唐把自己的签名和大白圆圆的脑袋写在一起，满意地抬起头来。
在迪士尼，每一部作品创作之初都会以故事板的形式先呈现出来，然后不断地放给内部的人看7到10次甚至更多。不光是参与创作的导演和团队，整个迪士尼工作室的所有人都要去看片，并被要求给出反馈，主创们会详细记录大家的反应和意见，哪里喜欢，哪里不喜欢，怎样改进，据此来决定下一步该做什么。这个过程在创作的不同阶段不断重复，作品因而不断被打磨。
《超能陆战队》创作到一半的时候，人们已经感到故事过分由情节驱动，主角千方百计要找出杀害他哥哥的凶手，使得大白在整个过程中更像一个跟班，没有魅力，没有幽默，这样是行不通的。于是团队停下来开始想办法：假如让大白也来引领一点故事的发展走向呢？这样就不必把力气全部盯在情节发展点，制造好玩的空间。唐的好朋友内森・格雷诺（《长发公主》导演）当时受邀来看片提意见，他说：嘿，大白是个机器人，要是它没电了会怎样呢？这个主意点亮了整个屋子，大家纷纷开始脑洞大开：它可能会漏气，瘪了，然后呈现一种看起来怪怪的姿势，好像喝醉了似的，然后声音也得变化……唐歪在沙发里扭来扭曲，模仿大白瘪掉的样子：“我们就跟淘金似的，朝着一个方向一直努力，然后终于，灵光一闪！做出来的那一刻我们就已经知道会成功。”
勿忘初心
在很多方面，华特・迪士尼给后世的影响与史蒂夫・乔布斯对于苹果的影响非常相似。迪士尼最黑暗的时刻，他也绝不把它卖掉。作为一个恐怖的完美主义者，他标准奇高，拒绝发行没达到他要求的任何影片。而事实上，迪士尼一生也没参与做过一部动画，有人说，他可能都画不出一只完美的米奇。到了50年代末，他只拿出非常少的一点儿时间花在动画电影工作上。但是，他慧眼识才，当年从全美选取最优秀的人，送他们去学校培训，亲自教他们如何绘画，并送他们去艺术学院学习人体运动、动物运动，并狠狠把他们推向卓越。
他的真正伟大之处，在于长远的目光。事实上，如今被奉为经典的迪士尼影片，许多都不卖座。早期的作品如《匹诺曹》《小鹿斑比》《小飞象》，虽然在艺术上达到无可比拟的高度，却是非常失败的买卖。50年代以后，《灰姑娘》《彼得潘》《小姐与流氓》开始大放异彩，票房和口碑俱佳。而迪士尼仍不甘心，他对《睡美人》罕见的巨大投入，使其成为史上最具野心的影片，过高的制作花销几乎使公司破产。迪士尼浮沉一个世纪以来，光荣与黑暗并存，但是那只大耳朵的老鼠，始终不染纤尘。
美国动画圈的人都喜欢说，自己永远不需要长大 。唐・霍尔耸耸眉毛，告诉我他只有12岁：“假如你来我们工作室，会吓一跳的，那就是一帮12岁的熊孩子！”对世界抱有孩子般的好奇和兴趣，对生活中的小事观察得细致入微，对创作痴迷得如同小孩对待最珍爱的玩具。
尽管从艺术的角度人们品味各异，但在好莱坞以外，确实再难以找到这样精益求精的工业标准。几度易手的皮克斯，始终充斥着大学校园的氛围，从卢卡斯到乔布斯再到迪士尼，他们永远在研究最前沿的电脑动画技术，也从未有一任东家会因为这些东西无法立刻兑现而将其关停。研发、实验、慢慢寻求商业化的路径，在黑暗的隧道里摸索固然充满不确定，可一旦出现亮光，就将点燃整个产业。
在看不到短期回报的情况下，以培养科学家的态度培养艺术家，以近乎科研的方式不断尝试动画技术的革新，这是迪士尼以及其他优秀的电影公司成为业内人梦想的原因。他们始终代表着这个行业最先进的生产力水平，勇敢地不断打破固有的疆域，一次次重新定义行业标准。
时下的中国电影，市场肿胀，投资发烧，唯独缺的正是“工业”二字。过度追求单个作品回报率的急功近利，使得每一个虚张声势的项目，都成了不被总结和继承的一锤子买卖。《魁拔》系列电影导演王川说，迪士尼这样的公司无疑是全人类的动画老师，但是它也要经历一个发展的过程。如今人们看到这些珍贵的迪士尼手稿，正是因为它始终处于领先的地位才被保留下来。我们的原创作品生存这么艰难，如果都是给别人加工，那自然没有保留的必要。我相信咱们上海美术电影制片厂，也会有不少这样的资料。但市场需要一个净化的过程，我们才多少年，是吧？
迪士尼动画范文2
Abstract: The cultural values always play their functional roles to the economic activities and practical activities from forms of ideology and technology, arts and culture, way of life and other aspects. As a kind of culture and arts, animation is naturally influenced by cultural values. As a representative of the U.S. animation industry, Disney is a typical example. Taking the Disney animation as the object of study, the themes and content of Disney animation were analyzed to comprehensively understand the influence of American cultural values on the Disney animated film.
关键词：美国文化；文化价值观；迪士尼；动画
Key words: American Culture；cultural values；Disney；animation
中图分类号：G13/17文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）15-0298-02
0引言
从广义来看，文化价值观是人们的一种内隐文化，处于文化最深层的价值观念体系，是决定文化性质、方向和特点的最根本、最重要的因素。它的形成与一个民族的历史经历、社会发展和民族构成有着千丝万缕的联系。美国是世界上最大的移民国家，移民们创建并繁荣、发展、壮大着美国。新移民的到来形成了多元文化，但是在日后的融合过程中大多数人都逐渐被美国的主流文化所同化。其中有一条无形的纽带把不同种族和肤色的人联系在一起，这就是美国人独特的文化价值观。美国的文化价值观包括很多方面，其中个人主义价值观、自由主义价值观和实用主义价值观是其核心部分。
1个人主义价值观
个人主义是美国社会价值观中最为基本的、重要的价值观。美国在资源丰富亟待开发的早期，机会虽多，可是蛮荒之地仍未开辟，心须鼓励个人的自立自强。所以美国文化强调个人价值、追求民主自由、崇尚开拓和竞争、讲求理性和实用，重视个人的奋斗过程和追求个人价值的最终实现。美国人认为每个人都应该根据自己的意愿和能力主宰自己的命运，只有通过自己的努力才能改变社会地位和实现自己的人生梦想。
在迪士尼动画电影《小美人鱼》中，主人公爱丽儿就是一个带有强烈自我意识的女孩，她坚持通过自己的努力去追求爱情和实现梦想。影片最后由原来的悲剧改成了大团圆结局，使有情人终成眷属。故事精彩有趣，充满了梦想和温馨，并通过这样一个故事鼓励有梦想的人要勇敢追求个人价值。1998年迪士尼推出的动画电影《花木兰》，也是一部以个人英雄主义为主题的文艺作品。内容取材自中国古代花木兰代父从军的故事。但迪士尼将木兰被动的替父从军变成了主动的寻找自我。在人物设定上，木兰被定位为一个生性善良、活泼勇敢的女孩，其突出的性格特点是独立自强。当父亲被征召上战场时，木兰看到父亲在练剑时因年迈和伤痛而摔倒，她不忍心父亲离开。在莫名的证明自己的意识下，她换上男装，决定替父从军。在军营里，木兰靠着自己坚强的毅力与耐性，不仅成功地隐藏了身份，而且克服体能上的劣势练就了一身超群的武艺。在雪山与匈奴的战役中，木兰果断地利用最后的火炮制造了雪崩，使敌人全军覆没。在发现单于混入城时她没有选择袖手旁观，而是凭借坚强的意志和勇气打败了单于，解救了皇帝，解救了国家，最后为花家光宗耀祖。木兰成功地完成了寻求自我存在和追求自我价值的人生梦想。
当然，这种以个人为主体的自由主义不同于利己主义。美国是一个法制健全、依法治国的国家。因此，一个人要想获得个人自由，必须遵守公共秩序，同时，还必须自我依靠、自我奋斗。如果一个人想拥有权力和受到尊重，他就必须是一个自立自强的人。2004年迪士尼出品的《超人特攻队》就是一部以此为题材的动画电影。影片讲述了鲍勃（Bob）曾经是这个世界上最伟大的超人特工，是全世界崇拜的超级英雄。但是，在现实生活中，鲍勃出于好心的行为却招到了指控，控告他违背了个人不想被救的意愿，还有他在追击歹徒过程中造成的各种损失，耗费政府财政数百万元。在社会舆论、诉讼案件和财政负担加剧的压力下，政府要求超人们永不再披挂上阵回归大众过普通人的生活。影片这一环节说明了即使是超人，也要遵守公共秩序，任何人都不能脱离社会而存在，个人必须处理好个人同其他人及社会的关系。当然，影片的主题不仅限于此，在对超人们一系列普通生活的描绘后，邪恶势力再度兴起，鲍勃和家人们仍然依靠自身的努力和个人主义价值观共同担负起了拯救世界的重大责任。
个人主义在迪士尼动画电影里之所以得到推崇，首先在于他代表了善良与正义，这迎合了观众的普遍心理。其次，在现实生活中，人们往往无法按照传说或者神话去真正意义的实现英雄梦，但在动画电影这种展现人类梦境的方式中，终能得到彻底的释怀。
2机会均等价值观
机会均等是美国人的基本价值观。当一个人有了自由，他就有了比较大的获得成功的机会。美国是一个没有等级的国家，出身卑微的人不会因为家庭背景而阻碍他沿着社会阶梯向向上流动的可能。二百多年来，数以百万计移民的成功，使美国人对机会均等的理念深信不疑。机会均等不是单纯地理解为每个人都是平等的，或者应该平等。而是认为，每个人都应该得到一个平等的机会去争取成功。美国人认为，每个人都有同等的价值，没有一个人生来就比别人高贵。当然，人们必须为机会均等付出代价，那就是激烈的竞争，竞争的压力使美国人更具活力。迪士尼动画片《猫和老鼠》就形象地体现了美国这种机会均等的价值观。《猫和老鼠》的情节十分热烈，无时无刻不充满着竞争，但这种竞争又是以一种闹剧的方式呈现在观众面前。汤姆是一只家猫，他和它同居一室的老鼠杰瑞是一对“天敌”。汤姆总是想尽一切办法驱赶着杰瑞，但总是遭到失败。在每集动画片的结尾，杰瑞都是洋洋得意的胜利者，汤姆总是悲壮的失败者。然后在下一集中它们又开始永无止境的追逐。动画片《猫和老鼠》以一种幽默的表现手法向我们展示了机会均等的含义就是人人都可以有平等的机会去争取成功。
大多数美国人认为生活就是一场追求成功的竞赛，均等就意味着人人都有同等的机会参与这场竞赛并取得胜利。参与竞赛并且获得成功是每一个美国人的职责。机会均等包含两层含义：一是人不应因其社会、政治、经济地位的低下而被剥夺平等竞争的机会；二是人也不应因其信仰、肤色和发音与主流社会不同而在竞争中受歧视。这种机会均等的思想既体现了美国人的公平竞争意识，又反映了他们对人的尊重和对人的价值的肯定，即使一个人在一方面犯了错误，也不剥夺他其他方面出色的权利。迪士尼动画电影《狮子王1》中的辛巴正是这样一个角色。辛巴的叔叔刀疤为继承王位，设下阴谋并害死木法沙。辛巴以为是自己害死了父亲，带着负罪的痛苦逃离了家园。在与彭彭和丁满一起生活的日子里，辛巴在无忧无虑中成长为一头强壮的雄狮，它经历着逃避的思想阶段。之后，在娜娜和巫师的启发下，辛巴终于鼓足勇气，克服自己的恐惧，勇敢地承担起自己的责任。故事告诉我们，每个人都要正确的面对自己的责任，在面对自身的错误时，只有通过面对才会有所解决，一味地逃避是解决不了问题的。
3实用主义价值观
美国实用主义是在美国土壤上生长的一个哲学流派。由于美国没有悠久的古老文化，因此文化的创造就必须打破一切的条条框框，服从于实际问题的解决，在这种历史背景下，美国形成了实用主义的哲学观。20世纪40年代以来，实用主义在美国哲学中一直占有主导地位，甚至被视为美国的半官方哲学。他们坚信，“有用、有效、有利就是真理”。实用主义的基本思想是：把确定信念作为出发点，把采取行动当作主要手段，把获得实际效果当作最高目的。
在美国人眼里，有用就是真理，成功就是真理。他们立足于现实生活和经验，把确定信念当作出发点，把采取行动当作主要手段，把获得效益当作最高目标。实用主义的思想已经深深的渗入到了美国人的文化和生活里。
迪士尼公司一向坚持动画电影的高质量与高投入。当我们看到的一部脍炙人口的动画电影时，背后可能包含着很多人的失败。从剧本、角色设计、背景设计、分镜画面等，文化商人们在众多稿件中挑选出“精品”。强调每部作品的质量，成为迪士尼动画电影的一大特色。高质量为迪士尼赢得了高额的回报。1994年，迪士尼出品的《狮子王》以其优美的音乐、动人的故事和流畅的画面，使影片大获全胜，成为有史以来全世界最卖座的10部影片之一，创造了4.3亿美元的历史票房最高纪录。本片还获得了最佳原创音乐、最佳电影歌曲两项奥斯卡大奖。《狮子王》的筹备是从1991年开始，迪士尼公司在制作前投入较长时间的调研，并选派了一群艺术家远赴非洲进行实地考察，在考察中产生了动画电影里壮阔的景致。电影经过三年细致的制作，在故事细节和动画表现上认真的推敲，动作设计非常严谨，非常注重作品的质量。在音乐方面，迪士尼请来著名音乐制作人埃尔顿·约翰为《狮子王》量身配乐，将旷野的非洲音域同动画电影完美结合，创造出了一个动画奇迹。动画电影《圣诞夜惊魂》全片全由陶土模型拍摄而成，为了使剧中人物的各种表情、动作形象、逼真。动画工作者在幕后共制作了多达227个偶型，其中主角杰克就有400多个模型头。该片用定格方式制作，往往5秒钟的画面会耗费3个工作日才能完成。《花木兰》汇聚了迪士尼公司700多位动画师、艺术指导和技术人员为其做后期制作，历时4年多时间，将家喻户晓的传说绘制成令人目不暇接的动画画面。迪士尼动画人这种孜孜不倦的态度正是美国人务实的表现。
4结语
美国是一个时尚而又多元的国家，它虽没有悠久的文化历史，但有着自己独特的文化价值体系。多年来，迪士尼的动画一直处于全球动画市场的领导地位，这些成绩不是偶然而是一种必然。迪士尼动画的成功告诉我们，动画电影的创作要有文化内涵，而这种文化内涵只有植根在本国丰富的文化土壤里才能茁壮的成长。
参考文献：
[1]任晶.浅析美国文化价值观对商业动画主题的影响.艺术学院学报(季刊)，2010，（1）
[2]郑伟玲.木兰故事在迪斯尼动画电影中的变异[D].安徽.安徽大学.2010.
[3]孙立军.马华.美国迪士尼动画研究.北京：京华出版社，2010.
迪士尼动画范文3
It is with deep sadness and regret that I send you this letter of resignation from the Walt Disney Company, both as Chairman of the Feature Animation Division and as Vice Chairman of the Board of Directors.
You well know that you and I have had serious differences of opinion about the direction and style of management in the Company in recent years. For whatever reason, you have driven a wedge between me and those I work with even to the extent of requiring some of my associates to report my conversations and activities back to you. I find this intolerable.
Finally, you discussed with the Nominating Committee of the Board of Directors its decision to leave my name off the slate of directors to be elected in the coming year, effectively muzzling my voice on the Board — much as you did with Andrea Van de Kamp last year.
Michael, I believe your conduct has resulted from my clear and unambiguous statements to you and the Board of Directors that after 19 years at the helm you are no longer the best person to run the Walt Disney Company. You had a very successful first 10-plus years at the Company in partnership with Frank Wells, for which I salute you. But, since Franks untimely death in 1994, the Company has lost its focus, its creative energy, and its heritage.
As I have said, and as Stanley Gold has documented in letters to you and other members of the Board, this Company, under your leadership, has failed during the last seven years in many ways:
1. The failure to bring back ABC Prime Time from the ratings abyss it has been in for years and your inability to program successfully the ABC Family Channel. Both of these failures have had, and I believe, will continue to have, significant adverse impact on shareholder value.
2. Your consistent micro-management of everyone around you with the resulting loss of morale throughout this Company.
3. The timidity of your investments in our theme park business. At Disneys California Adventure, Paris, and now in Hong Kong, you have tried to build parks on the cheap and they show it, and the attendance figures reflect it.
4. The perception by all of our stakeholders — consumers, investors, employees, distributors and suppliers — that the Company is rapacious, soul-less, and always looking for the quick buck rather than the long-term value which is leading to a loss of public trust.
5. The creative brain drain of the last several years, which is real and continuing, and damages our Company with the loss of every talented employee.
6. Your failure to establish and build constructive relationships with creative partners, especially Pixar, Miramax, and the cable companies distributing our products.
7. Your consistent refusal to establish a clear succession plan.
In conclusion, Michael, it is my sincere belief that it is you who should be leaving and not me. Accordingly, I once again call for your resignation or retirement. The Walt Disney Company deserves fresh, energetic leadership at this challenging time in its history just as it did in 1984 when I headed a restructuring which resulted in your recruitment to the Company.
I have and will always have an enormous allegiance and respect for this Company, founded by my uncle, Walt, and father, Roy, and to our faithful employees and loyal stockholders. I dont know if you and other directors can comprehend how painful it is for me and the extended Disney family to arrive at this decision.
In accordance with Item 6 of Form 8-K and Item 7 of Schedule 14A, I request that you disclose this letter and that you file a copy of this letter as an exhibit to a Company Form 8-K.
With sincere regret,
迪士尼动画范文4
Abstract： Theoretical basis and basic principle of virtual bass enhancement algorithm is introduced. A real-time algorithm for virtual bass enhancement using sliding window FFT is proposed based on the analysis of virtual bass enhancement algorithm in frequency domain. Experimental results show that the algorithm presented in this paper can easily produce different order harmonics and mellow bass enhancement effect.
关键词：虚拟低音增强；滑动窗口FFT；实时
Key words： virtual bass enhancement；sliding window；FFT；real-time
中图分类号：TN643 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）01-0110-02
0 引言
现代文化演出艺术的创作力、感染力和表现力的要求越来越高，加上舞台上的声、光、电、机械等设备越来越多，舞台机械设备的变化导致舞台的演出空间复杂多变，原有的返听音箱固定安装模式已经很难适应现代文化演出的艺术要求。因此，为了呈现舞台的听觉效果，舞台上的音箱不应有损于视觉效果，故体积越小越好。而一般情况下，小型音箱由于受到扬声器单元尺寸、音箱箱体结构等物理条件限制，谐振频率较高，其低频信号的还原能力较弱甚至没有低频还原能力[1]。建立在心里声学虚拟音调效应基础上的虚拟低音是目前比较有效的低音改善手段[2]。按照不同的谐波产生方法虚拟低音增强算法可分为时域和频域两大类。最成功的时域处理算法是基于非线性器件实现的MaxxBass技术[3]。时域算法简单，运算速度快，便于实时实现，但会产生非线性畸变和交调失真。频域法是基于信号的频域信息直接确定音频信号的基频频率，再通过变调方式产生高次谐波。其优点是交调失真小，可以精确控制响度，但计算量比较大，难以实现实时运算。为了实现实时的频域虚拟低音增强算法，文章结合了滑动窗口FFT的实时信号处理技术对算法进行了改进与简化，并给出了Matlab仿真结果。
1 虚拟低音增强算法理论基础
虚拟低音技术形成于人耳对音调高低的感知特征取决于基频的心理声学理论。如包含f，2f，3f和4f四个频率的复音信号，虽然由于扬声器的截止频率高于f而使得基频成分丢失，但其音调仍然保持为频率f对应的音调[4]。虚拟低音增强算法正是利用了这一心理声学现象。将输入音频信号中频率低于扬声器截止频率f的成份滤除，利用扬声器在谐波频段的重放能力，适当增加2f、3f、4f倍频点处的谐波能量，从而在主观上虚拟出低音效果。虚拟低音增强算法的原理框图如图1所示。
首先，输入到系统中的原始音频信号分成两路，一路经过高通滤波器保留其高频部分；另一路经过低通滤波器取出其低频部分，分析出低于扬声器截止频率的基频部分，通过谐波产生系统产生高次谐波，能量控制单元实现响度控制。最后，将处理好的谐波和高通保留的高频信息合成后输出。低音增强算法中最重要的部分就是谐波产生系统。
2 频域虚拟低音增强算法
频域虚拟低音增强算法主要利用音频信号的频域信息确定基频频率，再利用变调方式产生高次谐波，从而避免了非线性畸变。设输入信号经过低通滤波单元后取出低于扬声器截止频率的低频信号x（n），n=0，1，2，…N，为信号长度。设窗函数为矩形窗，则截取N点后低频信号的傅里叶变换（FFT）为：
改变各频率信号的幅度和相位即可实现对信号的相应变换。公式（3）也可采用公式（4）所示的逆傅里叶变换（IFFT）来实现[6]。y（n）=IFFT[Y（n，k）]（4）
3 滑动窗口频域虚拟低音增强算法
谐波合成如采用正弦曲线求和方式，即按照公式（3）计算，则每个采样点的运算量为乘512次，加法512次，一次谐波合成的运算量为乘法512*1024=524288，比傅立叶变换的运算量大得多，而逆傅立叶变换的运算量与傅立叶变换相当，因此谐波合成采用公式（4）逆傅里叶变换实现。设音频采样率为44.1kHz/1024=43Hz，则此时的频率分辨率为44.1kHz/1024=43Hz，频率分辨率远远达不到精度要求；为了提高低频基频检测精度，可以增大算法中速傅里叶变换点数N，但点数N越大，快速傅里叶变换和谐波合成模块的运算量也随之增加。由于虚拟低音只对信号的低频部分处理，因此可以采用降采样技术，将采样率降低16倍，从原先的44.1kHz降低为2.75625kHz，当N=1024时，频率分辨率为2.75625kHz/1024≈2.7Hz，满足基频检测精度。进行虚拟低音增强算法时，理想情况是每读入一个样点作一次低音算法处理，每秒钟需要的运算量为乘法2*5120*2756.25≈28.224*106次；加法2*10240*2756.25/1024≈56.448*106次，如此庞大的运算量，对系统的硬件资源要求很高，势必增加系统的成本，所以不能按样点处理。可以采用每隔一段时间间隔进行一次低音算法的方法，就像定时滑动一个运算窗口一样，每次落入窗口的样点参与本次的低音增强运算处理，所以叫做滑动窗口低音增强算法。滑动窗口的低音增强算法实际上是具有数据段部分重叠的低音增强算法，可以解决系统运算处理速度不够的问题。采用滑动窗口的算法，滑动窗口的滑动步长的确定十分关键。主要取决于算法的运算时间，同时还要考虑到其他处理、运算的时间，本文取滑动步长512。根据以上分析，滑动窗口频域虚拟低音增强算法原理框图如图2所示，具体处理步骤如下：①低通滤波后的低频信号首先进行16倍的降采样。②对降采样后的信号，每接收512个新样点后，与原先的512个样点组成1024个样点序列，进行短时FFT。③通过音频变化的方法产生谐波，每个谐波频率±5%的范围内搜索峰值，并用搜索到的峰值替代谐波频率。④进行谐波能量控制，使得生成的谐波复合信号的整体响度与基频基本一致。⑤对谐波信号进行IFFT变换，得到时域信号。再进行16倍的升采样，使刺痒绿恢复到44.1kHz。⑥将处理好的虚拟低音信号与延迟后的高频信号相加得到虚拟低音增强后音频信号。
4 matlab仿真和结果
虚拟低音增强算法最主要部分是谐波生成。单一频率正弦纯音信号，其波形和频谱如图3所示。
利用y=|x|，y=x2，y=（sinx+cosx）/2等简单的非线性函数也可以产生谐波，但此时生成的谐波数量和能量都是不可控的。将信号转换到频域，再利用变调方式产生谐波，可以对谐波的数量、能量进行精确控制且没有交调失真，如图4所示。
所以本文采用这种方法产生谐波。选取《渡口》中低音丰富的一段音乐信号，按照TP4的比例生成2-5次谐波[7]，采用本文提出的滑动窗口FFT实时频域低音增强算法进行低音增强处理，增强前后信号的幅度谱如图5所示。
从中可以看出，处理后滤除了音乐信号中的低音部分。但主观听音效果表明，低音增强后能为音乐产生较为浑厚且听感明显的谐波成份。
本文提出的滑动窗口FFT实时频域虚拟低音增强算法基于信号的频域信息直接确定音频信号的基频频率，再通过变调方式产生高次谐波，具有交调失真小、精确控制谐波数量和能量优点；同时采用滑动窗技术，将样点实时处理转换为一段时间的窗口实时处理技术，这为今后将虚拟低音增强算法移植到DSP进行真正的在线处理与实时播放打下了良好的基础。
参考文献：
[1]SMAL R H.Closed box loudspeaker systems-part 1：analysis[J].J. Audio Eng. Soc， 1972（20）：798 -808.
[2]David Howard， Jamie Angus. Acoustics and Psychoacoustics[M].Fourth Edition.England： Focal Press， 2009：284-320.
[3]UKAI S，TAKATANI T， NISHIKAWA T， etal.Blind source separation combining SIMO - model - based ICA and adaptive beamforming[C].IEEE ICASSP， 2005.IEEE Press，2005（3）：85 -88.
[4]吴东海，谢志文.基于谐波控制的虚拟低音算法[D].广州： 华南理工大学，2012：2-31.
[5]郭杰，莫福源，菜志博，等.EVB Phase Vocoder 算法与
MaxxBass 算法在虚拟低音增强应用中的比较[J].语言技术，2009，33（03）：59-67.
迪士尼动画范文5
关键词：动画；电影；乐园；迪士尼
一、发展演变
1.由漫画到电影
近年来，迪士尼除了世界闻名的动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”以外，比较热捧的就是由漫威漫画公司出品的复仇者联盟和蜘蛛侠等系列漫画电影了。漫威动画最初被译为“惊奇漫画”，在美国是与DC漫画公司齐名的两大巨头。它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。作为漫画创始人的鼻祖之一，斯坦・李。他认为在21世纪到来，随着科学技术的发展，漫画改编的时代已经到来。在1993年漫威公司创立了漫威影业，1996年更名为Marvel Studios。1998年向好莱坞电影公司出售旗下英雄人物的电影改编权，后又拍摄了属于自己的超级英雄影片《钢铁侠》，并获得了全球5.85亿的票房，而随着《钢铁侠》的成功，漫威漫画的电影计划也提上日程，“漫威电影宇宙”就此孕育而生，这一立足于漫威IP资源的计划就此打开了漫威雄心勃勃地迈入电影行业的大门。在2009年，迪士尼斥资42亿美元收购惊奇漫画公司，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。而最近上映的《超能陆战队》则就是漫威与迪士尼合作的产物。这一发展演变完成了由漫画到电影的过渡，从此，迪士尼的电影产业市场进一步打开。
2.由电影到乐园
迪士尼乐园是由美国著名动画片制作家沃尔特・迪士尼于 1955 年在美国本土创立的，它的乐园所传达的主题精神就是“娱乐。迪士尼公司的产业链非常的成功，涉及到动画、电影、主题公园等，迪士尼是世界上第一个真正意义上的主题公园，至今已有50 多年的历史。迪士尼乐园是美国文化的缩影和体现。而迪士尼也纳入了很多漫威的漫画角色。在第一座迪士尼乐园创建之前，沃尔特・迪士尼就主攻卡通漫画，造就了很多经典卡通形象，例如“米老鼠”、“唐老鸭”、“睡美人”、“101忠狗”等，从而它们成为了主题乐园的主角。而当我们置身于迪士尼乐园中，可以说这就是迪士尼产业链的微型缩景图：我们在园区内可以看到由迪士尼电影改编的歌剧和实景演出，例如《狮子王》，还有由迪士尼卡通人物主持的游戏节目，花车巡演，夜晚城堡降临缩投影出的各种电影里的经典角色，美轮美奂，不可胜收。
二、迪士尼动画、电影、乐园商业化的体现
1.产业链一体化
迪士尼动画角色的创设，电影的发行，乐园的运营使迪士尼有很长的产业链，先是卡通人物角色的设定，再是通过影视作品塑造和传播主题形象，然后再进行乐园的推广和建设，同时，园区内有一些相关礼品的开发。这是以一个全新的经营理念，将欢乐变成产业的梦想，也将娱乐经济迈向制高点。形成一条完整的动画产业链条。创造除了独一无二的卡通人物形象，深入人心，受广大各个阶层人群的喜爱。同时，动漫影视作品不断更新和问世，使得迪士尼主题乐园的内容也不断更新与创造。除此之外，还包括度假区，酒店，海洋邮轮等。此外，迪士尼电影的投入相比乐园的收益要高。这是其他的主题乐园望尘莫及的。这一是它成功的一大关键因素。
2.跨文化传播
迪士尼的跨文化传播是一种传递本国文化价值观的很高的途径。而作为美国，是没有本土文化的，它的文化是综合其他各国文化产生的。正式如此，才使得现在的美国文化呈现出多样性，综合性，现代性的特点，这些特点也在美国的动画片中体现出来：自由、幽默、英雄主义。其故事大 多是改编自欧洲，亚洲的经典名著和童话，并且屡获成功。如儿时的最爱《白雪公主》，《灰姑娘》等电影都是改编自德国的《格林童话》，电影和话剧《狮子王》改编自英国莎士比亚的戏剧哈姆雷特》，动画《花木兰》则来自在中国家喻户晓的民间故事。迪士尼把其他国家的资源变成自己手中加工的材料，并融入自己创意理念，创造出属于本国的卡通明星，进而总结出一套成功的商业化的叙事方法和镜头语言。既保留了原始的文化素材，又很好的传达了美国的价值观念。这就是文化融合取得的成功效果。
三、对我国电影产业化和乐园运营发展的启示
迪士尼动画范文6
众所周知，熟知的童话故事一直是人人心中最美好的回忆之一。往往一些经典的童话故事可以伴随人们的一生。无论是孩子还是大人，每每想起童话故事，心中总是氤氲着一股美好而浪漫的情怀。真人版电影《美女与野兽》改编自德国格林兄弟经典童话故事，电影尊重原著，同时再现了迪士尼1991年拍摄的动画片的情景，唤醒了许多观众童年的回忆，满足了观众对梦幻般童话电影的审美需求，让观众充分领略了迪士尼童话电影艺术高超的艺术魅力。
二、影片定位与亮点分析
1、双重定位分析
《美女与野兽》的定位主要体现在两个方面。一是影片的观众定位，影片主要面向喜爱童话故事的少儿观众群体、追忆童年的青年观众群体以及感知情怀的中年观众群体，其中更以青年女性观众为主。二是影片故事选题的定位，此定位以目标观众欣赏需求作为影片拍摄的选题标准，辅以运用现代电影制作技术，力求打造观众喜爱的好莱坞电影风格。
2、影片亮点分析
2.1故事内容亮点
在故事内容的选取上，迪士尼将永不过时的经典童话故事作为主题，尊重格林兄弟原著，这本身就是一大亮点。相比于其他真人版童话故事来说，《美女与野兽》更加体现了对原著的尊重，情节上基本完全符合原著的描写，高度还原，大走甜美少女路线1。
2.2技术亮点
影片采用真人还原动画情节的手法，更能融入人物感情。结合3D技术制作的动画效果，使动画形象栩栩如生，其中场景以和动画版《美女与野兽》极为神似而为观众所称道。这些炫“技”术在《爱丽丝梦游仙境》《奇幻森林》和《沉睡魔咒》等电影中便已经有所展现，这次更是大行其道2。
三、影片经济效益分析
1、票房收入
《美女与野兽》上映初期，票房就一路飘红，创下了北美市场春季档的动画票房纪录。最新版《美女与野兽》几乎没有任何创新性改编，但这不妨碍它的收入颇丰，甚至远超迪士尼的预期。根据猫眼票房实时数据，《美女与野兽》在中国上映首日票房为8529万元，上映三天累计票房3.07亿元，成为迪士尼公司的又一部堪称票房大卖的经典真人版动画电影3。
2、衍生品收入
其实对于迪士尼来说，票房收入并不是最主要的，只是占了迪士尼盈利总额的一小部分。绝大部分的收入都来源于迪士尼开发建造的迪士尼乐园、游乐场、主题公园、食品玩具、衣服鞋帽等衍生品收入。迪士尼为旗下这些衍生品输入了大量的客户资源，而这些庞大的消费势力大部分来源于迪士尼的电影受众。
四、市场营销策略分析
真人版《美女与野兽》有着准确的市场定位，优秀的艺术表演团队，其市场营销策略也颇有可圈可点之处。《美女与野兽》的市场营销策略主要体现在以下几个方面。
1、运作团队管理
影片不仅有强大的演员阵容，还有一批专业的管理运作团队。美国迪士尼电影公司成立于1923年，距今已有近百年的历史。长期以来，迪士尼公司制作的动画人物形象可谓家喻户晓，深入人心。迪士尼公司以打造动画电影为主，多年来经验丰富，对市场动向十分了解。其经典代表作《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》等童话故事均获得一致好评。继这些经典案例之后，迪士尼公司又专心致志地打造真人版童话《美女与野兽》，其团队阵容强大，水平专业，再次创下了票房纪录。
2、拍摄资金来源
迪士尼公司的拍摄资金主要来源于自有资金、大量借贷、兼并收购企业、以较低成本进行融资及特许经营等方法。其自有资金主要来源于电影票房及衍生品收入，迪士尼乐园、迪士尼品牌商品、电视行业与互联网行业销售收入等，这些衍生品的收益可以使迪士尼公司收获大量的资金用来投入电影的拍摄。其他方式的资本收入则通过相关运作策略对资金进行收纳。
3、宣传手段
3.1硬性宣传手段：通过广告媒体、网络媒体等电子手段进行宣传，提高影片知名度，在报纸、杂志等平面媒体进行广告刊登，多渠道进行宣传。3.2软性宣传手段：在各类媒体上适当时间宣传童话故事艺术鉴赏、与影片相关人员有关的软性推广文章等。
4、推广策略
4.1网络媒体推广：联系新浪、腾讯等知名网站，电影上映信息，通过微博、微信等平台组织转发点赞抽奖活动，吸引观众眼球。4.2衍生品售卖：设计制作《美女与野兽》人物形象玩偶、录制主题音乐发烧光碟、售卖相关人物服饰、开放迪士尼主题乐园体验等进行宣传。4.3采取事件营销手段进行推广。