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音乐元素范文1
与以往的多套中学音乐教材相比,新课程标准背景下的音乐课实验教材(本文涉及的教材,均指人教版《义务教育课程标准实验教科书音乐(简谱)》)有了革命性的进步;它以审美为核心,以兴趣为动力,以培养学生音乐素养和创造意识为目的,与多种文化相结合;它所具有的理念上的时代感、选材的多样性、编排上的科学性以及音乐活动的趣味性,都是过去的中学音乐教材所无法比肩的。
然而,与所有先进事物一样,它也不是完美无缺的。更何况使用教材的学生个性各异,覆盖的范围涉及大江南北,时代的发展又是日新月异,因此在教学过程中总会出现教材与教学实际不相适应的地方。比如说,歌曲选用相对陈旧,虽然都是经典老歌,但却缺乏与时俱进的时代气息;缺乏鲜明的地域特色,无法照顾到不同民族、不同地域的具体要求。
更重要的是,当今的中学生兴趣广泛,思维活跃,获取信息能力强,仅靠薄薄的一本教材单一地传授课本知识,必然减弱学生的学习兴趣,甚至会限制学生的视野和创造性。因此这就需要我们在教学过程中,根据学情,根据需要,适当地引入各种音乐元素,来拓展音乐课堂的视界,来弥补教材所存在的缺憾,来适应学生不断发展变化的需求,使中学音乐课堂真正成为中学生审美教育的重要阵地。
一、用流行音乐为音乐课堂开道引路
在新传媒时代成长起来的孩子,对流行音乐有着天然喜好。现代的中学生,可能不知道贝多芬,但一定知道林俊杰;可能不知道《天鹅湖》,但一定知道《青花瓷》,可能不知道和声,但一定知道Rap。
家长和教育界都对这种现状颇感忧虑。其实,流行音乐不是什么洪水猛兽,流行音乐与经典音乐也并非水火不容。在某种意义上来说,现在的经典都曾经是过去的流行,而现在的流行音乐也一定有一些将成为经典。流行音乐中也有许多优秀的作品,比如,2006年,上海市选编《中学生爱国主义歌曲推荐目录》,就选录了周杰伦及多位港台歌手演唱的《蜗牛》;人教版新课程标准实验教材(八年级)也选用了美国黑人摇滚天王迈克尔杰克逊的歌曲《We Are The World》。因此,只要精心细选,适当引导,流行音乐完全可以走进音乐课堂,甚至可以为音乐课堂开道引路,
1.踩准时代的脉动,巧妙利用流行音乐设计主题
流行音乐总是最快捷地反映时代精神与社会生活,因此,可以巧妙地利用流行音乐的“时尚”特质来设计一些契合时代与生活的主题,来拓展音乐课堂的内容,激发学生的兴趣。
2008年8月,北京奥运会如约举行。在那段万众瞩目的时期,北京奥运会成为流行与时尚。同时成为时尚的,还有众多主题鲜明、旋律优美的奥运歌曲。因此,笔者特意设计了一堂以奥运为主题的音乐课――《唱响奥运》。让学生了解了奥运会的小常识,欣赏了历届奥运会优秀的主题歌,学唱了北京奥运会主题曲《我和你》,取得很好的效果。
2.择取优秀流行音乐作品,丰富音乐课堂内容
每一个音乐教师都会有这样的感觉:音乐教材中选择的歌曲都是经典的,同时又是与现在生活距离相对较远的作品。如果能够在教学过程中根据教材的内容作适当的外延,用流行音乐中相关的素材来引入课堂,或者进行对比教学,往往可以很好地激发学生的兴趣,从而取得很好的教学效果。比如,在教授七年级上第四单元《神州大地――辽阔的草原》时,用腾格尔的《天堂》来导入,那极富磁性极富表现力而又音域宽广的音色,立刻就让学生感受到草原的辽阔和自由,同时能让学生感受到歌唱者对辽阔草原的热爱之情。而在《祖国颂歌》单元中,在教唱歌曲《歌唱祖国》时,同时教孙楠的《五星红旗》,并让学生比较这两首歌曲在主题、表现形式、音乐风格等方面的差异,从而更好地了解《歌唱祖国》进行曲式的音乐特点。
3.借鉴流行音乐的表现形式,加深学生对音乐特质的理解
音乐的表现形式是多样的,不同的音乐风格、不同的音乐表现形式之间既有个性又有共性。对同样的作品如果能够用不同的表现形式来演绎,往往可以让学生加深对音乐作品的理解和对音乐表现形式的把握。比如八年级下第二单元《梨园撷英》中,有越剧的选段和小提琴协奏曲《梁祝》选段的对比学习。在欣赏这两段不同形式的音乐作品时,如何调动学生的兴趣和热情呢?可以让学生先欣赏女子十二乐坊演奏的《梁祝》,这种极具现代气息和流行元素的演奏方式一定会让学生兴味盎然,从而调动学习的积极性。在欣赏柴可夫斯基的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》选段时,学生通常反映不热烈。而台湾组合SHE有一首歌《Remember》,其主旋律就是由《天鹅湖序曲》的主题音乐改编而来,让学生跟唱《Remember》,然后趁热打铁,很快学生就记住了《天鹅湖序曲》的主题音乐。
总之,精心挑选的流行音乐元素,不仅能够符合学生好奇的心理特征,能够很好地起到激发学生兴趣,而且也是对课堂教学重点很好的补充,同样也能让学生从中获得美的愉悦,爱的教育,情感的熏陶,道德的教化。
二、用乡土民族音乐为音乐课堂鸣锣鼓吹
我国我一个多民族的国家,幅员辽阔,每个民族、每个民系、每个地区都有自己的文化传统,都有自己音乐传统。这些民族音乐、乡土音乐是极具开采价值的富矿。许多音乐教师和有识之士在将乡土音乐引入课堂方面做了不少积极有效的尝试。2009年12月6日《中国青年报》报道了曾经当过中学教师的退休干部张勇二十多年来致力于将侗歌引入课堂的努力,令人深受感动,也备受鼓舞。2008年5月9日《都市报》的《都市晨刊》介绍了山东嘉祥县嘉祥一中将“山东梆子”这一非物质文化遗产引入课堂,从而达到弘扬民族音乐文化,推进素质教育的举措。类似的做法不胜枚举。实践证明,将乡土音乐、民族音乐引入课堂有着不可小视的意义和价值:1.极大丰富音乐课堂。2.有效传承民族音乐。3.有力推动校本教研。4、激励学生爱乡爱国。
笔者在多年的教学过程中,结合学校校本课程的要求,开展了“客家山歌引入中学音乐课堂”的校本教研课题研究,经过几年的努力,取得了不错的效果。
和所有民族音乐、传统音乐一样,客家山歌亦面临着后继无人,濒临灭绝的危险。虽然不少有识之士为保护和传承客家山歌做了不少工作,但是由于与现代生活的脱节,未能在普及上取得好的成果。因此,在中学课堂中引入客家山歌就是一个一举两得的做法。
首先,就是引导学生进行深入的调查、收集、整理。让学生自己动手,在民间采风,然后汇总,汇编出《宁化客家山歌集》。在这个过程中,锻炼了学生自主运作,自己动手,团结协作的精神。更重要的是,通过这样的准备,让学生对客家山歌产生了兴趣,使他们对自己的劳动成果产生珍惜之情,从而为学唱歌曲,甚至是发展的传承客家山歌奠定基础。
其次,就是择取其中优秀的作品,在课堂中教唱。由于客家山歌都是过去劳动人们在劳动生活中创作出来的,与现在的学生的生活有一定差距。为引发学生的兴趣,在教唱过程中,鼓励学生用多种音乐形式来演绎传统山歌,老歌新唱,使客家山歌更具通俗性,更具现代感,更加朗朗上口,更受学生欢迎。
比如,《韭菜开花一管心》是客家山歌的优秀作品,旋律优美,歌词淳朴,感情真挚。学生在学唱时,有的用客家方言演唱;有的模仿周杰伦、刘德华的唱腔进行演唱;有的甚至加上一些Rap风格的说唱,这些做法也许并不一定合适,但却使大家耳目一新,兴味盎然,能获得一份尝试的快乐。
乡土音乐引入课堂虽然从理论到实践都还有许多亟待解决的问题,也面临着许多实际的困难,但只要我们在思想观念上不断更新,就一定能让乡土音乐、民族音乐锣鼓喧天、鼓吹动地地走进音乐课堂。
三、用影视素材为音乐课堂增色添彩
电影是一门综合的艺术,电影与音乐有着密不可分的关系。电影中有歌舞片这样类型片,音乐在电影的重要性甚至不逊色与电影的剧情。许多优秀的电影音乐和影视歌曲都是脍炙人口的经典。在七年级下第六单元有一个专门的中外影视歌曲单元《银屏之声》,此外,还有许多影视歌曲散见于其他单元中。
1.用影视素材导入新课。比如欣赏《我心依旧》时,用电影《泰坦尼克号》的相关片段来导入,此举极大地激发了学生的兴趣,同时使学生了解歌曲背后的故事,更有助于学生真正领悟歌曲的情感。
2.用影视素材为歌曲欣赏提供背景。在学唱《红旗飘飘》时,用奥运会颁奖仪式的升旗的视频片段,那激动人心的场面,使学生在理解歌曲的内涵和情感等方面都增添了直观而感性的认识。在欣赏《红旗颂》时,用《开国大典》的影视片段,展现的历史盛况的景象,使学生如同身临其境,更体会到乐曲对伟大祖国的赞美,油然而生对祖国的热爱之情。
音乐元素范文2
【关键词】民族音乐元素；中国流行音乐；研究
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)02-0050-02
流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
参考文献：
[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，2015,(11):114.
[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐，2015,35(13):15-16.
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[4]郑洁娜.将流行音乐中的粤剧元素运用于中学音乐教学——以广东地区粤语歌曲为例[J].北方音乐，2015,(4):129.
音乐元素范文3
关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1 民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现
1.1 钢琴曲中的民族旋律元素
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2 钢琴曲中民族和声元素
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2 戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现
2.1 以戏曲结构体式为创作要素
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时 ，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2 以戏曲音调作为创作元素
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。
在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记・琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。
另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3 民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4 结语
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
参考文献：
[1] 周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素[J].音乐时空，2016（01）：94+105.
音乐元素范文4
音乐作为人类特殊的共通语言有着十分悠久的历史。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。我们可以深刻地感受到音乐的意义所在。它最大的功能是从精神上让我们超越有限的生命并得以释放，把心灵视野投向另一个关于美的音乐世界里。它最奇妙的力量在于让我们时而飘泊的灵魂找到一种回家的归属感。它是生活的调味剂，在情绪低落时，听一听激情澎湃的音乐会使人重新振奋；在心境烦躁的时候，听一听悠扬舒缓的音乐，会使人平静思索；在伤心难过的时候，听一听欢快柔美的音乐，会使人得到内心的安慰和精神的支撑。
中国作为世界文明古国之一，有着灿烂而悠远的文化背景。在音乐方面具有文字记载可考的历史可追溯至新石器时代。随着时间的发展，勤劳的人们创造出了具有浓厚中华民族色彩的传统音乐与诸多的表现形式，并传承至今。中国传统音乐经历了几千年的发展过程，经受时代、社会和人民的淘汰、筛选、加工、重塑。随着时问的流逝，积累了相当一批十分优秀的作品。《阳春白雪》的圣洁、《渔舟唱晚》的闲适、《二泉映月》的绵长、《高山流水》的灵通，这些作品在艺术质量、艺术格调和艺术境界方面可与世界上任何国家任何民族的音乐作品相媲美。这些流动的音符是人与自然的呼应，是自然与文化的融合。
中华民族几千年文化孕育的音乐有着非常深刻的内涵和极其独特的个性，这些都是我国传统文化的价值所在，透露着一种以“和谐”为本质的“中和”之美。它含蓄、典雅、情感力度适中，表达了中国传统文化思想的根本精神，但由于时代的发展，有些民间乐种和传统曲目在形式、创作手法、流行版本、记谱方式、音响效果，乃至思想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识拉开了距离。人们觉得不满足了，不新鲜了，不过瘾了。那么我们在继承的同时，是否有必要在传统中融入现代意识，在观念上接近主流音乐，来满足广大人民对民族音乐的这种要求呢?我认为是非常必要的。
随着现代科学技术的飞速发展和现代化传播手段的进步，各种不同风格体裁的音乐渗透着生活的每个角落，成为人们生活的重要组成部分。上个世纪90年代末，北京曾掀起一股新民乐热。人批中国音乐人尝试以现代音乐元素来翻唱中国民歌。本世纪继“女子十二月坊”后又出现了“东方魅力”“林月冉冉”“女子五月坊”等一大批新民乐的组合。她们除了用古筝、琵琶、扬琴、二胡等民族乐器演奏配以流行音乐伴奏的著名中国传统乐曲外，还融合拉丁、爵士、摇滚等诸多西方流行元素。因为这些新鲜的声音，活泼的形式受到了市场的欢迎，但也同时带来社会上对此不同的看法，否定者认为这是对传统文化的践踏与背离、民族文化的淡化，肯定者认为这是传统文化继续生存于现代生活中的一条出路，流行元素的加入对传统音乐的普及和传播还是起到了积极的促进作用。例如我国“西部歌王”王骆滨先生是将传统音乐用于现代音乐元素演绎的典范，他所创作的歌曲脍炙人口，现在依旧在广大人民群众中广泛传唱。再如，周杰伦，他是当今国内乐坛最受欢迎的年轻音乐人，从他的音乐里我们仍旧可以看到传统音乐的元素：《千里之外》中二胡的巧妙运用，《青花瓷》里古筝与笛子的对话，《台》结尾处的葫芦丝悠扬。再如流行歌曲《苏三说》《ONE NIGHT IN BEIJING》更是大胆地吸取了中国传统艺术京剧中的音乐元素，也大受人们的喜欢。
现代音乐元素与传统音乐相结合进行创新，这是一种发展的必然。它的出现虽然是对传统音乐的一种冲击，但它一定不会取代传统音乐，在千百年的人世沧桑变化中，传统音乐也在不停地变化、发展，并已形成一个基本完整的艺术整体，以其以往已经定型并获得的艺术成就，在音乐领域已经占有了恒久不朽的地位。新的必然是新鲜的，它将会使传统音乐注入新鲜血液，但从以往历史来看，流行的事物都只是体现当时时代变化的产物，会随着时代的变化和人民群众的欣赏品味而随之变化的，终将成为人们回忆过去的一种情结。
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关键词： 幼儿游戏 音乐元素 健康发展
引言
在游戏中引入音乐即音乐游戏，指的是在乐曲或歌曲的伴奏下进行的游戏，游戏动作符合音乐的节拍、性质、内容，并有相应的规则。活泼好动是幼儿的天性，因此对幼儿进行游戏化教学是十分重要的，幼儿在游戏中学习音乐是很有乐趣的。音乐游戏是幼儿音乐教育的有机组成部分，能够奠定幼儿养成良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，在游戏中引入音乐元素，能够培养幼儿的节奏感，使其感受节奏的美感，并准确地再现节奏[1]。幼儿因为年龄比较小，大脑与身体动作和音乐节奏不能相互协调，具有较差的节奏感。训练和培养幼儿的节奏感，并非轻而易举的事。教师应该怎样在游戏活动中培养幼儿的音乐素质呢？
1.通过故事情景化音乐游戏，增添音乐趣味性
游戏是一种促进幼儿身心协调发展的活动，它带给幼儿快乐，并能够使其从中受到教育。幼儿音乐游戏虽然具有一定的趣味性、艺术性，但是对于幼儿来说，理解音乐所表达的意思有一定难度。怎样在难以理解的音乐和幼稚的儿童之间架起一座桥梁，怎么把音乐与儿童联系起来呢？我认为情景化音乐游戏中的音乐故事，适时增添情节和角色，能使音乐游戏的趣味性得到增强，使幼儿在愉悦的情绪中自然、轻松、饶有兴趣地感受音乐内涵，取得最佳教育效果。
例如进行《摇啊摇》音乐教学时，我把音乐故事分出“妈妈和娃娃”的角色，创设出妈妈抱着娃娃的情境并在游戏区设定相应的情境：蔚蓝的星空下，窗户里显现着妈妈抱着孩子的身影，在优美音乐的旋律下，幼儿抱着娃娃边演边唱“摇啊摇，我的娃娃要睡觉”。幼儿们一边拍娃娃一边伴随着音乐节奏感受当妈妈的快乐。我在进行故事情境创设的同时，还扮演不同的角色同幼儿交流情感。在音乐游戏中教师不仅是老师，还是其他角色，例如在《袋鼠妈妈》游戏中扮演袋鼠妈妈抱着孩子们；在《找小猫》游戏中扮演猫妈妈瞪大眼睛寻找顽皮的猫宝宝；在《猫和老鼠》游戏中扮演大花猫不断抓小老鼠；在《捕鱼歌》游戏中扮演勤劳的渔夫进行捕鱼活动等。生动形象的表演把幼儿引入到特定的音乐情境中，一个小小的游戏就体现了丰富的情感，再加上对幼儿潜移默化的教育，对孩子的行为形成了深刻的影响。
2.通过音乐游戏，提高幼儿语言表达能力
歌词是音乐歌曲的一种文字形式，可能篇幅短小、词语不多，却是幼儿和歌曲直接接触的第一步，歌曲里所描绘的情节、动作、语言、人物对幼儿会产生直接的影响。然而幼儿由于年龄小，还没有具备理解词义与独立朗读的能力，所以，教师应该编写幼儿爱听的小故事，并在整堂课的游戏中贯穿故事情节，配以生动形象的讲解。适时要求幼儿演唱歌曲，通过唱歌训练和提高幼儿在吐字、音准、节奏、唱词等方面的能力。由于幼儿还没有具备相应的视唱能力，无法独立处理有关节奏快慢、音准高低等方面的问题，因此幼儿只能模仿演唱学习歌曲。教师应该在幼儿了解歌曲的基础上，通过日常游戏渗透，促进幼儿多哼唱，多模仿，多倾听。在无形中加深对歌曲情感的理解，发展幼儿的语言能力。
3.通过音乐游戏，让幼儿感知音乐知识
幼儿教师在对一些专业的音乐知识进行解释时，比如节拍的快慢，声音的强弱等，如果只是单纯的解释，幼儿会觉得单调无趣，只能被动了解这些知识。如果通过听觉游戏，让幼儿在玩的过程中，自己了解感受，就会提高幼儿的兴趣。例如在《声响的强弱》活动中，让幼儿通过对自然界中的强弱声响进行接触感受，并倾听不同音色的声响强弱，在玩中体验各种声音的效果，从而在浓厚的兴趣中学到音乐知识。
4.通过音乐游戏，强化幼儿情感认知
幼儿的情感认知是在活动中逐渐形成和发展的。幼儿的音乐活动是多种多样的。通过音乐游戏往往能达到事半功倍的效果。音乐游戏推崇主动学习音乐，注重开发想象力和培养创造力，使幼儿在集体活动中学会和其他小朋友合作互动分享。
5.通过音乐游戏，提高幼儿的组织能力
当幼儿熟悉了一些音乐游戏后，教师可以为幼儿提前做好前期准备工作，然后让幼儿组织游戏，合理分配角色。教师以游戏者对幼儿游戏进行启发，从而使幼儿的创造力和想象力得到增强[2]。例如在做音乐猴子爬树游戏时，可以启发幼儿创造猴妈妈猴爸爸的角色，并适当添加一些猴子吃饭、睡觉的故事情节。这样不仅锻炼了幼儿的引诱技能，而且提高了他们的组织能力。
结语
教师只有平时正确地运用方法，结合理论指导、实践训练，才能使幼儿的综合能力得到增强，才能让幼儿在音乐环境中、在音乐的熏陶下愉快、健康地成长。与此同时，教师还应加强幼儿教育方法的不断完善与创新，切实促进幼儿综合发展。
参考文献：
音乐元素范文6
关键词：流行音乐；古典元素
多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。
一、流行音乐中古典元素的简述
流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐 舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：
二、流行音乐中的古典元素类型
流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。
（一）融入古典的古诗词意蕴
中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如，《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓，却难拓你的美。”其中，兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一：“诵之行云流水，听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如，《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句，寄托对不幸爱情的怨恨，而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音，配以婉约、孤凄的旋律，使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时，也将中国古典文化传承下去，并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。
（二）契入古典的民族旋律
每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来，民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分，而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者，多是先接触、学习或传承了民族民间音乐，继而从事音乐创作。因此，在对流行音乐的创作过程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》，充分运用了中国的传统民族声乐元素，如在间奏处恰当的使用古筝的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的节奏，以及广东舞狮的锣鼓点声，另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗 伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②，将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时，不仅融入了现代感，同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。
（三）戏曲凸显传统音韵
流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色，如被称为国粹的京剧，其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中，取得了亦歌亦戏般的效果，歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素，使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中，同样使用了戏曲音韵，他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中，使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素，所取得的效果犹如引领人们穿越时空，感受古韵古香，让听众仿佛置身于此，也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。
（四）中国流行音乐融入的西方古典元素
中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用，再融入中国元素，形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》，这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题，歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合，并加以变奏，使听众在听到歌曲后，在感到熟悉亲切的同时，却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力，犹如命运交响曲一般，气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲，既符合流行音乐所需的商业价值，又能引发听众共鸣。
三、流行音乐中古典元素应用的意义
（一）提升流行音乐歌曲的格调
传统的流行音乐无法脱离商业的需求，在普获听众喜爱的基础上，也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么，在流行音乐中融入传统的，流传至今的古典元素，其独具的深厚意蕴和艺术内涵，提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵，增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见，在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素，弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷，从而将流行音乐带入较高的层次，更具格调和品味。
（二）对古典元素推广起到助推作用
无论是哪个国家，所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时，词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来，继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么，流行歌曲在传播的过程中，亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人，他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素，更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看，这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理，美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接，文化交流更密切。
结语
当多元文化大行其道，流行音乐的传播能通过网络走向全世界时，音乐形态的融合与变迁，已成为时代的产物。古典元素的种类繁多，无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵，都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素，是时代的选择，同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。
参考文献：
[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9
[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空，2012（2）：54-56.
[3] 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347
[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观，2013（6）：229
注释：
① 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9
② 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347
