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描写送别的古诗范文1
关键词：品味；感受；想象；比较
诗言志，诗是诗人志趣的反映，是诗人灵魂的闪光。她寥寥几言，款款数语，就能把人带进美的境界，或石破天惊，或余音袅袅，她堪称语言艺术中的最高艺术，她的每一个字都凝聚着诗人的心血，是诗人智慧的结晶。因此，很多诗人不惜做到“吟安一个字”而“拈断数茎须”或者“一字未安”而“绕室终日。”
然而，我们许多语文教师在教古诗的时候总爱把古诗当作古文一样，一字一词地去讲解，然后把她翻译成现代汉语，叫学生背诵。如：马致远的《天净沙・秋思》按照这样的方法去讲就是：枯藤缠着老树，老树上有一只乌鸦，远处有小桥、流水和百姓家。在荒凉的古道上，有一个人骑着马在走。本来这首曲子描写的是一幅绝妙的深秋晚景图，却被老师隔离得支离破碎，一幅美丽的图景顿时黯然失色。她圣洁的灵魂因此而玷污，她那博大精深的意境因此而变得平淡无奇，她的韵味已不复存在，她不再给人以美的遐想，不再给人以细嚼慢咽的满足。她已面目全非，失去了她夺目的光泽，失去了她的原汁原味。
那么，怎样才能让古诗这一最高艺术以她原来的姿态去走进读者的心里呢？
常言道：“书读百遍，其义自见。”古诗就是要在读中去品尝诗的韵味，在读中去感受诗的意境。古之学者读书大都摇头晃脑，而且颇为陶醉，其神情难以言表。鲁迅在《从百草园到三味书屋》中这样去写老师读书的神态：“因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”我想此时的这位先生肯定已完全融入了书中所描绘的那种意境之中，他此刻的心情恐怕比吃了任何一种美味佳肴还要舒爽。
当然，作为一名初中生，他们是不会在读中领会诗的深邃的内涵，也不会在心中勾画出蕴含在诗中的美丽图画。教师应以读带讲，讲中再读。引导学生充分发挥想象力，把学生带入那神奇而优美的画面之中。如：初中语文第二册中的《晓出净慈寺送林子方》一诗，边读边作如下讲解：“常言道：上有天堂，下有苏杭。杭州西湖的景色美妙绝伦，而西湖六月的风光更是无与伦比，美不胜收。红日当空，莲叶满湖，似与天相接。朵朵荷花姹紫嫣红，娇艳欲滴。莲叶上露珠晶莹，在阳光的映射下，闪闪发光，像一粒粒珍珠。微风吹来，一阵沁人心脾的花香，就像喝了一口陈年的老酒。那珍珠也一粒粒的滚动，显示出无穷的生机。此时，天空日丽，那红碧交辉的彩色画卷，令人心旷神怡。你会感觉到：此时的我已并非凡夫俗子，而已飘飘欲仙了，似在天上走，何似在人间。在这如诗如画的场景中送别友人，心中是何等的惬意，没有丝毫的哀怨和忧伤。”
经过上述讲解，师生共同走进了天堂般美丽的西湖，共同去领略西湖那“淡抹浓妆总相宜”的胜景。这样，我们既走进了诗的意境，又带给了学生无穷的美的遐想。如此讲读结合，学生易于理解，易于成诵，培养了学生欣赏古诗的综合能力。
另外，我们在讲古诗的时候，并不是单纯地只讲一首，而应联系其他与之内容相关的诗一起讲。这样，既可扩大学生知识面，又可激发学生欣赏古诗的兴趣。如讲《杜少府之任蜀州》这首送别诗时，让学生了解“海内存知己，天涯若比邻”。反映了作者的思想感情是健康的、积极向上的。而《黄鹤楼送孟浩然之广陵》描写的是细雨如丝，繁花似锦的三月，表现了作者和友人的依依不舍之情。《送元二使安西》描写的是在古道西风，杨柳依人的初春送别友人，作者心中充满了无限的凄凉。《白雪歌送武判官归京》描写的是在奇寒无比，冰天雪地的隆冬送别友人，作者心中满怀惆怅。这样，一组送别的场面像放电影式的在眼前浮现，清晰而生动，这不仅加深了印象，而且还展示了古诗的无穷魅力与生机，带给了学生美的享受。
描写送别的古诗范文2
一、倒学而导，突破古诗的教学模式
发展性课堂教学就是以学生为主体，通过教师的教学活动和学生主动的学习活动，促进学生积极、主动、有效发展的一种教学思想和教学方式。我们用课题研究的理论指导教学，大胆尝试。一去传统自上而下的“逐句教学”和“逐环教学”的模式，采用“赏景――悟情――活用”的教学思路，从诗末到诗题，倒学而导，拾级而上，多种教学手段并用，力求将一首简单的古诗，变得既生动鲜活又有血有肉，诗情画意。
二、注重对比，突破古诗的解读模式
1.同一作者描写同一景物――“荷”诗的对比读。在引导学生体会“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的莲叶荷花色彩美的遣词之妙，我通过和旧知“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的拓展对比，让学生从读中自主发现旧知是抓动态写出形态美，新知是抓住荷塘的静态写出色彩美。这样的教学，比呆板地向学生介绍色彩美的特点多了一份灵动。
2.同一景点，不同时节――西湖风光的对比读。诗人杨万里从诗一开始就发出了这样的感叹：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，那“六月的西湖和其他季节有什么不同呢？”我链接了其他季节的西湖风光，目的就在于通过时间和空间上的对比，引领学生切己体察，欣赏思考：虽然西湖的四季风光可以说是美不胜收，但诗人之所以爱六月的西湖风光，是因为有那接天的莲叶，别样红的荷花。接着教师创设不同的语境：“此时六月的西湖，不同于春天的杨柳依依,不同于秋天的诗情画意，也不同于冬天的银装素裹”，引导学生反复读“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”；一唱三叹。
3.不同诗人，抒发同一情感――送别诗的对比读。从某种意义上说，感悟始于疑。小疑问催生小感悟，大疑问催生大感悟。在解读完全诗后，教师巧妙地一步一步地引导学生质疑：（1）诗学到这里，你还有疑问吗？（2）请你把目光聚焦到课题上，你读懂了什么？（3）在交通不便的古代，谁也不知道一别之后何日才能再次相见，所以很多人把这种情感寄托在诗歌中。你知道哪些送别名句？（4）再看看我们这首诗的内容，你还有疑问吗？学生质疑：“题目告诉我们是送别诗，可诗中没有一个字提到送别，却描写夏天的荷塘，这是为什么呢？”课堂上让学生主动质疑，就能溅起一圈圈思考的涟漪，学生就能在思维的碰撞中感悟到，原来诗人是在“借景抒情”。古诗的写作“借景抒情”特色就能潜移默化渗透到学生的心中。学生们感受到了古诗的文化魅力，爱上这神奇的古诗文也就成为了一种可能。
三、拓展情读，突破古诗的感悟模式
在教学中，我紧紧扣住“莲叶”“荷花”这一意象，先让学生从诵读中想象整首诗的意境，再在品味推敲词句时体验意境后诵读，最后巧设悬疑喷感后诵读。平面的诗句，通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面，学生才能投身其中，感诗人所感，想诗人所想。于是，诗句背后的情味和意蕴，就在意象的召唤和引领下，喷洒而出，让学生比较真切地感受到诗情从意境中走来。
1.诗中有画想象读。在初读古诗中，教师通过不同层次的要求和方式，如师生对读、聆听名家吟诵等等，引导学生多次诵读，反反复复，浅吟低唱，不仅巧妙地让学生感受到这首诗的节奏美和韵律美，而且不知不觉地在学生头脑中绘制了这样一幅图画――挨挨挤挤的莲叶上开着千姿百态的荷花。在想象“意象”的画面后进而引导学生带着自己的感受品味、感悟并读好“接天，无穷碧”“映日、别样红”这些词和诗句，从而感受西湖的美丽风光。
2.画中有诗赞叹读。让学生在品味“无穷碧”“别样红”后，利用多媒体的视觉冲击，“莲叶、荷花”这如画的“意象”化为学生内心深处的赞叹后，教师激情导入：“你觉得怎样读，怎样的节奏，怎样的表情才能读出这莲叶、荷花的美，读出古诗特有的韵味？”相信课堂上学生就能入境入情地去读古诗。
3.诗中有情入境读。这是别具一格的送别诗，诗中蕴含着诗人强烈的感情。在学生质疑问难后，我补充了自己游赏西湖的经历：“同学们，你们知道吗？老师四月底也去了西湖，从净慈寺到荷塘步行不到半个小时。即使走出西湖也不过一个小时左右。诗人和林子方也用了这么短的时间吗？那他们用了多长的时间啊？你从诗中的哪些词看出他们走了很久？”西湖之行不仅让我欣赏到了美景，更让我掌握了一手重要的资料――原来净慈寺到荷塘的距离并不远。一直困扰在我心里的一个问题――如何让学生从诗句里体会诗人杨万里和友人林子方的深情，突然间迎刃而解――原来诗人和友人的离别之意就隐藏在“晓出”和“映日”当中。短短的路程，他们却从“晓出”――清晨很早的时候，走到“映日”――太阳光照射很强烈的时候。这两个词不仅向我们透露出诗人送别花的时间长，还给我们提供了无限想象的空间：这一路上他们有多少的浓情，有多少的不舍啊？“生活即语文”，有时生活的经历就能帮助我们捕捉到文本当中不易被察觉的字眼。此外，我还拓展了诗人和友人的资料：林子方为官清廉，深受南宋百姓的赞赏。淳熙十四年（1187）间，林子方担任直阁秘书。当时任秘书少监的爱国诗人杨万里是林子方的上级和好友，两人经常聚在一起畅谈国家大事，一同切磋诗词文艺。二人志同道合，互视对方为知己。之后，林子方升官要去福州赴任，好友杨万里当即作了五首诗文相送，以诗祝友。正因为这些资料的搜集，还原了情景，学生才得以真正走近诗人，才会茅塞顿开――原来诗人是借“莲叶、荷花”这意象表达自己对友人的恋恋不舍、深切祝福和殷切期盼之情。因为是朋友，才会有不舍之情；因为是升官，才会有祝福之意；因为是上下级，才会有期盼之心。于是也就有了“别样红”多元而深层的理解――“别样红”还指林子方的前程更美好，两人的友情更加深厚。
描写送别的古诗范文3
要达到良好的课堂效果，激发学生对古诗文浓厚的学习兴趣，为以后的学习打下坚实基础，就要求教师在课前对所学内容进行认真的设计，可以说，教学设计是一节课能否收到良好效果的关键。古诗教学要设计的精彩，首先授课教师必须对古诗文相当熟悉，对古诗文有一定的理解和研究，最好还能对其中一些古诗文有独特的体会和感受，从而想方设法引导学生进入对古诗文的欣赏与品味之中。
一、从介绍作者入手，导入作品的写作背景
绝大多数的诗人，都是在借诗抒情或借诗寄意的。由于各个历史时期的环境、政治、气氛不同，文风自然不同；时代不同，造就了不同风格的诗人；在了解了诗作的时代背景后，还应了解诗人的生平才更有利于我们理解诗作内容。
如果对“南北朝”这段历史时期不理解的话，那就很难体会这首传颂千古的描写草原风光的诗歌的广阔意境，例如著名的北朝民歌《敕勒歌》。同样，也只有知道汉朝的一些风土人情，才能更好地理解“汉乐府”《江南》在低吟浅唱之中所描绘的婉丽风光。
同一个朝代的诗人，因为他们生活的年代先后不同，个人阅历不同，所以也会有迥然各异的风格。例如李白擅长写浪漫主义的诗篇，小学阶段要学的《望庐山瀑布》《赠汪伦》《早发白帝城》《望天门山》等都展开了丰富的想像和巨大的夸张。而另一个现实主义诗人杜甫，则是实实在在地描绘现实的，在小学阶段所学的几首写景诗也表现如此，写的就是眼前的景物。例如《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）就通过交待数量、颜色、位置等来表达；其它《江畔独步寻花》《枫桥夜泊》等都是如实地写景的。
同一个诗人，因为他在不同的时期会有不同的经历，所以前后阶段风格可能会发生变化。例如宋朝著名的苏轼，小学阶段学到他的《饮湖上初晴后雨》和《题西林壁》就是很不同的两首写景诗。前者的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”把西湖比作美人，还是为了赞美眼前之景，相信写于作者相对年青之时；而后者重于说理――“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，相信写于相对年老的时候，诗中充满了理趣，可以看出作者对道家、佛学的研究已经更上一层楼了。只有把作品放在当时的背景之中去理解，教学才会更切合学生的实际。因此，教师在上课之前就必须认真进行备课，查阅各方面的资料，为实施教学寻找最佳的途径。
二、咬文嚼字，注重关键字词的教学
有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。
1、抓关键字：例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，就更能理解“异乡”“异客”的感情了；只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而自已只影形单的寂寞了。
2、抓重点词语：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的“亲友”有关。而《送元二使安西》写到：渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。前两句写景，写到“朝”雨与“轻”尘，写到客舍“青青”而柳色“新”，用语轻快，一派为送别故人而洗扫一翻的新气象。从中可见，作者送别故人并不像《阳关三叠》那样凄婉哀伤，因为他们虽然有可能生离死别，可毕竟只是“故人”，有可能几十年没见面了碰巧在这儿遇到，送他一程，向他敬酒，劝他“更”尽一杯。所以，作者还能带着轻松的心情像一个主人送别客人那样看看周围明丽洁净的景色。这也正是禅宗对王维的影响而王维的恬淡心理在这首诗中的表现。
3、抓关键句子：一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼。”《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡。”《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
4、抓古诗词题目：有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又例如《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。
这样，把握了古诗文教学的重点，就能在教学设计的过程中突出要点，使某一教学环节成为亮点。可见，教学设计是离不开教师对文本的研读与精心的安排的。
三、细读古诗文，深入了解作品内涵
有的借物寄情。就以《晓出净慈寺送林子方》这首诗为例。为什么说它写出了对林子方上京为官的无限祝福呢？前两句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”多么像是说：“毕竟是上京任职，行李、车辆，送别的情景都与平时不同。”后两句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”就像是说：“能够到京师天子脚下任职，这真是无穷无尽的荣耀啊！祝你侍奉在皇帝的身边，受到皇帝的重用，就像映日的荷花一样特别红！”作者明写莲叶、荷花，实际写出了对林子方的一番情意，祝他前程远大，鹏程万里。同样，白居易的《赋得古原草送别》也包含着借物抒情之意：草能“一岁一枯荣，春风吹又生”，人别后能再团圆吗？不知道，只有“萋萋满别情”了。
描写送别的古诗范文4
小学阶段，特别是到了高年级，学习古诗，在理解古诗意思、理解背景，吟诵古诗中走进作者，产生心灵的共鸣的基础上，进行改写，既可以加深感悟古诗美的意境，启迪想象，在眼前展开一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
那么，如何指导小学高年级学生进行古诗的改写呢？在进行“读经典学作文”课题研究的过程，我摸索出了一些经验：改写要在弄清改写的形式与要求基础上，把握原文的内容进行改写。因为改写不等于重写，它是以原文为基础，进行加工、再创造，绝不能抛弃原文而凭空设想和胡编乱造。改写，应该扣住诗意，联系生活实际，进行合理想象，把诗句展示的事物通过形、色、声等描绘出来，展示出一幅连绵不断的画卷；把事情的过程，通过言行举止，神情心理、外貌环境进行描绘，从而令过程具体，语言连贯、流畅，语气的前后协调。在教学的过程中，“读、议、演、说、写、评”结合，培养学生语文综合能力。
例如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首先叙事而后借景抒情的古诗，孟浩然要到扬州去，李白在黄鹤楼上为他送行。情深意眷，依依不舍，何不把离别的惆怅化作力量？于是诗人即由起兴，即景运笔，衷心祝愿友人一路顺风。诗歌改写的重点在于“送”：一是途中谈送，二是江边别送，三是登楼目送远去。改写的点是：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这样，写客“辞”己，并以“下”字紧承“辞”字，宛曲有致地传达出客人的愉快风发神情。“烟花三月下扬州”写出日暖花繁、岸柳如烟的盛景，暗含诗人对友人此行的艳慕，就写出了分别之际的欢愉情景。虽是挚友离别，却没有寻常的离愁别绪，这番情景很是别致。一个“尽”与“流”，借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的情景，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，直至消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了。因此，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“唯见”一词把这种感受刻画的淋漓尽致。固然，“流”字的传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。
这首诗文笔精湛，短短的几句却包含着深刻的意境和感情。在教学生改写这首古诗时，我设计了“读、议、演、说、写、评”六个环节，培养学生语文综合能力。
1.读。读好古诗，在意境中去体会诗人之间这种依依惜别的感情是非常必要的。读好古诗，我认为要读出韵味，读出情味，读出意味，读出品位。首先要读准字音，读懂词义；其次，要读准节奏，读出语气；再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。
2.议。通过反复的朗读，学生理解了诗歌的大致意思。在此基础上，我引导学生联系生活实际，回忆平时送别亲人、同学、朋友的画面，想象当时的心情，在小组内议一议，和诗人产生共鸣。
3.演。毕竟古人和我们现代人的送别场面有很大的差异，以学生的生活阅历，要想象当时的送别场景，深切体会诗人之间的深情厚谊还是有一些难度。结合李白当时写这首诗的背景（那年李白大概20多岁，而孟浩然40岁左右。李白当时诗名尚小，而孟浩然名声在外。但两人志同道合，情谊深厚，是忘年之交），由我来扮演孟浩然，学生扮演李白，重现当时的送别场景，让他们有着身临其境的感觉。学生通过观察诗人的神态、动作和语言，很直观地感受到诗人之间这种依依惜别的感情，很快就体会到了文中的意境。
4.说。看了师生共同的表演后，再让学生说一说，在刚才的送别场景中，你从哪些地方体会到诗人之间的深厚友谊。说的同时，既培养了学生的表达能力，又为接下来改写古诗、合理构思作好了铺垫。
5.写。改写时，我引导学生扣住“送”的过程重点写，理清六要素――时间：烟花三月；地点：黄鹤楼；人物：李白与孟浩然；起因：孟浩然为什么与李白的相聚；经过：李白送孟浩然（路上――江边――登黄鹤楼）；结果：抒感。再结合改写点：“辞”、“下”、“尽”与“流”串起情节，侧重想象描写。这样改写，诗的意境阔大，诗人的情深意挚就跃然纸上了！
描写送别的古诗范文5
1．读懂二首古诗，了解古诗所描写的景色，从中感受自然美和语言美。
2．体会每首诗所表达的思想感情。
3．学习本课生字、词，理解诗句的意思。
4．有感情地背诵这二首古诗。
5．默写。
教学重点、难点：
1．理解诗句的意思，体会每首诗所表达的思想感情。
2．想象诗中描写的景色，从中感受自然美和语言美。
教学时间：二课时
教学设计：
第一课时
（一）导入新课。
同学们，课前老师让大家复习或收集一两首唐代诗人的诗，你们完成了吗？（检查二三人），今天，我们再学习两首，着重体会诗人所表达的思想感情。
（二）讲读第一首古诗《泊船瓜洲》。
1．初读指导，理解诗句意思。
（1）解题。板书题目：《泊船瓜洲》
指名读题，用自己的话说一说题目的意思。
（2）教师范读。（注重生字、新词。）
（3）指名学生试读。
思考：这首诗写了什么内容？有什么不懂的地方？
（4）学生试讲，逐句理解，教师点拨。
2．精读练习，体会诗人的思想感情。
（1）指名朗读。
（2）思考议论，加深理解。
①第一句，用了一个“间”字，在文中有什么作用？
②体会“春风又绿”在这里的意思。
③诗人在诗中运用了两个贴切的比喻，比喻的作用是什么？
（3）体会作者表达的思想感情。
①轻声自读，想象诗的意境，说说这首诗表达了作者什么样的感情？
②指名学生有感情地朗读，注重节奏和韵味。
（三）作业。
1．有感情地朗读两首古诗，讲述每首诗的意思。
2．试着背诵两首古诗。
第二课时
（一）导入新课，揭示课题。
前边我们学习了一首古诗。今天，我们继续来学习唐代闻名诗人孟郊的《游子吟》。
（二）讲读第二首古诗《游子吟》。
1．初读指导，理解字、词意思和全诗大意。
（1）解题。板书题目。
指名读题，说说题目的意思。（赠予给好朋友汪伦的一首诗。）
（2）教师范读。
（3）学生试读。
思考：这首诗写了什么内容？有什么不懂的地方？
（4）学生试讲，逐句理解。（注重书上的注解。）
①慈母手中线，游子身上衣。
②临行密密缝，意恐迟迟归。
③谁言寸草心，报得三春晖。
2．精读练习，连贯讲诗意，体会作者表达的思想感情。
（1）自由读全诗，连贯讲诗意。
（2）思考议论，加深理解。
（3）体会作者表达的思想感情。
①轻声自读，想象诗中送别的情景，说说这首诗表达了作者什么样的感情？
②这种亲情作者是如何表达的？
③有感情地朗读，想象情景。
（三）巩固练习。
1．读课文，先理解加粗的词，再说说诗句的意思。
2．欣赏二首古诗，有感情地朗读，加深对诗句的理解。
3．背诵二首古诗。
描写送别的古诗范文6
关键词：小学语文；古诗教学；美育
美育是教学活动的重要组成部分，小学语文教师可以利用古诗作为依托来进行美育教学。教师在日常授课中要积极思考怎样完成美育教学任务，如何才能将美育的教学理念与古诗词融合，从而达到培养学生良好的道德品质的目的。本文将对小学语文课程中古诗教学的美育进行探讨。
一、小学语文古诗教学的美育功能
（1）体会语言魅力，培养语感。小学语文课本上的古诗多为五言或者是七言绝句，字数为20或者20多个，虽然字数很少，篇幅很短，但是却能将作者的内心思想表现得淋漓尽致，对于学生来说具有很强的吸引力。古诗的语言魅力表现在两个方面：一是在表现形式上，二是在词语运用上。古诗词有着严格的声调排列准则，每一句话的最后一个字必须遵守押韵的规则，每一句诗句的读音要抑扬顿挫，富有韵律美和整齐美，易于吟诵和朗朗上口。语文教师就要善于将这些古诗独特的语言魅力挖掘并展现出来，引导学生体会其中的语言美，认真理解每一个词语背后的涵义，从而能够在遇到类似的语言使用时，精准快速地理解作者的写作目的，也就是要通过古诗语言的学习来培养学生的语感。
（2）感受丰富情感，陶冶情操。古诗除了是一种文学写作形式之外，还是古代文人表达内心思想和情感的一种方式，因此，古诗大都蕴含着作者丰富的内心感受。诗人运用凝练的词语和精妙的发音，将周边环境的一草一木和自身经历中的一人一事作为情景的创设素材，例如，在怀古诗中，作者常常将某一地点之前的繁华景色与现在的破败场景进行对比，虽然表现上看似在描写景物，实际上则是作者在借助这种对比来抒发借古讽今的情感。中国古典诗词的内涵非常丰富，满含着各种积极向上的追求和高尚的道德品质，在一定程度上诗词显露的情感对于学生道德情操的陶冶有着重要的作用。学生通过对古诗的理解，能够提高自己的审美水平和净化情感，并在古典美学的潜移默化中学会欣赏美和感受美。
（3）开阔想象空间，激发美趣。古诗的情感并不像某些文章一样直接表露出来，它的表现形式比较含蓄，诗人往往会营造一个事件发生的情景或者是描写某一地点的环境，通过外物的一些特点来抒发自己内心的情感。因为古诗不是一种纪实性的文学，因此，诗词中的情景和环境的表现并不十分详细，这些留白恰好给了学生想象的空间，例如，在王之涣的《凉州词》中，作者重点描写了黄河、云、山、杨柳和春风，并没有过多地涉及天气和温度的情况，但是学生通过对诗词情景的想象，很容易就会得出作者当时所处的凄凉、冷清和孤寒的环境，进而体会到其内心无比怅然和抑郁的心情。学生想象能力的提升可以带领他们穿过时空的限制，驰骋在文学美妙的世界中，将自身对美的理解与追求和作者的情感融为一体，激发出无限的美趣。
二、小学语文古诗教学渗透美育的策略
（1）加强交流，拉近教师与学生之间的距离。美育教学重点是要培养学生对于美的理解与欣赏和对真善美的追求，这种涉及学生情感的教学与课本教学不同，它更加重视和尊重学生的想法，因为只有学生在内心接受了某一事物，他才会主动去探索和挖掘其中的真善美。从传统的教学关系上来看，学生和教师处在矛盾的双方，教师处于课堂的主体地位，学生则只是被动地接受，这种授课模式隔断了教师与学生的感情交流，不利于对学生美的培养。小学语文教师在进行古诗教学时，要重视与学生的交流，例如，在想象某一场景时，教师可以在学生描绘的情境中充当组成部分，并与学生互动，这样学生在轻松有趣的学习氛围中更容易体会到诗人的写作目的，从而提高自身对美的理解和创造。
（2）教师发挥自身的引导力量。对于学生美的培养模式不能与知识的培养模式混为一谈，知识是比较书面化的一种技能，学生只要认真记忆和联系就能掌握，但是美育却不同，死板的记忆和联系并不能提高学生的审美水平。教师作为对学生行为影响较大的因素之一，其对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美观念，能够在一定程度上决定着学生的审美理念，因为学生会不自觉地对教师进行模仿，因此，教师可以利用这种优势引导学生提高审美水平。
（3）创设优美情景，陶冶高尚情操。古诗的情景对于学生的审美有着一定的要求，如果学生不能够很好地想象出事件发生的环境，那么也就不能很好地理解作者的情感，同样也就不能充分体现出自身对于美的思考。针对学生的审美差异，教师要想将所有学生的审美水平都提升一个台阶，那么就要在课堂教学活动中创设情境帮助学生理解诗词美。例如，在讲解李白的《赠汪伦》时，老师可以邀请两个学生到讲台上去，一个扮演李白，一个扮演汪伦，模拟送别的场景，从而使每个学生仿佛置身于送别的现场一般。
（4）充分利用多媒体资源。小学生正处在人生的发展阶段，对于社会和自然的了解并不是很多，因此，即使诗词中出现一些优美的词语来描述某一事物时，由于学生并没有直观的认识，并不能理解其中蕴含的内在美。多媒体教学设备的优点就是可以将教师想要给学生呈现的东西以视频或者图片的方式表达出来。例如，在讲解杨万里的《小池》时，教师可以将泉水、荷花和蜻蜓的图片展示给学生，从而使学生能够身临其境。
总之，为了实现古诗教学的圆满性，在教学过程中，教师不仅要激发满足学生的认知需要，同时还要注重满足学生的情感需要和审美需要。
参考文献：
[1]李献芳.中小学古诗文教学中的美育作用[J].语文建设，2002（8）.
[2]王晓芬.小学古诗审美教育的实践研究[J].小作家选刊，2013
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