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动漫设计范文1
伴随着全球经济一体化的迅猛发展与融合，我国的动漫事业得到了从所谓有的发展。而国产的动漫形象更是迎合了各个年龄层次的国民喜爱，这不仅是社会进步的大趋势，也标志着我国的艺术文化正逐步的与国际接轨。不仅如此，在近几年喜闻乐见的动漫大片中也时常能够看到中国动漫元素的影子，中国元素在全球动漫文化种不仅起到了提高动漫文化质量、提升市场竞争力等作用。结合实际工作与学习经验，本文结合现阶段的动漫文化现状进行简述，旨在提出中国元素在动漫形象设计中所占的重要作用，希望以此来促进中国元素能够在动漫作品中的广泛应用。
关键词：
中国元素；动漫形象设计；应用
通过对现阶段的动漫设计作品进行研究我们不难发现，当今的动漫设计无论是国内还是国外，大部分都涵盖了一些中国元素，这些元素主要出现在武打场面、古代角色定位及特定的视线背景，这种对中国元素的广泛应用不仅令中国的文化、传统及意象得到了很好的发扬，同时也为我国的经济发展提供了一定的支撑作用。
一、现阶段的动漫文化
提到中国元素，我们的脑海中闪现的往往是中国红、故宫、长城等这些标志性场景，而对近几年的动漫大片进行回顾我们不难发现，很多大制作、大手笔的动漫作品虽然不是中国创作，但也无处不充斥着中国元素。比如近几年梦工厂出品的《花木兰》、《功夫熊猫》、《功夫侠》等人们耳闻能详的系列作品，不仅情结来自于中国，连作品的名称都是对中国传统故事的直译。这些作品在全球公映的时候得到了广泛好评，同时也潜移默化的向世界宣传了中国。而早在七十年代末八十年代初，国产动漫电影《三打白骨精》、《黑猫警长》、《西游记》这些大型作品也是在国际电影节上获奖无数，它们的问世更是为推动中国动漫产业在国际的地位起了不可低估的作用。这里不难看出，中国元素在动漫作品中的广泛应用已经成为一种常态，以《功夫熊猫》为例，不仅整个作品的场景、山、水都是配以中国传统的工笔画为基础进行渲染，同时配合西方的3D科技进行构图。而故事中的人物主线：熊猫阿宝、乌龟大师、仙鹤、螳螂等富有浓郁的中国传统文化的角色更是来源于中国元素。由此可以得出这样的结论，现阶段的动漫文化已伴随着整个大环境的发展，在融入中国元素的状态下变得生动、多样，而将这种中国元素、中国民族文化元素融入到西方高科技动画制作中，也将会是中国动漫、世界动漫发展的必然趋势。
二、中国元素在动漫形象中的实际应用
无论是国内动漫还是国际动漫，都需要在保证动漫设计作品品质的同时，跟得上全球发展的脉搏，这就要求我们在设计动漫形象，特别是将中国元素融入作品中需要注意如下几点：首先，要注意动漫形象的个性化设计。通常在一部动漫作品中，大部分角色都是充满正能量和智慧的，而作为配角出现的反面人物则也是需要有个性鲜明的情感进行表达。其次，要注意动漫形象设计的生命力。比如《七龙珠》、《乱马二分之一》这些动漫作品的内容设计，他们都融入了很多中国元素，而故事情节也是天马星空、让人多年后向前来依旧忍俊不禁。我想这种效果的实现是离不开中国元素的应用，多年后当听到乱马二分之一将重新编辑再次上映的时候，身边人第一个反应就是其中的二号女主角梳着中国传统女童的发髻，骑着自行车去送中国包子。由此可见，动漫形象的影响力与生命力是来自于各种文化的冲击、融合。只有将各种理念进行有的放矢的处理，才会形成一类新的动漫主体，最终提升动漫角色的生命力、提高整体效果。而这种融合也将是我国动漫产业作品发展的主导方向。再次，将中国元素融入到动漫形象设计中，要充分考虑到其中的细节。纵观近几年的动漫产业作品发展，我们不难看出无论是东方还是西方在设计与创作上投入的时间几乎是其他工作的一倍，这就说明好的动漫作品必须经过严谨的设计、高度的融合、精心的制作方可实现。所以，中国元素的应用在动漫形象中我们也必须要考虑到这几点问题。我们必须清楚的认识到，细节是成功的关键，而将中国元素融合到动漫作品中的细节勾画则是决定动漫作品成功与否的重中之重，它与作品的关系密不可分。
三、中国元素在动漫作品应用中的国际路线
随着我国国际化建设的加快以及国民素质的提升，动漫作品已经不仅仅只是出现在动漫书、电影院、儿童频道中，优秀的国内、国外动漫作品已经融入到了人们生活领域。而在实际的作品设计中，必须做到中国元素与国际文化有机融合与贯通，才能够跟上国内、国外观众的审美要求。从当前的局势来看，中西方文化在碰撞的时候已经不在是西方国家身处绝对优势了，相反西方国家在寻找文化灵感的时候，已经逐步将目光转移到了东方、特别是拥有五千年文明的中国。这时候，中国元素在动漫作品中应用得当不仅会为国际民众打开一扇认识中国、了解中国的舞台，还会为动漫艺术作品锦上添花。比如在一次旅游的过程中遇到一位美国友人，攀谈后才了解他之所以带着全家来四川旅游，就是在看了《功夫熊猫》后，产生了对中国元素的向往。动漫作品中的情景不仅引触碰到了他们一家的笑点，还让他最小的儿子因为这部动漫、这次旅行决定毕业后要到中国进行深造，更深层次的去研究可爱的“功夫”熊猫。
结语
通过总结国内外涵盖中国元素的动漫作品我们得出这样的一个结论，在实际的设计应用过程中，中国元素必须打破常规，从重视角色的个性化展示为立足点，在重视每个设计创作环节的条件下，在不改变中国元素内涵的同时注重每个细节的把控和国际文化的接轨。只有这样，才能够在提高动漫形象设计的同时，将中国元素的应用发挥的尽善尽美。
作者：王峥 单位：河北软件职业技术学院数字传媒系
【参考文献】
［1］李娜．经典动漫作品与中国文化的冲撞［J］．才智，2013，07．
动漫设计范文2
动漫衍生品作为人们对动漫角色的情感承载物，它延续人们对动漫角色的喜爱，满足人们亲近动漫角色的愿望。因而这对动漫衍生品的开发设计提出了更高的要求，于是本文将动漫衍生品的开发设计作为是本文研究的重点。
一、动漫衍生品形式
动漫衍生品的最大特点就是建立在完整的动漫之上，利用动漫对动漫迷的强大吸引力来推销自己的产品，实现盈利。动漫衍生品种类繁多，根据其产品内容、载体不同分为三大类：内容类产品、形象衍生类产品及综合类。
内容类产品是以动漫画的故事情节、音乐、图像为内容，以磁碟、书刊等为承载主体的衍生产品，包括故事图书、音像等。
动漫形象衍生品是指以动漫角色及饰物道具为设计对象，以实物为承载主体的衍生产品，包括玩具、文具、食品、饮料、服饰、生活用品、居室用品等。
综合类是以动漫经典故事场景为设计对象，将故事场景构建为大规模的现实世界，包括娱乐设施、主题公园等。
二、动漫形象衍生品设计方法
目前发展最为完善的动漫衍生品当属玩具类，其使用目的以玩赏为主，没有过多功能性要求，开发设计相对较其他类别简单，因而毛绒玩具、手办模型应有尽有。
而文具、生活等这些产品最大的特点就是实用性为主，且具有固定的结构、形式、功能，这都增加了这些类别衍生品的开发难度。目前这些产品的开发设计方式主要是直接将动漫角色的形象印在餐具、文具等产品的表面，这导致动漫衍生品与普通产品区别不大，竞争不强。
如何在为产品添加动漫角色特点时，又保证其功能实用性呢？本文总结出以下几种开发设计方式。
1、神似法
神似法是指提取某个或者某系列动漫角色的抽象、非实体存在的灵魂特征，诸如某种动态、行为、理念应用到动漫衍生品中，用产品具体的形态表现出抽象的特征。
以《变形金刚》这部动画为例，其抽象的灵魂特征是变形，如何将这一特征应用到生活类产品的设计？以该动画的一款变形金刚电插排为例，首先分析得出变形金刚灵魂特征是变，其次，分析要开发设计的产品――电插排，电插排是生活中安全性能要求极高的电器产品，通常为矩形，并且由于设计局限，大多数电插排相邻的两孔和三孔插座无法同时使用。于是在结合“变”的特征时，还要考虑到如何改善电插排的功能。此款电插排集合“变”的特征，结构上，把每个插座作为单独模块，由四层独立的材质组成，三层为固定的独立插座独有，另一层为活动层，将靠近的两个插座相连，通过这一活动层，相邻的两个独立插座可以180°旋转，扭曲成各种形状，圆形、三角形、S型、B型等，将“变”发挥到极致。解决近距离插孔之间的拥挤问题，使每个插孔都能合理利用，集实用、安全性、美观性于一体。
2、形似法
形似法是指提取其角色的外部具象的结构、材质、色彩等特征，将该特征应用到动漫衍生品上，这是产品设计师进行衍生品设计时较常用的手法。
以长城设计的大黄蜂鼠标为例，大黄蜂的外形特征――棱角分明的外壳和黄黑相间的颜色，而鼠标的功能性结构包括左右按键，中间滚轴，该款鼠标将大黄蜂的两大特征应用到鼠标上，使用圆方交替的元素作为鼠标机身，长度不一的方形按键作为左右按键，同时还为大拇指设计了放置空间，黑黄相间的外壳配色更让这款鼠标与大黄蜂的外形形似。
再以喜洋洋与KFC快餐店联合推出的一款手办为例，提到《喜洋洋与灰太狼》这部动画片，大家立马会想到在广阔的青青草原，可爱活泼的美羊羊、勇敢机智的喜洋洋还有一只灰太狼，上演着不同的斗智斗勇，这就是喜洋洋最大的具象外形特征。因此这款手办将动画片中的主要场景青青草原提炼出来，设计成每个角色的游戏场地，再配以立体可爱的主要角色模型，小朋友可以扮演自己喜欢的角色，体验青青草原上的乐趣。这款玩具作为KFC快餐店儿童套餐的赠品，利用儿童对《喜洋洋与灰太狼》这部动画片的喜好，吸引儿童及其父母购买消费，带来不小的经济效益。
3、模块化设计法
模块化设计法把产品细分为拥有不同功能的部分，当这些模块部分融合为一个整体时，又拥有全新的完整的功能。
以动漫角色服饰衍生品的开发为例，其开发方式主要有两种，第一种是直接照抄动漫角色的服装饰品，用于COSPLAY活动使用。第二种是将动漫角色形象作为图像印在服装上，作为普通的服装穿着。但这两种开发手段都有其弊端，第一种因部分动漫角色服饰过于奇异，购买群体少，第二种由于服饰缺乏个性，无法吸引动漫迷的广泛追求。
如何改善目前服饰衍生品的开发？其一是使用形似法，将动漫角色夸张华美的服饰外形，如繁复的花边、长及地面的裙摆等，精简其外形特征应用在日常服饰上。其二便是使用模块化设计法，将服饰中夸张的装饰性元素设计为披肩、裙摆、袖口，作为单独的模块存在，可以与不同的服饰搭配，营造不同的效果，可以与服饰主体拆卸，使这些服饰既可以在COSPLAY中使用，也可以在平时的生活中穿着，继而吸引更多的消费群体。
3、发展趋势
随着《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，国家将动漫产业作为文化产业发展的重要增长点，同时提出创新盈利模式，完善动漫产业链的要求。动漫衍生品作为动漫产业的重要组成部分，同时更是其最大利润来源，其重要性不言而喻。动漫衍生品未来发展前景是无限广阔的，伴随着开发设计方式的不断改善，必然会朝向以大型综合类衍生品为主，多种衍生品共同繁荣的发展趋势前进。
依靠孜孜不倦的动漫工作者，成功的动漫作品，优秀的动漫形象，成熟运作的动漫产业链，勤劳的产品开发设计师，将动漫角色的特征准确提炼，使用适宜的开发设计方式，开发出充满个性化特征、实用的产品，动漫衍生品的前景将不可估量，并为动漫创作带来资金，最终形成良性循环的发展道路，成为动漫产业中不可或缺的重要组成部分。
参考文献：
1 李敏，产品设计的新趋势探究（J），北方工业大学报，2006，18（4）
2 胡兰凌，我国影视动画衍生品市场存在的问题（J），电影文学，2009（4）
动漫设计范文3
民间美术造型集中体现了中华民族的艺术审美和文化精髓，对于推动现代文明的发展具有积极的作用。民间美术造型的应用范围十分广泛，不仅仅局限于建筑、装饰等常见的造型物中，其思想和技艺也可以迁移应用到动漫形象的设计工作中。充分发挥民间美术造型对动漫形象设计的启发作用，能够极大的丰富动漫形象的多样性和真实性。
关键词：
民间艺术；美术造型；动漫形象设计
近年来，民间美术造型作为传统艺术精华受到了越来越多的重视。同时，动漫形象作为新兴的艺术文化形式也得到了发展。如何处理好两种不同艺术表现形式之间的关系，使其形成一种和谐互补的相互关系，是现代艺术文化发展中必须重视的问题之一。本文结合实际对民间美术造型艺术和动漫形象设计的关系进行了详细的分析。
一、在审美特征上的关系
（一）审美意蕴
民间美术造型是一项集中体现民族审美意蕴的艺术，而造型的具体塑造要受到诸多因素的共同影响，比如历史事件、地域特征、风俗文化等等。正是众多不同的文化因素相互碰撞，相互协调才使得民间美术造型中蕴含着丰富的文化精髓。事实上，民间美术造型的表现方式非常多样化，既有粗犷朴实的美术造型，也有细腻华美的造型风格。很多美术造型还同时存在着比较极端的审美趣向，既能够满足雅俗共赏的审美需要，又能够相互协调形成一种全新的审美意蕴。而这种审美意蕴的多样化特征在很多地区都有实际的民间美术造型例子。比如，徽州明清建筑的木雕造型在做工上十分精致讲究，层次感和立体感体现得活泼生动，但是在主题和风格上又贴近生活，呈现出比较直白和通俗的特征。这种风格上、审美上的文化特色有助于启发现代动漫形象设计的角色定位，能够为动漫形象设计带来更加丰富的审美思维角度［1］。
（二）形象规律
民间美术造型在美术造型的形象规律上值得关注。很多美术造型都转化为老百姓生活中随处可见的物件，从而保持了造型艺术的不竭活力。常见的美术形象造型除了房屋建筑的造型和装饰，还广泛存在于孩童玩耍的工艺品、家庭生活装饰品等当中，比如虎头鞋、窗花、剪纸等。这些形象存在着一些潜在的规律，而这种规律根源于中华民族几千年来的文化传统和思想潮流。尽管存在着各地域、各艺术流派、具体个人等方面的差异，但是总体上来讲民间美术造型体现着较强的规律性。以剪纸为例，在图案设计和创作过程中都强调成品的“圆满”和“完整”，因此，很多剪纸作品都是圆形的，且在内容上有较强的主题性。对称和协调也是美术造型追求的效果之一，很多剪纸作品也都是呈现出左右对称的效果。另外，求大、求活也是美术造型的形象特点，大即指造型往往气势雄伟，而活则是指追求对描摹对象神韵的抽象传达。在剪纸中，鱼的形象往往表达对丰裕物质生活的美好希冀，传达着“年年有余”的美好愿望。这些形象规律符合中华民族长久以来的审美情操，能够帮助动漫形象设计找到正确的思路［2］。
二、在造型分类上的关系
除了在审美特征上民间美术造型与动漫形象设计具有很多相通处之外，在造型分类上也能很好的启发动漫形象的设计。一般来说，动漫形象最终呈现的视觉形象有很多不同的效果，平面的、立体的、计算机模拟的等，而且根据使用材质、绘画材料等不同，形象的效果也会不同。下面本文将从如下角度进行分析：
（一）平面动漫形象的设计
平面动漫形象的设计一般是最初级的形象设计，这个阶段往往是通过绘画或者摄像机拍摄的方式进行创作。就传统的平面动漫造型设计来看，大多都是使用这一简便形象的设计方式，动漫形象主要是纸张或者胶片的方式呈现出来。平面设计的动漫形象看起来比较简洁，容易雕刻一些非常生动细节的东西，使观众产生贴近生活的感受。同时，平面设计主要依靠设计者的创作，在想象空间和个性特色方面有较强的优势。民间美术造型中的剪纸和皮影等艺术形式都是典型的平面设计形象，能够作为现代动漫形象平面设计的可靠参考［3］。
（二）三维动漫形象的设计
三维的动漫形象具有立体感和真实感，实践例子有如折纸片、泥偶等。这些造型不仅仅只有平面的设计，更是以填充物件内部的方式使其充盈饱满，显得更加栩栩如生。在制作材料多样化、制作科技更发达的今天，大批量的制作更多美术造型或者动漫形象已经变得十分容易。很多动漫影视作品为了吸引观众，都会生产相应的手办、玩偶等。而我国民间美术造型在立体形象的设计和创作上，有非常悠久的历史和宝贵的经验，值得现代动漫形象设计工作者潜心研究和学习。
（三）电脑制作的动漫形象
电脑虚拟生成动漫角色是未来社会最为常见的动漫形象设计方式。在计算机技术的支持下，设计者可以在不耗费制作材料的情况下进行更多的模拟试验，对动漫形象进行不断的修改和完善，以达到理想的效果。在这一点上，动漫形象设计应该吸收传统民间美术造型设计的智慧，并合理运用现代科技加以创新。
结语
综上所述，结合实际可以得出：民间美术造型能够为动漫形象设计提供必要的精神文化支持和具体的创作手法，而动漫形象设计又能够反过来丰富民间美术造型的多样化发展。两者之间存在着一种相互促进，共同成长的良性关系。通过两者的结合，可以使观众从动漫形象或者美术造型中感受到设计思路的独特性和深厚的文化底蕴。同时也可以使观众获得美好的视觉体验和审美感受。
作者：冯硕 单位：河北软件职业技术学院数字传媒系
【参考文献】
［1］赵汇鑫．民间美术造型与动漫形象设计的关系研究［J］．新闻界，2012，12．
动漫设计范文4
关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用
1引言
从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。
2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状
早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。
3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施
3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。
动漫设计范文5
关键词：动漫形象；市场价值；动漫衍生产品
身为一名从事动漫专业的工作者，一直向往能够让自己的设计在众多的形象中脱颖而出，甚至是出类拔萃，成为家喻户晓的动漫明星。曾经在银幕和电视机上看到的卡通形象，米老鼠、机器猫小叮当、小熊维尼等等，早已经在不经意间融入我们的生活。文具，服饰，家用电器，甚至是食物上都可以是虚拟明星展露身手的地方。为什么人们唯独为他们吸引？
1 动漫形象的内容
通常理解形象是一种感官体验的形式，是以具体形状轮廓存在的符号。而更深层的形象内容，形象不仅是一种视觉符号，而且应该具备高于表面形态的表达，就是形象所能延展出来的意义。动漫形象是虚拟的，而创作过程中往往仍然取材于自然与现实生活，虽然源于生活，但却不是单纯的再现，是人类有意识、有目的的创作的视觉符号并且具备传达信息，与人们内心沟通的功能。动漫形象则比其他形式出现的形象承载更多的附加因素。传统的动漫形象出现的平台大多是动画影片、漫画，其身份就是故事中的角色，我们可以理解为表演者，他们担负着讲故事，推动剧情发展以及演绎人物性格，命运和揭示影片主题的重要任务。而在发挥形象符号意义的方面，动漫形象不仅局限于动画、漫画本身，而是可以产生广泛社会影响的明星效应。成功的动漫角色的价值已经远远超过动画、漫画本身，具备优秀的品质，可以作为一种美好的价值观甚至是精神上的象征。
2 角色形象的塑造
2.1 形象造型的简洁性
动漫形象的种类有很多，分为Q版、写实、古怪等，所对应的应用领域也不尽相同，卡通长片、动画电影、游戏、商业品牌、公益形象等。在动漫产业大国日本的街头巷尾，指示牌、广告屏幕、饮料瓶和车票上几乎无处不见各种动漫形象，可以说动漫形象已经是文化生活中的一部分。然而，在种种动漫形象充斥的今天，有多少形象能使我们过目不忘？如何使形象设计出来后能让人们留下深刻印象？是每个动漫工作者最主要考虑的问题，也是中国动漫发展过程的一个难关。
在此，我们通过风靡全球的几个经典卡通形象来解析动漫形象设计造型成功的几个要素：美国迪士尼公司的米老鼠。作为家喻户晓的卡通形象，米老鼠原型是一只生活中最常见的老鼠，而一只人人喊打的过街老鼠肯定不会得到人们的喜爱，因此对形象的塑造定位就显得尤其重要，可爱、令人印象深刻、具有亲和力，是米老鼠的魅力所在。而再观察这个卡通形象的造型特征，简洁大气的三个圆形构成米老鼠的正面，两个小圆与一个大圆的对称图形，比例协调，具备形成感的同时有着圆滑的造型，是让人们容易记住它的关键因素。日本的人气卡通形象机器猫。90年代引入我国，一直流行至今的机器猫，以其蓝色胖乎乎的身体，一颗像红色糖果一般的鼻子的可爱外表，给人们留下深刻的印象。我们可以从机器猫的设定图中发现大量的圆形元素，机器猫的五官、头、手、脚都以圆形为主，使整个形象的轮廓显得圆润、可爱。类似的形象还有Hello Kitty、美国的南方公园等，圆形元素在这些动漫形象中被大量应用。简单的几何体除了圆形之外，还有许多其他的例子，美国著名的卡通形象海绵宝宝，就以其方形的躯体加上滑稽的五官，赢得各个年龄层人群的喜爱，剧中的其他角色也以夸张而简约的形体作为设计主线。在日本漫画创作群体中有一种独特的创作方式，就是在形象设计初期先以外轮廓剪影为筛选的方式，一些造型过于复杂，或者形态不讨喜缺乏亲和力的形象就会被淘汰。
2.2 形象的设定
在外轮廓之外的内容表达则是更进一步的角色刻画。而对于无论是影视作品还是品牌形象来说都非常重要的前期设定，必须在设计过程中保持一致性，这样我们才可以及时避开创作中一些不符合主题的思路，更快接近我们的最终目标。在科技发展飞速的今天，动漫表现方式的多样化以及衍生产品的拓展，使得卡通形象的差别越来越大，比如游戏中的卡通形象，动画片中的二维、三维、定格等等不同材质的表现，但极其重要的一点就是，它们的最终成型还是取决于平面的角色设定。设定是先将我们的角色“写”出来，之后我们遵循着设定在逐渐清晰的大轮廓内做进一步的细化。
例如角色的气质，韩国动画形象倒霉熊敦厚可笑、迟钝、懦弱的气质，通过它下吊的眼皮、厚实的鼻子、笨重的身躯得到很好的体现。前期设定赋予形象灵魂，更是决定了设计风格和方向，一个与当今时代消费者内心相呼应的灵魂角色才是成功的卡通形象。例如在美国经济大萧条时期的米老鼠，其乐观向上的性格是当时社会形势的需求；机器猫小叮当则是正常家庭中小孩子的小伙伴，害怕老鼠喜欢吃铜锣烧等性格设定，无一不是触及每个人的童年回忆，而它那大面积忧郁的蓝色身体给了这个善良、可爱的角色一种稳重感。所以形象设计一定要符合社会意识形态的需求才能取得成功并且流行开来。一个好的动漫形象设定可以确定角色性格的基调，无论是作为动画作品或是商业品牌形象，与时俱进、打动人心的文字设定是必不可少的。用严谨的文字描述，从而为设计方向和范围进行有效的指引和限制，使动漫的具体形象形体与设计设所要表达的思想达成一致。在设计过程中，难免要对比各种形象素材，此时，良好完整的文字表达显得尤其重要。动漫形象的展示方式包括：立体、平面、剪纸、二维或者三维，但是无论表达手段如何变化，最终传达给人们的是动漫形象的鲜明性格和“个人”魅力，优秀的形象除了是令人印象深刻的视觉符号，更是有内涵、有魅力、独特的气质。在动漫产业飞速发展的这几年，成功的动漫形象，往往伴随着组合或者系列出现。卡通动漫形象以组合的方式出现十分常见，如下表所示：
以组合形式设计形象，有性格设定上互补的优势，同时可以迎合不同审美角度的人群。例如国内近年来商业运作较为成功的动画片《喜洋洋与灰太狼》，其形象设定类似美国著名动画《猫和老鼠》，形象组合关系以冤家搭配为主，但略为不同的是灰太狼与红太狼以较为贴近中国式的家庭年轻夫妇关系登场，将此动画片的观赏群体由幼、少年的消费年龄扩展到青年甚至中年阶层，由此可见，人物形象的设定与市场定位是紧密相连的。
3 原创性与创新精神
一个成功的动漫角色除了造型生动、形象讨人喜爱之外，创新也是必不可少的重要元素。创新，意味着设计的价值，在信息技术高速发达的今天，没有人会为山寨品买单，而缺乏原创性的作品则让人食之无味。在经典动漫形象面前，一直有新兴的面孔在不断涌现，当然出现的方式也不尽相同，例如伴随着游戏而来的植物大战僵尸、愤怒的小鸟以及纯粹的商品卡通形象小黄鸭等。吸引我们的是新奇的、符合时代主流审美观的造型，设计行业无一例外都是在创新精神的推动下进步的。美国动画界著名的皮克斯工作室，在当今电影市场竞争激烈的情况下，每一部作品都要求必须突破自己，这样的一种创新精神才造就了业界传奇，在艺术和票房上取得双赢。
4 渠道和市场定位
在商业上取得成功的卡通形象是通过其准确的市场定位以及渠道来实现其价值的。由于历史原因，美国作为最早将动画产业化的国家，拥有最完善的动漫产业链。在美国，除了遍地可见的动漫衍生品，更有众多动漫主题乐园，其中在商业上取得最大成功的莫过于迪士尼乐园。美国的动漫产品企业策划十分周全，动漫衍生产品的开发几乎与电影制作同步，通过称霸全球的电影技术，将全球观众定位为动画消费目标，可以说在动画电影方面已经处于垄断地位。而反观日本的动漫定位，可以说在日本国内是囊括所有年龄层的，这归功于日本流畅的漫画渠道。在日本，动漫产业占据着重要位置，而对于海外，日本动漫则主攻年轻群体。日系动漫风格自成一派，在海外市场有固定的喜好群体。在日本风靡一时的拉拉熊，历经七载依然人气不减，至今畅销商品已超六百种。拉拉熊设计之初的市场定位为二、三十岁年龄层的女性，而在推出后与消费者内心产生了高度的呼应，市场不断扩大，市场群体也延伸到学龄孩童及四十岁左右中年女性群体。据说正是看起来老实无辜而又不失可爱的拉拉熊，让日本人沉重的生活压力得到释放，让人感觉放松、心情舒缓。让虚拟形象与消费群体得到良好的沟通，是品牌角色形象设计的原则，可见一个成功的动漫品牌形象离不开良好通畅的市场渠道与正确的定位。
动漫设计范文6
［关键词］ 民族性元素； 转换； 现代动漫； 形象设计
基金项目：
本文系河南省教育厅2011年自然科学研究计划项目（项目编号：2011C630013） ；河南省哲学社会科学规划项目阶段性成果（项目编号：2010FWX020）；2010年河南省决策研究招标课题（项目编号：B764）。
现代动漫形象设计需要挖掘本民族传统文化的精神和艺术形式，结合现代人的审美情趣适应公众的欣赏习惯，这已成为国家设计是否趋向成熟的标准之一。我们的审美习惯受现代社会文化的影响。从深层次剖析，更受中华民族传统的价值观念、审美观念、风俗习惯等方面沉淀的决定。因此，动漫形象设计要凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力，就要根植于中国传统文化，并且以开放的理念融合西方先进的文化形式，形成新时期的现代化民族性动漫形象。
民族性原型具有强烈的本土性，在现代社会它不能够完全成为大众欣赏的形象。打破这种局限性，需要运用归纳与演绎、比较与融合、添加与简化、解构与重组等现代设计方法对民族性元素进行改造，转换为富有时代感、原创感的民族性现代动漫形象。从而，改造后的民族性元素应用到动漫形象中不受文化、国度和语言限制，使动漫形象既具有地域性和社会性的特征，又具有现代性和被设计对象的视觉文化特征。因此，民族性元素能够摆脱原型在形式上的局限性和在语意上的偏差，消除文化上的障碍和思想上的隔阂，真正成为导演与受众之间的纽带，能够使具有不同文化背景的受众理解它所传递的内容。
一、民族性、现代性的动漫形象设计定位
以孙悟空的动漫形象发展演变为例，1941年万氏兄弟受美国迪斯尼动画片《白雪公主》的影响，创作了以民间神话为题材的中国动画片《铁扇公主》。片中的孙悟空形象借鉴绵竹年画孙悟空和迪斯尼的米老鼠动画形象。日本动画大师手冢治虫由于在年幼时期看了《铁扇公主》中的孙悟空深受启蒙。在1964年出品了日本动画片《悟空大冒险》。《悟空大冒险》与同年出品的中国动画片《大闹天宫》有巨大的差异，《大闹天宫》中的齐天大圣具有神话形象且较忠实于原作，京剧脸谱式颇具中国传统特色，而《悟空大冒险》较多融入了作者对悟空的理解成分，有明显的娱乐性戏说成分和稚趣型特征。《悟空大冒险》影响亚洲影视界，使此后创作的悟空形象都表现出了后现代式的无厘头的风格。例如：1998年中国动画片《西游记》的导演大胆去掉孙悟空的脸谱，演绎出进取向上的猴哥少年形象；2005年台湾导演王童出品的《红孩儿大话火焰山》出现了Q版的娃娃悟空形象。
孙悟空形象从神到人、从成年人到少年进而转型到儿童的巨大转变中，既保持了本土原创艺术角色，又大胆地融入现代的审美特征，使形象具有新时代的民族精神。由此看出，我国在20世纪七八十年代前动漫形象具有本土化倾向，此时期的动漫形象博取民间木雕、剪纸、戏剧脸谱、服饰、国画的精华，借鉴中国民族性美术的形式、造型、手法、意蕴；八九十年代以后开放时代的中国，随着经济和文化的全球流，动漫形象倾向于既运用传统又调侃传统的后现代主义风格。现代社会需要既具有民族性特征又具有现代性特征的艺术形象运用在动漫形象中。那么，民族性动漫形象的现代设计方法就至关重要。
二、民族性动漫形象的现代设计方法
（一）归纳与演绎
民族性元素承载着中国民族文化精神，表现出具有最深刻的象征意义和最神奇的传递力度，而且它的内涵仍然贯穿在现代人的思想潜意识之中。由于它具有强烈的本土文化特征，民族性元素的色彩、符号、创意手法，在民族性现代动漫形象设计中起到了不可取代的审美作用。根据现代动漫形象设计的造型有意识地收集民族性原型的图像元素、思维理念，观察、筛选的艺术手法和典型特征，并归纳、分析、梳理元素的本质含义，以建立关于动漫形象设计内容有关的“资源库”。民族性的现代形象需要把民族性元素融入时代形式，从而使现代受众更容易接受现代形象所表现的情感、文化、社会和心理等的信息。把民族元素转换成现代动漫形象，不是抄袭、拼凑传统民族元素于现代形象之中，而是抓住民族元素的文化内涵、造型手段和民族特征，通过定位分析，运用添加、简化、解构和重组等现代设计手法，注入现代特征和时代意义，进行原型的整理和转换等复活活动。民族性元素具有人类本源的思维意象，现代设计者用现代人的审美意识、设计思路去演绎，有助于形成出奇制胜又合情合理的创意。
例如：2006年设计的动画片《桃花源记》是现代具有浓郁的中国特色的原创动画片之一。该片归纳皮影、剪纸、木偶、脸谱等民间美术资源，结合现代科技三维的制作方式，演绎出来自传统又有别于传统的佳作，创作出从骨子里透露出中国味的艺术作品。再如，脸谱在中华民族在长期的生活经验和艺术鉴赏中逐渐形成各种不同的表现力。脸谱的设色与造型与特定的戏曲人物的性格、心理、特征及剧中身份密切相关。现代动漫《实话秀》《武训行乞与义学》《西湖醋鱼》《中国戏曲经典动画系列》的角色都是归纳戏曲脸谱造型演绎到不同的动漫角色形象上，根据故事内容和思想演绎出多样的形象。《实话秀》的角色具有调侃性、《武训行乞与义学》的角色朴拙醇厚、《西湖醋鱼》的人物形象滑稽夸张、《中国戏曲经典动画系列》的人物形象可爱且经典。
（二）比较与融合
现代和古代的文明存在延续中的差异性，全球性与本土性的文化存在包含与排异的异化状态，世界、民族的美术形式存在多样性。如果想进步就要学会运用从不同中求相同、从相同中求差异的比较思维。只有运用这种方法才会揭示造型上本质差异，无论传统和现代的、全球的美术造型相对于对方都是新的形式，这种“新”如同新鲜的血液，融合后会带给文化于新颖。动漫形象也是同样需要比较与融合，接收外来各种的信息来激发和补充。迪斯尼在20世纪80年代告别了传统的美学观念和制作方法，比较世界其他民族的文化，筛选各民族精华融合到动漫创造形象中，例如，将中国民歌《木兰辞》中的古代民族女英雄改编成了动画片《花木兰》、以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为蓝本形成了动画片《埃及王子》、从英国莎士比亚的《哈姆雷特》故事中获得灵感创作了动画片《狮子王》，它们的造型在世界范围内形成了颇具影响力的新形象，且具有强烈的美国民族的价值观念和审美习惯。确切地说，美国动漫的发展不是被他民族文明同化，而是对自己本民族的创新，这个创新甚至影响世界动漫的审美取向，成为一种全球化的动漫形象。
中国现代设计师不要一头扎到传统的海洋中不能自拔，也不可以面对外来的强势文化不加分析地排斥或接纳。我们应该以世界性宏观的视角和现代性高度的平台，去重新审视我国诸多民族造型，用比较和融合的方法去设计。日本在运用比较和融合方法的方面是我们的老师。日本在融合他民族文化时总是能把本民族的哲理感悟、宗教意味和民族形象，形成新形态的文化产品。通过动漫形象符号步入受众内心，受到受众的喜爱，从而渗透、侵入和扩散到全世界的各个角落。例如中国文学名著《三国志》《西游记》和《聊斋志异》等都被不同程度地呈现在日本动漫故事中。其中日本横山光辉版的动画片《三国志》忠实于原著、画面形式新颖、心理刻画细腻，使不少中国青少年受众通过它了解我们国家那段风云变换的历史。
（三）添加与简化
现代动漫形象设计可以参考民族性元素中生动的故事场景、个性夸张的角色形象加以添加和简化，并结合现实生活观察和整理形成有机整体，创造出充满民族性的中国风格的现代形象。
“添加”是根据动漫故事内容的需要将传统元素与动漫角色、道具、场景的形象雏形进行合成与集合。例如角色设计中的紧身衣、盔甲和制服可借鉴历代的服饰配以穿着；头饰、披风和武器等配饰可以嫁接在传统的饰品中；化妆则可以吸取中国传统脸谱、面具、刺青、伤痕和妆容；场景设计可参考传统建筑、园林、陈设、风景的各种类型；生活用品、武器装备、玩具等器物道具设计可以采用传统文具、休闲用品、古代兵器和民间玩具等。把中国民族性元素嫁接在现代形象对象上，会使被设计对象更丰富、更真实。例如：设计师可以通过添加中式服饰、妆容、道具等，使得招财童子、国粹京剧、中国娃娃等Q版人物形象更加可爱、更加有古典气息。
“简化”是把传统元素中不适合动漫形象的部分删除或精炼。这样使动漫形象更符合现代人的审美倾向。例如：对民族性元素进行简化与概括是现代形象设计的一种方法。花木兰女扮男装，代父从军的时期是魏晋南北朝，当时是中国古代社会极为动荡的一个时代，其服装样式因“日”改异而“无复一定”“所饰无常”，在战乱年代维持最基本的生存需要，因此服饰也相对简洁。动画片《花木兰》服饰就是保留基本的传统装饰形制，如饰边和腰饰采用简约的几何构成方式，装饰符号极度简化，通过去繁就简，令服饰效果也颇具现代性。
（四）解构与重组
在动漫设计中解构与重组使转换民族性元素能够另辟蹊径，创造出适合现代人审美需求的动漫形象。解构重组就是打散构成，这种方法的重点是用分解组合的观点去观察、认识民族性元素，并创造新的动漫形象。例如，美国电影善于融合各个民族的文化用本民族的意识形态表现出来，动漫《功夫熊猫》采用中国的典型代表“功夫+熊猫”，让两个看似不相干的内容重组在一起。这部影片融合了诸多中国民族性元素，让受众了解到中国信息，使人感受到在传统中流露着时尚、现代的气息。这种具有民族特色的形象设计，既易于融入美国电影的思维模式，又使世界范围的受众了解中国传统文化。
同时，设计师可以按照自己创作的需要，在解构和重组时有意改变客观对象的常态外貌，以创造具有表现力的艺术形象的方法。这种方法是根据策划需要将角色、道具、场景原型与多种元素的形态进行伸缩、增减、生长、改变比例、夸张特点、拟人拟物、错位等变异。此外，《天书奇谭》的人物动作的变形就很有特色，除了运用轻微的拉伸或压缩的夸张手法，更重要的是借鉴民族性形式也做出属于纯中国方式的变异方法，使片中独特的人物造型具有神异、别具一格的形象。《天书奇谭》的喜剧效果很大程度上是靠人物的动作表演来完成的，每一个形象都保持相对的完整性，使人物富有趣味性和多样性，特定造型的动作符合不同人物性格，如府尹像不倒翁、小皇帝没有脚滑着走、狐母融入了民间老太太请神的形象、狐狸阿拐丢了一条腿只能跳着走。
三、结 语
以民族性元素为资源融入动漫形象设计，是对传统的继承，它吸收本土风格、民俗特色以及历史所遗留的文化痕迹，会使动漫形象具有完整、丰盛的民族性特征；传统元素转换为动漫的原创形象，是对传统的创新，是化民族于世界、化古老为时尚的现代性的创造行为。民族性现代动漫形象设计是结合时代特征、现代人的审美需求与民族性元素进行对接，是民族性语言用现代设计转换的表达方法，这样才能使中国动漫设计真正根植于中国传统文化。
［参考文献］
［1］ 孙立军.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.
［2］ 于朕.动漫画人物设计［M］.上海：上海人民美术出版社，2009.
［3］ 曹田泉.动漫概论［M］.上海：上海人民美术出版社，2007.
