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疯狂出租车电影范文1
［关键词］ 知性派；黑帮电影；暴力美学；长镜头
在商业味极浓的好莱坞有着这样一位导演：在好莱坞工作近30年，却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人类的各种问题。他始终坚持自己的意愿，不遗余力地探索着电影语言。他就是马丁•斯科西斯。他在40多年的创作生涯中，创作了近30部作品，以其独特的风格展现了美国电影的另一面。而其风格的展现与其创作的背景有着密切的联系。
一、电影的知性派
马丁•斯科西斯作为“新好莱坞”的代表人物，既有理论背景，又有批判精神，正是所谓电影的知性派。他取得成功的重要一点就在于他将自己的个性、思想巧妙地融入好莱坞影片当中，在突出作品内涵的同时保留了可贵的观赏性。而这又与他的创作背景有着密切的联系。在他的主要作品中都深深烙着欧洲电影和传统好莱坞电影影响的印记。
（一）欧洲电影的影响
二战后，欧洲电影逐渐兴盛起来，首先是意大利电影的异军突起，紧接着20世纪50年代末法国出现了电影的“新浪潮”运动，艺术上追求创新，突破传统的电影语法。这些都给美国电影带来了新的灵感。
同时在美国50年代开始，电影作为一种艺术引起人们的重视，电影艺术进入了大学课堂。马丁•斯科西斯作为美国第一代电影学院出身的导演，深受欧洲电影的影响。正如他在一次访谈中谈到欧洲电影对其影响时所说的：“我学电影的时间从1960年到1965年，时逢法国新浪潮运动的全盛时期，意大利艺术电影在国际上声名大噪，而东欧电影也开始崭露头角。这些电影给我们电影系学生一种自由感，一种能够无拘无束自由发挥的感觉。对我而言，特吕弗的《朱尔与吉姆》最初两分钟的片段是最淋漓尽致的，至今我仍然以它作为例子给予我合作的编剧进行参考。而雷乃造就的则是一种绝伦的震撼：他在《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》中表现出的剪辑手法可以让人感到一种完全的解脱。新浪潮告诉我拍片不再必须按照老规矩那样非有长镜、中镜与特写不可。”①
（二）传统好莱坞的影响
美国电影从其诞生时期起就是以大众文化而著称于世，早期的好莱坞就已经形成自己的制作模式和风格，其以工业化的大制作、商业性和娱乐性奠定了自身鲜明的特点，因此好莱坞被人们称之为“梦工厂”，逐渐地好莱坞电影形成了众多类型片的模式。它们有着相同的特点：具有重复的情节动机、循环的类型形象、标准化的叙事模式和特定的表达内涵。而好莱坞的成功就在于这种基于“幻觉理论”从观众出发的叙事方式。正如罗伯特•麦基说的：“一部电影如若不了解观众的反应和期待，必将行之不远。你必须以一种既能表达自己的想象，又能满足观众的欲望的方式来建构自己的故事形态。观众和其他诸多要素一样，是设计故事的决定力量，因此没有观众，这种创作行为便失去了意义。”②
虽然在战后五六十年代好莱坞电影陷入了低谷，但是经历了三四十年代黄金时期的好莱坞电影已经摸索出了一系列成熟的叙事方式，能紧紧地吸引住观众，使他们沉浸在剧情中。而这种理念深深地影响着马丁•斯科西斯的电影创作。正是传统的好莱坞理论与欧洲电影的结合，使得马丁•斯科西斯以后的电影创作在个性、思想与票房之间找到了平衡点，从而也就逐渐形成了他的创作风格。
二、马丁•斯科西斯电影创作的命题
（一）黑帮电影
黑帮类型只有《残酷大街》《好家伙》《赌城风云》《纽约黑帮》这4部。其中《残酷大街》不能够称之为典型的黑帮电影，因为电影主要讲述了几个小混混讨债打架的故事，并没有形成一个系统的黑道组织。这部电影制作上比较粗糙，相对于现在的马丁来说，《残酷大街》的品质就像里面描述的生活一样穷陋不堪。但是这部电影也已经凸显了马丁早期的创作风格――一种受新浪潮影响的闲散式的情节结构。《好家伙》是为马丁赢得金钱的重要作品，此后的好莱坞将他奉若神明，予以大师称号的肯定。众多媒体赞扬这部影片从社会学的角度解剖了黑帮的内部结构和黑帮人物的心理特征。在笔者看来，《好家伙》仍然延续了马丁闲散的结构特征，但是这种结构之间的过渡和连接通过剪辑手段明显地加快了，而且电影内部的主线也更为明显。而被称为效仿之作的《赌城风云》的品质则更像《飞行家》，流光溢彩的画面和野心勃勃的镜头运动明显地区别了《赌城风云》和《好家伙》之间的风格倾向。但是影片的结构着实是复制了《好家伙》，那种内部的张力却被4个人的没完没了的独白所消解，让人觉得剧情拖沓混乱。而《纽约黑帮》这部电影的前半部分节奏不错，但是到了后半部分则明显地失控，很多情节交代得匆匆忙忙，让人感到分外突兀。而且那条无关紧要的爱情线索又拖沓了影片节奏，让人觉得情节充满了好莱坞的庸俗。但是，笔者觉得这部电影的结尾确实拍出了一种历史的感觉，一种历史前进的不可抗拒的力量，而爱尔兰人与本地党之间的个人恩怨，在历史转折的背景下，显得那么无足轻重。
（二）暴力美学
所谓暴力美学是指“发掘枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或者弱化其中的社会功能和道德教化功能”③。暴力美学让动作化为唯美，挖掘欣赏枪击、打斗、爆炸等暴力动作中的电影形式感。
马丁•斯科西斯热衷的是黑色的暴力表现，从某种角度来讲，《好家伙》和《出租车司机》的成功也在于影片中暴力场面的发挥。但是马丁•斯科西斯的影片中却不仅仅是为了暴力而暴力，而是在通过不同的视听表现手段展现暴力的同时隐现出导演对影片主题的思考。这也成了马丁•斯科西斯电影标志性的象征。如《出租车司机》中通篇是在酝酿一种暴力情绪，并在电影的部分将这种情绪爆发，将愤怒和疯狂推向极点。而《好家伙》中与吴宇森的暴力美学不同，影片在处理大量的暴力镜头时，选择了短促简洁的手法，产生了意想不到的震撼效果。马丁•斯科西斯将暴力气氛潜伏于一种玩笑之中，也就是说所有看似玩笑的对话都可能酿造一场暴力悲剧，这就增添了暴力出现的荒谬性和随意性，使得所有人物都处在一种危险的边缘。他的这种手法也影响了后世，从日本导演北野武影片的暴力塑造中，依稀看到了马丁•斯科西斯的影子。而在《愤怒的公牛》中，马丁•斯科西斯淋漓尽致地发挥了他的电影中所有的特色――闲散结构、玩笑暴力、灵魂救赎，从而使得影片中充满了诗意、沧桑与忏悔。
三、马丁•斯科西斯电影创作的视听语言风格
（一）长镜头
从《穷街陋巷》开始，用手持摄影机进行拍摄成了马丁•斯科西斯电影标志性的特点。用手持摄影机对人物进行长镜头的跟拍，充分展现了人物活动的空间。然而这种长镜头的跟拍并没有缓慢冗长的拖沓感，而是在客观显示人物活动空间的同时，又让观众感受到酣畅的流动。而这种拍摄的手法明显可以看到欧洲电影对马丁•斯科西斯的深深印记。
在马丁•斯科西斯影片中最能体现他这种标志性的长镜头跟拍的当数《好家伙》中的亨利和凯伦进入夜总会的镜头。这个镜头被认为是“美国电影史上最令人激动的运动镜头”。整个过程马丁•斯科西斯用这样一个快速游动的长镜头表现出来，并不是导演在此炫耀摄影的技术，而是在这样一个镜头中，展现了亨利对从后门进入夜总会的路线的熟悉、轻松地贿赂看门人、大把的小费、侍者的恭敬、自我的陶醉和虚荣心的满足等。于是一个混迹在此的混混形象有节奏地流畅地展现在观众的面前。
（二）剪辑
在马丁•斯科西斯的充满暴力的电影中，一个个镜头之所以能够冲击着观众日益疲惫的视觉，被称为电影的第二次创作的剪辑起着非常重要的作用。同时马丁•斯科西斯又是一位对剪辑非常重视和内行的导演，他早年前往荷兰闯荡，在阿姆斯特丹的那段日子里，他一直以剪辑为生。
马丁•斯科西斯电影中对于动作段落的表现可以看到他对于动作场景的得心应手的把握。这些场景多是以“暴雨剪辑”式④的非技巧性剪辑为主，通过对动作的拆解和重新组合，表现出了动作的节奏，极具视觉冲击力，从而影响着观众的情绪，使得动作展现本身有着视觉的，充分展现出他的影片中的暴力美学。在影片《愤怒的公牛》中有大量的拳击比赛的场景，在这些场景中，他运用仰拍、俯拍、平视等手段来展现拳击现场。同时将勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑、特写与全景的跳跃式剪辑、主客观镜头的交替剪辑组合形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击，烘托出了拳击场上的气氛，让观众如临其境。
（三）音乐
马丁•斯科西斯不仅仅善于通过镜头的运动和剪辑来表现其暴力美学的追求，他长于运用音乐来烘托影片的气氛，事实也证明了他对音乐的准确把握。在制作《出租车司机》时，马丁•斯科西斯有幸请到了曾与特吕弗、希区柯克、威尔斯等大师合作的著名电影配乐人――伯纳德•赫曼（Bernaid Herrmann，1911―1975）为影片谱写了音乐，低迷沉重的音乐风格为《出租车司机》又增添了一份黑色阴暗的气质。正如马丁•斯科西斯所评价的：“我觉得赫曼的音乐能为《出租车司机》创造出完美的气氛。”⑤《出租车司机》的电影原声也成了美国公认的12部经典原声唱片之一。
在《好家伙》中每每杀人场面出现，总有一段歌剧在耳边响起，暴力在与纯美圣洁结合中，一针见血地挖掘了杀人者自我陶醉的心态。这不禁使人想到了科波拉在其《现代启示录》中飞机群轰炸越南村庄这一声画对位的精彩段落，两者可谓有异曲同工之妙。全片融入了近乎30首配乐，使这部黑帮影片成为黑白混杂的奇异篇章。
马丁•斯科西斯在《斯科西斯论斯科西斯》一书中说：“不错，我希望像约翰•福特那样获上四次奥斯卡金奖。但是，我来自一个各方面完全不同的地方。无论我是否想获得这个奖，我都得接受这个事实，因为我更需要的是电影。”他是美国电影当之无愧的无冕之王。
注释：
①⑤ 大卫•汤普森、爱恩•克里斯蒂：《斯科西斯论斯科西斯》，广西师范大学出版社，2005年版，第47页，第98页。
② 罗伯特•麦基：《故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，周铁东译，中国电影出版社，2001年版，第152页。
③ 郝建：《美学暴力与暴力美学》，《当代电影》，2002年第5期。
疯狂出租车电影范文2
当年，盖・里奇和麦姐喜结连理的时候，我们还以为是天作之合呢。结果，到了今年俩人就隔着大西洋拼命对骂，盖・里奇抱怨麦当娜天天练她的先天神功，连过圣诞节吃根香肠都不准(麦姐的养生疗法又不是第一天开始，真怀疑盖・里奇平时看不看娱乐新闻的)，麦当娜就指责盖・里奇要打老婆，一点都不Man(盖・里奇的英国小痞子气也不是现在才养成的，真怀疑麦当娜是不是选择性记忆丧失)。两公婆骂得不可开交，公公约翰・里奇只说了一个词：“禽兽!”
现在好了，俩人终于在伦敦高等法院签字离婚了。盖・里奇一分钱不要，两个孩子――8岁的洛克和3岁的大卫在英国和美国轮流住，12岁的劳德斯和麦当娜呆在美国。
世界终于清静了。
白宫的黑管家
奥巴马上台，非裔美国人的话题立刻热了起来，哥伦比亚公司眼下正在拍摄一部关于Eugene Allen的传记片，算是踩到了点子上。
Eugene Allen，非裔美国人，管家，在白宫里服务了34年，1986年离职。Allen从1952年开始在白宫的餐具室工作，当时黑人还不被允许在餐厅里抛头露面，而现在，一个黑人总统将坐在椭圆形办公室里了。
该片的编剧是这么说的：“(该片)不仅是关于这个人和他妻子的生活，也是从他眼里看到的整个世界，他就看着这个世界翻转过来。这是一幅非裔美国人的画像。”
没有金融危机的阶层
2008年u月20日，在秘鲁召开的APEC部长级会议进入第二天，与会各方商讨了……等一下，这是娱乐资讯吗?
好吧，我们把镜头转到地球的另一端，还是11月20日，阿联酋的迪拜，全球最豪华酒店“棕榈岛亚特兰蒂斯”的一场私人派对烧掉了两千万英镑。两千名电影明星、流行明星、超模和亿万富翁们忙聚一堂，包括罗伯特・德尼罗、查理兹・塞隆、林赛・洛韩、珍妮特・杰克逊、莉莉・艾伦、雪莉・贝西。迈克尔・乔丹、鲍里斯・贝克尔、阿格妮丝・迪恩、佩特拉・内姆科娃、约克公爵夫人Vanessa Feltz等等等等。总之，所有对金融危机一点兴趣都没有的人都到齐了，然后光是焰火就烧了?百万英镑，比北京奥运会开幕式的焰火还贵。
凯莉・米洛带来了113个伴舞，她说：“很让人吃惊，酒店方面做得比我想象的好，我的房间很舒服，我很满意。”米洛小姐又补充说：“我不能告诉你我出门带多少零钱，我的钱都在家里的小猪存钱罐里放着呢。”
最疯狂的追车戏
时代在线目前评出了电影史上20段最好的追车戏，标准是：最狂野、最创新和最引人入胜。我们来看看。
疯狂出租车电影范文3
投资回报率低、 进院线难
2009年，共有456部国产电影产出，但只有三分之一能进入院线。2010年，在已投拍的526部电影中，也只有200部左右进入院线上映。中央财经大学文化与传媒学院文化产业系主任何群教授向记者透露，进不了院线的绝大多数都是小成本电影。
而挤进院线的电影，又将面对票房的残酷检验。2009年年初广电总局《广电总局电影局关于调整国产影片分账比例的指导性意见》后，国产电影的票房分账比例大概为：院线和影院分得57％（其中影院50％，院线7%），制片方分得43%。根据这一分账比例计算，进入院线的电影的票房至少要达到投资额的2.5倍，制片方才能收回成本。
电影市场同样存在“二八定律”。2009年年度票房前20名国产电影和前20名进口电影，占据了全国城市影院可统计票房的76%（其中只有一部小成本电影，动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，投资1000万，票房8600万，在前20名中排名第13）。40部电影在2009年全国年度新片发行中只占21%，也就是说，全年有79%的新片分割剩下24%的份额。 而2010年，有17部国产电影和9部进口电影票房过亿，这26部影片割去了全年国内票房收入的60%，而剩下超过百部电影将争夺余下的40%的票房。
根据《2010中国电影产业研究报告》，2009年进院线的国产电影中，只有13%赢利。而另据媒体报道，2010年这一数据只有20%。即便是贵为中国电影产业“国家队”的中影集团，目前每年也只有1―3部电影能够带来有效的投资收益。
小成本电影的突围之道：类型化
中国电影市场整体投资回报率较低、风险高，是小成本电影不得不面对的艰难现状，然而，即便如此，仍有像《疯狂的石头》这样成功突围的小成本电影给投资人带来惊喜，而他们成功的主要原因就是靠类型化和热门话题炒作。
美国电影产业的成功，得益于电影开拍之初就确定了清晰的类型定位。反过来说，市场反应强烈、吸金成功的影片，绝大多数是类型片。
反观中国内地市场，电影产业的类型化发展还不成熟。福建恒业电影策划有限公司（《午夜出租车》《午夜心跳》的发行公司）总经理陈辉就认为，目前中国电影缺乏类型之分，只有大片和小片之别，这给那些挖掘类型电影市场的投资人带来以小博大的机会。北京中映联合影视文化发展有限公司（《人在途》的发行公司）营销总监王鑫也认为，就当前中国电影环境来看，走类型可算是在借一种巧劲儿。因为类型电影有着固定的受众群体，并且在制作上特点鲜明，容易把握，在市场上比较容易得到大家的认可。
调查发现，内地观众对好故事（即剧本）、类型化电影的需求，胜过对明星的追捧，这给了小成本电影突围的机会。一位电影制片人在接受采访时就称：小成本电影只有靠走喜剧或惊悚路线才能突围。
在这些类型片中，灾难片、科幻/魔幻片是进口电影的主力军，如《阿凡达》。这类电影往往需要雄厚资金做支撑方能成功，不适合小成本电影涉足。其余的，功夫/动作片和都市言情片一般需要大牌明星号召；警匪枪战片在内地又受到严格的审查限制；虽然文艺剧情片的选择频率达到7%，但近年来国产文艺剧情片在票房上非常尴尬，即使像《立春》、《三峡好人》和《左右》等在国际电影节上斩获大奖，票房也依旧惨淡。排除法下来，只有喜剧和惊悚／悬疑这两个类型，成为小成本电影寻求突围的理想类型。
①喜剧片
从市场实际反应来看，2008年国产及华语电影票房收入排前30名的影片中，喜剧片占23%，排第一。2009年这个比率依然是23%，排第二，第一是剧情片32%，这主要是因为票房第一的《建国大业》（属于剧情+政治类型）贡献了4亿票房。
由此看来，无论是从观众喜好，还是实际票房来看，中国观众对喜剧都偏爱有加。
②惊悚片
2008年和2009年这两年投放市场的惊悚／悬疑类影片的数量虽然不多，但票房总额都排到前十位，2010年更是包揽第二、第三名位置。这说明，惊悚／悬疑虽然不能成为市场的主力电影类型，但还是有比较稳定的市场需求。
利用惊悚／悬疑的清晰类型，再加上话题炒作，如《午夜心跳》里包含了任达华和吴镇宇的“两大影帝飙戏”、“海藻”李念、“王熙凤”姚笛、“平安夜上映”等一系列话题吸引观众，《密室之不可告人》的话题则包括“中国推理惊悚片”、苏有朋扮邋遢、吴佩慈扮神经质、 “万圣节档期”等，这一系列影片的成功突围，证实了小成本惊悚／悬疑电影赢利的可能性。
绕开影院去海外、上网络、下农村
进院线难，迫使很多小成本电影另辟赚钱蹊径，这些投资人通过向电影频道出售播放权、向视频网站出售版权、出售音像版权（DVD等音像制品）和海外版权获得收入。
据陈辉透露，《午夜出租车》的版权收入在180万人民币，超过了投资额的一半。而《午夜心跳》的网络收入为100万人民币，电视台收入为150万人民币，海外收入为200万人民币，合起来已经足够收回450万人民币的投资。
陈辉所在的恒业电影策划有限公司对于电影版权的操作一般是这样的流程：网络版权通常在上映前都已经签订了购买协议，素材是在电影上映后两周交给视频网站，所以盗版的问题不会发生，音像版权也是以同样方式操作。网络和音像版权的价格和票房没有关系，是根据影片的类型和演员阵容定价的。当然各家网站报的价格也不一样，这在很大程度上取决于发行公司的销售渠道。电视台的收购通常在电影上映后根据票房签订合同，票房高版权卖得也高。
陈辉还介绍：很长一段时间，大量的低成本电影都进不了院线，都被认为是影片质量不好或商业操作不给力。其实，在国内有很多拍低成本电影的公司，在拍摄之前的销售目标就是圈定了电影频道和网络版权，因为投资人知道上院线的影片都要用一些有名气的演员，要不就没法有票房。电视台对这方面则没有很大的要求，多少有个底价，制片人只要在底价之下拍摄电影，只要审核通过，一般都可以有收入，在这种情况下，诞生了很多小成本电影，这类电影往往都是制片人自销，到不了发行商的手上。
此外，数字院线和农村放映也是小成本电影收回成本的重要渠道。何群教授向记者透露，专门有这样一类投资人，每年就掏80万拍一部电影，拿到数字院线和农村去放，就能赚钱。他还说，即使在美国，也只有三分之一的电影能上院线，而不能上院线的一些电影在制作之初就是为了卖给电视台或做成音像制品，照样能赢利。
有数据显示，相对于目前国产影片收入的90%以上依赖于票房收入，在美国等电影产业高度发达的国家，票房收入仅占到影片综合收益的25%左右，电视台播出权、DVD版权、网络播出权等后期收益大大延长了影片的成本回收和赢利周期，当然，这很大程度上依赖于美国对知识产权的有力保护。
目前中国政府也加强了对知识产权的保护，像优酷、搜狐视频、奇艺等各大视频网站正逐步实现内容正版化，相信在不久的将来，电视、网络、音像制品也将成为中国小成本电影的稳定甚至主要的赢利渠道。
记者在采访中也发现一些墙内开花墙外香的小成本文艺电影，它们依靠国外艺术院线票房和国外版权收入就能收回成本。以贾樟柯为例，虽然《站台》和《任逍遥》因为不能在国内公映而无法获得任何票房，但是两部影片分别入围了戛纳和威尼斯国际电影节，再加上之前贾樟柯靠《小武》建立起来的国际知名度，在海外艺术院线收回投资成本已不成问题。之后在国内公映的贾樟柯导演的《世界》，国内票房不足200万人民币，但在北美却有近3000万人民币的版权收入，足够收回成本。
怎么投资小成本电影
目前，普通投资者想投资小成本电影的渠道并不多，
因为当下小成本电影公开融资的不多，
普遍的情况是导演通过发动各种关系拉来投资再拍摄。
①通过中间平台投资
据何群教授介绍，目前已经有北京东方雍和国际版权交易中心这样的平台为投资者和电影项目搭桥了。该机构由中国版权保护中心、北京产权交易所、北京市东城区人民政府三方共建。在其官方网站“国际版权网”（省略）的“版权交易平台”上能够找到一些等待融资的影视项目。但记者致电该机构，询问项目的更新频率、公布的项目是否经过该机构审核、有多少成功案例、该机构从中收取的费用等问题时，对方称这些问题不好正面回答。
②像买股票一样投资电影
最近，一部名为《大唐玄机图》的电影引起了普通投资者关注，原因是该影片在深圳前海金融资产交易所采取了“权益共享”的新融资模式面向普通投资者募集资金。该电影主要采取资产包形式上市交易。资产包的标的物包含两部分，一是电影的未来赢利（票房是其中收益大头），二是电影版权的预期盈利（包括版权的买卖、衍生品开发等所有可能产生的收益）。目前，其发行价大约在1000元/份。
据何群教授介绍，其实美国、韩国、日本早已有电影采用这种模式融资。通过这种模式，普通投资者能像投资股票一样投资电影，并分享电影在票房、版权等方面的收益。《大唐玄机图》计划通过资产包上市融资1.5亿元人民币，目前得到的数据是已融得7200万人民币。但也有人对这种融资模式持保留意见，认为电影还没拍出来，影片的票房和版权收入不好估算。
投资小成本电影注意事项
1.关注独立电影节
对文艺片感兴趣的投资者可以多关注独立电影节，如南京独立电影节和北京独立电影节，国内优秀独立制片人代表崔红，就是在南京独立电影节上发现了王笠人和赵晔，后来崔红和赵晔合作的《扎赉诺尔》在里斯本独立电影节上获得“发行大奖”并成功收回成本。
2.一定要“持证”开机
这是刘德华投资《疯狂的石头》时的坚持，通过审查对于中国电影市场十分重要。崔红和王笠人合作的《刺青》因为剧本没有拿到电影局的准拍证，所以在国内市场几乎颗粒无收。
3.分散投资
所有投资的共性―― 分散投资，降低风险。崔红表示：“我是一个商人，如果我有一笔资金，不会一次性投入一个项目或某一个导演，而是同时投两到三个新人。”刘德华在选择宁浩的《疯狂的石头》的同时，还投资了5部片子，其中只有《石头》大赚，另两部片子小赚，其他3部不赚钱。
4.找稀缺的类型
新影联副总经理高军因投资电影从未亏损，备受资本界膜拜。他透露自己在投资决策层面的4个注重：性价比高、题材稳定、市场稀缺、杜绝跟风。他说惊悚／悬疑类电影就有这样的特征，一般都赚得多、赔得少，观众群也非常稳定，投资200万能收回2000万的票房。
疯狂出租车电影范文4
冯小刚贺岁电影《非诚勿扰》票房突破三亿，叫好又叫座。观众在享受冯式电影的同时，也记住了西溪湿地、斯巴鲁汽车、茉莉餐厅、剑南春酒。这些在电影中出现的产品，是典型的植入式广告。
电影的传播特点
电影与电视和其他媒体不同，有其自身特点。
首先，电影与电视收看环境的不同，导致广告效果的不同
电视是家庭收看行为，环境单调，氛围宽松，观众在这样的环境下放松、自由，注意力不够集中。同时，由于只是休闲，没有明确的目的，可能会随时被其他事情打断，连续性不够。所以，电视的广告效果不够集中。
电影是在一个封闭的空间里，在最适合观看的条件下――黑场、亮屏――进行观看。同时，由于电影是在较短的固定的时间段内播放完成的，目的性较强，不会被随时打断，观众不会随便离场，所以，广告效果比较集中，有效到达率高。
其次，电影与电视媒体特点不同，导致广告效果的不同
电视是线性、多个频点、多个栏目播出，内容丰富繁杂，观众的可选择性多，观众能自己掌控。所以，广告覆盖面大但是分散。
电影同样是线性播出，但是目的明确，不受干扰，观众不能自己掌握，只能提高注意力观看。广告受众相对较少，但是效果集中。
从电影与以电视为代表的大众媒体的比较来看，电影作为广告媒体，目标集中、传播效率高。而作为电影内容的一部分，植入式广告跟随电影情节，再呼应观众本来已有的产品的广告印象，从而能达到高效的广告信息传播。
电影植入式广告的分类
按照产品广告与电影的关系，笔者把电影的植入式广告分为以下几种形式：
第一种，产品做主角，贯穿始终
此类植入式广告，产品与电影情节紧密相关，甚至成为电影的主角。《终极杀阵》（又名《出租车司机》）系列电影中，标致汽车是电影主人公的座驾，吸引观众的除了男主角的疯狂飚车，就是标致汽车的良好性能了。观众在轻松的气氛中，记住了标致良好的品牌形象。电影《致命手机》中的诺基亚手机以及国产电影《保持通话》中的摩托罗拉手机，同样作为电影的关键角色，起着串联情节的作用。因为产品与电影情节的自然融合，没有任何突兀感，使观众在看电影的时候，自然记住了产品。广告效果最好。
第二种，静卧一角，惊鸿一瞥
此类植入式广告，产品在电影中不再作为电影的重要角色出现，而是作为电影主角偶尔使用的一个产品或者服务。比如电影《非诚勿扰》中的清华同方笔记本、斯巴鲁汽车、招商银行信用卡。这些要素在电影情节中，属于有用但不是必需的角色，一两个镜头带过。
第三种，刻意植入，影响效果
此类植入式广告，产品与电影情节毫不沾边，纯粹作为广告赞助或者电影的环境介入。比如《天下无贼》中的长城油，此类广告由于太过刻意，反而干扰了影片情节的正常展开，容易引起观众的反感，效果适得其反。
电影与广告的融合
从电影和广告的融合，以及广告效果方面来看，使用最恰当的方式，才能使植入式广告的效果最佳。
第一，通盘策划，从头介入。随着电影制作模式的成熟，更多的产品品牌开始从自身的特点来策划设计，甚至投资制作电影，通盘考虑产品在电影中扮演的角色，使产品在影片中的出现自然，不会惹起观众的反感，这也成为电影与广告融合的一个趋势。
第二，与人物、情节匹配的广告植入。将某一品牌商品或服务，植入电影、电视或其他媒体之中，成为故事主人公个性和内涵的外在表现形式，同时通过故事情节或生活细节，不断演绎品牌原有的意义，丰富品牌内涵，增强品牌的个性，进一步提升品牌形象。比如电影《电子情书》中，女主角每天清晨走在纽约上西区的街头，总会先到星巴克咖啡店外带一杯咖啡，晚上，则会打开她的苹果电脑，进入AOL.省略网站，这些品牌的形象、个性，以及其所具有的社会象征意义，已经成为女主人公角色演绎的道具，同时，影片的剧情、女主角的形象、气质，又在不断地强化着这些品牌所具有的符号意义。
疯狂出租车电影范文5
1960年，希区柯克61岁，获奖无数，著作等身。然而，他依然面临电影人常见的尴尬：缺钱。拍摄经费上的捉襟见肘，没有成为他拍不出好片子的借口。最终，他用80万美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖经典《惊魂记》，在赢得口碑的同时，也取得了1500万美元的票房。
票房也疯狂
今年，张艺谋也是61岁，距离他被影迷赠以“国师”的称号已有数年。作为电影导演，他近十年来几乎只干两件事：一是拍了一系列大投资大制作，外形绚丽内核空洞的商业大片；二是导演了外形更加绚丽的北京奥运会开幕式。即使是一时兴起拍的小制作影片——如《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》，也写满了“玩票”的意味，其品质显然无法与早年的《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》等土得掉渣、但意韵深远的精品相提并论。中国最好的导演，沦为中国最大的视觉装修匠。在花甲之年仍对电影保持浓厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在这点上，希区柯克堪为张国师的老师。
十九世纪三十年代末期，希区柯克已因为《房客》、《讹诈》、《三十九级台阶》等影片奠定了自己的风格和地位，孤悬大洋的英国已经没有了希区进一步发展的空间，而电影工业已趋于成熟的美国引发了希区浓厚的兴趣，经过一些接触，最终是制作了旧版《金刚》和《乱世佳人》等富有冒险精神的传奇制片人大卫·塞尔兹尼克成为希区和好莱坞之间的桥梁。
描述泰坦尼克海难的剧本《泰坦尼克》是热爱鸿篇巨制的大卫最初的拍摄建议，但最终被悬疑小说《蝴蝶梦》所取代，而这正中希区柯克下怀。事实上，希区柯克在英国时曾考虑自己购买并投拍，而现在大卫让自己的设想变成现实。
希区柯克后来并不喜欢《蝴蝶梦》这部影片。他公开表示，这不是一部希区柯克风格的影片，故事老套过时，缺乏幽默感。之所以如此，也许是因为在美国立足未稳却一贯渴望创作自由的希区柯克和控制欲强烈的铁腕人物塞尔兹尼克的冲突和妥协。塞尔兹尼克对希区柯克精心准备的剧本毫不客气的表示“难以形容的吃惊和失望”并加以彻底否决，包括希区精心设计的调整影片节奏和氛围的幽默桥段。最终的电影是妥协的产物。最后说一句，这部妥协的作品，拿到了当年的奥斯卡最佳影片奖。
奥斯卡之路
看陈凯歌的《梅兰芳》时，很多人都有一个感觉：这是两部影片，前半部异常精彩，后半部别别扭扭。究其原因，梅家后人对梅兰芳先生名誉的维护，导致了剧本的烂尾，也导致了陈导在拍摄后半部分时如履薄冰，生怕没把梅先生拍成完人，梅家人不高兴。在剧本不如意的情况下，陈凯歌选择了降低影片品质的妥协方法。相比起来，希区柯克在遇到同样不如意的剧本时，依然能保证影片的品质，这一点值得借鉴。
希区柯克的“露脸癖”达到了骇人的程度，即使是全部场景都在一条船上，实在没有露脸机会的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一张报纸上，借此露一小脸。跟他很像，新生代导演宁浩也愿意在自己的电影里露上一面。从在《疯狂的石头》里出任医生开始，宁浩在《疯狂的赛车》中扮演出租车司机，他总会在自己的电影中客串个角色。对于这样的做法，宁浩的解释是，在自己的每一部影片中都会参演一个角色，“就像盖一个戳”。这次，这个戳继续盖在《黄金大劫案》里，宁浩直接把自己升级为警察。
也许是希区柯克珠玉在前的原因，宁浩的这种“盖戳”行为，总让人觉得是东施效颦。而且希区在影片中的出现都是酱油中的酱油，不注意看根本发现不了，而宁浩的存在感要略强一些，大家看完影片都能记住他那个角色，有血有肉有台词。这种刻意而为的存在感，反倒不如希区柯克每部电影露三秒的方式来的惊艳。
电影也“管制”
美国就没有影片管制·别逗了。在遥远的上世纪40年代，同性恋根本是个说都不能说的禁忌，电影导演们是绝对不敢碰的。然而就在这样的管制条件下，1948年，希区柯克堂而皇之地让一部“”上映了。
《夺魂索》改编自舞台剧，故事取材于1924年在芝加哥发生的真人真事，一对同性恋人仅仅因为想获得谋杀的体验，用绳索勒死了他们的大学同学。可以想象，在海斯法典当道的年代，这是一个多么逾矩的题材。因此希区柯克在本片中的成就不仅是放弃剪辑、开创性地采用一镜到底的拍摄方式，更和电影审查官们耍了一番阳奉阴违的手腕。
拍摄期间，无论是希区柯克还是华纳的工作人员，都缄口不提同性恋，而用“it”来指代。大家心知肚明，他们在拍的是“it”，演员在演的是“it”。
最终的影片并没有向观众表明两位凶手是同性恋，但许多人都看出了其中强烈的同性恋暗示。为此，影片还遭到了一些社会和教育团体的谴责。
亚瑟·劳伦茨后来称赞《夺魂索》：“至今仍是制作最老练的同性恋电影。”他也认为希区柯克“比其他人更把同性恋者当作是人”。
娄烨是典型的中国地下电影导演，他最近一部在国内正式上映的影片还要追溯到将近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《颐和园》让他被电影局禁拍5年。他也拍过同性恋题材电影《春风沉醉的夜晚》，不过估计这部在禁拍期内“违规”拍摄的电影永远都不会在国内上映了。娄烨被影迷尊称为“娄公子”，做事风格很有公子哥的傲气和不羁。然而，拍电影这种事，从来就是留得青山在不怕没柴烧。如何巧妙躲过管制，在高压下之下拍出自己满意的影片·娄烨可以向希区柯克学习的还有很多。
“文艺导演”商业电影
用三个词描述希区柯克，可能是：拍恐怖片的、电影大师、导演中的导演。这三个词在大多数时候是矛盾的。在希区柯克之前，恐怖片一直难登大雅之堂，而希区柯克把惊悚、悬疑的元素融进纯粹的恐怖之中，用剪辑、音画配合、导演技巧等，生生地把恐怖片提升到了艺术电影的高度，用一句话形容，就是“吓死你，你还得说我有文化”。
疯狂出租车电影范文6
山寨明星，相信这个词大家并不陌生，内地的综艺圈早在十多年前就曾靠山寨明星狠狠火过一段时间，那时候各家卫视纷纷推出了明星模仿秀节目，能上节目的选手们也许并没有那么才华横溢或者机敏过人，但他们有个先天优势，那就是长了一张和某位明星相似的脸。当年的综艺节目已经渐渐退出观众的视线，那些最早参加模仿秀的选手们可以说是如今山寨明星的老前辈了，而山寨明星作为娱乐圈一个另类的群体，倒是一直存在着，随着湖南台大咖秀的热潮掀起，模仿类节目再次唤醒了观众的热情，而以复制大明星为生存手段的山寨明星们又一次进入人们视线。
“伪明星”的逆袭是件容易的事
据说有这样一个帮会，葛优是帮主，汪涵是主管，周杰伦、李宗盛、任贤齐、周润发等十几个人是成员。不过成员都是冒牌明星，他们只是长得像上述明星而已。阵容如此“超豪华”的帮会，工作内容也让外人看得眼花缭乱：混迹娱乐圈，每天跑通告，上各类电视节目；上台唱歌，而且首首都是成名作；做代言，摆出明星的招牌pose。更让人跌眼镜的是，在这个帮会里年收入一百万的，不算富。混得好的，年收入三四百万，绝对瞬间秒杀江湖上众二三流小明星。这个“帮会”有个名称：“明星帮”，不过说得直白一点，这其实就是一群山寨明星。或者我们也可以称他们为“伪明星”。
看到这里，也许你疑惑了，单凭长得像明星，就能这么轻松赚钱？连明星本尊还要辛辛苦苦闯出知名度呢，而这些山寨明星们只要在本尊闯出来的光环下摘现成果子，就能分一小杯羹。这不是挺好吗？怎么就难上加难了呢？拿山寨明星和我们普通老百姓来比，他们确实因为有着先天优势而拥有更多机会，可是这先天优势也是可遇不可求的，旁人只能看看热闹感慨一番。当《让子弹飞》里的周润发需要一个翻版替身的时候，当二三流小企业搞活动需要请个明星撑撑场面而又舍不得砸钱的时候，当综艺节目需要营造一点“星光灿烂”的效果时，就是山寨明星们大展身手的好时机了。别以为这样的机会很难得，据说随意一个有点上进心的明星模仿者一年就能跑几十场演出，每场演出的出场费都相当可观。演戏、唱歌、拍广告，样样都是明星干的事儿，他们每天都活在明星的光环下和影子里，有时候乐观又得意，有时候也会迷茫甚至害怕。不过在普通人眼里，尤其是得知他们随意都能赚得盆满钵满时，他们依然是幸运宠儿。尽管我们张口闭口称他们为不太入流的“山寨”版，但“大树”底下好乘凉，“巨人”肩膀上看得远的道理谁都明白。
他们是草根，抑或一棵小苗
不过很显然，站在“巨人”肩上的一定不是巨人，或许只是一棵小苗。虽说山寨明星们赚钱容易通告又多，收入还能逆袭二三流小明星，但在鱼龙混杂的娱乐圈，他们仍然是毫无争议的弱势群体。复制明星是他们不得不研究的功课，像棋子一样任人摆布是选择这一行的宿命，而被明星本尊的粉丝群攻击、被台下观众抛白眼更是家常便饭。某地方卫视最火爆的一档节目中常常出现的那些为了变美或者其他什么不可理喻的原因而疯狂整容将自己变成明星模样的人其实八成都是电视台花钱请来的山寨演员，而那些人讲述的匪夷所思的故事自然也是编造出来的。
生活中的山寨明星们，几乎个个都是典型的草根出身。以模仿梅艳芳出身的年轻女孩已经走模仿这条路7年了。从最初的嘘声不断到后来慢慢打开知名度，辞了工作做专职模仿秀演员，她一直在认真研究梅艳芳，有时候看到镜子里的自己甚至都会被吓到。“周润发”原本是开出租车的，现在不演出的时候他还是会跑跑出租车，但和来钱比较快的模仿秀相比，生意差远了，而且总有人找他合影；“周立波”原本是一位农村的婚庆司仪，在上了“达人秀”和“大咖秀”之后，他变成了当地小有名气的主持人，找上门来的活越来越多了，范围也从农村扩大到城里，他在农村主持起初是300块一场，现在也有1000块了。“汪涵”据说一开始是模仿刘德华的，他的嗓音和刘德华的相似度很高，所以他曾一度靠模仿刘德华度日，50、100的超低报酬都拿过。
这个圈子里的励志故事不在少数，当然听起来不那么励志的事情也见怪不怪：山寨模仿者堂而皇之地联合商家欺骗观众，声称自己就是明星本人、假唱、制作假新闻等，让观众对“山寨明星”一词产生了不少抵触。当年的冒牌腾格尔和冒牌谢霆锋据说早已被封杀了，同行“梅艳芳”“任贤齐”也表示很不赞同这样的做法，模仿无罪，但欺骗是可耻的。
模仿是一种有效的竞争策略
