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浪漫诗集范文1
一、鲜明的个性，时代的强音
李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。
上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。
二、丰富的想象，豪迈的情怀
李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。
《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。
运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。
三、澎湃的激情，浪漫主义风格
浪漫诗集范文2
还记得拜伦家族的那句格言吗？“信赖拜伦”也一直鼓励拜伦。从纽斯台德的那个跛脚忧郁的少年到哈罗公学、剑桥大学放荡不焉的风流浪子，从受人攻击被迫离开祖国浪迹天涯的游子，到深受希腊人民敬重的英雄。拜伦的一生极具传奇色彩。这就是可爱、可恨、可亲、可怨、可信、可叹、可尊、可敬的拜伦。
寻找吧——不需怎样寻找就能发现——
一个战士的坟墓，对你最合宜；
然后四面看看，选择你的土地，
于是你就永远安息
——拜伦
我不太懂拜伦的诗，他总是那么的伤感，也许是因为他的一生充满着不如意。他生命完美和缺失似乎都有更深的含义。一位古人先哲说过：喜欢孤独的人，不是神明就是野兽。可拜伦似乎处于这两者之间……
他的一些梦想总是破灭，也就造成了他独特的性格。还记得那首共16章，16000多行，被歌德称之为“绝顶的天才之作”的《堂璜》吗？我想历史是最有见证的。在300年后，人们还是热忠于他的诗，都被他悲惨的一生所感动……
让我们也感受一下拜伦他独特的诗：
但自由啊，你的旗帜虽破而仍飘扬天空，
招展着，就像雷雨似的迎接狂风；
你的号角虽已中断，余音渐渐低沉，
依然是暴风最嘹亮的声音。
你的树木失去了花朵，树干遍体鳞伤
受了斧钺的摧残，似乎没有多大的希望，
但树浆保存着，而且种籽已深深入土，
浪漫诗集范文3
Guerlain春樱舞动
眼睑用粉与紫描画出田园色彩,深浅色的渐变,犹如东方的花朵在与影子玩捉迷藏。
读者出镜:付晓薇
标准椭圆形脸,明亮的眼睛在五官中尤为突出,妆容重点应彰显这一优势。
蓓蕾净化
撷取天地灵气,令蓓蕾轻绽。清绮的色调层层变化,冷艳与柔美融为一体,仿佛让心灵也得以净化的春日妆容。
读者出镜:文陈君
长脸型,用稍挑一些的眉型改变脸部线条。刘海与内卷的发型都能充分凸显女人味。
娇柔粉红
明亮纯真的双眸是最有力的武器,澄净透白的肌肤,展现半亚光质感的完美底妆,柔和的色彩,细致装点,始终优雅。
读者出镜:孙俊
腮红的位置能修饰她稍高的颧骨,正确的方法是将腮红轻扫于颧骨靠下的位置。
玫瑰!玫瑰!
从柔美珊瑚色到性感深海绿,处处洋溢着清馨的气息。青春的喜悦,让我们尽享法兰西情调和春日的呵护。
读者出镜:杨颜熙
夸张的眼部色彩已然成为整个脸部的重点,所以一定要适量弱化腮红和唇部。
Guerlain 春樱舞动
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张震
Guerlain法国娇兰签约彩妆师
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刘阳
爱茉莉太平洋大北京区彩妆师
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浪漫诗集范文4
关键词：浪漫时期；钢琴演奏；技法演进
一、钢琴演奏技法的概述
钢琴演奏技法实际上就是对钢琴演奏者在进行钢琴演奏时产生的手部动作，也就是从指尖到肩膀，再到上身和腰部的整体运动的组合，要求演奏者必须能够灵活掌握节奏，协调性良好。在熟练掌握钢琴演奏技巧的同时，才能够充分利用这些演奏技法，将音乐作品的内涵和情感表达地淋漓尽致。再加上，不同时期不同作家的音乐作品的创作思维和创作技法等存在着明显的差异，这就进一步要求演奏者必须了解音乐作品的创作背景和包涵的内在情感，这样才能演奏出更加美妙的钢琴乐曲。钢琴的演奏技法主要包括四种，即颤音、八度、刮奏、连奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛和普遍的是八度颤音。八度颤音技法对演奏者的要求特别高，需要演奏者的手指、手腕具备一定的力量，对手臂跨度的要求也极高，只有将这些要求全面结合起来，才能将这种技法使用地更加熟练。在浪漫主义时期，钢琴音乐不断地进步发展，刮奏技法和连奏技法都得到了很大程度上的发展。想要熟练掌握钢琴演奏技法，必须加强对钢琴演奏乐曲的深入了解。
二、浪漫主义时期钢琴演奏的发展
1.浪漫主义时期音乐的发展历程19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠―――舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。
2.浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，通过对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。
3.浪漫时期对演奏技巧的训练和培养钢琴本身对钢琴弹奏的效果也有着一定的影响，例如钢琴的材质和制造工艺。而演奏者的触键手法与钢琴演奏的效果也存在着直接的关系。伴随着社会的变化发展，制作钢琴的技术和手艺越来越精湛，制作工艺也越来越优质，这直接影响了在钢琴演奏过程中对音色的控制。这就要求演奏者必须具备良好的演奏技能，并且对钢琴的材质和工艺也要做一个全面地了解，这样才能灵活地控制触键手法。与此同时，在演奏过程中演奏者还要学会适当调整触键的力度，这样才能演奏出更加美妙的音乐。具体来说，在面对机械结构较为繁杂的钢琴时，介于这类钢琴的声音传播过程相对缓慢，钢琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平时的训练中，可以尝试使用高抬指的训练方法，这样既能够有效强化手腕和手臂的活动灵活度，又能够将手臂的力量集中到指尖上，从而使得指尖的力度得到增强。也只有这样演奏者才能够全面掌控乐曲弹奏的整个过程，才能弹奏出动人心弦的音乐，进一步提升钢琴演奏的艺术表现力和音乐感染力。在浪漫时期，很大程度上钢琴演奏是演奏者用来宣泄自我情感的，所以在演奏过程中，对于音乐的韵律表达特别重视。在平时的训练中，不仅要重视对演奏技法使用的锻炼，还要加强对演奏技法能力、音乐理解和表现能力的全面培养。因为演奏者在进行钢琴演奏之前，必须要充分了解音乐作品的深刻内涵和其中饱含的情绪情感，在此基础上，通过恰当使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高钢琴音乐作品的感染力，进而诱发听众的内心情感共鸣。
三、钢琴演奏技法的演进分析
1.早期的演奏技法分析钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴的制作工艺不断精进，控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺，灵活的控制手指的触键力量和速度。钢琴贵为“乐器之王”，是浪漫主义音乐时期的主要工具，打造工艺从简单到复杂，然而复杂机械构造的钢琴，在能力传导过程中显得有些迟缓，所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上，增加指尖触碰琴键的力度。通过高抬指练习，还能让手臂和手腕的活动能力增强，使击键范围增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主，所以对音乐的音韵表达极为重视，演奏者在充分揣摩乐曲情感后，通过指尖力量的控制，大幅提升音乐的感染力。所以，浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。
2.演奏技法向配合角度发展逐渐的，乐器的种类越来越多，为了更好的表达出优质的音乐，多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色，但由于钢琴的快速流转弹奏，很多乐器根本跟不上节奏，达不到和声的效果，所以，此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。浪漫主义时期的音乐个性鲜明，主要以轻快、明亮的旋律寄托情感，为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合，钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理，降低低音部击键的力度，在音量空缺区域，运用辅助音进行填补，辅助音的出现不但让高音更加有魄力，而且让低音的音色更加富有韵味。通过钢琴技法的特殊处理，让钢琴声和其他乐器声互相融合，使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰，也使浪漫主义音乐的表现不够完美，但依然无法阻挡钢琴技法的演进，加之钢琴的制作工艺越来越完善、科学，无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏辽兹这样的音乐巨匠。
3.更高层次的钢琴演奏技法追求钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展，高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾，让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物：肖邦和舒伯特。他们颠覆了传统音乐思想，改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知，为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟，在钢琴和演奏者的配合下，更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，再到多元化演奏技法，在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标，使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶，时刻追求着音乐的精髓。
参考文献：
[1]保尔・巴杜拉-斯科达，蒋存梅.莫扎特作品中颤音的演奏[J].中国音乐学，2001，（02）.
浪漫诗集范文5
【关键词】浪漫主义；舒曼；童年情景；钢琴音乐
引言：
《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部钢琴套曲。作者用准确的笔触、洗练的手法描写了一幅幅童年时期的动人画面。表达了作者对童年时期的无限怀念之情。这是一部由十三首小曲组成的钢琴套曲，各有各的标题，生动形象的展示了童年儿童的世界。此部套曲是浪漫主义时期音乐史上的宝贵财富。
一、浪漫主义时期音乐的特点
浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。首先出现也18世纪的文学当中，在作品里，将一切个人的感情与趣味和才能不受任何限制的表现出来。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复复古等手段超越现实。
在音乐方面，浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人体验。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。
浪漫主义音乐的另一个重要特点，是对本民族历史化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调试和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中有所表现。
二、罗伯特・舒曼的音乐生涯简介
舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，因急于求成，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐的创作与音乐评论。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，并且有民主主义思想。舒曼的代表作用：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。
三、舒曼的钢琴音乐特点
1.标题
舒曼的标题音乐通过形象而鲜活的提示性标题让听众更能轻易理解乐曲。标题富有诗意且带有作者的私人情感。标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。
他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉边藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”进的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。
2.曲式及调性
舒曼在钢琴创作当中多采用圆舞曲的形式，也多采用变奏的手法。用变奏的形式来展开主题动机。这是由于舒曼受到民间舞曲影响的原因。音乐的民族性是浪漫主义时期音乐的特点之一。
《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转（G―D―B―D―D―A），第七、第八首（F大调），与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首（C―#g=ba）在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调（G―e―G）。
3.和声
浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖。这是由于追求浪漫主义美学思想所必然导致的结果。舒曼的钢琴音乐明显的带有这个特点。舒曼的和声理念虽然传承与贝多芬和舒勃特，但是他进行了大胆的突破。如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。
4.节奏
节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。
5 旋律及织体
舒曼是深受诗学影响的作曲家，他作品中的诗意表在旋律和织体当中。舒曼的作品，旋律优美如歌而且灵活多边，织体以复调为主，热情内敛。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带；入了一个高峰。
四、结束语
对舒曼《童年情景》的作品分析与欣赏，能让我们更加了解舒曼的钢琴音乐以及音乐中作曲家所注露出的感情。《童年情景》是大家熟知的作品，作品无论从标题和声以及所要表达的内容都带有浓厚的浪漫主义时期的特色。在对《童年情景》欣赏的同时，我们能更深刻的理解在浪漫主义时期的音乐与文化。对提高我们演奏和欣赏浪漫主义时期的作品都带有深刻的意义。
参考文献：
[1]杰里米・希普曼，攀华.舒曼钢琴作品的特征（一）[J].钢琴艺术，2005，25-28
[2]曾旭.标题音乐与音乐美[J].福建艺术，2002，148-452
[3]克琴.罗伯特・舒曼与浪漫主义惭潮[J].德国研究，2004，86-95
[4]张瑜.略谈舒曼 《大卫同盟组曲》的中心调性和旋律基本元素 [J].钢琴艺术，2006，45-51
浪漫诗集范文6
【关键词】国画 中国文学 浪漫性
在中国传统文化艺术中，国画和文化都是重要的表现形式，两者无论在起源还是发展上，均有共通的浪漫性。在国画中蕴含着创作者的浓厚情感，并以此彰显诗情；而文学融合着创作者的情感，当我们阅读文学作品时，仿佛看见栩栩如生的画面……国画和中国文学的表现形式各不相同，即使是这样，它们在中国延绵数千年的传统文化中，却有一种诗情画意的浪漫性。①
传统的中国画和文学，无论在起源还是延伸上，均有一定的浪漫性和相通性，从而使后来的创作者更喜欢追求这种浪漫性。②首先是中国画。中国画的起源是我国古代象形文字，中国画具有悠久的历史，在战国时期出现前，已经存在岩画以及彩陶画，这也是中国最早的工艺美术作品。其次是中国文学。中国文学的起源是我国古代生产劳动，在劳动工具的节奏中产生音乐和诗歌韵律，然后逐渐产生远古传说和神话，世世代代均把这些传说和神话口口相传，直到文字诞生之后，通过文字记载，则形成了文学。
一、国画的浪漫性
在传统中国画中，既有画意也有诗情，而国画所具有的浪漫性就是通过其中的诗情进行表现的。山水画是中国画最高成就的一个代表作，山水画在崛起以及发展过程中，山水文学发挥着必不可少的作用，即山水画受到山水文学的启迪而快速发展。山水画的兴起和当时东晋南迁、南晋物华天宝以及景色优美等存在着必然联系，但是，最为重要的还是山水文学中的灵感和意境。③例如，唐代的王维，其作品充分体现了国画中的浪漫性。王维是唐代最著名的诗人及书画家，而《雪溪图》及《山谷行旅图》是其代表作，其中，山居与山庄具有多种多样的形式，一般情况下，则为平远构图，主要表达平远清疏的意境，体现着“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”般的浓浓诗意。王维的山水画被奉为“文人画之祖”，其是诗中有画、画中有诗，也就是在诗中具有画意，画中富含诗情。④
再如，《匡庐图》是五代时期北方荆浩山水画的一个代表作品，画中表面上是江南庐山，实际上其生活基础主要来源于北方山水，既表现着北方的各种山势，如北方伟峰重叠、峻拔雄奇、壁立千仞等，同时也通过墨色深厚和皴染塑造诗意形象，如“造化钟神秀，阴阳割昏晓……会当凌绝顶，一览众山小”等。此外，朱耷是明代有名的花鸟画家，他将自己所经历的生活磨难通过画进行表现，如画中的古梅不仅饱经风霜，而且树根全露，或者画中虽扭扭曲曲，但始终昂扬向上的荷花等。然而，对于朱耷之画，可以用一句诗来形容，这句诗是来自郑板桥的作品，即“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。可见，国画的浪漫性不仅是画中的意境以及画意，而且最重要的是其中的诗意。
二、中国文学的浪漫性
中国文学的浪漫性主要通过其含有的画意进行表现。在中国文学中，诗词占据着重要位置，即“诗言志，词抒情”。换言之，利用诗表达豪情壮志，利用词抒发缠绵柔情，中国文学经常运用的一种手法就是浪漫主义。浪漫主义在中国文学中具有多种特征和优势，常采用各种形式和修辞手法表现情感，如奇妙的幻想，对比、比喻和夸张等，其中，比喻偏向于离奇情节与怪诞的比喻。⑤因此，在浪漫主义艺术家的笔下，古今千年可以为弹指瞬间，无需举步则可以征途万里，借以理想及情感将阴阳生死、神仙鬼怪和天堂地狱等随意调遣。如屈原的《离骚》，此诗属于一首非常浪漫的政治抒情诗，这首诗的出现开创了浪漫主义文学的先河，诗中主要描写诗人在生活中所经历的磨难，同时表达了诗人为倾诉满腔愤懑，幻想着自己能够驾着鸾凤乘风上天寻找天帝。在诗的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”表现更为突出，诗人不管路途如何遥远，都要上下求索，实现理想。然而，当到达“天宫”时，由于天宫守卫闭门不让进入，诗中的主人公只能手结幽兰，往来徘徊。在这里，屈原将其超乎寻常的想象力充分展示，当人们阅读诗时，犹如一幅画展现在眼前，从而体现了诗中的画意。
再如，齐白石在91岁高龄的时候创作了《荷蛙》。齐白石先生非常聪颖，同时也勤奋刻苦，他幼时涂鸦，喜欢将周围熟悉的环境用画来表现，他具有丰富的画像、雕花艺匠的经历，对于乡村自然物具有较高的记忆力和洞察力。而《荷蛙》就是齐白石利用画意表现诗情的绝佳作品之一。当时老舍来访，并引用清人查初白的一句诗恳请齐白石作画，即“蛙声十里出清泉”，而齐白石匠心独具，作了一幅四尺立轴，画上一条溪流从长满青苔的乱石中流出，溪水内有几只小蝌蚪嬉戏游玩，顺流而下。画面中的蝌蚪、乱石、远山等让人似乎听到十里山泉中青蛙的欢快叫声，从而使人为齐白石的构图精妙而深感叹服。
结语
总之，国画和中国文学共通的浪漫性，说明了艺术具有一定的相通性。中国传统文化诗词中的情感以及意境，均可以通过中国画的花鸟、山水等进行表达，与此同时，中国诗词也可以将山水和花鸟中的构思及意境进行合理彰显，从而充分体现“诗中有画，画中有诗”的独特性。
注释：
①黄洋.论画意表达在手绘动画中的表现形式与重要性[J].阿坝师范高等专科学校学报，2010-6-2）：67-70.
②吴猛，张盘.冯今松花鸟画诗情画意的浪漫情怀[J].书画世界，2010-3-3：90-98.
③张卫民.中国水墨画大写意刍议[J].西北美术，2012-1-3：76-79.
④凡雨.关于新时代动画技术与艺术的结合的探讨[J].科协论坛（下半月），2010-4-4：89-90.
