前言：中文期刊网精心挑选了浪漫诗集范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
浪漫诗集范文1
一、鲜明的个性，时代的强音
李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。
上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。
二、丰富的想象，豪迈的情怀
李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。
《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。
运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。
三、澎湃的激情，浪漫主义风格
浪漫诗集范文2
还记得拜伦家族的那句格言吗？“信赖拜伦”也一直鼓励拜伦。从纽斯台德的那个跛脚忧郁的少年到哈罗公学、剑桥大学放荡不焉的风流浪子，从受人攻击被迫离开祖国浪迹天涯的游子，到深受希腊人民敬重的英雄。拜伦的一生极具传奇色彩。这就是可爱、可恨、可亲、可怨、可信、可叹、可尊、可敬的拜伦。
寻找吧——不需怎样寻找就能发现——
一个战士的坟墓，对你最合宜；
然后四面看看，选择你的土地，
于是你就永远安息
——拜伦
我不太懂拜伦的诗，他总是那么的伤感，也许是因为他的一生充满着不如意。他生命完美和缺失似乎都有更深的含义。一位古人先哲说过：喜欢孤独的人，不是神明就是野兽。可拜伦似乎处于这两者之间……
他的一些梦想总是破灭，也就造成了他独特的性格。还记得那首共16章，16000多行，被歌德称之为“绝顶的天才之作”的《堂璜》吗？我想历史是最有见证的。在300年后，人们还是热忠于他的诗，都被他悲惨的一生所感动……
让我们也感受一下拜伦他独特的诗：
但自由啊，你的旗帜虽破而仍飘扬天空，
招展着，就像雷雨似的迎接狂风；
你的号角虽已中断，余音渐渐低沉，
依然是暴风最嘹亮的声音。
你的树木失去了花朵，树干遍体鳞伤
受了斧钺的摧残，似乎没有多大的希望，
但树浆保存着，而且种籽已深深入土，
浪漫诗集范文3
Guerlain春樱舞动
眼睑用粉与紫描画出田园色彩,深浅色的渐变,犹如东方的花朵在与影子玩捉迷藏。
读者出镜:付晓薇
标准椭圆形脸,明亮的眼睛在五官中尤为突出,妆容重点应彰显这一优势。
蓓蕾净化
撷取天地灵气,令蓓蕾轻绽。清绮的色调层层变化,冷艳与柔美融为一体,仿佛让心灵也得以净化的春日妆容。
读者出镜:文陈君
长脸型,用稍挑一些的眉型改变脸部线条。刘海与内卷的发型都能充分凸显女人味。
娇柔粉红
明亮纯真的双眸是最有力的武器,澄净透白的肌肤,展现半亚光质感的完美底妆,柔和的色彩,细致装点,始终优雅。
读者出镜:孙俊
腮红的位置能修饰她稍高的颧骨,正确的方法是将腮红轻扫于颧骨靠下的位置。
玫瑰!玫瑰!
从柔美珊瑚色到性感深海绿,处处洋溢着清馨的气息。青春的喜悦,让我们尽享法兰西情调和春日的呵护。
读者出镜:杨颜熙
夸张的眼部色彩已然成为整个脸部的重点,所以一定要适量弱化腮红和唇部。
Guerlain 春樱舞动
全新的春天,法国娇兰彩妆创意总监OlivierChaudemaison将亚洲情结植入最新的妆容中。来自远东的颜色、色调,以及一把充满东方风情的折扇,唤起了‘樱花’的诞生。你只需拥有白瓷一般细腻且透着红润的肤色,光亮、鲜艳而又闪耀的双唇,以及配有恰当眼影色彩的一对明眸即可。
张震
Guerlain法国娇兰签约彩妆师
化妆师支招
法国娇兰与唇膏颇有渊源。如果你不想有太复杂的化妆程序,一支唇膏也足以提升气场。
1. 请选用我们力推的亲亲珍爱晶滟唇膏,区别于以往唇膏,涂抹后还需要另加一层唇彩来提亮。这款产品的高亮质地、轻盈附着等特点,能轻松打造诱惑妆感。
2. 四色眼影盘中的颜色组合,能根据不同的场合搭配出不同的妆容,简单的上班妆,只需选择单色或同色系的两种颜色相互晕染即可。
Guerlain娇兰樱花春舞四色眼影408#520元/1.8g×4
Guerlain娇兰樱花春舞修容腮红07#460元/9g
Guerlain娇兰亲亲珍爱晶滟唇膏#321 270元/3.5g
Laneíge 娇柔粉红
对于女性而言,“粉雕柔彩”意味着完美地扮靓自我。 从女性搭配的闪亮首饰中诞生了灵感,兰芝设计了本系列彩妆,让女性闪烁出属于自己的独特光彩。
刘阳
爱茉莉太平洋大北京区彩妆师
化妆师支招
每个女人心中都潜藏着Pink情结,对于这种充满诱惑的色彩,或点缀或细腻或透明,都将刻画出不同的风格。本妆容的三个重点分别在于:脸部,突出澄净透白的肌肤,展现半亚光质感;眼部,呈现嫩粉色调的精致眼妆;唇部,散发出珍珠光泽的闪亮唇妆。
Laneíge兰芝粉雕柔彩四色眼影#01(亮绯、藕红、薰衣草、紫罗兰) 265元/7.7g
Laneíge兰芝粉雕柔彩修容粉饼 295元/13g
Laneíge兰芝雪凝柔彩唇膏LR02 190元/4g
Laneíge兰芝粉雕柔彩眼唇幻亮组合-液体眼影/唇彩 190元/4g+4g
Lancôme 玫瑰!玫瑰!
沿袭Lancôme兰蔻一贯推崇的玫瑰标志,2010春夏妆容尽情演绎玫瑰花般的温婉与优雅,是对自由与潇洒的生活方式的完美诠释。精致的珊瑚色调从淡雅的橙色过渡到致密的橘红,醉人的深海绿和淡玫瑰黄,色彩清爽宜人,彩妆效果突出完美。
Lancôme兰蔻玫瑰腮红 495元
Lancôme兰蔻玫瑰四色眼影 495元
Lancôme兰蔻玫瑰之吻唇棒 新品未定价
徐宝佳
Lancôme
资深彩妆师
化妆师支招
1. 深海绿确实不适合每个人使用,虽然它具有让双眸更加有神的魔法,但是涂抹得不好会让你的双眼糟糕透顶。大家要特别注意这两种颜色重叠连接的地方最容易显脏,如果配搭一款亮白色眼影,在此处过渡晕染一下,效果会更好!
2. 唇彩搭配的颜色也很重要,珊瑚色能张扬地勾勒出立体丰盈的唇部轮廓,同时炫耀出整张面颊,让你神采飞扬,由内而外地散发委婉又时尚的气质。
LUNASOL 蓓蕾净化
以大自然花卉色彩为灵感,选取鲜艳、清爽、水润的色彩,展现鲜活生动的流行趋势。不同产品透明感质地的叠加,演绎出具有女性魅力的“层次・透明”风格主题。
王有根
佳丽宝首席彩妆师
化妆师支招
1. 单独的紫色让人联想到神秘,可依照紫藤为基调设计的这款紫色眼影,却融入了蓝色和银色光亮。三款颜色使用的位置分别是用紫色打底,蓝色加重眼尾和内眼线部位,银色提亮内眼角,使眼部色彩充满了层叠变化。
2. 唇部的色彩可以细细勾勒,稍显女人味的紫粉红或清新光亮的透明粉都可以搭配。
LUNASOL日月晶采晶幻唇膏 210元
LUNASOL日月晶采绽蕾净化眼影03C350元
浪漫诗集范文4
【关键词】 幼儿教育 尊重 浪漫
【作者简介】 邢舟亚，浙江省嵊州市开发区幼儿园园长，小学高级教师，研究方向：幼儿教育。
【中图分类号】 G619.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-5103（2015）03-0054-02
英国教育家怀特海认为，所有学习都有三个阶段组成：浪漫阶段、精确阶段和综合阶段，这三个阶段是相辅相成、不断重复、交叠循环的。幼儿教育是学前教育，即0-6岁的儿童教育，包括0-3岁的早期教育和3-6岁的幼儿教育，也是怀特海提出的学习“浪漫阶段”。幼儿教育只有这般“找寻到属于自己的句子”，才能廓清幼儿教育的应然取向和实然定位，然后遵循教育和幼儿身心成长的规律，并因序而教。
一、尊重当下：为浪漫学习奠基
卢梭指出：“当我们看到野蛮的教育为了不可靠的将来而牺牲现在，使孩子受各种各样的束缚，它为了替他在遥远的地方准备我认为他永远也享受不到的所谓的幸福，就先把他弄得那么可怜时，我们心里是怎样想法的呢。”尊重幼儿，首先要尊重幼儿的“当下性”，这才是幼儿教育的根本所在。那么，如何尊重孩子的当下，让学习变成一件浪漫的事呢？
1. 用尊重的眼睛，发现孩子的当下
其一，用好放大镜，发现孩子的优点。如果教师用发展的眼光看待学生，就会发现他们身上闪烁着很多优点，再将这些优点加以放大、赏识、鼓励，孩子的潜能就会得以开发，其间迸发出来的力量是巨大无比、超乎想象的。心理学家罗森塔尔到一个学校里做完调查后，圈划了一部分名单告诉班主任，这些学生很有发展潜力，但要求班主任不要告诉学生。一个学期后发现这些学生果然进步很快。其实这些学生都是随机划出的，这就是著名的罗森塔尔效应。人们也常说：“督子十过不如奖子一长”，这就道出了教育学上的一个哲理：教育要与鼓励同行。作为幼儿教师，我们要学会鼓励与期待，在孩子成功时候，点个赞;在孩子上坡时，推一把;在孩子喜悦时候，与其一起分享。
其二，用好缩小镜，尊重孩子的错误。教育有一个重要的前提，那就是成人要接受儿童性存在这一事实，并尽可能地把儿童当成儿童来看待。孩子处于一个天性会犯错的阶段，可他们毕竟是孩子，只要孩子不重复犯同一个错误，教师都要理解、宽容、尊重、善待，想一想，哪个孩子不是伴随着错误与失败成长起来的。理解超越了理性的逻辑，遵循心灵的逻辑，而心灵的逻辑使得教师和学生共同步入一个新的可能性的世界。理解的心灵是教师的一切，是教师必备的职业素质。孩子有着无限的可能性，还是一个发展中的人，在孩子沮丧时，鼓鼓劲;在孩子困惑时，提下醒;在孩子犯错时，多引导，等等。
2. 用尊重的嘴巴，点赞孩子的当下
作为教师，用尊重的眼睛，发现孩子的优点与长处还不够，还要把赞美创意地表达出来，不简单地拘泥于一句“你真行”或“你真棒”而要让孩子感受来自教师心灵的真实赞美。据专家统计，《论语》中孔子对学生的表扬共有17处，批评只有6处，即使批评学生也总是善意的，从不伤害学生的自尊心。德国著名教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激发、唤醒和鼓舞”。人人都需要赞美，需要被认可，被悦纳，孩子更是如此。
3. 用尊重的身体，力行孩子的当下
孔子曰：“其身正，不令而从，其身不正，虽令不从。” 教师要以自身言行去做给孩子看、影响孩子、感染孩子，让孩子从教师的一举一动、一言一行中懂得什么应为，什么不可为。在方法上，还要蹲下身子、挺直腰板，和孩子平等相处，才能真正领略到孩子绚烂多彩的精神世界。学生的情况千差万别，不可能按一个模式发展，更不可能用一副药包治百病。教师对学生既要善于见微识疑，又要长期坚持，一以贯之。只有这样，才能根据学生的性别、性格、年龄、智力、潜能、情绪状态等方面的差异“量身定做”不同的教育指导方案，做到对症下药，有的放矢。譬如，有些学生经常违反纪律，而且态度蛮横，这当然不可能让教师产生好感。但如果教师用耐心和爱心真正了解他们，很可能就会发现，原来这些调皮的孩子还有一副聪慧爱钻研的头脑，一副体贴和同情别人的好心肠以及一颗异乎寻常的好奇心。了解了这些情况后，教师就会发现，这些“刺儿头”原来也有可爱之处，所谓的“差生”原来也是可以教育好的。
二、浪漫学习：为幼儿发展核聚
学习，从浪漫起步，教育才会有温度。爱恩斯坦说过：“把学校教给你的都忘记，剩下的就是教育。”由此看来，教育不要太在乎那些可以传输的知识，而要青睐那些教育过程中的浪漫、感动、故事等细节，因为温度才是教育关爱人、感动人、丰富人的力量引擎。
1. 少点过度管束，多给孩子一份自由
俗话说，没有规矩不成方圆。规范、规则、规矩固然重要，但不能太过。举个微小的例子，让幼儿统一时间喝水、洗手、如厕，看起来是在培训幼儿的一日常规，但这其中的问题也显而易见：幼儿生理有别，生活有异，如何做到整齐划一？这就需要我们打破或者调整常规，尊重生命，让生命在自由快乐成长。
可反观我们的课堂，“听课时，小臂合拢，平放在课桌前沿靠近胸口的地方，更有甚者，要求双手必须背放在身体后面;举手发言时，肘关节应放在课桌上，小臂竖直，手掌张开，使小臂与课桌桌面成90度直角，或者把手伸直，举过头顶;打招呼或反映班级意外情况时，手要举过头顶，小臂与胳膊形成30度到45度的角。这些课堂姿态的典型样态表明，对于手的管理已经制度化了，并形成了一套类似军事训练的规范礼仪。”玩是孩子的天性，动也是孩子的天性。联合国《儿童权利公约》规定：“儿童有权享有休息和闲暇，从事与儿童年龄相宜的游戏和娱乐活动，自由参加文化生活和艺术生活。”由此可见，自由对孩子是多么重要。
当教师扮演的是“教书匠”的角色时，其关注点在于追求知识传递“效率”的最大化，却忽视了教师和学生的生活实践与人生意义。一个有本事的教师、一所懂教育的学校，一定会顺应孩子的天性，留一份自由的浪漫与玩的幸福给孩子。
2. 少点过度灌输，多给孩子一份选择
幼儿的学习有别于成人，他们的学习是多感官参与，一般喜欢在情境、生活、行动中学习，在交往、体验、探索中习得。幼儿学习有自己的特点，也必定有多元的学习形式，诸如，碎片学习、体验学习、情绪学习等，正如杜威所说：幼儿“学习知识并不是一种要求儿童去吸收的外部知识，而是学习那些与儿童实际生活相关的知识”。为此，教师不能只拿教材教学生，而要因学而教。
“你每告诉孩子一个答案，就剥夺了孩子一次学习的机会。”这话传递出的信息是教育不能一味灌输，学习是一种探索。灌输教育能提高课堂教学效率，但会使学生丧失反思能力和批判意识，对于呈现的知识全部“照单”收下，学生会成为保罗・弗莱雷索批判的“知识存储器”。幼儿园要多给些 “自主学习”“自发游戏”“菜单式亲子活动”等，孩子收获的将不仅是知识，还有快乐的成长体验。
3. 少点过度保护，让孩子多亲近自然
华东师范大学花爱华教授研究表明：幼儿自发自主的游戏是有发展价值的：一是游戏反映发展，二是游戏巩固发展，三是游戏促进发展。教师千万不要这个不放心、那个不相信，这叫该放不放，必受其乱。所以，幼儿自发性游戏对于发展幼儿的主体意识、自我认知、解决问题的能力及创造性都是不可小觑的。
我们可以带着幼儿坐在草地上，调动他们的所有感官，去看、听、嗅、尝，触摸世界、感受自然。幼儿园有些学科教学不同于中小学教学，非要中规中矩进行，有时让幼儿看一看、做一做、说一说、动一动，让孩子亲近自然、乐于观察，有所感知、有所看到、有所发现就足够了。假如教师非要强行渗透、塞进一些知识，其结果反而会适得其反。
总之，好的幼儿教育就要回归到教育的原点――人，即幼儿，从幼儿中来，又到幼儿中去，也就是说，从尊重幼儿当下出发，依照孩子的视域、需求、个性去设计我们的教育，只有适合幼儿的教育才是有效的教育，也只有尊重个体差异的教育，才是适性的教育。
参考文献：
[1] 朱文辉.遮蔽与澄清：有效教学的生存性意蕴[J].全球教育展望，2010，（8）.
[2] 杨日飞.论“儿童本位”的意蕴及其教育规定性[J].教育学术月刊，2012，（2）.
浪漫诗集范文5
【关键词】浪漫主义；舒曼；童年情景；钢琴音乐
引言：
《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部钢琴套曲。作者用准确的笔触、洗练的手法描写了一幅幅童年时期的动人画面。表达了作者对童年时期的无限怀念之情。这是一部由十三首小曲组成的钢琴套曲，各有各的标题，生动形象的展示了童年儿童的世界。此部套曲是浪漫主义时期音乐史上的宝贵财富。
一、浪漫主义时期音乐的特点
浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。首先出现也18世纪的文学当中，在作品里，将一切个人的感情与趣味和才能不受任何限制的表现出来。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复复古等手段超越现实。
在音乐方面，浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人体验。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。
浪漫主义音乐的另一个重要特点，是对本民族历史化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调试和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中有所表现。
二、罗伯特・舒曼的音乐生涯简介
舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，因急于求成，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐的创作与音乐评论。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，并且有民主主义思想。舒曼的代表作用：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。
三、舒曼的钢琴音乐特点
1.标题
舒曼的标题音乐通过形象而鲜活的提示性标题让听众更能轻易理解乐曲。标题富有诗意且带有作者的私人情感。标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。
他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉边藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”进的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。
2.曲式及调性
舒曼在钢琴创作当中多采用圆舞曲的形式，也多采用变奏的手法。用变奏的形式来展开主题动机。这是由于舒曼受到民间舞曲影响的原因。音乐的民族性是浪漫主义时期音乐的特点之一。
《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转（G―D―B―D―D―A），第七、第八首（F大调），与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首（C―#g=ba）在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调（G―e―G）。
3.和声
浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖。这是由于追求浪漫主义美学思想所必然导致的结果。舒曼的钢琴音乐明显的带有这个特点。舒曼的和声理念虽然传承与贝多芬和舒勃特，但是他进行了大胆的突破。如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。
4.节奏
节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。
5 旋律及织体
舒曼是深受诗学影响的作曲家，他作品中的诗意表在旋律和织体当中。舒曼的作品，旋律优美如歌而且灵活多边，织体以复调为主，热情内敛。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带；入了一个高峰。
四、结束语
对舒曼《童年情景》的作品分析与欣赏，能让我们更加了解舒曼的钢琴音乐以及音乐中作曲家所注露出的感情。《童年情景》是大家熟知的作品，作品无论从标题和声以及所要表达的内容都带有浓厚的浪漫主义时期的特色。在对《童年情景》欣赏的同时，我们能更深刻的理解在浪漫主义时期的音乐与文化。对提高我们演奏和欣赏浪漫主义时期的作品都带有深刻的意义。
参考文献：
[1]杰里米・希普曼，攀华.舒曼钢琴作品的特征（一）[J].钢琴艺术，2005，25-28
[2]曾旭.标题音乐与音乐美[J].福建艺术，2002，148-452
[3]克琴.罗伯特・舒曼与浪漫主义惭潮[J].德国研究，2004，86-95
[4]张瑜.略谈舒曼 《大卫同盟组曲》的中心调性和旋律基本元素 [J].钢琴艺术，2006，45-51
浪漫诗集范文6
【关键词】国画 中国文学 浪漫性
在中国传统文化艺术中，国画和文化都是重要的表现形式，两者无论在起源还是发展上，均有共通的浪漫性。在国画中蕴含着创作者的浓厚情感，并以此彰显诗情；而文学融合着创作者的情感，当我们阅读文学作品时，仿佛看见栩栩如生的画面……国画和中国文学的表现形式各不相同，即使是这样，它们在中国延绵数千年的传统文化中，却有一种诗情画意的浪漫性。①
传统的中国画和文学，无论在起源还是延伸上，均有一定的浪漫性和相通性，从而使后来的创作者更喜欢追求这种浪漫性。②首先是中国画。中国画的起源是我国古代象形文字，中国画具有悠久的历史，在战国时期出现前，已经存在岩画以及彩陶画，这也是中国最早的工艺美术作品。其次是中国文学。中国文学的起源是我国古代生产劳动，在劳动工具的节奏中产生音乐和诗歌韵律，然后逐渐产生远古传说和神话，世世代代均把这些传说和神话口口相传，直到文字诞生之后，通过文字记载，则形成了文学。
一、国画的浪漫性
在传统中国画中，既有画意也有诗情，而国画所具有的浪漫性就是通过其中的诗情进行表现的。山水画是中国画最高成就的一个代表作，山水画在崛起以及发展过程中，山水文学发挥着必不可少的作用，即山水画受到山水文学的启迪而快速发展。山水画的兴起和当时东晋南迁、南晋物华天宝以及景色优美等存在着必然联系，但是，最为重要的还是山水文学中的灵感和意境。③例如，唐代的王维，其作品充分体现了国画中的浪漫性。王维是唐代最著名的诗人及书画家，而《雪溪图》及《山谷行旅图》是其代表作，其中，山居与山庄具有多种多样的形式，一般情况下，则为平远构图，主要表达平远清疏的意境，体现着“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”般的浓浓诗意。王维的山水画被奉为“文人画之祖”，其是诗中有画、画中有诗，也就是在诗中具有画意，画中富含诗情。④
再如，《匡庐图》是五代时期北方荆浩山水画的一个代表作品，画中表面上是江南庐山，实际上其生活基础主要来源于北方山水，既表现着北方的各种山势，如北方伟峰重叠、峻拔雄奇、壁立千仞等，同时也通过墨色深厚和皴染塑造诗意形象，如“造化钟神秀，阴阳割昏晓……会当凌绝顶，一览众山小”等。此外，朱耷是明代有名的花鸟画家，他将自己所经历的生活磨难通过画进行表现，如画中的古梅不仅饱经风霜，而且树根全露，或者画中虽扭扭曲曲，但始终昂扬向上的荷花等。然而，对于朱耷之画，可以用一句诗来形容，这句诗是来自郑板桥的作品，即“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。可见，国画的浪漫性不仅是画中的意境以及画意，而且最重要的是其中的诗意。
二、中国文学的浪漫性
中国文学的浪漫性主要通过其含有的画意进行表现。在中国文学中，诗词占据着重要位置，即“诗言志，词抒情”。换言之，利用诗表达豪情壮志，利用词抒发缠绵柔情，中国文学经常运用的一种手法就是浪漫主义。浪漫主义在中国文学中具有多种特征和优势，常采用各种形式和修辞手法表现情感，如奇妙的幻想，对比、比喻和夸张等，其中，比喻偏向于离奇情节与怪诞的比喻。⑤因此，在浪漫主义艺术家的笔下，古今千年可以为弹指瞬间，无需举步则可以征途万里，借以理想及情感将阴阳生死、神仙鬼怪和天堂地狱等随意调遣。如屈原的《离骚》，此诗属于一首非常浪漫的政治抒情诗，这首诗的出现开创了浪漫主义文学的先河，诗中主要描写诗人在生活中所经历的磨难，同时表达了诗人为倾诉满腔愤懑，幻想着自己能够驾着鸾凤乘风上天寻找天帝。在诗的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”表现更为突出，诗人不管路途如何遥远，都要上下求索，实现理想。然而，当到达“天宫”时，由于天宫守卫闭门不让进入，诗中的主人公只能手结幽兰，往来徘徊。在这里，屈原将其超乎寻常的想象力充分展示，当人们阅读诗时，犹如一幅画展现在眼前，从而体现了诗中的画意。
再如，齐白石在91岁高龄的时候创作了《荷蛙》。齐白石先生非常聪颖，同时也勤奋刻苦，他幼时涂鸦，喜欢将周围熟悉的环境用画来表现，他具有丰富的画像、雕花艺匠的经历，对于乡村自然物具有较高的记忆力和洞察力。而《荷蛙》就是齐白石利用画意表现诗情的绝佳作品之一。当时老舍来访，并引用清人查初白的一句诗恳请齐白石作画，即“蛙声十里出清泉”，而齐白石匠心独具，作了一幅四尺立轴，画上一条溪流从长满青苔的乱石中流出，溪水内有几只小蝌蚪嬉戏游玩，顺流而下。画面中的蝌蚪、乱石、远山等让人似乎听到十里山泉中青蛙的欢快叫声，从而使人为齐白石的构图精妙而深感叹服。
结语
总之，国画和中国文学共通的浪漫性，说明了艺术具有一定的相通性。中国传统文化诗词中的情感以及意境，均可以通过中国画的花鸟、山水等进行表达，与此同时，中国诗词也可以将山水和花鸟中的构思及意境进行合理彰显，从而充分体现“诗中有画，画中有诗”的独特性。
注释：
①黄洋.论画意表达在手绘动画中的表现形式与重要性[J].阿坝师范高等专科学校学报，2010-6-2）：67-70.
②吴猛，张盘.冯今松花鸟画诗情画意的浪漫情怀[J].书画世界，2010-3-3：90-98.
③张卫民.中国水墨画大写意刍议[J].西北美术，2012-1-3：76-79.
④凡雨.关于新时代动画技术与艺术的结合的探讨[J].科协论坛（下半月），2010-4-4：89-90.
