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定格动画范文1
一、引言
定格动画通常是指由木偶、粘土偶等其他混合材料制作的动画角色通过运动拍摄的方法来演出的动画形式。
二、定格动画的制作意义
虽然定格动画的制作耗时耗力，但具有独特的元素造型、精湛的制作工艺以及惊人的视觉效果的定格动画更显加得分外珍贵。定格动画在某些方面可以牢牢抓住人们的情感神经，定格动画的长盛不衰反映出了人们对传统手工制作艺术品的心理追求和情感依赖。
三、定格动画的起源
早在远古时期，人类的祖先就已经开始通过图像绘画的形式来记录物体的运动轨迹以及时间变化。早在25000年前的洞穴中就绘有一整套的野牛奔跑分析图，这一幅野牛奔跑分析图是人类通过绘画的形式来表现事物运行轨迹的最早证据。定格动画技术的快速发展是在电影摄像与处理技术发展相对较为成熟后才开始的。在这一定格动画的快速发展时期，由于大量视觉作品制作者的影像作品都可以将其归类为定格动画作品，所以很难选择其中一人作为代表，将其称为作为定格动画的创始人。但是我们可以通过他们使用的某种方法归纳成为定格动画制作的某种技法。布莱克是最早使用定格动画的美国电影制片人之一。他的代表作品《幽默面孔，滑稽表演》被认作是世界动画史上第一部定格动画作品，这同时也是世界动画史上第一部真正意义上的动画作品，而他也正是因为这部作品被认定是世界史上第一个真正的定格动画制作者。
四、中国的定格动画类型与制作
定格动画是将现实实体作为动画元素进行拍摄的，同时使用影像处理技术进行后期处理的一种动画形式。定格动画不同于传统动画和计算机动画，它的制作元素具有极高的观赏艺术性和收藏价值。定格动画制作时，首先要拍摄动画元素的静态照片，然后改变动画元素的形态或更换动画元素，然后再次进行拍摄，以此重复拍摄直至动画拍摄结束。拍摄结束后将拍摄得到的图像有机地联系在一起，经过后期技术的处理形成动画。通过这种制作技法拍摄出来的视觉动画便被称之为定格动画。通常习惯下人们根据定格动画拍摄时制作材料的不同，将定格动画大致分为七种类型。这七种类型分别是：粘土动画、剪纸动画、图像动画、模型动画、实体动画、木偶动画和直接绘真动画等。（1）粘土动画。粘土动画一般是指通过使用粘土或橡皮泥等可塑性相对较高的制作材料来创作的定格动画作品。一般来说，这类动画使用塑料粘土直接对粘土进行操作，以实现动画的变化效果，有时还会将铁丝制成的骨架添加到已成形的粘土角色中，使角色形成某种形状或姿势。（2）剪纸动画。剪纸动画是由纸或服装材料制成的固定框架动画，通常以二维平面视觉表示。轮廓剪影动画同样是属于剪纸动画的一种定格动画。这种定格动画受传统皮影戏的启发，使用的是背光的图像，所以在观赏这类动画时只能看到黑色的剪影。这类动画作品的图像通常具有较暗的前景和较亮的背景。前景的材质则往往是纸板。（3）图像动画。图像动画是指通过使用非绘画类型的平面图像制作的定格动画。材料可以是各类书刊上的各种影响。这种类型的动画经常与其他动画或电影混合在一起。这类动画拍摄时可以使图像保持不动，并移动相机在屏幕上进行运动。图像动画在概念上与传统动画和纸质动画有着千丝万缕的联系，但它在表现形式和制作技术上仍然属于定格动画的一种。（4）模型动画。模型动画是指用做好的模型作为动画元素来制作的定格动画。模型动画通过动画技术手段将一些原本不存在的动画元素模拟成现实世界中一部分特殊的物体形态，进而用来与现实中的动画演员进行交流拍摄，从而制作出具有现实风格的动画作品。（5）实体动画。实体动画是指通过使用各种形态固定的动画元素来拍摄的动画。这个动画使用的材料不可直接塑形或者变形，这也是这种动画形式与粘土动画的不同之处。因为这类动画的角色通常没有明显的角色特征，所以这类动画与模型或木偶动画也有着一定的差别。（6）木偶动画。木偶动画是指将木偶作为主要动画元素来进行拍摄创作的定格动画形式，这种动画形式的灵感来源于木偶戏的表演。木偶动画中的木偶元素将被赋予一个或几个可以移动变形的关节，以此方便动画需要在动画中表示的各种运动。（7）真接绘制动画。这种动画虽然被认为是定格动画的一种，然而由于他们都通过绘画的形式来表现动画图像，而且直接绘制动画与传统手绘动画的最终效果类似，所以这两种动画形式经常会被混为一谈。直接绘制动画直接拍摄画图影像的绘制过程。而与他与相似的手绘动画则是在所有图片绘制完毕后一起拍摄的。虽然从图像效果方面来看，传统的手绘动画完成这类动画的风格创作，但由于这类动画依旧是通过定格动画的拍摄方式制作完成的，所以它在制作技术上仍然是一个定格动画。
定格动画范文2
【关键词】定格动画 材料 表现
从中国古老的皮影戏到西洋镜，再到运动的放映机，随着电影的出现，科学一步一个脚印地探索，定格动画这种动画类型被越来越多的人认识和开发出来，涌现出了大量优秀的作品，也越来越被大众所接受和喜欢。
定格动画集文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术形式于一体，是通过单帧地拍摄玩偶或场景，经过专门的软件或技巧使单帧图像连续快速放映，从而产生静止的玩偶在创作者们精心制作的场景中活灵活现地进行表演的现象。在1842年，英国的彼得·罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》中就提出过这样的观点：“人眼的视网膜在物体被移动前，有一秒钟左右的停留”。也就是说，人的眼睛对所能观察到的形象有短暂的记忆能力，而同一形象不断摆放出不同的动作并连续出现的时候，只要形象的动作有足够快的速度，观察者在看到下一张画面的时候，就会与前一张的画面进行重叠，因此，产生了形象在运动的一种幻觉。
动画艺术是一种世界范围的文化艺术。动画形式产生以来，世界各国的动画电影形式就十分广泛。我们往往被影院里制作精美的动画电影和电视里情节曲折、形象生动的动画系列片所深深吸引。但是有谁知道制作一部动画片的艰难呢？逐格绘制或拍摄完成的图像，以每秒24帧的速度连续放映或播放使拍摄的画面在荧屏里活动起来，如果按照一拍二的方式拍摄动画，每秒需要绘制12张画面，一部半小时的动画作品则需2万多张原画，这需要动画师们具备非常良好的运动规律及手绘造型能力，而且要求动画师快速准确地绘制连续动作。人们只要拥有新奇的创意加上一台数码照相机和简单配置的电脑，就能够制作出方法简单并且有趣的定格动画效果。
在定格动画短片这种艺术形式的创作过程中，材料的选用始终是整部影片效果成败的最大因素，从直接摆拍随手可得的材料到精细雕刻综合复杂的材料，材料可以称之为名副其实的影片主体。定格动画短片制作的材料几乎全部来源于生活，例如制作时所需的工具：机械用的螺丝刀、扳手、钳子、壁纸刀，等；材料：我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂黏土、泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏以及各种布料等，都可以用作制作角色的主要材料，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意。
无论是什么形式的动画短片，往往首先需要一个鲜明的角色形象，这个角色是像《怪兽公司》里的毛怪一样全身是毛，还是像《海绵宝宝》里的章鱼哥一样长了很多的手脚？盘算好制作一个什么样的角色，才能选择好适当的工具和材料，也是因为这些材料才能够保证短片完美的制作和顺利拍摄，而黏土作为一种立体材质，其可塑性对现代动画的创作者有着极大的诱惑力，黏土所拥有的神秘亲和力则更能激发动画创作者用物以拟人的力量和情感，也正是因为色彩丰富的黏土在动画创作的前期制作过程中大部分依靠手工制作，决定了黏土动画角色具有淳朴、立体、自然、梦幻的艺术特色。
早期的偶动画影片是让各种玩具熙熙攘攘地穿梭在街头，而形成的热热闹闹的动画影片。《糖果体操》所用的全部材料都来自于我们的生活，各种形状、各种颜色的糖块，用甜甜的糖块拼接成动画片里面的角色，糖果的外包装也在短片中担任了重要的角色，让我们看到动画片的制作材料是来源于生活的；《钢丝圈的恶作剧》中用一大卷毫无生命力的钢丝，讲述了钢丝是如何经过艺术家的手进行改造重新获得生命的过程。短片中通过钢丝绘制的线条，表现了各种生命体的使命，这也是以前从没有显现过的动画形式；《TAPE》是以一盘磁带为材料的定格动画片，充分利用了磁带易造型的特点，让磁带在剪裁的过程中跟随音乐随意造型；《T恤大战》用单帧拍摄的形式，描绘了视频中两个主人公通过不同颜色的T恤以及T恤上面印制的不同画面，好似在玩“游戏王”卡牌一样，用T恤的不同图案来和对方PK，链接起来非常有创意。
尽管高科技的计算机三维图形动画技术诞生了，人们能够通过这种高科技制造出效果逼真的动画形式，其兴起也对有着悠久历史的定格动画短片的制作带来了不小的冲击，但是定格动画短片的创作不但没有因为高科技的冲击而停止前进的步伐，而且还借助技术进步的顺风车提高了其表现潜力。以《僵尸新娘》《人兔的诅咒》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。影片中所有角色全部是通过手工制作的真实的木偶，其布景设计展现出一种抽象另类的卡通艺术风格，其风格前卫的视觉效果带给观众一种高层次的美学感受，并因此将卡通造型风格的布景设计带向了一个更高的艺术境界。两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们又重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经被淡忘的逐格拍摄动画形式上。
中国动画历经了近百年的发展历程，定格动画的材料应用也在随时代与科学技术的发展进步而不断改革创新，定格动画创作内涵也悄然转变。定格动画材料的选取灵活而又复杂多变，即使在有限的条件下也可以针对真人进行逐格拍摄，目前国内外已经有很多定格动画爱好者以真人或日常生活用品为创意点进行短片创作，呈现出多种多样的精彩作品。
我们相信定格动画具有很大的发展前景，关键在于玩偶们天然的亲和力与可触摸感，这点是二维、三维电脑动画都望尘莫及的。虽然黏土动画等动画形式在国内动画产业中还不能算是主流，但不可否认的是，黏土动画在整个动画制作的领域内还是有很大的发展空间和上升潜力的。制作优秀的定格动画片需要不断研究与实践，并且要为之付出巨大的努力。当今各种形式的动画片如雨后春笋般涌现出来，对定格动画的关注不失为另一种新鲜的切入点。定格动画将会以其独特的风格和新颖的样式、鲜明的材料特征长期地存在于我们的事业当中。
（注：本文为大庆师范学院科学研究基金资助项目，项目编号：10SK15）
参考文献：
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关键词：粘土；魅力；创新技术
一 、粘土定格动画的概述
（一）粘土动画的概念
定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。
（二）粘土动画的制作过程
粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。
二、粘土定格动画的魅力
平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。
由英国导演尼克•帕克和彼得•洛德执导，美国梦工厂出品的《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。
《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。
（一）粘土动画自身的艺术形式
1、厚重感
观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。
而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。
2、夸张感
动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。
3、立体感
粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。
4、真实感
粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。
（二）当今粘土动画制作的先进技术
1、数字化的定格动画摄影技术
数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。
2、数字动画直接输入设备
数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。
3、摄影机运动控制
摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。
4、 三维动画技术
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。
（三）优秀的制作团队
好莱坞的超级明星梅尔•吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有"雄鸡一唱天下白"的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。
三、当今粘土动画的发展
目前，粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。
直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。
四、结语
在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。
参考文献 ：
[1] 陈迈．逐格动画技法.第一版.北京：中国人民大学出版社.2005年.
[2] 聂欣如. 动画概论. 第一版. 上海：复旦大学出版社．2006年.
[3] 孙立军. 影视动画影片分析. 第一版．北京：中国宇航出版社．2003年.
[4] 吴冠英. 动画造型设计. 第一版. 北京：清华大学出版社. 2003年.
定格动画范文4
关键词：定格动画；打动；反机械主义
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）32-0143-01
《Mary and Max》(《玛丽与马克思》)可能是近几年来建造最不追求手艺的一部动画片子了，极其简单的造型、很是拙笨的动作、照片叠加式的转场、平铺直叙的剧情设置，以及除了在脚色的舌头、发卡、帽子等小细节上使用了少数的红色外，近乎口角片子的画面。但就是这部没有华美、传神的视觉特效、也没有年夜规模的宣传造势的看似平平无奇的动画片却出其不意地爆发出了强年夜的激情冲击力，使该片成为有史第一部票房打破百万的澳年夜利亚动画片，并成为了2009圣丹斯片子节的揭幕影片，这也是以高品质小成本自力片子聚积闻名的圣丹斯片子自成立至今25年来，第一次选择一部动画片子作为揭幕片。
一、默示题材的多样性
年夜凡动画片的主题尤其使电脑动画，要不温馨轻松令人捧腹或者要不镜头明灭超级炫目。《玛丽和马克思》却有着其他动画所没有的温情和凝重。它只是根究人的自处和相处，在找寻能够安扪心灵的处世之道，这使得它的题材具有了永恒性。本片如同它灰暗阴沉的影像色调一样，布满了黑色诙谐，这种诙谐叫人禁不住失笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体气概粗犷色彩单一，可是每个细节却又夸张荒唐，极其怪异，用简单的影像讲述简单的故事，可是我们获得的不美观感却并不那么简单。是以从编剧的角度来说，它就是一部穿戴动画外衣的真人片子。它从简单的故事里激发的是人们对现代社会、对社会中的人、对人与人之间的激情等等诸多问题的反思。
孤傲从来都属于成年人，用动画片的形式来表达这个主题是冒险的，却又不是不成为的。成人动画的缺失踪是这个时代的遗憾。无能否认，动画片这种艺术形式出格受小孩子们的青睐。
二、默示技法的多重性
动画使普通人有机缘饰演了一回天主的脚色。Animation(动画)的素质寄义和精髓在于缔造生命、缔造世界，使无生命体勾当起来，授予其生命和魂灵。想想看这是何等令人感动的、神奇的工作，一个看似平平无奇的物件，可以在你的手里面拥有生命，拥有性格，你可以赋予它人格，抉择它的命运，你可以缔造一个完全自力的世界，而且这个世界是看的见，听得见，摸的见的。
定格动画是经由过程逐格地拍摄静止的对象然后持续放映，从而发生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异脚色的动画下场。我们凡是所指的定格动画一般都是由黏土，木偶或同化材料的脚色来表演的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。在电脑动画发生以前，定格动画一向是立体动画的独一选择，并定格的拍摄手法也曾经让良多片子名留青史，好比说1934版的《金刚》为那时人们带来前所未有的震撼。还有赫赫有名的《泰坦尼克号》算是电脑特技普及之前的最有一部定格特效的优异作品。
而与电脑动画分歧的是，定格动画的所有元素都真实存在的事物。它有电脑动画没有的其实感。比电脑动画多了一份什物的亲热感。定格动画是真实的，搜罗从灯光到摄影，再到脚色的表演，都具有真实性，它的材质是人们很是熟悉，不美观众在不美旁观的过程中都能想象把它拿在手上摆弄的感受。银幕上跳动移动的所有的物体都像一个个的手工艺品。可以想象，当动画师让手中的一根铁丝跳起舞来，这种真实感和用依靠复杂的电脑系统，用鼠标点了无数次参数之后调节出来虚拟的动画下场是无法对比的。
三、默示体例的非机械性
定格动画难能可贵地浮现出了“机械复制时代反机械主义的辉煌”。从摄影发生起头，我们就进入了一个无法脱离的机械复制的时代，复制时代的到来培育了人的惰性，也让人们对非机械复制的产物感应尤为珍贵，各类手工的产物从头获得了公共普遍的认可。然而，今天强年夜的CG手艺让动画出产几乎可以完全远离手工建造。曾经有人预言演员这一职业即将会消逝，因为CG手艺可以虚拟出任何你想要的脚色。
《玛丽和马克思》的呈现，不仅仅让我们看到了一丝定格动画的崛起的曙光，更主要的是我们在这里看到了从它身上延展出来的定格动画成长的新标的目的，它还甚至可以延长到整个动画规模。它也在提醒我们，只若是真实并真诚的表达，就可以超越手艺的囚笼去讲述一个直达人心的经久故事，而这恰是现今中国动画最贫窭的工具。
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关键词：传统文化元素；定格动画；运用
定格动画是最为基础的动画表现形式，其制作过程最接近动画的本质，也是一种最具表现力的动画创作形式。其制作过程是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而赋予角色生动的形象和灵活的影像。这种动画表现形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。定格动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开历史、文化、地域所带来的影响。近年来，走民族化、国际化的道路成为动画制作团队创作努力的主要方向。走国际化的动画创作道路，不可能脱离其赖以生存的传统文化土壤和根基。作品中体现出来的民族性是传统文化的精华部分，将传统文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视传统文化，这样才能创作出优秀的动画作品。我们对传统文化元素继承的目的是为了更好地创造和超越。动画创作团队越来越重视本土文化资源的挖掘，旨在使作品中体现出更多传统文化的内涵和个性。因此，如何努力发掘传统文化，合理运用传统文化元素对动画创作进行提升，创造性地理解传统文化精神，创作出既具有鲜明特点，又具有国际性的动画作品，是摆在当下动画艺术创作中的重要课题。
一、传统文化元素在定格动画艺术
定格动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开历史、文化、地域所带来的影响。近年来，走民族化、国际化的道路成为动画制作团队创作努力的主要方向。合理运用传统文化元素对动画创作进行提升，创造性地理解传统文化精神，创作出既具有鲜明特点，又具有国际性的动画作品，是摆在当下动画艺术创作中的重要课题。
创作中应用的必要性定格动画的艺术风格和审美特点受到创作者和观众所处的历史时代、地域及其所属的传统文化现象的影响。这些影响缔造出不同的价值观念、审美情趣和思维方式，也决定了创意的差异。传统文化包含着物质文化和精神文化两方面的内容，涉及到饮食、衣着、住宅、生产工具、语言、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等诸多元素。定格动画艺术为传统文化的视觉表现提供了一种特别的方式。三维立体和真实的材料使定格动画在制作上具有很大灵活性，定格动画中塑造的形象和场景以及一些细节通过特定工艺制作和安排，结合现代摄影、电影的相关技术手段，在视觉上体现出独特的审美价值。
定格动画艺术在偶和场景的设计与制作工艺上可以对传统文化艺术加以借鉴。许多具有传统文化特点的优秀定格动画艺术作品，借鉴了传统造型艺术的表现手法和工艺，如：绘画、雕塑、皮影、折纸、木偶等。黏土动画作为主流的定格动画表现手段，从民间玩具的设计与制作中获取了经验。例如：民间玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等轻松随意并充满趣味的塑造手法，非常适合表现在定格动画的角色造型和动作设定之中。不少定格动画作品借鉴了民间剪纸工艺，用成熟的剪、刻工艺进行造型创作，利用皮影戏中的角色制作工艺为偶装置关节以控制其动作表演。利用这种工艺技法动画艺术家创作了许多经典的定格动画作品，其中包括：法国的《三个发明家》，中国的《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《葫芦娃》等。
二、传统文化元素在定格动画创作与制作中的具体应用
定格动画也是动画，但从发展的历史来看，受到经济、技术和制作团队等因素的影响，使定格动画在很长的一个历史时期走向了电影特效、动画短片和电视偶卡通片的格局。目前，定格动画凭借其独特的艺术魅力会以更加丰富形式呈现在观众面前。美国和日本作为动画发达国家，有许多宝贵的经验值得我们学习和借鉴。综观这两个国家的优秀动画作品，我们发现对传统文化的继承和传统文化元素的运用是作品成功的重要原因。美国的历史不长，遗留下来的传统文化有限，在动画创作上可利用文化素材不多。因此美国动画师非常善于利用他国传统文化和相关元素，借助不同地域的传统文化打造出许多脍炙人口的优秀作品。历史上第一个动画长片《白雪公主》就是改编于德国著名童话集《格林童话》；而《阿拉丁》也是改编于阿拉伯国家关于阿拉丁神灯的神话传说。20世纪90年代后，美国动画影片内容向着其他国家的文学、故事题材进一步扩展，不仅丰富了影片内容，更拓展了创作思路。动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》是以日本的传统神话为素材结合日本传统的民俗进行创作的典型作品。这部动画片中运用了许多日本神话、传说、仪式、意念中那些既有趣又被观众熟悉的传统文化符号，使得这部作品具有丰富的审美价值和观看趣味。故事既还原了原著中那些来自民间的美丽传说，也用超现实主义的表现手法重新建构了原作鬼故事中的“雅趣”。
定格动画作品多以短片的表现形式为主，除了能在主题上直接植入传统文化元素以外，为了能更快地获取观众的审美认同，需要在情节和细节设计上运用更多的传统文化元素。大型定格动画电影《圣诞夜惊魂》以令人熟知的万圣节作为故事背景，通过童话故事的演绎，全新的再现了万圣节这个西方传统节日中的习俗、巡游和万圣节鬼怪等传统文化。中国也曾经有过20世纪50年代的 《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》 等许多令我们记忆犹新的木偶片，根据新疆民间故事改编而来的中国优秀定格动画系列片《阿凡提》，在创作中运用了丰富的新疆传统文化元素，不仅在内容上表现了民间传说、寓言、故事、格言和谜语等等，在情节和细节的设计上更是将新疆丰富多彩的少数民族生活风俗表现得淋漓尽致，展现给观众一种截然不同的异域风情。以上这些作品通过对传统文化元素的有效利用，在内容、题材和表现形式上都体现出特有的传统文化的深度和广度，为动画片注入了更强的生命力。
三、定格动画创作中对传统文化元素的创新
丰富多彩的传统文化元素，在定格动画创作中的演绎方式是多种多样的。传统文化可以直接作为定格动画作品的表现题材，也可以通过对传统文化元素的有效利用，在动画作品中营造出一种独特的审美趣味。在定格动画作品中应用的传统文化元素不是单一的，需要借助多元的文化形态丰富动画作品中的表现内容。用本传统文化语言去解读他国传统文化的现象和符号成为现代定格动画艺术创作中研究的重点。在定格动画创作中运用的传统文化元素并不是一成不变的，在创作观念上需要对其展开思考，并灵活转变；在创作过程中，需要注重传统文化的现代转换，体现出对现实生活的人文关怀。
随着现代科学和动画技术的飞速发展，定格动画的制作手段和技术也丰富了起来。我们既可以选择用成熟的传统定格动画制作工艺进行创作，也可以利用各种新材料和新工艺手段加以创新，使定格动画作品具备了多样化的视觉表达方式。动画技术的飞跃发展给定格动画艺术创作带来了更加丰富的表现形式和手段。因此，在表现同样的题材或相同的传统文化元素上我们有了更多的选择。传统文化的视觉表现方式多种多样，定格动画技术将以更诙谐和细腻的手法对其进行表现，为观众创造出更加生动丰富的视觉体验。
总之，在定格动画艺术的创作中需要从传统文化中汲取更多的元素，将传统文化的精髓与时代精神相结合，以创新的思维方式与先进的动画表现技巧相结合，才能创造出更多具有影响力的国际性定格动画作品。
参考文献：
[1]王婧.定格动画与民俗元素的结合[j].东南传播，2011，（10）.
定格动画范文6
【关键词】定格动画 课程群 慕课建设
一、动画专业慕课建设的意义
新媒体时代下，随着教育信息化的进一步深入，以多媒体和网络相融合的现代教育技术已经渗透到教学的各个方面。
动画是现代艺术观念和软件实践技能相结合的专业，其教学包括理论知识、审美创意能力、设计制作实践这三个方面。面对庞杂的教学内容，线上与线下结合的学习方式能够增强学生的主动性，保持对专业的持久兴趣。因此，有必要进行动画专业的慕课建设。
二、《定格动画》课程群的慕课建设理念
目前针对某一门课程的慕课往往内容分散，不利于学生知识获取的完整性，也降低了慕课建设效率和利用率。选择《定格动画》课程群而不是某一门课程作为慕课建设对象，将能有效弥补这些不足。《定格动画》课程群的慕课建设理念如下：
1.利用《定格动画》这门综合性、实践性强的课程将动画专业的主干课、核心课及专业必修课组织起来，组成能够向动画专业学生稳定开设的创作实践类课程群，是使用顶层设计的思路进行的总体设计。一方面，能够避免课程间重复建设的问题，提高慕课建设的效率；另一方面，能够以点带面扩展开来，加强课程之间的联系，有利于形成专题化、系统化的慕课体系。
2.在具体建设过程中，主张先做总体规划，最大化地共享课程间的资源。具体到每一门课的建设中，主张在原有教学资源的基础之上增补应有的数字资源，而不是对传统教育的推倒重建，以便教师更快捷地完成慕课建设，并促动画专业慕课的推广与应用。
3.与慕课配套的课程教学，尝试使用多样化的教学模式，包括探究式、设计式、综合式、小组合作式、学生参与式等等，体现专业和课程的特色。
三、《定格动画》课程群的慕课建设实施方案
1.构建《定格动画》课程群的体系框架。以《定格动画》课程这作为突破口，以创作流程为主线建立课程群框架（图1），并在此基础之上建设慕课课程，符合慕课“大规模网络开放课程”的本质要求。
图1 定格动画创作流程图
2.组建慕课建设及教学团队。慕课课程建设及教学团队包括主讲和在线教学人员。首先要通过深入学习和研究慕课课程，充分做好网络教学设计，确保课程的学术性；其次，在慕课的建设过程中，还要解决一系列技术性问题，包括教学视频的拍摄方法与技巧、视频剪辑与合成、平台、互动方式等。教学视频的制作剪辑有多种方式，有的是影像拍摄，也有动画、图片集等媒体组合的形式呈现。
3.建设慕课课程。慕课课程以系列微课形式出现的碎片化交互式学习课程为主，微课内容短而且模块化，按问题组织知识点，以知识点开展教学。尤其要注意，在视频教学中，尝试使用符合《定格动画》课程特点的教学模式，形成生动活泼的课堂氛围。
4.建立配套教学资源。慕课课程建设将立足于现有教学资源的积累，对现有课程教学设计、单元内容、知识结构、课程资源、评价体系等进行修改或补充，以符合网络教学习惯。尤其是在实践环节的教学中，为学生建立实践案例教学资源库，注重学生对于各个核心知识点的理解与掌握。
5.推进翻转课堂的教学方式。借助于慕课这种全新的教学模式，将知识获取的方式放置于课堂外，运用线上自主学习、线下分析讨论相结合的教学方式，实施因材施教，学生可在慕课平台先掌握相关知识点，在课堂内注重学习的分享、分析、讨论和学习疑问的解决，从而实现真正的翻转课堂。
6.设计灵活多元的考核评价体系。慕课的教学质量由于受到授课内容、制作风格、平台、观看的速度等多方面因素的影响，不能借用高效课堂教学那套成熟的评价体系。需要借助 “点赞”、“转载”、“评价”等全新的网络评价方式，及时获得教学内容和效果的评价，也可以根据上述影响因素为不同的因素或者不同的评价方式予以不同权重，综合多种方式来设定考评考核体系。
四、结语
目前国内针对高校的慕课研究基本是就某一门课程单独建立的慕课，而且，动画专业的慕课建设也还存在诸多问题，例如现有的慕课资源未能突出专业特色、配套资源没有跟上、课程之间的关联没有建立起来等。以动画专业必修课《定格动画》为核心的课程群的慕课建设为契机，积极探索如何有效运用慕课平台促进动画专业课程的教学改革，在凸显动画专业特色的慕课建设中还有较大的研究空间。
参考文献：