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艺术节标语范文1
首先，善于新闻故事化。创作电视节目，要善于将主题事实化，事实故事化，故事人物化，要用讲故事的方法来创作。
新闻故事化，就是要用故事化的事实说话，要尽可能地寻找新闻事件中蕴含的戏剧性或含有幽默感的情节和细节。曾获普利策新闻奖的美国记者富兰克林说：“用故事化手法写新闻，就是采用对话、描写、场景设置等，细致入微地展现事件中的情节和细节，凸现事件中隐含的、能够让人产生兴奋感、富有戏剧性的故事。”他虽然讲的是报纸的故事化新闻的写法，但对于电视新闻类节目同样适用。
故事化的电视新闻，抓住了人们的收视心理，满足了受众的收视需求，不仅增强了电视新闻节目的亲近性和可视性，还增强了电视新闻节目的可信性，强化了社会宣传效果。
其次，善于使用现代化的电视手段。随着科技的飞速发展，电视的特技手段越来越多，我们要善于利用各种特技手段来完善新闻节目的表现形式。
电视片《张家父子的追求》在表现手法上就有着新的突破。片中多次让两个不同时空的画面同时出现在一个屏幕上，这种平行蒙太奇的表现手法，极大拓展了电视新闻作品的表现空间，可以让观众同时关注到两个同时发生的新闻事件。另外，两个不同时空画面碰撞所产生的新的视觉效果，对观众来说有着很强的冲击力和震撼力。
音乐、字幕、动画等各种特技手段，都可以为新闻作品增光添彩。
再次，要善于巧设情节。电视新闻作品的情节不像故事片那样是虚构出来的，而是经过深入采访、精心选择，然后高度概括出来的事实。生活本身具有许许多多的戏剧因素，电视记者在反映客观生活时，提炼、概括出的那些具有情节性的内容，就形成了电视新闻节目的情节。情节是具有内在规律的，绝不是靠人为拼凑而成的，只要我们能够细心地观察生活，我们就能发现许多生动的情节因素。
电视新闻专题《苗老太传奇》曾荣获第十二届中国新闻奖。节目主角苗大娘是新乡市一个普通的老太太，她把自己做凉皮的绝活无偿地传授给下岗职工作为谋生手段。其中就有这样一个情节：苗大娘很爱国，她对美国撞毁王伟飞机的事很愤慨，因此坚决拒绝美国人来学她的凉皮技术。但过了一段时间我发现，苗老太的徒弟刘晓燕准备去美国开凉皮店。苗老太不仅没有反对，还给她出了许多主意。我就问她：“你不是不愿意教美国人吗？她要去美国，你怎么又支持她呀？”苗大娘妙语连珠地回答：“现在不是又和美国和好了吗？她上美国去，我从心里也觉得是件好事。咱中国人去了，把美国的钱赚到咱中国来，咱中国不是又富了吗？”这一情节和前面苗大娘仇恨美国人的情节遥相呼应，一气呵成，把一个敢爱敢恨、思想上与时俱进、性格上泼辣干练的苗老太活灵活现地刻画出来了。
许多情节都是通过冲突来表现的。我们在采访时，不要为了轻松而躲避冲突，而要善于在冲突中寻找能够深化主题、营造感人氛围的情节。
任何创作都存在着结构问题，电视创作自然也不例外。同一般文章一样，电视的结构也包括开头和结尾、层次、段落、过渡和照应等。历来作家在讲文章结构的时候，都爱用“凤头、猪肚、豹尾”来比喻。意思是说，文章开头一定要引人注目，中间的内容一定要丰厚翔实，结尾一定要响亮有力。电视节目的创作同样要遵循这个规律。
节目的开头一定要精心设计，无论采用什么手法，必须要千方百计地吸引住观众。
在《苗老太传奇》的创作中，我就使用了“悬念”式的开头。节目开头我这样写道：“在河南省新乡市红旗区，有一条既普通又不普通的小巷。说它普通，是因为这里住的都是寻常百姓人家。说它不普通，是因为每天有来自全国各地的人们都要走进这条小巷。尽管他们问路的语言是南腔北调，但是，不同的方言问的却是同一个名字――苗大娘。”这样的开头，很容易调动起观众的兴趣。观众会想：苗大娘是个什么样的人？她到底有什么样的能耐，能吸引全国那么多的人来找她？
《苗老太传奇》的层次，基本上是按照时间行进的顺序来安排的。“悬念”式的开头之后，节目便从苗大娘65岁西安学艺，凉皮生意红火后巧遇下岗职工王新利两口吵架，苗大娘因此决定帮助下岗职工等故事情节展开。
电视节目段落之间的过渡，同文学作品并不完全相同，它不仅要考虑解说词的过渡，还要考虑画面、现场音响等其他方面的过渡。电视节目的过渡手法有很多，有巧用文字过渡法、画面主体相似过渡法、巧用现场音响过渡法、黑白场过渡法以及特技过渡法等。
据专家测试，电视观众能够集中精力看一个节目的时间只有5分钟，如果节目不精彩，缺乏兴奋点，观众会在很短的时间内更换频道。培根曾经说过：“兴趣就是记忆！”我们要想让观众一口气把节目看完，就必须重视兴奋点和的设置。现在，电视节目的信息量都很大，我们一定要精挑细选观众感兴趣的情节、画面、细节等运用在节目中，力求每隔几分钟就有一个兴奋点。
《苗老太传奇》片长只有15分钟，但其中能引起观众笑声和掌声的兴奋点却不少于8处。比如苗大娘讲她第一次出摊回家的情景：“哎哟，那两个腿累得不能行。可掏掏兜都成钱啦，又不痛了。”当时就引起在场所有下岗职工的哄堂大笑，观众朋友就更不用说了。
一部电视作品能否引起观众的思索和回味，往往和这部作品的结尾是否精彩有着极大的关系。
《苗老太传奇》就有着一个意味深长的结尾。苗大娘和学员们亲如一家，同吃同住，一起娱乐，我拍下他们一起唱歌的镜头。其中一位来自浙江的下岗女工唱的《掌声响起》非常感人，我便用它作了结尾。这个结尾非常有寓意，下岗职工们动情的歌声，配以苗大娘义务指导他们的镜头，充分向人们展示：有社会的关爱，有下岗职工自身不懈的努力和奋斗，下岗职工就一定会有一个美好的明天！
艺术节标语范文2
关键词：艺术本质；模仿说；表现说
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0268-01
一、模仿说之检讨
模仿说的观点认为“艺术是对生活世界的模仿，与生活世界具有同一性，艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。”这一观点也就使得艺术品是否真实的反映了客观世界成为评价标准。
古希腊的赫拉克利特提出“艺术模仿自然”，而后其影响一直持续到十八世纪以前。在这期间的艺术家都以这一标准而努力提高自己的绘画技艺，努力让自己的艺术作品尽可能的与真实世界相似。为了这个目的，西方绘画发明了短缩法、明暗变化和透视法等科学的绘画表现方法，用来争取在平面上创造出三维效果来逼真的再现现实生活场景。
模仿说对于“真”的追求，一方面给了艺术品一个明确的评价标准，另一方面，从根本上肯定了现实生活的重要性，要求艺术家的艺术作品应该源于生活。这也是十八世纪以前艺术家的艺术作品能够取得广泛的认可的原因。
而这一点在以经济发展为主导的当今社会而言也十分重要。随着时代的发展，影响最广泛的艺术形式已经不再是绘画、雕塑这种传统的艺术形式，而是电影、电视、网络等新兴的艺术形式。
虽然艺术应该源于生活，但是，这并不意味着艺术家应该以逼真的再现现实生活为标准。事实上，无论从欣赏者的心理需求上还是艺术家实际的创作过程中，都不允许艺术家客观的反映现实世界。艺术欣赏者所需求的是通过艺术作品得到超脱现实的心灵上的净化和美的享受。纯粹客观的表现现实生活的作品，因为无法与现实生活拉开距离，对于欣赏者来说不如直接从自己的生活中去体验，没有必要跑到一个特定的地点去观看。所以，这种作品即使有，也是没有审美价值的。
二、表现说之检讨
“表现说的倡导者认为，艺术的本质在于表现主观精神，他与人的主观世界尤其是情感、直觉和想象等能力有关，而与客观对象世界没有直接关系。”表现说对于艺术本质的探讨更加关注艺术创作者。对于艺术创作者的主观情感、想象力等艺术家的主观能动作用进行了充分的肯定。
艺术家可以凭借任意的表现形式来传达自己的情感，而不仅仅以创作出来的作品是否与现实世界相似而评价其好坏，扩大艺术家的创作范围。同时，康德对于“天才”的说法，将艺术的表现和创造相提并论，使得艺术家不仅扩大自己艺术表现对象的范围，也促使艺术家积极创新艺术语言。这也是近代西方艺术史中的艺术流派如雨后春笋般出现的原因之一。
但是过于主观化的作品无法被欣赏者接受，艺术家就要在艺术传达过程中有意识的将主观情感客观化。而实现这一转变过程的途径就是借助模仿。将主观情感通过模仿客观世界的生活体验经历传达出来。
例如，路盛章教授的动画作品《墙》其中献给母亲的这一部，之所以将广大观众群体，尤其是亚洲的女性观众感动的热泪盈眶，除了他故意将人物与背景模糊化和将次要人物进行艺术化的改变这些形式上的主观选择之外，更重要的是他所选取的这段故事是儿时的真实经历。这段经历发生在客观生活中，具有普遍性。这种经历的普遍性决定了这个作品能够引起广泛的共鸣，再加上创作者有意识的创新了表现形式，给人留下深刻印象，最终让这个作品取得了成功。
三、二者各有利弊，相互补充
从上文可以看出，模仿说由于其肯定了现实社会的生活经验，认识到了艺术家与欣赏者之间有一个共同的基础，让这个艺术本质观延续了千年之久。同时，也因为模仿说没有注意到艺术家的主观能动作用，在十八、十九世纪，模仿说的核心地位被表现说所冲击，并有被取代的趋势。
此时，表现说的出现，尤其对于画家来说，无疑是一种拯救。但是对于表现说的过分推崇逐渐导致两个极端。一个是让艺术品走上了神坛，认为看不懂这种绘画的人就是愚蠢的，使得西方某个艺术家用自己关于航海图的作品让大量的人以此为航行图纸开始探索大海。但实际上，那只是一张被画成老旧地图样式的没有实际线路的空白画布而已。而人们就凭借这样的空白纸去探索心中的海洋，这是一种国王的新衣出现在现实中的情况。艺术欣赏者变得盲从，为了掩盖自己的“无知”而只能违心的赞同。这种作品已经不被作为审美的对象来看待，而被当做是确证自我认知能力的对象。因此这种绘画作品也很难被认为是艺术品了。而另外一个极端就是，艺术家由于其作品无法获得认可，而让生活困窘。这两个极端都是不理想的。正因为如此，单纯的模仿说或者单纯谈表现说都是有显而易见的缺陷的，所以二者应该相互补充。
艺术节标语范文3
【关键词】音乐；表演艺术
音乐是感情的艺术，抒发感情是音乐艺术最基本的表现功能。音乐通过其超强的情感传达，在带给人们精神慰籍的同时，也塑造了丰富多样的人性情感。因此，音乐表演中的情感表现极为重要，以情感人是音乐表演的基本要求。这就需要表演者在深刻理解音乐作品的基础上，将自己的真情实感融入其中，通过想象与联想，传达给观众最真切的情感，从而使表演获得成功，展现出音乐作品。
1 什么是音乐表演艺术
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。
受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。
2 音乐表演中的情感与理性
现实生活中，人们都习惯于把音乐与感情画符号，这当然没有错，音乐表演是需要极大的情感投入的，演奏家对于作品产生感情共鸣也是绝对必要的，演奏家们探求音乐表演中的“投情”已有几百年的时间了，直到今天，音乐表演中投入热烈的感情仍是必需的，但在音乐演奏过程中，表演者始终不能失去“自我”，需要保有自己作为一个旁观者和评论者的地位，这是作为一个表演者必需要明白的道理。如果一个演唱者，他在演唱时太过投入于作品内容，从而造成声音的失控，气息不足一一当然观众是可以理解的一一虽然感情成分是够了，但是作品却缺乏了完整性。一位小提琴演奏者，在表演某部作品时，其中包含着人生的酸甜苦辣，但凡演奏过这部作品的演奏家，他们对此都下了很大的功夫了解作品内容，也投入了很多感情，但是没有一个像看过这部作品的观众们热泪盈眶，他们都有理性的一面在控制着，如果他们也失声痛哭，那么，他们的运弓会失控，音色会受到影响，情绪再不能得到控制，演出将怎么继续下去，观众们还欣赏什么。
同样，演奏者如果太注重理性，观众看到就是一具没有血肉的躯壳，机械化的，还不如作品的原谱，人们看到乐谱的时候，还能顺着强弱记号和各种表情术语来想象，而理性化的演奏却什么也感觉不到。可见音乐表演的感性与理性是相辅相成，缺一不可的。
3 深刻理解音乐作品的内涵是情感传达的基石
音乐表演的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，就是音乐的表现手段。最基本要素是节奏和旋律。
所谓内涵是指内在的含义，即思想感情。理解音乐作品的内涵是音乐表演的基础。在音乐表演中，演员一定要有客观的认识和基本的忠实。只有对作品深入细致地分析，才可能真正进入表演的创作过程，从而创造出感人的艺术形象。对音乐作品理解肤浅不能投之以深情，或者进行歪曲原作的情感表现，是绝对不允许的。因此，我们不仅要把握乐曲情感的基调，同时也要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，将情感的表现真正建立在充分理解作品情感内涵的基础之上。在理解音乐作品的基础上，再运用精湛的技艺、巧妙的方法，真切、生动地把音乐的情感传达给听众。
情感性是一切艺术给人以美感的重要特征之一。有情与无情，情浓于情寡，常常决定着一部艺术作品的兴衰成败。舞蹈作为以抒情性为内在本质属性的艺术品中，这个特点尤为鲜明。它的体现形式主要是情绪感染的直接性和情绪感染的强烈性。
4 音乐表演的三层境界
音乐表演艺术拥有三层境界，首先是直觉。直觉对艺术家来说非常重要，是否拥有直觉是能否进行创作的先决条件。对直觉，我们一般的解释是：人类感知世界的能力和方式。由此看来直觉是人人都有的。而在艺术家那里，这种直觉方式则发展为一种对艺术语言的直觉，也可以说是艺术的直觉。
在充分感受直觉对于音乐表演的重要性后，我们必须关注的便是第二个层次――兴趣。兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。
因为有了兴趣，音乐表演艺术才能表现得更加丰富，才能形成各种不同的风格。所以，解决了兴趣以后，值得我们长远考虑的便是音乐表演艺术的第三层境界――风格。
任何一位伟大的演奏家其演奏技艺与风格都会深深地打上时代的烙印，这一点上梅纽因大师也不例外。
5 结束语：
音乐表演，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；而如何通过自己的表演把音乐的美传达给观众，如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐，是音乐工作者毕生的事业和追求。综上所述，在音乐表演艺术中，直觉是一个前提，拥有了好的天赋与直觉是进行艺术创作的首要条件，而培养对音乐的兴趣值得我们关注并需要我们去解决。在探索音乐表演艺术时，我们对风格需要进行横向纵向的研究，这是一个值得我们长远考虑的话题，这三层境界在音乐艺术表演中缺一不可。
参考文献：
[1] 于润洋译.卓菲娅？丽莎音乐美学译著新编.中央音乐学院出版社.书号
艺术节标语范文4
摘 要 随着近几年体育舞蹈在高校的广泛开展，这门课程越来越受到广大学生的喜爱，不仅能够锻炼学生健康的体魄，同时还能够丰富他们的业余文化生活。对于体育院系的学生来说，学习体育舞蹈课程，还有可能登上国际比赛的大舞台。我国的体育舞蹈近些年在国际比赛中也取得了一定的成绩，但是与欧美一些老牌国家相比依然存在一定的差距，尤其是在艺术表现力方面体现不足。本文通过对体育舞蹈艺术表现力的文化解析，进而提出应该如何加强我国体育舞蹈艺术表现力的建议。
关键词 体育舞蹈 艺术 表现力 文化
伴随着体育舞蹈进入中国，已经成为全国男女老少都非常喜爱的一项运动，尤其是在高校中开设的体育舞蹈课程更是吸引了大批的青年加入到这个队伍中来，成为体育舞蹈运动的生力军。
一、体育舞蹈概况
体育舞蹈的发源地是英国，后来在欧洲和美洲开始流行，并且逐渐成为国际比赛项目，通过表演者的技艺、配合节奏明快充满动感的音乐以及赏心悦目的服饰，让人欣赏到了一种既不同于舞蹈、又不同于体育运动的表演，受到人们的普遍欢迎。
二、艺术表现力概述
艺术表现力指的就是艺术作品中所表现出来的那种强烈的感染力。体育舞蹈的艺术表现力指的就是表演者在表演的过程中，将所要表演的体育舞蹈的背景、特点等借助自身的肢体语言、配合相应的音乐进行的一种展现，从而在听觉以及视觉方面都给观众一种强烈的感染力。
体育舞蹈就是借助非语言形式来表达情感，它以体育舞蹈动作为主，通过艺术表现手段，将人类内心深处的无法用语言表明的精神世界表现出来。以拉丁舞为例，这种体育舞蹈是从人类的天性出发，表演者所追求的是一种肢体上的，进而体现华美意想。
三、体育舞蹈的艺术表现力
从体育舞蹈的艺术表现力方面来看，大致分为三种：一种是形体表现力，一种是造型表现力，还有一种是音乐表现力。作为体育舞蹈的表演者，只有在表演的过程中将这三种表现力淋漓尽致地发挥出来才能够放自己的表演吸引人，从而与台下的观众产生心灵上的共鸣。
（一）形体表现力――完美的动作和丰富的表情
体育舞蹈是集体育运动与舞蹈艺术于一身的项目，它既具有体育运动的特点，又兼有舞蹈艺术的特性，而二者都需要借助形体动作来与观众进行情感方面的交流。首先，作为表演者在动作的准确性上一定要到位，也就是无论是什么动作，只要做出来的一瞬间，无论是身体的运动方向、还是肢体的摆动都要做到规范。其次，动作必须要流畅，即我们平时所说的一气呵成。这些都需要表演者对于动作要烂熟于心，并且有较高的艺术技巧。
（二）造型表现力――不同舞蹈选择不同舞蹈造型
在体育舞蹈艺术之中，不同的舞蹈造型对于艺术表现力的影响是不同的，所以必须要根据不同舞种的不同特点，来选择那些与之相对应的舞蹈动作造型。在体育舞蹈中，一般是男女舞伴共同配合起舞，他们的舞步要交相辉映，动静结合紧密，相互配合默契，表现出男性的阳刚之美和女性的阴柔之美，彰显体育舞蹈那种不同于一般舞蹈的艺术表现力
（三）音乐表现力――富有激情和动感的音乐辅助
表演舞蹈，自然少不了音乐，体育舞蹈自然也不例外。对于不同的体育舞蹈表演者由于特点不同，所以选择的音乐也应该有所不同；而对于不同的体育舞蹈表演形式，也应该选择不同的音乐。比如伦巴、探戈、交际舞的音乐就有所不同。没有了音乐，舞蹈就失去了听觉方面的表现力，成了一个空架子。
四、提高体育舞蹈艺术表现力的方法
（一）基本功训练是关键
体育舞蹈艺术的成功表演绝非一日之功，其需要表演者花费大量的时间和精力去进行刻苦训练。要想使得表演具有表现力，与观众产生共鸣，自然需要扎实的基本功。比如，要注意柔韧性以及自我平衡能力方面的训练，其次要注意手、眼、身三项基本要素的训练，这是提高舞蹈艺术表现力的重要方面。另外，还要注意在训练过程中气息的运用。
（二）音乐节奏感训练是辅助
对于任何一种舞蹈艺术而言，表演过程中的音乐是非常重要的，音乐选择正确，便能够将表演者对整个舞蹈的内涵准确地诠释出来，从而与观众在情感上产生共鸣。据相关的研究表明，表演者对于音乐节奏感的掌握与其技术表现力的水平之间具有非常密切的联系，所以对表演者进行音乐节奏感训练是非常关键的。
（三）配合训练必不可少
在体育舞蹈艺术表演中，双人舞以及多人合作的形式相对比较多，所以这就需要两人或者多人之间的默契配合，如果有一个人配合方面出现问题，表演就出现了败笔，何谈艺术表现力。所以，在平时的训练中，要力求两人在风格上表现一致，对于音乐的处理同步，只有这样才能够在舞台上配合的天衣无缝，既能够将舞蹈的表现力彰显无遗，同时还能够突出舞者独特的个人魅力。
五、结语
体育舞蹈的艺术表现力使得这项运动项目具有了异常鲜活的生命力，虽然在舞台上表演者表演的时间是有限的，但是其所表现出来的净胜层面的内容却可以让人久久回味，引起感情上的强烈共鸣，这就是体育舞蹈的艺术表现力。
参考文献：
[1] 王燕梅.体育舞蹈艺术表现力的文化探讨[J].才智.2014（09）.
艺术节标语范文5
关键词：艺术设计;当代语境;表现特征
艺术设计是我国艺术发展中的重要组成部分，在不同的领域都有着广泛的应用。在当代语境中应用艺术设计，具有良好的效果，发挥了重要的作用。本文主要讲述当代语境中艺术设计的定义，分析艺术设计在当代语境中的表现特征和具体应用。
1、艺术设计在当代语境中的定义
在当代语境中应用表现艺术，一般情况下，都是以人作为创作主体的艺术。人们可以在艺术设计的作品中，直接的表达出自己对一些事物和事情的感觉、思想，也可以间接的在艺术设计作品中表达出自己对于一些存在的客观事物的美好幻化。艺术设计在当代语境中的应用，主要是一种表现艺术，是艺术家通过不同的角度表述自己对世界的态度的一种方法，是艺术家对生活不同感悟的一种表述，将艺术设计者的个人情感升华到了更高的层面，是设计者灵感迸发时的一种表现形式。从另一种角度看，当代语境中应用艺术设计的表现艺术，是艺术设计者将平常生活中的情感融入到文学中。例如，艺术设计者通过对声音的分析，用音乐的形式表现出自己对声音的感受，描述出声音的特征。音乐中的声音，包括哀伤、愉悦、凄凉和清新等。通过在当代语境中应用艺术设计的表现艺术，可以在自然生活中增加很多表达出人情感的艺术。
2、艺术设计在当代语境中的表现特征
社会经济的迅速发展，为我国艺术设计的发展提供了良好的发展条件。艺术设计的不断发展，形式越来越丰富多样，在当代语境中应用的表现特征也越来越多样化。艺术设计在当代语境中的应用，实现了人们精神灵魂和物质生活的完美统一，而且统一了人们的实际生活和审美观。在现实生活中，随着人们生活水平的不断提高，物质财富已经不能满足人们的精神追求。在当代语境中应用艺术设计，可以让人们在艺术中找到生活美好的灵感。当代的艺术不仅可以为人们提供技术的方便，还可以升华人们的精神世界。
艺术设计在当代语境的应用过程中，主要的因素就是人为因素。如果艺术设计不能实现和人们情感的共鸣，就不能发挥艺术设计应用的真正意义。所以，艺术设计的作品，只有得到了人们的认可和接受，才能真正实现艺术设计作品的价值。当代的语境中实现对艺术设计的应用，主要是以人们对美的认识为基础，主要的目的是为了更加舒适和谐的体现出人们的生活，正如我们平时说的“艺术来源于生活，但是凌驾于生活之上”。
3、艺术设计在当代语境中的应用
3.1 工艺美术设计的应用
在当代语境中应用艺术设计的表现艺术不同，具有不同的作用。工艺美术设计在当代语境中的应用，也是艺术设计表现中的一种。工艺美术在语境的表达上，不同于普通的雕塑和绘画，两者之间存在一定的差异。工艺美术主要是主观的体现出了客观世界，以艺术设计者的主观情感作为主要的表现，而不是对主观事物的再次呈现。工艺美术的设计宗旨，就是最大化的体现出艺术设计者的创作情感和思想。相对于普通的美术作品来说，工艺美术更加鲜活。主要的原因是在现实的世界中，工艺美术属于一种不存在的幻化物体。但是，艺术设计者却可以通过一定的方法，采取有效的措施，活灵活现的表现出工艺美术。从而，实现了工艺美术在当代语境中的有效应用。
3.2 设计艺术的应用
艺术设计在当代语境中的应用，是在人们的生活中具体的表现出来。艺术设计的主旨在于表现形式，与工艺美术之间存在很大的差异。因为长期以来，工艺美术都是依靠“美”维护长久的。所以，在现实生活中，工艺美术的作用主要是实现对建筑或者某一事物的装饰，实现的方式主要是人工制作。工艺美术的应用，更加重视塑造人的情感和环境的氛围，大部分情况下，都是用来制作一些工具，具有赏玩和愉悦人心情的作用。但是，在一些特殊的时刻，工艺美术品也会作为生活中的备用。艺术设计在当代语境中的应用，在艺术中融入了现实和科学，更加重视艺术设计作品的实用性，实现了审美观的统一。艺术设计和工艺美术之间，也存在一定的相融之处。工艺美术主要是来源于人们对生活中美的感悟，而艺术设计主要是为了人们生活中的美观服务。从观念上说，艺术设计和工艺美术设计并不冲突。艺术设计侧重于实现对设计事物的生产，主要应用在生活中实物的产生。这种情况下，人们很容易忽视艺术设计的设计理念和设计价值。在当代语境中应用艺术设计，打破了传统的艺术美的观念，不仅可以观光和赏玩艺术中的美，还实现了生活中的美。
3.3 艺术设计中的人性特征和美
在当代语境中实现对艺术设计的应用，需要人们认可和接受艺术设计中的美。艺术设计中的美观，主要是通过不同人的情感表达出的。例如，在唐朝的时候，女子以胖为美;在汉朝的时候，女子以瘦为美。但是，在艺术设计的过程中，不论是体现出的哪一种美感，都是人们在生活中真实情感的一种再现。艺术设计在当代语境的应用过程中，所体现出的人性特征，是艺术设计中一种最直观的体现。艺术中体现出的情感，主要是以人的情感为主。在现实生活中，艺术不是来源于人们在生活中对物质的渴望，而是来源于人们在现实生活中对精神的需求。艺术家对艺术作品的设计，用一种外在的形式表现出了自己的内在品质。虽然我国的社会经济一直在不断的进步，但是物质生活的丰富，并不能促进艺术的发展。在当代语境中应用艺术设计，也是人们表达思想情感的一种方式。实现对艺术设计在当代语境中美的分析，可以对人们的生活状态进行充分的考虑，分析人们在现实生活中的喜怒哀乐，结合艺术设计和人们的实际生活，体会艺术设计中的另一种美感。在当代语境中应用艺术设计，可以丰富人们的生活，使人们的生活更加美好。
艺术节标语范文6
一、结课的特点主要表现
1.结课有利于学生加强新旧知识的建构。通过归纳、总结，能使新旧知识有机的联系起来，把本课的新知通过总结的方式纳入学生原有的认知结构中，使学生从整体上把握本课的知识结构。
2.结课有利于学生理清知识学习的思路。在英语课堂教学中，由于语言知识点比较多，往往分散于不同的课时和教学环节，如果不及时总结、梳理，极易遗忘或者混淆。通过总结可以帮助学生及时的理清知识脉络，理清学习思路，把握学习重点。
3.结课有利于学生加深对知识的理解。在新课即将结束的时候，通过教师引导学生归纳本课学过的语言知识或复述课文的方式，可以加深对新课知识的理解记忆，又可以强化新知，达到事半功倍的课堂效果。
4.结课有利于激发学生学习英语的兴趣。在英语课堂教学中，教师如果能精心设计符合学生学习兴趣（如利用Chant， Song， Video，Role play等）的结课形式结课，不仅可以营造一个开放的、和谐的、积极互动的语言氛围，还可以让学生在美好的结课中期待迎来每一节英语课。
二、结课的原则
为了真正求得结课的实效，教师在课堂教学中应遵循以下原则：
1.目的性原则
教学目标是课堂教学的灵魂，无论是导入、呈现、内容、对话还是练习都要符合每节课的教学目标。在一节课结束的时候，结课更应该围绕教学目标进行，使其有鲜明的目的性。
2.趣味性原则
“兴趣是最好的老师，兴趣是智慧的源泉”。因此，教师在授课时，应针对不同的课型，不同的教学内容和要求，以学生的知识结构、智力水平、年龄特点和心理特征为依据，采用兴趣性的结课方式，为学生的语言输出创造一个舞台，从而激发学生的学习英语的热情，引导学生把课堂所学的语言知识运用到实际生活中，让学生体验到学习语言的好处和乐趣。
3.启发性原则
新课标理念倡导：学生的发展是英语课程的出发点和归宿。在目标设定、教学过程、评价等方面都突出以学生为主题，教师要立足于引导、点拨、启发，让学生积极参与课堂教学，师生共同完成结课。
三、结课的方式与技巧
3.1归纳总结式
这种方式是对课堂所学语言点、重难点进行梳理，加深学生对课堂教学内容的理解。这种方式亦可以是本堂课所学内容的归纳，也可以是前几堂课的小结。目的是让学生对所学内容进行一课一归纳、单元一小结，起到加深印象，增强记忆的作用，可以让学生对所学单词、句型融会贯通，提高学生英语语言的应用能力和语言感知能力。在结课时不妨可以采用以下几种方法：
3.1.1Chant
在Go for it教材中，教师可以引导学生对课堂所学知识进行归纳，对一些语言点可以采用Chant的形式进行课堂小结。比如在教授Grade8I Unit 11及Grade8II Unit 7一课时，可是采用以下Chant 的方式进行小结， 必要时可以进行对比小结加强记忆：
Could you please do this again？
Yes， yes， yes， I can.
Could you please not do that again？
No， no， no， I can't.
Would you mind doing this thing？
No， no， not at all， not at all.
Would you mind doing that thing？
Sorry， sorry， I'll do it right away.
Would you mind not doing this thing？
Would you mind not doing that thing？
Sorry， sorry， I won't do it again.
如果对一些容易混淆的语法点也可以采用Chant的形式进行语法课的课堂小结。比如：
主语三单他、她、它，
动三形式后面压，
词尾一般s加；
辅音字母+y型，
变y为i，es；
ch，sh真有趣，
s，x，es；
三个特殊哪里去？
has、goes和does；
否定句，记住它，
动词前面doesn't；
疑问句，别着急，
句首Does，来帮你；
肯定回答用Yes，
he、she、it加does；
否定回答要用No，he、she、it、doesn't；
Does、doesn't来帮你，
后面动词定注意，恢复原形要切记。
