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脱口秀台词范文1
四十岁以后喝酒是为了自己的一句～～舒服!睡了!!
不敢与失败拥抱，怎能与成功同床?
我们在看风景的时候，其实我们也被别人当风景在看，正如当我们在唏嘘别人成功的时候，别人也在羡慕我们的平淡。
不要在乎没有的，珍惜已经追求有时仅仅是为了放弃，没有放弃的追求，那只是一种没有境界的蹉跎，没有结果的过程;和没有过程的结果同样令人心碎。
如果说：幽默是精神富裕的具体表现，那么，谩骂便是贫穷与悲惨的身份证明了。原谅那些脑残的的谩骂癖吧!因为，我能想象得出他们在真实世界里的悲惨，有时，我的原谅;仅仅是为了表达对仁慈的敬意!我不伤害别人，并不代表我经不起别人伤害!我不打击别人，并不代表我经不起别人打击!我情愿站着被骗，也不愿跪着骗人，这就是一个真实的周立波!!
我情愿为不羁支付成本，也不愿为财富消费人格。
合唱和独唱的区别在于;合唱是许多人分一笔钱，独唱是许多钱一个人拿!
男人一丝不苟的吸引力仅次于女人的。
钞票只有用掉了以后才是你的，打开皮夹子，看看没有用掉的钞票，上面印的是“中国人民银行”，跟你没关系。
人生在世，先被别人笑笑，再去笑笑别人，然后就含笑九泉了。
许多人为房子耗费了大半生，终于有一天发现，我们最终的归宿不是“房子”而是“盒子。”房子和盒子之间的差价就是我们带不走的浪费。
天才向前一步就是蠢才，蠢才退后一步未必就是天才。
生命的意义在于莫名其妙的来，顺理成章的走。当你失败了，就把它作为人生财富;成功了，就是财富人生。
旅游是指从自己活腻的地方去别人活腻的地方。
什么是和谐?和，禾木旁代表粮食，口就是嘴巴，代表人人有饭吃;谐，言字旁就是说话，皆就是大家，代表人人都可以说话。和谐就是人人有饭吃、人人能说话。
大家都知道白领的定义就是他们每个月拿来的工资都去还房屋按揭了，所以他们领了工资也白领。那何为蓝领呢?他们的工作很累，每个月工资又少，所以发工资的时候他们都懒的去领。
“低调”是近几年来的社会流行语，但应许多使用者对其词性的误读，导致“低调”一词被随意乱用。那些人属于低调的范畴?分分钟有能力高调的;低调的人，才属于低调的人。有些人本身就是低音区，你叫他高调，弦是要崩断的下雨了!
我和雨伞没在一起，雨却硬要和我在一起。
不要问我从那里来，不要问我到哪里去，我的那里，不是你的那里，你的那里，不是我的那里，这里，才是我们共同的那里。
当你眼前的世界变得模糊的时候，你在世界的眼里将变得更加清晰，正如当你很在乎这个世界的时候，世界已然开始不在乎你了。
我在醉了，因为我很清醒，我很清醒，因为我醉了!!
幸福在俯视中收获，痛苦在仰视中萌发，想快乐的话往后看，想郁闷的话往前看，看着，看着～～顿悟!连接幸福和痛苦的原来是过程，想着，想着～～明白!快乐和郁闷的领导，居然就是我们自己!
脱口秀台词范文2
关键词：《壹周立波秀》；海派清口；节目特点；地方喜剧文化
[中图分类号]G222 [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2012）9-0035-02
2008年低，周立波以《笑侃三十年》、《笑侃大上海》、《我为财狂》的海派清口表演进入人们的视野。随后在2010年春节期间，由凤凰卫视制作，周立波担纲的脱口秀节目《壹周立波秀》登陆电视屏幕，随后又出现在国内多个上星卫视。其节目的新颖、独到在全国引起了不小的轰动。
节目播出两年以来，高居不下的收视赚足了大众的眼球，周立波个人的影响也不断扩大，备受关注。对于《壹周立波秀》，不同的人褒贬不一。有的认为这档节目辛辣、幽默，结合时事切中我们社会生活的要害；有的人又认为周立波哗众取宠，无论什么事件都要插足一番。“有一千读者就有一千个哈姆雷特”，我们不能对任何一种态度都评判对错。一档在国内引起如此反响的节目，对于中国电视有重要的意义。
一、节目内容特点浅析
1.海派清口——脱口秀表现形式创新
《壹周立波秀》是周立波将自己的海派清口融入的一档脱口秀节目，它具有海派清鲜明的特色。海派清口，源自滑稽戏、独角戏。在《壹周立波秀》搬上打屏幕之前，周立波的脱口秀是一种舞台式的地方艺术表演。其主要采用“上海话”。首先被吴地人广为接受。当其走下舞台，走到大屏幕中，它改为了以普通话为主，上海话为辅的语言方式，旨在让更广泛的人群接受。
传统的单口相声也是以民间笑话、故事、评述的艺术手法，形成一种故事性很强的语言艺术形式，周立波的《壹周立波秀》与其表现形式类似。但是周立波的海派清口不同于传统单口相声的故事性很强的特点，它通常选取比较热门的、紧贴人们生活的时事段子拼合而成，跟香港“栋笃笑”的表演风格更为接近，将这些草根化、平民化的段子串合，非常重视与场下观众的互动。对于表演者的要求，我们可以看到跟传统的评书表演者相似，需要表演者绘声绘色地讲评。
《壹周立波秀》是将传统的海派清口结合电视传播媒介做了创新、改革，并且融合了单口相声、香港“栋笃笑”、评书等多种表演形式形成的具有强烈个人风格的表演形式。按周立波的话来说：“‘海派清口’是不同于粗口、混口、荤口的一种新的表演形式。”创新的艺术形式，让新接触到它的电视观众眼前一亮。
2.政、经、文化时事，专拣热点侃
表一
表一中列出了从2010年2月15日《壹周立波秀》开播以来到2011年年末每期节目的关键词：
从上面可以看出，《壹周立波秀》每期关键词，从文化时事热点、到政治、经济、法律热点。几乎面面俱到，无一不包。每一期，周立波都会围绕不同的热点开始其话题。当然，《壹周立波秀》中，围绕关键词的展开全然不是摇尾乞怜地迎合主流意识形态，相反其中很多的内容都是对一些敏感话题的调侃、反讽。之前的“躲猫猫事件”，“杭州飙车事件”“故宫盗窃事件”等热点敏感事件他没有避而不谈，反在节目中用自己的艺术方式来调侃、反讽。
3.娱乐中凸现思想性
在泛娱乐化的时代，中国电视的娱乐节目层出不穷。为了更好的适应市场、迎合电视观众，各类娱乐节目变着花样翻新。早先较为争议的“非诚勿扰”，让娱乐节目彻底跌到庸俗、低俗、媚俗的底线之下。电视人都在强大的竞争压力之下反思，探求即符合主流意识又迎合广大受众的新路径。
毫无疑问《壹周立波秀》作为娱乐节目，似乎走了一个比较好的方向。从表一中可以看到期节目主题都是时政、经济、民生热点。他没有正襟危坐、娓娓道来，而是手舞足蹈，嬉笑调侃。例如：在谈到热点的房价问题时，他说：“北京的房价：你要是年薪年300W以上二环内你爱买哪儿买哪儿；100－300W之间二环至四环内你爱买哪儿买哪；50－100W之间四环至六环内你爱买哪儿买哪；10W以下，你就给自己挖个坑，爱埋哪儿埋哪儿”。整档节目丰富的肢体语言、风趣的话语，他以这种娱乐的方式调侃时事。
《壹周立波秀》的段子不是像赵本上的小品一样讲“我们铁岭的一二事”，而是想通过他的段子来让人们获得思考。正如周立波本人在接受《杨澜访谈录》节目采访时说：“传统曲艺节目,他们是以搞笑为终极目的的,而搞笑只是我的手段。我是要通过搞笑的手段来达成我的一个观点,或是和大家一起对这座城市或者对这个事件进行一些思考”。它不同于其他娱乐节目的一点是其典型的用幽默来裹藏针砭时乏。他用语言来唤起人们的反思，抑或是观众在他的节目中得到共鸣，得到情感宣泄。他用了一种娱乐的方式来“说教”。
二、文化意义
1.地方意识的觉醒
实际上，《壹周立波秀》在全国的火爆代表着海派清口的突围，正是“笑”文化格局渴求被打破的开端。正如我们所知，20世纪30年代的“京海之争”，在这场戏剧、文坛的争论让上海被扣上“商业趣味”的帽子，鲁迅曾称：“‘京派’是官的帮闲，‘海派’则是商的帮忙”。[1]文化建国后，我们的“笑”的文化，几乎都是由北方主宰。相声、小品都是带着北方口音。南方在这一块，几乎是缺失的。“‘咖啡’、‘大蒜’的暗讽，其背后的潜台词是南北方民俗文化的诸多差异”,[2]周立波在09年拒春晚后说“赵本山才是全国人民的水饺，而我只是上海人的小菜”。在喜剧文化格局极其不平衡的生态下，我们看到了南方喜剧艺术人的自嘲与悲哀。
《壹周立波秀》的出现，正式宣告了南方笑文化进入广大受众的视野。这是一种文化格局重新划分的新文化需求。从居高不下的收视看来，大众是有意无意接受并且认可了这种文化诉求。借用中国传媒大学教授逄增玉的观点就是，他甚至认为周立波的表演在一定程度上调整了文化生态，有利于喜剧文化生态均衡。这是一种地方文化意识渴求得到展示、得到认可的渴求，是一种地方文化意识的觉醒。
2.地方喜剧文化启示
上海的海派清口进入了人们的眼里。尽管他将吴方言改为了普通话，在很多人看来是去了某些文化特质，但无可非议它的整合创新，通过《壹周立波秀》展现在了广大电视受众面前。这是它最成功的一点。何不说《壹周立波秀》就是对上海文化的一次彻底的推销。正如他自己所说：“海派文化就是用来被人欣赏和嫉妒的”。他的目的达到了。
全国的喜剧文化就只有赵本山的小品，郭德纲的相声，或者是“海派清口”？当然不是，上面我们提到过的香港的“栋笃笑”，四川李伯清的评书都是优秀的地方喜剧艺术。但北方的小品、相声一直以来一头独大，其他表演走不出当地。“海派清口”的这次突围不正是给了其他地方形式的喜剧艺术启示。
地方喜剧形式的方言特性是局限。香港的“栋笃笑”在黄子华等人的发展下，也只是在国内的粤语地区被广泛接受。而四川的评书，也是在四川有一席之地。文化格局被打破的需求已经出现，观众不再只满足于北方的“大蒜”，大众似乎已经接受了“咖啡”。那么香港的“可乐”，四川的“小吃”，其他的地方性喜剧艺术应该迎来适合他们的发展。如何突围，自然需要一次彻底的创新。
[1]鲁迅．“京派”与“海派”［N］．申报·自由谈，1934.2.3．
脱口秀台词范文3
姑且雅一点儿地称他们是“好莱坞边缘人”，入行不深，也没名气，多了不过是靠着老天爷赏给他们的“傻福气”，等着机会吧。话说回来，好莱坞的烂片不知还有多少人买账，但是谁最赚？一炮而红的少男少女呗！不论片子好坏，先红了再说。
一部近期大热的《蜘蛛侠4》重归人们视线，老酒装新瓶，改编剧本，换掉老人，不看演技看票房，艾玛·斯通赌赢了。
艾玛·斯通这么个不温不火的艺名，论名字，会与当红花旦艾玛·沃特森混淆，论姓氏让人想起了老戏骨莎朗·斯通，论长相眉宇之间又酷似林赛·罗韩，但却少了她的一脸痞子相。红发电眼外加幽默路线定格艾玛·斯通。
继喜剧片《超级坏》《绯闻计划》之后，2011年很多人知道了一个爱耍幽默的“大笑姑婆”艾玛·斯通。恰在此时，《蜘蛛侠》前三部的导演山姆·雷米和男主角托比·马奎尔与制作方发生分歧离开该剧，超级英雄的命运变得扑朔迷离。为此，索尼哥伦比亚影业公司决定打造一个全新的蜘蛛侠团队。由于艾玛在《绯闻计划》里的出色表现，导演把宝压在了艾玛头上。
面对着“花瓶”“样子货”类似的角色，长相喜感的艾玛也试图打破瓶颈：“他们让我演‘谁谁谁的女朋友’或‘有性格的年轻女孩’。我想，如果我总不得不去演一些漂亮女孩的角色，我将失去我的思想。在我试镜前，会接到对角色的描述，如果上面写‘漂亮’‘华贵’甚至‘可爱’，我的经纪人都会删除它，再寄给我，否则我会立即打电话说：‘我不演！’我并不是要故意为难自己，我觉得我要成为一个喜剧演员，对我来说更重要的是诚实，让自己看上去有趣，而不是被定格为花瓶。”
在选角阶段《蜘蛛侠4》的导演马克·韦布曾与前三部蜘蛛女的扮演者克里斯滕·邓斯特会过面，邓斯特一张单薄无感的面孔，显然不适合新蜘蛛侠女友的甜美学生样儿。而且艾玛与男主角加菲尔德站在一起，两人气场的神奇融合令导演最终下定决心。没想到导演的独特眼光还促成了一对小情侣。
话可不能说得太满，对于已经火了很多年的“大侠女友”，摆明了就是一个十足的“样子货”，但艾玛很是乐于接受，就如她的前任克里斯滕·邓斯特。克里斯滕11岁在《夜访吸血鬼》中扮演的小吸血鬼克劳迪亚都比蜘蛛女一角更为深刻，但邓斯特也对蜘蛛女一角甘之如饴，因为这个角色已上升成了一个符号，一个与身份、地位、知名度画等号的符号。先姑且不说演技，这是名副其实的名利双收。
此次重拍，电影将人物格温·斯黛西定为第一女主角。影片中，艾玛一身学生妹打扮，青春逼人，眼神中却流露出困惑、叛逆和智慧……她是纽约老警察的宝贝女儿，康纳斯博士最为器重的学生。由于导师遭受放射性辐射，成为男友的最大敌人，格温的生活也发生了曲折复杂的变化。这样的角色定义，注定新蜘蛛女要比前三届蜘蛛女需要更多勇气和智慧。随后，索尼与艾玛已经签约续集，2014年，看艾玛能否给蜘蛛女注入“大笑元素”。
从2007年至今，艾玛把天真幽默的形象一演到底，难怪美国的媒体毫不吝啬地把“甜心傻大姐”的称号冠名在她的头上。原因？除了艾玛的外形，拜她的偶像所赐，1988年出生的她居然把喜剧大师卓别林视为人生的灯塔，好奇于她的同时，幽默、美式幽默到底赋予了艾玛多少的魔力，更吃惊于美剧、美式幽默横扫全球的疯狂。
美式幽默是融入在美国人的骨子里的，文化有代沟？看美剧去吧！就会懂得他们三句话离不开的“俏皮”。让人脱口而出的《老友记》，连续播出十年，在观众心中的幽默地位至今无法撼动。2003年，接力棒交给了《好汉两个半》（Two and a Half Men），“两个半人”重新引爆银屏。主人公查理是一个潇洒自由的单身汉，但离婚后净身出户的弟弟艾伦带着儿子杰克搅乱了查理的生活，其中的“半个”好汉是因为第一季播出时杰克年纪太小，只能算半个人。三个男人一台戏，这下可有得乐了。在全美情景喜剧收视一片低迷的大背景下“好汉们”强势出击，收获大奖自然是不在话下。
当观众还在乐此不疲地收看《好汉两个半》时，2009年的《摩登家庭》也来分得一杯羹。片中从一个第三方拍摄的角度展示了三个相邻的家庭之间的家长里短，一对同性恋、一对老夫少妻以及一个五口之家，又有性感女神索菲亚·维加拉的加盟，好不热闹。虽然看起来有点丈二和尚，就像让老外听相声也是摸不着头脑，但是美式的幽默既可以听个大概，也可以细细咂摸其中的笑点，配上完美的字幕，大可笑得逍遥自在。
美国近十年的喜剧明星，金·凯利让人念念不忘。这个生于1962年的老戏骨，早年间的《变相怪杰》《楚门的世界》《冒牌天神》等一连串的成功作品，在好莱坞曾被誉为“好莱坞喜剧天王”，由于他的无厘头风格跟周星驰类似，曾有国内媒体把他誉为“好莱坞的周星驰”，虽然曾获得过金球奖最佳男演员，却无缘奥斯卡。近几年，作品无产，家庭糟糕，让金·凯利开始鼓捣起自己的社交网站，前不久他还在网上播放了一段对艾玛·斯通告白的视频，虽是恶搞，也不免让人叹息老骥伏枥，却志不在千里了。
有大师，也有咸鱼。在美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）中由配角荣升为主角的人物“谢耳朵”，让很多观众爱死了这个书呆子博士。一个小小的喜剧配角，因为观众的反馈，编剧改变了剧本，咸鱼翻身。当然，扮演者吉姆·帕森斯因主演美国情景喜剧《生活大爆炸》中的Sheldon Cooper博士而深受观众喜爱。在剧中他刻画了一个拥有两个博士学位、一个硕士学位的天才物理学家的“弱智形象”，也算是大智若愚型的。凭借此片“谢耳朵”获得了第62届艾美奖Emmys奖喜剧类最佳男主角的称号，2011年获第68届金球奖喜剧男演员。
很多人喜爱美式的幽默，通过YouTube可以随意收看美国的脱口秀，一代脱口秀主持人奥普拉，1954年出生，却在30岁就成为了美国的“脱口秀女皇”，出书、搞企业经营、外加“奥普拉脱口秀”，平均每周吸引3300万名观众，尽管2009年节目停播，但是幽默直率的美式风格深入人心，就连奥巴马也开始被邀请在美国最新的脱口秀节目中小试牛刀。
同样，一个黄皮肤黑眼睛的博士黄西将美式幽默与中国的调侃一并融入到他的脱口秀节目中，黄西作为喜剧明星，频频出现在美国的电视节目上，并受到观众热捧，这让最初和他一起读博士的中国留学生们惊讶不已：当年那个不苟言笑的小个子男生，放弃了大药厂的科研工作，居然当了演员，而且还是说单口相声的喜剧演员！
这么多的喜剧前辈，不论艾玛·斯通是否成为新晋喜剧小妮子，也不管她怎么样挥霍她的幽默细胞，起码他们是她未来发展的标杆，英国的卓别林和美国的喜剧巨匠们在她的心里共同发生作用，看艾玛如何发展。
拍大片，做广告，与金·凯利的隔空绯闻，上位迅速地接拍了蜘蛛侠的女友，走各种红毯，盆满钵满之余，还捞了一个优质型男帅哥，被粉丝围追堵截，黑超遮面，作为演员，艾玛的这一套被经纪人和公司炒作得刚刚好。但要成为下一代的喜剧明星，还是要让作品“发声”。
2007年，艾玛破茧。艾玛参演青春喜剧《超级坏》，为她赢得“好莱坞让人兴奋的新面孔”称号，从此打开了她的喜剧之门。影片讲述了两个男孩眼看着就要高中毕业，迎来自己成人的阶段。于是乎，粗话连篇、以谈论性为乐趣的塞斯和长相可爱、疯狂喜欢捉弄人的伊万，想到了一个为即将毕业的自己举办一个疯狂而特别的晚会的点子。片中的艾玛扮演的只不过是两个男孩的同窗好友，但在一个近乎跑龙套的角色中让专家们看出演技，实属不易，尽管她的表演中喜剧元素并不多，但是喜感的形象加了不少的印象分。
艾玛的喜感也要归功于她所出演的影片。2008年《校园兔女郎》中一身休闲风格的艾玛，扮演的仍旧是配角，但加上安妮·法瑞斯的无厘头领衔主演，整部影片的搞笑风格同样让艾玛受益，以至于在2009年的《前女友的幽灵》中又以配角示人的艾玛，搞怪精灵地扮演了一个可爱女幽灵，演技上已初露端倪，而不再是靠外表和影片的风格赚人眼球。
2010年校园青春喜剧《绯闻计划》（又名《现代红学》）上映，艾玛火了。片中，艾玛饰演的高中女生奥利弗寂寂无名，就为了打赌时一句谎言，奥利弗从此成为校园有名的“”。恰好学校语文课正在讲授霍桑的小说《红字》，奥利弗觉得故事中女主人公的经历和自己太过相似，于是，她招摇地在胸口贴上了一个鲜红的“A”，小女生的高中生活彻底改变……艾玛在片中首次出演主角，举手投足间她的性格或张扬或收敛抑或邻家，这样一部剧情俗套，却演技不俗的校园青春剧为她赢来第68届美国电影电视金球奖喜剧类最佳女主角奖。
接下来，艾玛·斯通的高产称霸2011年。《朋友也上床》《疯狂愚蠢的爱》以及《帮助》三炮齐发，但更让人惊讶于她演技的蜕变。一部《疯狂愚蠢的爱》，艾玛扮演的“白骨精”女律师汉娜，大龄却始终无处觅佳偶，却在酒吧中无意间碰上了瑞恩·高斯林扮演的“放荡男”，汉娜的父亲因为妻子的外遇同样在酒吧中与瑞恩·高斯林巧遇，成为忘年交，一场“乱战”在家庭中爆发。艾玛与高斯林在家中狂饮的片段让人记忆深刻，以至于影片的宣传海报上都露着艾玛的一双，演技有了一层升华。
虽然三部影片好声一片，但是艾玛只能算是配角，在明星云集的影片中，艾玛不再是《绯闻计划》中的女一号，几乎都是女三号之类的角色，但艾玛似乎并不在乎，演出了自己的风格，颇有跟大牌“抢戏”之嫌。
但让很多人感动的是在《帮助》中，艾玛回归到上世纪60年代的美国，黑人种族歧视的密西西比州，生活在资产阶级家庭中的艾玛，少了现在人的那种浮夸劲儿，也没有过多的妆容修饰，近乎于素颜。而在表演上更加“素颜”，以天然的风格和自然的台词语调，成为了帮助黑人女佣撰写她们生活百态的女编辑。《帮助》改编自Kathryn Stockett的同名小说，讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。一位大学女孩Skeeter非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。
脱口秀台词范文4
1989年出生的陆婷婷是位浙江女孩，父母都是成功的商人，受家庭
>> 海归美女陆婷婷：用《深夜蜜语》讲述女性私房话 《深夜蜜语》，打造女性朋友圈的私房话 新春“私房话” 情感私房话 私房话 心情私房话 情人蜜语 用花搭出浪漫氛围 小爸私房话 化妆大师私房话 “烤脂肪”私房话 侧切私房话 小夫妻私房话 “私房话”大方贴墙上等 准妈咪用药私房话 给《小资CHIC!》的私房话 分享姐妹们的私房话 “挺”好女人私房话 6位明星美容私房话 Q＆A私房话 恐怖症私房话 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 海归美女陆婷婷:用《深夜蜜语》讲述女性私房话 海归美女陆婷婷:用《深夜蜜语》讲述女性私房话 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 张临军")
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1989年出生的陆婷婷是位浙江女孩，父母都是成功的商人，受家庭环境影响，她从小就很有创业头脑。但那时女孩对做生意并没有兴趣，只梦想着长大可以成为一名记者或专栏作家。
2011年她从浙江大学新闻系毕业，曾经实习过的报社和电视台都向她抛来橄榄枝，眼看就要成为一名记者，陆婷婷却改变了主意，因为她觉得这一切都太顺利了，没意思，她要到国外看看。
之后她去美国佩珀代因大学（Pepperdine）攻读金融学和传播学硕士。毕业后婷婷凭借自身努力，担任了一年多万通投资控股集团总裁助理，并联合创办了南加州颇有影响力的、针对年轻人创业的孵化器Plusoou，她担任营销总监。
在美国的那些日子，婷婷开始关注女性脱口秀节目。这些节目都是通过一个个生动有趣的小故事，教给年轻女性生活智慧，这令陆婷婷大开眼界，她心里藏着的困惑和解不开的小秘密，都在节目里得到解答。她不禁想起在国内读大学期间好姐妹们受过的“伤害”：有与男友同居后被抛弃的，有爱上大叔级有妇之夫的，还有被男人欺骗后想不开要自杀的……
可是国内大量视频都是以男性为主，怎么才能帮到年轻的姐妹们呢？女孩内心忽然生出强烈的使命感。并且，不论从商机还是从女性网络节目的需求来说，这件事都值得冒险一做。当她提出这一想法时，原以为会遭到坚决反对，没想到爸妈思想意识很超前，都对女儿表示支持，还愿意为其筹钱。
2014年初，陆婷婷辞去美国的高薪工作毅然回国，成立上海兰渡文化传播公司。4月，她拿到好友100万元的天使投资，开始带领兰渡团队策划“蜜”为系列的《深夜蜜语》的视频制作，她将之定位为，针对15至25岁女性的“90后”网络互动成长脱口秀节目。以“女性朋友圈，男性请靠边”为口号，每期由美女主持和神秘的第三嘉宾讲述90后女生最关心的女性私房话题。 一炮而红：打造国内首个“90后女性脱口秀”
为了制作出质地精良、内容优秀的节目，陆婷婷带领团队把各大视频网站上能找到的欧美PGC和中日韩综艺节目都看了个遍。有的队员看节目看到吐，有的晚上做梦都在说台词……
通过调查研究，陆婷婷发现一个很有趣的现象，虽然部分80后女生依然保持着看电视的习惯。可是在与网络同生的90后女生眼中，80后喜爱的《美丽俏佳人》就是一档推销化妆品的节目。她们更偏爱通过网络来追《康熙来了》等综艺节目，不过其60分钟的长度，常常使得大部分女生只能挑选其中感兴趣的片段收看。
《深夜蜜语》是每集 8～10 分钟，既适合移动端观看又不会因制作造成太大负担。这也是针对点击率、评论数、影响力这些核心因素分析之后得出的指标。“我们在思考为什么暴走漫画会火起来，而其他项目没有？结论就是时长关系。”陆婷婷说，必须在短时间内尽可能多地呈现丰富内容，而且还不能让网友审美疲劳。如果你说了五句话还在一个画面上，肯定就会被“换掉”，90后是异常挑剔的。
确定了时长，接下来就是表现形式了。陆婷婷将主持人设定为两个女孩。一个御姐，一个“小白兔”，话题也就很自然地延伸为情感类为主。
内容方面，陆婷婷将节目定为“情景剧+主持人讨论+星座男神”三个部分。这种方式既不会有太高制作成本又容易复制，作为公司的第一个项目，的确讨巧。而每期《深夜蜜语》都会围绕一个年轻女性关注的热点或话题，如《男朋友、男闺蜜幸福相处之道》、《女生宿舍的极品室友》、《绿茶婊与蜜茶婊》、《恋上已婚大叔》。
紧张忙碌一个月后，第一个视频样片终于出来了！可令大家万万没想到的是，该样片因为尺度问题而夭折，产品设计又回到原点。多日来的血汗付之东流，整个团队气氛沉闷异常，在出租屋里，大家都耷拉着脑袋，不愿说一句话。陆婷婷急忙安慰：“大家先不要懈气，俗话说万事开头难，这很正常啊。我们现在就是要做各种调整，直到找到最适合市场的产品。只要我们团队的士气还在，相信不久我们一定会成功的！”
2014年11月19日，是陆婷婷及全体队员特别激动的日子。第一档《深夜蜜语》在优酷上线，第一天点击率竟突破百万，优酷对此节目的推荐为A级。整个团队都沸腾了，大家喜极而泣紧紧地拥抱在一起。陆婷婷更是泪流满面，那个晚上，她带领她的90后小伙伴喝了好多酒。他们全醉了。
提起做节目的收获，陆婷婷深有感触：“在37℃的大中午，提着几十个盒饭、主持人的服装和化妆箱来回走两个多小时，连续半个月到上海一个偏僻小镇剪辑视频到深夜两三点才回家，对于我来说都是常事。”接着又话锋一转，“不过，观众的好评才是对我们节目最大的肯定。能帮助90后女性朋友健康成长，让其快乐幸福地生活，这是我最初的心愿，现在是整个团队的心愿。” 拿到2000万风投资金，还要做网剧和大电影
当然《深夜蜜语》的一夜爆红，与其背后强大的制作团队密不可分。其队员有集美女作家、编剧及主持人于一身的吴瑜，曾在《中国达人秀》及《中国好声音》当制作人的徐阳，在内容制作方面更是找了之前在香港拍过很多年院线大电影的导演唐昱。在陆婷婷看来，给女孩子看的东西画面必须要好看，唐昱的美术非常强，画面感很好，再加上有拍大电影的丰富经验，恰好补全了这块问题。
另外，节目现场还会邀请到人气女神、校花学霸、情感专家等大咖来为女性观众支招解密。整个团队堪称在线视频领域的最强阵容。
而在招募队员时，这位“霸道总裁”也是操碎了心，连招聘帖都是她亲自写的。陆婷婷最看重的是能做出创意的人才。
为了招聘，公司每个人都会贡献自己各种想法和力量，然后再由一个人来统筹。陆婷婷说：“之前《复仇者联盟》比较火，我们就结合这个热点，以‘反妇愁者联盟’为主题进行招聘。”为了达到最完美的效果，钢铁侠的衣服都是租来的，之后还会专门进棚拍摄，而不是直接从网上把图片拿下来PS。所以在挖人才这件事上，婷婷投入了非常多的精力和成本，当然这也确实给公司带来了非常大的价值，让团队变得更强。
除了创始团队，知情人都惊奇地发现节目从策划到编剧，从脚本、拍摄、发行、制作到整个后期包装，都是90后员工在做。你也许会质疑文化公司本就自由散漫，员工又大都是一帮孩子，该怎么带？在陆婷婷看来，每天都非常兴奋激动的90后同事，让生于89年的自己也能不断保持好奇心，有活力的公司需要这些“新新人类”的激情！
“我们的节目运营是全网做得最好的”，说到这，作为创始人的陆婷婷不无骄傲。目前《深夜蜜语》采取的运营方式非常广泛，不仅有南派三叔、苏芩等人在《深夜蜜语》的各大微信群定期互动，还有知名大V也会为其宣传。同时你会看到，全国20多个城市的公交地铁、商场LED屏幕、户外媒体等轮流播放节目宣传片。而陆婷婷本人也带着《深夜蜜语》创始人的身份，登上了《嘉人》、《瑞丽》等众多时尚杂志。
陆婷婷并不满足于此，她的公司绝不会仅仅以一款产品打天下。接下来他们又相继推出美妆节目《美人蜜制》、美女足球脱口秀《英超大星象》、帮助女性了解男性的《蜜斯特秀》和高端女企业家访谈《总裁驾到》等5档针对女性的节目。相应地，其目标受众年龄也由25岁不断向上延伸。
与此同时，陆婷婷还不忘借助视频节目发展粉丝经济。由于《深夜蜜语》的目标观众是年轻女性，她们有时间也有兴趣，更有一颗“八卦的心”。陆婷婷说，如果《深夜蜜语》只做视频内容的话总有天花板，所以她打算上线一款社区APP，当编剧灵感枯竭时网友的反馈是最好的补充，通过双向引流可以为我们积攒更多的用户。
脱口秀台词范文5
我生在鱼米之乡,平时很少吃馒头,但听嘉宾那么一说,心里还是很不踏实。我真的不知道,现在到底还有哪些东西是可以放心吃的,我知道的是,有越来越多的东西,而且是看上去很好的东西,不宜吃!譬如:苏丹红鸭蛋、甲醇白酒、石蜡大米、敌敌畏火腿、福尔马林火锅、硫黄蜜枣、硫酸铜木耳、工业液碱“烧白”的牛羊毛肚、三聚氰胺奶粉等等。
有报道披露,当前食品加工业存在的违法添加非食用物质和滥用食品添加剂现象已经到了非常严重的地步。而食品加工者之所以大肆“添加”,据了解,一个很重要的考量是,食品在添加某些物质之后,卖相好或者吃口好。在琳琅满目的食品柜台前,卖相好,往往是消费者的第一选择,正因为如此,加工者会不遗余力地在卖相上大做文章。
对卖相好的追求,何止是食品加工者?女士们向来很注重长相,所谓“女为悦己者容”,某种意义上说,不也是为了推销自己吗?而现在,已经进化到“女为悦己者整容”的时代。今天的书商,往往在书本的腰封设计上苦心孤诣,腰封者,一目了然也。余秋雨的新作《问学・余秋雨:与北大学生谈中国文化》,腰封上印的是,“古有三千弟子《论语》孔夫子,今有北大学生《问学》余秋雨”。而那些纪实文学的写作者,在制作标题时常常也是绞尽脑汁乃至乳汁,语不惊人死不休,人称之为“标题党”。
对卖相的不当追求,轻者是忽悠蛊惑,重者是坑蒙拐骗。当视线从食品加工业漫游到电视业,我依然发现了奸商活跃的身影,在一些情感访谈节目里,声泪俱下的嘉宾不过是群众演员,所谓真情讲述不过是死记硬背的编导稿本;在一些相亲交友节目里,外表光鲜的嘉宾不过是艺术院校的学生模特,所谓犀利言辞不过是编导精心设计的台词剧本。虚假的当事人,杜撰的细节,加上合理想象的情节,一切设计与编排,都从吸引受众出发,都以争夺收视份额为归宿。那样的节目,可能会迎合一部分观众,可能会成为人们茶余饭后的话题,可能会好看。但真正意义上的好看,应当在节目里呈现出人文关怀的温度与视角独特的深度,而现在某些节目的好看,很像吊白块浸泡过的腐竹,色泽光滑明亮;很像用硫磺熏过的银耳,色泽白皙、光亮;很像喂过避孕药的黄鳝、泥鳅,又大又肥。这样的精神产品同样是不健康、不安全的,它往往在轻松有趣的氛围中,改变着人的世界观、人生观、价值观,让受众在不知不觉中认同了那种浅薄、庸俗、势利的价值取向。事实上,在改变受众的观念前,电视制作人已经乱了手脚,他们的感觉是,没人看的东西,再真实再有深度又有什么价值?要好看,就必须添加人物、添加莫须有的情节,以制造冲突、制造话题。
这些电视制作人与那些追求卖相好的奸商有什么区别?区别倒是有的,他们不仅有理论武装,还有平台支撑。我过去认为,在好看的享受中,受众毁了电视文化,因为电视人在节目必须好看的压力下,电视新闻节目渐渐只剩下了“民生”,“民生”也多半是醉酒、车祸、吵架、,电视娱乐节目也只剩下“选秀”。现在回过头来看,在好看的追求中,电视人先一步迷失了自己,实现了对电视文化的颠覆。这种颠覆,祸也福也?不妨拭目以待。
脱口秀台词范文6
关键词：真人秀；娱乐；电视节目
一、真人秀节目的概念
（一）真人秀的定义
“真人秀”又被称为“真实电视”，还有学者称之为真实秀、创构式纪录片、记录肥皂剧、实境电视等等，虽然这些都是“真人秀”的别称，但是每一个名称的侧重点都有所不同。其中，“真实电视”侧重于将一段未经任何修饰的真实生活状况录制并播放出来，很多“真实电视”记录了现实生活中本身就有的戏剧化的场景，比如灾难、事故等等。“真实秀”强调节目“秀”的成分，而“创构式纪录片”则着重于强调节目的记录片特性，只不过强调这种纪录片的起始结构是人为设定的。“记录肥皂剧”的提法着重于节目的连续性、戏剧性与虚构性，只不过这种戏剧性是通过真实记录实现的，不是纯粹的依据剧本的表演。广东电视台第三、四届“真人秀”节目《生存大挑战》的项目负责人阎纯认为，“真人秀”是“用全程跟踪的电视纪实手法，按照预先精心制定的规则，如实记录和反映一些经过特别挑选的普通人，在特定环境和情景中的真实反应和表现的大型综合性电视游戏节目。” 最早向中国观众介绍“真人秀”节目《幸存者》的中央电视台《地球故事》制片人张晓阳把该类节目形态的特征概括为:“采用纪实性的创作手法，同时包含了游戏节目、益智节目、室内剧、竞技类、直播类、脱口秀的节目风格。”
（二）真人秀的特征
1．纪实性
真人秀节目中采用纪实的手法进行拍摄是对纪录本性的一种回归，它更注重对事件过程的展示，关注这一过程中可能发生的一切事件，纪录人们在经历这些事件、面对困难、化解矛盾时的不同态度和方式。早期的纪录片尚且如此，当下的娱乐节目也不例外。真人秀节目把人类在封闭环境中心态和情感完整地纪录下来，人的命运、情感、追求被放大、被关注、被尊重。但真人秀的情境却是预设的，这就从根本的前提上否决了真人秀的真实性。选手在貌似真实的世界里，如别墅、荒岛里共同生活一段时间，演绎着一个精彩的故事。其实这个世界是“虚拟”的，而非“真实”。有限的空间和时间、游戏的设置、淘汰和奖励的设定都是人为的东西，它们和真实的选手加在一起，共同制造了一个表面真实的世界。虽然选手在真实地展示自己的行为，但他毕竟要受到“规则”的制约，不可能完全随心所欲地做事情，也不可能完全按照自己在现实生活中的习惯做事情。他们在这个与日常生活场景有区别的世界里、在规则的制约下去扮演一个属于自我的角色，仿佛自己已经置身于小说、网络、游戏的世界，自己也成为了其中的主角。因而真人秀只是借用了纪录片的拍摄手法，造成真实的假象，提供给观众的是没有真实性内涵的“真实感”。
2．冲突性
尽管”真人秀”能够带给我们一种窥视的，但节目本身的进程和播出方式的需要却决定了这一节目应该有如电视剧般的故事性，设若真实纪录的只是平淡的生活，那么观众对节目的关注是不会长久的，观众还是想从电视上看到“戏’，。而“戏”从何来呢?“戏”很大程度上是由于戏剧冲突而产生的，有了冲突才会促使人物去行动，由此展示出人物的性格，并且推动节目的叙事过程。戏剧冲突以人为参照，大致可分为人与自然的冲突，人与人的冲突和人的内心冲突。而要使一个事先并无脚本的节目能做到冲突十足且节目行进的大致方向在制作方掌控中，首先就要在规则制定上费番苦心。真人秀节目往往将选手置于一个与生活常态相距甚远的情境。首要的目的就在于突出人与周围环境的矛盾。选手要将游节目继续下去，先得能够克服陌生环境带来的困难。而且，随着生活平衡被打破，使其处于一个痛苦、烦难的境地，心理平衡也被打破。当然内心矛盾更多还是来自人与人之间的冲突。电视剧戏剧冲突理论告诉我们“人与人之间的戏剧冲突，是电视剧戏剧冲突的最主要部分，因为电视剧的主要情节和人物关系，都是通过人与人之间的冲突构成的。” 真人秀最大的看点也在于人与人之间的冲突性。真人秀里的冲突性的情节首先依赖于参赛选手的选择。选手之间的性格冲突、理念冲突是产生戏剧性情节的重要因素。而这些冲突的产生主要依赖于选手先天的性格和后天的成长环境，所以对选手的选择就要从产生冲突的角度去考虑。
3．游戏性
真人秀节目不同于纪录片，不同于电视剧(情景剧)，也不同于竞赛类的电视节目，它集纪实性和虚拟性、生活性和故事性于一体，从中派生了它不可缺少的特征—游戏性。虽然在前面介绍的国外的此类节目中都直接有游戏元素的加入，但这里的游戏性主要是指节目的整体风格和内涵。真人秀没有纪录片那样严肃认真的视听风格，也没有电视剧(情景剧)那样严谨考究的台词风格，它带给观众的更多是一种冒险的刺激和痛快，一种意想不到的爆笑和幽默。难以预料的故事里面，妙趣横生的细节镜头，难以想象的人际关系，异常激烈的竞争场景，不可预知的获胜结果……这些把观众带入了一个游戏般的世界。在这个世界，人们扮演着一种现实生活里不能达到的身份，快乐地享受着一切。
二、国外真人秀的发展
