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西游记台词范文1
尽管新版《西游记》中不少台词引来“太潮”、“太跳戏”的评价，却丝毫没有打消张纪中继续翻拍中国古典名著的电视剧之路。在新版《西游记》中的投资达一个多亿之高，创造了国产电视剧投资新高，多数人感兴趣这一个多亿究竟怎么花的？张纪中坦言投资的大半都给了特技班底，作为一部国产电视剧，为了将蝎子精、白骨精、蜘蛛精等怪兽逼真再现，第一次聘请了好莱坞的特效造型师，运用的特效镜头之多达到了平均每集300个特技镜头，全片的特效镜头时常有1700分钟之多，占总镜头数的一半，称得上是电视剧的大片拍摄模式。
虽然是大片模式，但是新版《西游记》仍旧需要妥协，在上星的审查过程中，剧中的所谓“创新”台词改了很多，总集数也从七十集左右减少到了六十集，删减了十几集的容量对一部电视剧来说，损失不少。
创造电视剧式大片，是张纪中在他充满口碑的电视剧道路上一直坚持的理念，虽有创新的口碑和质疑并存，但总得有人去做，张纪中充当了这个角色。
张纪中不久前去香港探望了金庸，即将与金庸商定下一个拍摄的作品，他向记者称“金庸还有7部作品等着我”表明了张纪中的翻拍之路漫长，除去继续翻拍金庸剧的路线，2012年他手上还有一部电影和一部电视剧，一部是筹备已久的3D IMAX电影《美猴王》三部曲，另一部是电视剧《炎黄大帝》。
《美猴王》是他第一次进军电影界，整个班底从编剧到导演、演员都有外国人参与，特技也将依靠好莱坞的专业团队，且影片将采用全英文对白，张纪中表示《阿凡达》的导演卡梅隆也将加盟该片，这无疑是中国电影史上一次突破性的尝试。
和央视、华谊兄弟合作5000万投资开拍的40集史诗电视剧《炎黄大帝》，张纪中将起用新演员，并决定将大量的预算花在人物造型和服装上，最大限度还原原始先民的生动形象，在张纪中的观念里“电影必须得有明星撑场，而电视剧却并非如此”。
张纪中在金牌电视剧制作人的道路上没有放慢脚步或者满足于已有的成就，反而乘胜追击依旧在电视剧制作上进行创新探讨，正如新版《西游记》中“猪八戒”臧金生评价张纪中―“他愿意为艺术花钱”。
西游记台词范文2
[关键词] 新《西游记》 翻拍
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.034
近几年，翻拍名著俨然已成为一种时尚，新《三国》、新《水浒传》、新《红楼梦》纷纷面世，引来众说纷纭，打了一场又一场的口水仗。眼下，由张纪中领衔翻拍的新《西游记》业已参战，再度掀起一片叫骂或叫好声，网民们甚至上演了一场“倒张”与“挺张”之战。
其实，无论看着上世纪八十年代的《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》长大的你，多么留恋那些曾经带来无数美好回忆的老版电视剧，也无论你对新版名著翻拍有着多么大的期望值以及由此带来的相应失望感，都要理性地看待这些名著翻拍新版，毕竟，现在的收视环境已经不是那个一部《渴望》引发万人空巷的年代，现在的创作环境也已经不是那个一天只拍几页纸、花上几年时间磨出一部《红楼梦》的时代了。
时展了，名著被翻拍是一种必然；艺术的生存环境窘迫了，把名著翻拍得五花八门也是一种必然；观众的审美眼光开阔了，对这些新版剧的评价各有褒贬相持不下，同样也是一种必然。
生活原本就是多元的，人的审美也是多元的，以一种思维一种审美统治天下的时代已经过去了。在新时代背景下，以包容的心态理性地看待翻拍的名著，冷静地思考它们所反映出来的现实问题，这才是有益于整个行业和社会的态度。
本文想谈谈四大名著翻拍作品中争议最多的《西游记》。
作为网络时代的产物，作为四大名著中唯一一部神话题材作品，新版《西游记》更鲜明地赋予了时代特色，融入了二十一世纪中国人的审美价值，成就了中国本土魔幻电视剧的零突破。
说起魔幻，人们首先想到的是《指环王》、《哈利波特》、《功夫熊猫》等好莱坞大片，中国本土的魔幻作品，除了电影《画皮》以外，似乎再无其他，作为平民消费品的电视剧，更是与以高成本、高科技著称的“魔幻”二字挂不上钩，新版《西游记》，让中国魔幻电视剧从无到有，宣传中被冠之为“中国版《指环王》”。
冠上了 “中国”二字，就深深打上了中国的烙印。首先，它是中国人自己拍的，情节中体现了东方人的价值观，反映了中国的社会生活和文化；其次，它展示了中国自己的艺术审美和技术力量，拥有适合中国国情的营销模式，是一部纯正的本土电视剧。
内容和人物：现代价值理念下中国文化的再度诠释
《西游记》的内容可谓家喻户晓，孙悟空打妖怪的情节同样妇孺皆知，新《西游记》要想在内容上有所突破，恐怕有点困难。《西游记》被重拍了许多次，浙江版电视剧大胆颠覆了故事情节，但影响却微乎其微，周星驰版电影《大话西游》彻底颠覆了人物，但只是被当做香港无厘头作品歪批名著，并不被国人归之于对《西游记》的翻拍，此次新《西游记》的重新翻拍，是由著名制片人张纪中领衔。了解张纪中的人都知道，张纪中翻拍了诸多金庸剧，成功与否尚无定论，但获得一致肯定的是：忠实于原著。因此，新版《西游记》若想从情节和人物上进行颠覆，于国情不合，与张纪中的风格也不合。
但是，不颠覆却可以更新，把故事情节，尤其是人物形象进行更新，用二十一世纪网络时代的价值观来诠释原著中所表现出来的儒释道文化，用全新的视角作一个新时代的解读，让古老的名著注入新时代的核心价值理念，这是张版新《西游记》的一大亮点。
就在新《西游记》面世的同时，《功夫熊猫2》席卷大陆，赚得盆满钵满，我们不妨先来看一看这部好莱坞“厨师”炒出的“中国菜”。
中国人印象中的熊猫除了仅具观赏价值之外，几乎毫无实用价值。但美国作品《功夫熊猫》中的阿宝却是个典型的美国英雄：出身贫寒，又憨又笨，靠自己的努力打遍天下，获得成功。这是典型的美国人的核心价值观：崇尚自我奋斗、崇拜平民英雄。这种核心价值理念，通过许多好莱坞大片传遍世纪的每一个角落，潜移默化进每一个人的内心深处。
熊猫是中国的国宝，却成为美国人教化育人的载体，作为中国人，该如何去反思？
答案只有一个：中国人必须有中国的好作品，包括高投入、高科技的魔幻作品。许多人习惯于对中国作品不屑一顾，习惯于大砖高举拍向每一部新作，这是可以理解的，与世界相比，中国影视圈的种种弊病一目了解，一流大片乏善可陈，这都是不争的事实。但是，好作品不是埋怨出来的，也不是骂出来的，而是靠有识之士们一点一点做出来的。
如今，中国的魔幻电视剧新《西游记》诞生了，传递的是中国传统文化的普世价值观。
首先，强调宗教的教化作用。无论是儒道还是佛，所有的教义都强调教化作用，诞生于几百年前的神怪小说《西游记》，显然是通过神话故事来实现宗教的教化作用，这在《西游记》的人物设置上就表现得很明显。西天取经的师徒四人，只有唐僧身家清白，其余全是有前科的犯错人员：因犯上作乱被判五百年刑期的孙猴子，因生活作风被罚下凡间的猪八戒，因渎职罪被处罚的沙和尚，就是这样一个垃圾组合，在前往西天取经的过程中，经历无数劫难，自身也得到净化和升华，最后全部修成正果。整个取经的过程，对师徒四人来说，就是宗教的教化过程。在现代社会人们普遍缺乏敬畏的情况下，信仰和法制，应该成为提振人们信心的重要力量。
其次，再现封建社会的尊卑等级。从《西游记》的故事情节中，人们可以发现一个规律：孙悟空一路降妖捉怪，制敌无数。但这些妖魔鬼怪，分为三六九等，结果也大不相同。凡是神仙的属下、坐骑或宠物，最后全被收回，除口头警告以外，基本免于处罚，而所有靠自己修练的低等妖精，全被“金猴奋起金箍棒”，打得七窍生烟，现出真身，有的干脆一命呜呼，大快人心。当然了，这样的尊卑等级，是吴承恩老先生安排好的，怨不得翻拍的张纪中们。但看这部新《西游记》时，联想到当今的社会现象，常常会莞尔一笑，心照不宣。中国的封建尊卑等级，既不始于明朝，也不止于当代。
第三，强调现代社会的人性理念。这是新《西游记》最明显的时代亮色。不妨看一看人物，与86版相比，无论从造型和性格定位来看，都更显出人性化。新版唐僧，远不比老版的唇红肤白、胆小懦弱，而是皮肤黝黑、目光坚定，一身褐色僧袍，大步流星，很MAN很沧桑。虽然贵为御弟，但在崇山峻岭中西行几万里，食不果腹，风餐露宿，还要时时遭受妖精的侵害，这样的历炼，什么样的男人不MAN不沧桑呢？还有孙悟空，不再是脸贴猴毛、抓耳挠腮，外形多出四颗尖牙，虽然不如从前好看，倒是更像灵长类动物，孙悟空的内心，始终充满着变成人的渴望；猪八戒则是一个絮絮叨叨、浑身都是缺点、邻家大叔一般的亲切男人，好吃懒做、欺软怕硬、爱贪小便宜、爱耍小聪明、爱挑小是非、爱跟美女搭讪，却心地善良，胆小怕事，幽默憨厚、体贴女人，常常会说出几句雷人的台词，令人啼笑皆非。
几个人物的重新定位，体现了十足的人性化思想。师徒四人并非高高在上的神，都是普普通通的人，心中有欲念，有贪嗔，有争斗，在战胜妖魔的过程中也战胜了自己，最终修成正果，取回真经。
对于现代人来说，唐僧师徒四人的西天取经，其实正是真实的人生之路，只有克服了权力、金钱、美色等诱惑，驱除自己内心的心魔，每个人才能找到人生的真谛，取到生命的真经。新版《西游记》的人文情怀，通过师徒四人的造型和性格定位，充分地显示出来。
拍摄和制作：高科技时代中国首部魔幻大片的突破和创新
如果说新《西游记》在内容和人物上的更新，需要静下心来去用心体会的话，那么，造型、化妆和特技的制作，则是第一眼就能明显感受到的。
作为中国首部魔幻题材的电视剧，新《西游记》号称中国版《指环王》。当然了，号称只是号称，任何片子只要加上“中国版”三个字，其含金量就大大打了折扣。与耗资2亿美金、全球票房高达二十多亿美金的好莱坞魔幻大片《指环王》相比，耗资一亿人民币、据说票房达到两亿人民币的新版《西游记》，的确不在同一个档次上，但是，作为中国首部魔幻大片，新《西游记》却实现了太多零的突破。
新《西游记》的化妆和造型，请来美国的化妆造型师，运用全球最先进的化妆技术，达到中国影视史上前所未有的效果。各种妖魔鬼怪的造型和制景，有着非常明显的网游色彩，现代气息相当浓郁。
全剧的拍摄过程则是运用了最先进的拍摄设备和手法，辅以电脑高科技，实现了大量的创新和突破，比如运用电脑定位重复拍摄技术、现场三维同步合成等世界先进手段，全剧电脑特技制作长达1700分钟，所有这些对于中国目前的影视剧制作，尤其是作为大众消费品的电视剧制作来说，不能不惊叹为大手笔。
虽然从各方面来看，新《西游记》远不能与《指环王》媲美，有诸多值得诟病的地方：比如不时出现的抠像不清晰，特技不够逼真，造型的模仿雷同，甚至台词过于现代，效果雷人等等，但不管如何，新《西游记》开辟了一种电视剧新品种，实现了魔幻作品零的突破，仅此一点，对中国影视界来说，不能不说是一件开天辟地的事情。有了新《西游记》的尝试，有了拍摄过程中宝贵经验的积累，中国魔幻题材的电视剧可以走很远，因为中华艺术宝库中，优秀的神话作品相当之多，比如《封神演义》、《聊斋志异》等等，都将可以一一以全新的姿态搬上荧屏。
新《西游记》面世了，引来各种声音，有骂声，有赞声，当然了，人们对于张纪中及其作品，一向是骂声多于赞声，一个最主要的原因，是老爷子太不谦虚，太不低调，太不符合中国人传统的审美价值了。但是，张纪中在接受一家媒体采访时发自肺腑的话，却还是有点让人动容，他说：如果一部电视剧投资一千万，八百万分给各大明星，那还拍什么作品呢？干脆分钱好了！我可以这样去做，大家皆大欢喜，但这样做的结果是什么，是害了整个行业。
这句话听起来扎耳，可道出的却是现在影视圈里令人无奈的现实，也一语道破了中国影视发展的短板与瓶颈。如果多几个不怕得罪明星的制片人，多几个这样勇于尝试新题材、勇于开风气之先的“西天取经者”，中国的影视事业才真有希望。
一部作品的面世，引起争议是好事，至少说明它产生了影响，引来一片骂声也并不一定是坏事，至少可以让人们总结经验，更上一层楼。拿刚刚零突破的新《西游记》与好莱坞魔幻大片作比较，也没什么不妥，毕竟市场是公平的，不管中国还是美国，观众需要的是结果，再多的客观理由都不足掩盖产品自身的缺点。
观众的严苛并不是一件坏事，它可以促进中国电视剧事业更快更健康地发展。但是，以伤害与谩骂作为手段，却是对艺术创作环境的极大污染。
每个人都有爱国之心，无论多么推崇好莱坞大片的人，内心深处也都会希望能看到高质量的中国大片，之所以骂声一片，不过是“哀其不幸，怒其不争”而已，这种心理，跟半夜三更爬起来看足球，如痴如醉的同时，却不愿触及中国足球之痛一样。
中国的影视剧要发展，魔幻题材这个螃蟹总要有人第一个去吃，第一个去吃的人必然会冒巨大的风险，其中最大的一个风险，就是被满天乱飞的板砖拍死和唾沫星子淹死。
反过来想一想，如果板砖真的拍死、唾沫星子真的淹死那些敢为天下先的人，中国影视剧就肯定能向前发展吗？当然了，既然敢为天下先，就有拚死吃河豚的胆气，并非唾沫星子就能淹死的，不过，如果公众对艺术创新的勇气抱着一种围追堵截看笑话的心态，这样的文化环境，该是何等的悲哀？
宽容是一种可贵的品质，而世界上最可贵的宽容，是对创新的宽容。创新必然面临着失败的可能，如果对每一个因创新而失败的人严加苛责，还有谁愿意去创新？一个没有创新土壤的国家，还有什么未来和发展可言？
一个对思想、对艺术、对科学创新、甚至对政治见解有着足够宽容的民族，才是成熟的民族，也才是有底气可持续发展的民族。自古以来，艺术创作由禁锢到自由的发展过程，是一个必然过程，如果在我们这个时代，这样的过程短一点，对创新的谩骂和伤害少一点，那么，我们的进步会快一点，民族会更有希望一点。
请善待创新和创新者。
西游记台词范文3
《仙剑奇侠传三》:人很美,剧很雷
上周江苏卫视凭借《仙三》一剧问鼎荧屏,据搜狐公布的调查数据,该剧以1.47%的收视率和4.19%的市场份额遥遥领先。不过在获得优秀成绩的同时,《仙三》的质疑声却此起彼伏。“胡歌虽说没有第一部时那么嫩了,不过还是很帅,电到我了。”“很喜欢唐嫣在里面的扮相。”在百度贴吧中,称赞该剧的网友大部分为年龄较小的粉丝,他们看这部剧更多的是因为第一部的持续影响,或者是剧中有他们偶像的出演。
不过大部分网友都对该剧表示了鄙视。在剧中,胡歌穿上了古代的“嘻哈装”――低裆裤,台词也摩登得让人喷饭。不少网友表示,《仙三》真的很美很华丽,也真的很雷很闹腾。而网友们认为众雷之王莫过于李逍遥的穿越,并且该剧完全模仿游戏情节,也备受观众诟病。
《西游记》:有大牌,没口碑
带着众多雷点称霸荧屏的除了《仙三》,还有浙版《西游记》。炒得很凶的张纪中版《西游记》尚在“胎”中,浙版《西游记》大年初一起便在安徽卫视、浙江卫视、福建东南卫视和山东卫视播出,其中,安徽卫视、山东卫视更是一天N集高强度播放。陈冲、刘晓庆、陈司翰……会聚了诸多大牌的浙版《西游记》,却无法让观众买账,连日来遭到网友无数的“板砖”。
挑战经典,无论如何都是一件不讨好的事情,总是会有骨灰级粉丝不眠不休地找瑕疵。浙版《西游记》花费1000万元制作特效,但并没有起到很好的效果,眼尖的观众还发现,孙悟空“一个筋斗十万八千里”的画面抄袭了BBC的纪录片。造型上“最不创新”的孙悟空也引起了网友的不满,不少网友指孙悟空“太娘”,看起来就像一个女人,眼妆化得比女演员还要浓,甚至像“烟熏妆”。浙版的哪吒由罗永娟女扮男装扮演,女气十足,一度被观众戏称为“哪吒三公主”。而白骨精被韩雪塑造得“有情有义”,网友赞其为“新一代的开山怪”。
《封神榜之武王伐纣》:不够妖,很失望
“看封神榜就是为了看妲己怎么妖的,结果林心如把妲己演得比良家妇女都清白可怜,真是没看头。”“故事编得不错,但不咋像封神榜,神不像神,妖不像妖,不够诡异啊。”如果说前两部神话剧是因为“太妖孽”而备受争议,那么春节期间在河南卫视热播的《封神榜之武王伐纣》则因为“不够妖”而落尽埋怨。
很多观众表示,这部剧对原著改编太大,造型化妆都过于保守、唯美,没有神话剧特有的“妖气十足”,所以十分遗憾。
网友短评:恶趣味也是趣味
正如狐狸精总比良家女更有诱惑力,神话剧也远远比主流剧更有收视率。其实,如今的神话剧不该以“神话”二字称之,因为妖气太重。造型妖,表演妖,剧情妖,就连演员选的也够妖。不过,也恰恰是有了缭绕的浓重妖气,这些剧的收视率才能节节攀升,让制作单位、播出机构、痴心观众皆大欢喜。
国产神话剧的成功先例应该从1987年版《西游记》和1990年版《封神演义》算起,这两部神话剧集不仅奠定了后来诸多神话剧的中国神仙谱系,而且在制作上也树立了一个标杆。但神话剧进行到现在,已然和前辈们脱离了族谱关系。从《宝莲灯》到《仙剑奇侠传》,从新版《封神榜》到新版《牛郎织女》,造型诡异,表演脱离,剧情弱智,就连神话剧最赖以维系的特效,都是“县城发廊小弟”般的水准。
但就是这样的水平,仍旧能高居收视榜首,颇让人费解。其实,这很好解释,因为它有趣。不管有多烂,它有趣,这就是它的生命力。相比一部正经或沉重无比的正剧、大剧,这些神话剧的有趣,就像狐狸精和良家女对峙,即便我们都知道前者够坏够烂,但最终能立于不败之地的,绝不会是良家女。
西游记台词范文4
关键词：狂欢化；西游题材；电影；成功原因
1997年香港拍摄的《大话西游》在国内热映，收入3.6亿的高票房并成西游题材电影的经典。该影片2017年再次登录院线。西游题材电影近年来产量颇高且都赢得较高的票房收入：2013年《西游降魔篇》成功收入12.4亿票房领跑当年的票房榜；2014年《西游记大闹天宫》突破10亿票房；2015年《大圣归来》接近10亿的票房已经是国产动画电影的最好成绩；2016年《西游记之孙悟空三打白骨精》不仅赢得高票房还成功入围2017年奥斯卡最佳电影初选名单；2017年《西游伏妖篇》轻松突破10亿票房。自2003年，每年都有西游题材电影上映，且都获得很好的票房。本文接下来将以巴赫金狂欢化理论解读诸多西游题材电影的成功原因。
一、西游题材电影对小说《西游记》的颠覆与重建
巴赫金狂欢化理论强调“颠覆”与“重建”。“他用‘笑’、‘向下运动’、‘讽刺性模拟’、‘小说性’、‘杂语性’、‘民间性’、‘双声话语’等因素颠覆旧世界，创造新世界”[1]通过对传统的旧世界的颠覆，“揭示了由颠倒、亵渎、逆向、反向、贬低、嘲讽、戏仿这类语言构成的民间狂欢文化的深刻内涵。”[2]西游题材电影是对小说《西游记》进行了狂欢式的颠覆与重建。
（一）主角形象的颠覆与重建
在《西游记》小说中唐僧胆小懦弱、自私自利，孙悟空桀骜不驯又重情重义，猪八戒贪吃好色、急功好利而沙和尚则是一心为洗脱自己的罪责而不顾他人。师徒四人身上都存在性格的弱点。西游题材电影颠覆性创新就是《大话西游》系列中孙悟空的双重身份，也就是具有巴赫金提及的“双声话语”。《大话西游》中周星驰扮演的强盗至尊宝常常做梦，梦到水帘洞感觉有另一个自己。最后戴上金箍至尊宝变成了孙悟空，想起了作为孙悟空的过往与职责。朱茵扮演的同样是一个身体中住着两个灵魂，白天是紫霞晚上是青霞。两个灵魂有着不同性格特质：紫霞单纯执着、追求理想化的生活，青霞现实冷静、追求真实。《西游降魔》的孙悟空则是狡诈、嗜杀成性的妖。为解除封印骗取唐僧揭了封印的莲花，最后还打死唐僧的恋人段小姐。而动画片《大圣归来》中孙悟空是一个知恩图报，向往自由的形象。孙悟空被江流儿解除了封印，护送江流儿回长安，但他是一心想要回花果山享受自由。他最后还是选择与江流儿一起对抗妖魔。西游题材电影都对小说《西游记》中的唐僧师徒四的形象进行了重新的建构。
（二）故事情节的颠覆与重建
除了对人物形象进行重新定位，西游题材电影对小说《西游记》中经典故事情节也进行了改编。如《西游记之三打白骨精》中，白骨夫人不再是一个嗜杀成性的妖魔形象。而是一个美艳有着悲痛过往的可怜女子形象。巩俐扮演的白骨夫人生前被人们背叛、辱没，死后带着不甘与恨意堕入魔道，进而屡犯杀孽。这与小说《西游记》中白骨精想吃唐僧肉而杀害生命，最后被孙悟空斩杀的情节是不一样的。这种改编，加入了更多的人文关怀，反思了可恨之人或许都有其可怜之处。人们的善良或许是出于天性，但人们的凶残与恶意都有其背后的原因，这是电影《西游记之三打白骨精》中重建的故事情节对人性的反思。而《情癫大圣》中更是加入了外星公主岳美艳的角色，在传统的神妖魔的世界中加入了外星人的相关情节。
（三）主题的颠覆与重建
小说《西游记》主题是通过唐僧师徒取经故事传达一种斗争精神与惩恶扬善的狭义情怀。西游题材电影往往是对这一主题进行了重新的建构。如刘镇伟的《大话西游》系列讲述的是至尊宝与白晶晶、紫霞复杂的爱情纠葛。周星驰的《西游降魔》主要是讲述段小姐与唐僧相识、生情到最后死亡中间穿插着孙悟空与二人的纠葛。这些西游题材的电影更倾向于是爱情主题电影。《情癫大圣》同样是讲述唐僧与公主岳美艳之间的情感纠葛，也倾向于是爱情主题。
二、狂欢式的西游题材电影
巴赫金J为狂欢式就是如狂欢节的仪式一样，通过加冕与脱冕这一形式使人与人之间超越身份、地位及世俗等级的限制，进行自由平等的对话。而“狂欢式的世界感受正是从这种郑重其事的官腔中把人们解放出来。”[3]是人们通过狂欢的形式来达到超越一切身份界限的交流与对话，并从中获得。而西游题材电影同样的具有狂欢的形式与狂欢的。
（一）狂欢的形式
西方的狂欢节起源于欧洲的中世纪，是在斋戒、忏悔前的狂欢，常常以集体式的游行、纵情欢乐、恣意享受为表现形式。游行的主题是由贫民扮演国王，而人们通过给国王加冕与脱冕的形式来表达对等级、身份地位差异等世俗戒律的嘲讽。而巴赫金的狂欢化倡导的正是狂欢节这种狂欢的形式。而在《大话西游》电影中，至尊宝的金箍就如同是狂欢节中的王冠，戴上金箍加冕之后就成了善战的孙悟空，取下金箍脱冕之后就变回了凡人失去了法力。这种戴与脱金箍就如同是狂欢节中的给国王加冕与脱冕的形式，是一种狂欢的形式。而电影《西游记之三打白骨精》中金箍同样的被解读为给孙悟空加冕与脱冕的道具。白骨夫人试图劝解孙悟空放弃保护唐僧，利用的说辞也是孙悟空的金箍约束着他的自由与真我，就如同是被驯服的兽一样，戴上金箍就迷失了自我。巴赫金认为狂欢的形式还包括杂语性、民间性与笑等。在《西游降魔》中孙悟空的话语就充满了现代的词汇。如孙悟空介绍自己是“知道花果山十三太保吗？我是老大”。《西游伏妖篇》中唐僧常说自己如何以一敌百，但他就是“我低调，我不说”。《大话西游》里唐僧说“所以说做妖要像做人一样，要有仁慈的心，就不再是妖，是人妖”。这里的十三太保、低调与人妖都是现代性的词汇，加入到古风的西游题材电影中，显现出语言的狂欢化。西游题材的电影在其情节设置、台词对白等多方面都具有狂欢化的特征。
（二）狂欢引起的
狂欢节中人们通过各种形式的游行与表演，寻求的是一种精神上的自由与解放，获得的是心理上的。而人们在观看西游题材的电影过程中，同样的是能够获得这种心理上的、视听上的。近年来随着3D技术的普遍推广，随着各大院线重金打造的环绕立体声设备，使得人们的观影感受更加的直观与立体。而西游题材电影作为神魔电影，其在电影配乐、服装设计、人物外形设计等多方面都能带来新奇、魔幻、奇特甚至惊悚的观影感受。这些视觉、听觉上的狂欢化，配合电影曲折离奇的情节，带给观影者的是生理与心理上的双重。而西游题材的电影在追求视觉冲击同时，更注重传达对人们内心的情感关怀。如《大圣归来》中看似冷酷的孙悟空处处保护江流儿，像严父慈母一样守护着江流儿。孙悟空这种温暖的形象，能够引起观影者想起自己类似的情感经验从而引起共鸣。而《大话西游》中至尊宝与紫霞的爱情，让多少人痛哭不止。其原因也正是在于电影引起了观众的情感共鸣，使观众获得了情感的宣泄与。
三、以狂欢化解读西游题材电影的人文关怀
巴赫金认为狂欢化就是“把一切崇高的、精神的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质和肉体层次”[4]西游题材的电影以狂欢化的表述形式，最终传达的是将人性的美好都放置在平凡人的情感与欲望中，体现出了对当下社会生活的人文关怀。
（一）消除界限平等对话
巴赫金认为“狂欢式---这是几千年来全体民众的一种伟大的世界感受。这种世界感受使人解除了恐惧，使世界接近了人，也是人接近了人（一切全卷入自由而亲昵的交往）”[5]西游题材的电影虽然在情节、人物性格等多方面都不相同，但是却都带有对人、神、妖魔的对话与交互的反思。《西游记之大闹天宫》中玉帝与牛魔王之间是神魔之间的斗争，而孙悟空、二郎神与牛魔王之间互相欺骗与利用是神妖魔三者的合作与对立关系。但是无论是神还是妖魔，他们都能够相互平等的交流，能够实现对话。《大话西游》系列更是将紫霞仙子、菩提老祖这些受佛祖感化的仙人身上加入了凡人的与弱点。而《情癫大圣》中唐僧与岳美艳是人与外星人之间的相爱。这种能够跨越身份、物种、善恶、等级的交流对话体现的是西游题材电影的人文关怀。无论外在差异有多大，个体与个体之间是可以平等的对话。我们在现实生活中更应该消除各种偏见，要秉持平等与自由的心态进行人际交往与对话。
（二）善与爱是力量的源泉
西游题材的电影传达了对善与爱的赞美。《大话西游》中至尊宝与紫霞真挚的爱情是生死相许，紫霞为救至尊宝而舍弃生命。最后至尊宝施法让人间的至尊宝留在了紫霞身边，成全了另一段爱情。《西游记之三打白骨精》中唐僧为了感化白骨夫人愿意舍弃自己的生命，最后白骨夫人放弃执念愿意步入轮回，这是善的力量。《西游记之大闹天宫》中牛魔王最后被贬入凡间，铁扇公主对其不离不弃，这也是传达了爱。西游题材的电影对唐僧感化孙悟空这一情节上都有着相似的表述，这些电影中的唐僧能够感化孙悟空的是他内心的善良。西游题材的电影带给观影者的不仅仅是狂欢化的，更多的是对人性中善与美的感悟。
可以说西游题材电影的成功，一方面是基于神魔电影本身题材受观影者热爱，另一方面是西游题材电影往往是系列电影，第一部电影的成功为之后的系列电影吸引了固定的观影人群。如周星驰的西游系列第二部《西游伏妖篇》还未上映就引起了普遍关注。当然好的电影其票房号召力最本质的还要依赖电影所传达的人文关怀。西游题材电影a量如此高，难免引起观影者审美疲劳。想使西游题材电影常拍常新，就要努力的传达积极健康的人生观与世界观。只有将正确的人生观、价值观传达给观影者，引导社会积极健康的发展，才能使西游题材电影具有更长远的拍摄价值与观影价值。
【注释】
[1]夏忠宪.巴赫金狂欢化诗学研究[M].北京：北京师范大学出版社，2000：21.
[2]夏忠宪.巴赫金狂欢化诗学研究[M].北京：北京师范大学出版社，2000：22.
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【参考文献】
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西游记台词范文5
[关键词] 《大话西游》；人物；悲剧意识；至尊宝；孙悟空
在我们观看《大话西游》的过程中，通常都会被里面的喜剧表现形式以及经典台词吸引。但是当我们看完这部电影的过程中，却发现里面充满了浓郁的悲剧意识，发现导演和演员在结合现实生活的基础上，在影片中展示了独特的悲剧表现形式。
一、至尊宝的爱情悲剧
从《大话西游》来看，它是在解构传统文学名著《西游记》的基础上而展开的，故事情节非常荒诞。然而，这部电影却没有解构爱情，而且始终围绕着爱情来展开故事情节。从这部电影来看，为了挽回至尊宝的爱情，导演采用了时空转换的叙事方法，而且还打破既有的叙述情节，不断地穿梭在过去、现在以及将来，而且也仅仅是为了“爱情”。
在这部电影中，爱情是主体情感，如同生命一样重要，而且有着近乎宗教一样的力量。从这部电影来看，在唐三天取经的路上，孙悟空要杀害他，从而引出观世音打算除掉孙悟空的情节；之后唐三藏愿意用自己的生命换取孙悟空的生命，要求孙悟空在五百年后转世赎罪。之后孙悟空转世，变成至尊宝后在五岳山下落草，而且还和打算吃唐僧肉而奔赴五岳山的白骨精白晶晶相识相爱。
白晶晶为了救至尊宝，中毒受伤被困在盘丝洞内，至尊宝就想运用能够使时光倒流的月光宝盒穿梭时光来救白晶晶。然而月光宝盒却错误地将至尊宝带回到五百年前，而且在水帘洞遇到了逃出天界的紫霞仙子，紫霞仙子发现至尊宝就是自己要找的那个意中人。然而，心系白晶晶的至尊宝拒绝了紫霞仙子，牛魔王在救出紫霞后要纳她为妾，聘礼就是从唐僧手中获得的月光宝盒。至尊宝用爱的谎言将紫霞仙子的月光宝盒骗走了，之后回到了盘丝洞与白晶晶举办成亲典礼。但是，白晶晶知道至尊宝为了寻找紫霞仙子而回到五百年前的事情后毅然离去。在至尊宝被春三十娘杀死后，他的灵魂又回到了水帘洞，这才发现自己的真爱对象是紫霞仙子。但是牛魔王却杀死了为了挽救孙悟空的紫霞仙子，孙悟空不得不带着强烈的遗憾，再次踏上西天取经的路程。
从这部电影来看，孙悟空在爱情道路上的演出则是活脱脱一出悲剧，主人公锲而不舍地追求爱情的精神和现实生活中人们追求理想精神的努力何其相似。在《大话西游》中，它背离和否定了《西游记》不谈爱情的传统，而且爱情变成了惟一向往的事物。从现代社会来看，人们可以解除思想桎梏，从而加快经济发展，然而幻灭的理想以及金钱至上的贪欲和理念却使得人们在面对丰富多彩的物质世界，陷入了重重的精神迷茫以及信仰危机。人们处在这种无尽的迷茫和无助中，和既有的宏大理想越来越远，转而追求实现自我生命的解放。但是，在现实当中这种追求被击得粉碎。从《大话西游》来看，至尊宝只能撕心裂肺地看着陷入困境的紫霞而无力出手相救，最后不得不求助于齐天大圣的身体。在此之后，孙悟空要抛弃人间的情感纷扰，戴上属于自己的紧箍，踏上西天取经的征程。在爱情与使命发生冲突的时候，至尊宝选择了相信爱情，然而却没有能力去呵护这份难得的爱情，只能在五百年后的夕阳下，由一名武士给紫霞送去了迟到的情感。
二、诸多角色的荒诞悲剧
从《大话西游》对《西游记》的改编来看，它在很大程度上是对传统《西游记》人物形象的颠覆，通过能够转换时空的“月光宝盒”，从而不断创设出纷繁复杂的社会场景，在变化的环境中，诸多的变形人物逼真地演绎了最大限度地揭示现实生活的社会悲剧。首先，观众在消解传统过程中营造出自由的语境，这打破了《西游记》所导致的僵化思维，从而经历了灵魂洗礼般的。孙悟空变成了滑稽的草莽，花心的至尊宝，而且背弃了传统的道德，时时刻刻想着要杀死师父；唐僧变成了老头，说话唠唠叨叨，而且还有点唧唧歪歪。电影中的每个人都和社会生活中的俗物一样，变成了追求现实的功利主义拥护者，不再具有先前的师徒道德以及伦理。这在很大程度上区别于《西游记》作品中的师徒四人历尽艰难、团结一致，从而到西天取经的道德理想主题。唐僧师徒的五位一体发生了巨大的裂变，也可以看作是人格的多重裂变。从《大话西游》来看，师徒五人都是各自为政，而且还相互挖苦、不断地彼此暗算，这在很大程度上颠覆以及解构了传统《西游记》中众所周知的价值世界。但是，这种荒诞的结构却是如此的符合我们所理解的现实生活：孙悟空所遭遇的困惑使得观众能够很好地联系到社会生活中的诸多困境――我们所追求的传统崇高道德以及理想都破灭了，而且人们在功利社会中变得不知所措。孙悟空尽力追求的爱情却没有圆满，然而为了更好地生活，人们不得不重拾理想。唐僧也就像父母、长辈以及老师一样――过多地关心照顾我们，在我们眼里，却成为挥之不去的“苍蝇”。对广大的青少年来讲，从出生开始就享有了父辈所创造的诸多机会，而且两代人在人生观、价值观以及世界观等方面都有着巨大的差别。这些不因人的意志为转移的代沟却仍然存在，青少年对父辈所提出的循规蹈矩的要求感到非常束缚，因此也就像至尊宝那样，运用非常叛逆的行为来竭力摆脱各种束缚。
观世音在《西游记》中的权威地位是神圣的、不可侵犯的，然而《大话西游》中的观音也像凡人一样，具有常人的喜怒哀乐等情绪，而且她在唐僧嘴里变成了“观音姐姐”，这种高高在上的权威被解构为平等的同辈人，却反映出人们不再虔诚地对待神灵和宗教。从传统《西游记》来看，二郎神是权威的保障，然而它却在开头遭遇了巨大的失败――他的帮凶“四大天王”都被彻底打败了，而且啸天犬也恋上了人间的母狗，并且就此返回天庭，再未出现，这些都是在彻底解构反抗权威与暴力。然而，这些内容却无法很好地改变整个的社会悲剧，而且人与人也不再存在相互信任，从而导致悲剧的发生。瞎子成天将“生死兄弟”挂在嘴边，但是在大难临头时却都是忙于奔命；神仙菩提老祖在捉拿妖精没有获得成功后，也逃之夭夭；至尊宝在追求爱情时也非常巧妙地运用爱情的谎言。这些问题都是发生在至尊宝面对强权的过程中展示出来的。在这部影片中，没有哪种力量可以很好地对付这个社会的大环境，生活在其中的人们不得不像猪八戒那样苟且偷生。这也向我们展示了诸多人物形象的被教育以及《大话西游》在理想与现实、激情以及无奈等方面所存在的永恒悲剧以及冲突。
三、《大话西游》中的女性悲剧意识
这部电影如实地反映了男性强势的话语权利。从《大话西游》来看，不仅关注“环境保护”，而且还涉及“动物权利”，但是却在男性与女性关系方面背离了传统的《西游记》。牛魔王为了酬谢孙悟空将唐僧献给他，就刻意将亲妹妹香香嫁给至尊宝，然而在知道至尊宝在家里有老婆的时候，他也轻描淡写地劝解妹妹“男人有三妻四妾很正常嘛”，之后香香被“移魂大法”移到狗身上的时候，牛魔王一点也不关心妹妹是否会被“移”回来，而是要求手下将依附在香香身体上的青霞钉死。
从牛魔王的角度来看，妹妹仅仅属于第二性的人，依附于他这个哥哥，如果她有用，则可以将她拱手送人，如果没用，就能够毫不顾惜她鲜活的生命。虽然孙悟空能够反抗权威，对相关的社会规定以及条条框框持有蔑视态度，然而却根深蒂固地存在着女人第二性地位的思想。从孙悟空的话语来看，他对观世音说：“因为你是女人，我才不杀你，别以为我是怕了你！”从紫霞来看，在她勇敢地反抗仙界所规定的条条框框，而且还大胆宣称谁能够拔出她的紫青宝剑，谁就能做她的如意郎君，在这种时候，她还说“就算他是个妖魔鬼怪，我也会一生一世跟着他！”时，二郎神，他象征着统治阶层以及男性的话语权利：“你竟然要擅自离开天庭！”甚至四大天王中的一位也非常恼火：“你是神仙，怎么可以动凡心，如果邪魔外道拔出了你的宝剑，那我们仙界岂不就会变成了笑柄？”从此处来看，男人丝毫不关心女人是否幸福，而是希望能够维护自身第一性的权威，如果女性挑战了男性的权威，男性就要会“替天行道”，从而将反叛者“捉拿归案”。
从《大话西游》中的紫霞仙子来看，也展示出浓郁的悲剧色彩。她原本追求自由，有着豪气云天的气概，但是却也很不幸地落入了“英雄美人”的俗套故事。对紫霞仙子而言，她并不是对尊宝一见钟情，从最初开始，她仅仅将至尊宝当成了自己的“驴子”，而且还给他盖了“章”，当成了自己的私有财产，只有当她发现至尊宝可以很轻易地拔出自己的宝剑时才对至尊宝心归所属。恰恰是相信数千年以来的“英雄救美”故事，紫霞仙子，虽然是超凡脱俗的女性，但是也走了这种古老的套路。虽然，她也十分清楚至尊宝那段十分经典的“爱情告白”，虽然显得是那样的“荡气回肠”“情真意切”，然而却实实在在是表演的、骗人的，但是却显得并不是非常在意。还说什么“骗就骗吧！就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火上。飞蛾就那么傻！”这也是电影中女性形象的悲剧，而且还代表了现实生活中的不少女性观众。在最后的镜头中，可以看到紫霞仙子躺在孙悟空的怀里，虚弱地然而却是仍旧痴痴地看着自己的心上人：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头，可是我猜不着这结局？”然后就永远地闭上了双眼，这种凄美的“爱情悲剧”让广大观众唏嘘不已，甚至伤心落泪，这恰恰真实地反映了女性人物形象有着浓郁的悲剧意识。
四、结 语
从这部电影来看，虽然有着强烈的狂欢化特征，但是却用喜剧的形式展示出了深沉的悲剧意识，而且它的环境以及人物形象都表现出很现实的方面。因此，在欣赏这部影片的过程中，要认真体会主人公痛苦的心理挣扎过程，关注人的生命状态，从而理解主人公在灵魂成长过程中的焦虑与冲突，并且合理解决这些问题，从而使得人的精神也更加成熟。它也启示我们，自由属于相对理想的生命状态，人们只能在充满了无尽磨难的生命历程中小部分地实现它；为了获得更为完善的生命历程，实现自我的价值，就必须要承担起自身的社会责任。
[参考文献]
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西游记台词范文6
早几年，我的戏都是个人表演，有没有故事不要紧，重要的是从头到尾我个人搞笑表演；但现在我希望自己的电影是有情节的故事，一定要有不同角色，不同性格，没理由不搞好其他的角色！一部戏好看，一定是由剧情到主角到所有角色都好看。我要达到的目标，也正是这样！
―――周星驰
A、刘镇伟接到了周星驰的名片
对于《西游记》的故事，周星驰很小的时候就知道。他读过《西游记》的缩编本，也读过原著，还有香港早期的粤语长片中，由《西游记》的故事改编的电影也好多，周星驰从小就很迷恋这些电影。或许正是因为《西游记》在周星驰记忆中的深刻影响，有一天周星驰头脑里忽然冒出来一个想法：拍摄一部源自《西游记》的电影！但是，如果要按照原著的构思去拍摄一部《西游记》，那么将是一个相当宏伟的计划，资金、时间等等问题都难以解决。我为何不以原著的故事为背景，将它改编成一个爱情故事呢？这样，不仅没有浪费原著的丰富内容，也可以在自己能力所及的范围内去拍摄一部关于《西游记》的电影。
有了这样的想法之后，周星驰开始考虑找谁作为自己的合作伙伴，刘镇伟成为了周星驰的第一人选。
作为香港电影市场上成功的卖座片导演之一，刘镇伟与周星驰从1989年的电影《流氓差婆》开始，已经有过多次合作。他不仅拍摄的影片卖座，而且，本人有着十足的传奇色彩。刘镇伟早年在英国学习美术，回到香港以后，他没有从事自己所学专业，而是转行在一家投资公司做公关工作，而且做得非常出色，后来担任了这家公司创办的新的电影公司的总经理。机缘巧合之下的刘镇伟，一边当总经理一边亲自担任电影的导演。公司的第一部电影《猛虎差官》，就是由刘镇伟一人身兼监制、导演、编剧三职，那是刘镇伟电影生涯的开始。而后，刘镇伟或是担任编剧，或是担任导演的影片众多。周星驰知道，刘镇伟是一个十分低调的人，在他们的合作中可以看出，刘镇伟从来都不事张扬，他在自己编剧的电影中一直署名“技安”。
当刘镇伟出现在周星驰脑海里的时候，周星驰便意识到，这部根据《西游记》改编的电影，只有既擅长编剧又擅长导演的刘镇伟能够出色驾御。于是，周星驰便准备找刘镇伟商谈这个崭新的拍摄计划。
那是一个艳阳高照的下午。
周星驰见到了导演刘镇伟。
“您喜欢《西游记》的故事吗？”周星驰开门见山地问刘镇伟。
刘镇伟回答说：“那是中国的古典四大名著啊！我从很小的时候，就读过！”
周星驰接着问：“那您觉得原著怎么样呢？”
刘镇伟想了一下，说：“当然是一个十分优秀、神奇的故事！现在的作者恐怕就很难达到这个高度了！不过，我从小看《西游记》的时候，心里总是觉得，孙悟空他从来没有一个选择的机会，他在五指山下跟人家谈条件，结果被加了一个金箍咒！这或许就是他的命运。”
“如果您是作者，您会怎样处理呢？”
“那我就会重新按照孙悟空的想法去创造一个新故事了。如果有了选择的话，孙悟空会做什么？会把唐僧杀掉吗？那样《西游记》的情节就会改变了。不过，你知道，我是个斗胆的人，从我拍摄的电影你就可以看到的，我以前也总是爱把一个故事，从我自己的角度再重新演绎一次的。”
“那您不怕出现一个很‘叛逆’的故事吗？”
“‘叛逆’这个词说得太严重了，我只能说我是从不同的角度去看待问题，毕竟今天的看法和几年以后的看法，会有很大的变化的。多一次选择的机会，不是一件坏事情的。”
“那么，如果有机会，您会去拍摄一部关于《西游记》的电影吗？”
“一部关于《西游记》的电影？”
周星驰点了点头，说：“我想取原著的精华作为背景，去演绎一个新颖的爱情故事！”
“关于一群西天取经的和尚的爱情故事？”刘镇伟说，“有新意！可是，这种反叛是很难处理的！”
周星驰说：“所以我一直想找到您，您不仅经验多，也喜欢《西游记》，您一定有好的想法的！”
刘镇伟笑了：“如果按照爱情故事去构思这个新的《西游记》，我想不是我不敢担任导演和编剧，而是担心你不敢来演！这样的一个故事，一定是在喜剧的同时也是一个悲剧，你有没有胆量去做呢？”
听了刘镇伟的话，周星驰也明白了他所说的意思。毕竟，这样的故事不仅很难演，而且，故事的反叛很可能带来无法预计的困难，对于像他这样已经在香港影坛卓有影响的影星而言，确实是需要慎重考虑的。想到这些，周星驰并没有急于说出自己的意见。
刘镇伟在担任导演的同时，经常以“技安”的笔名担任编剧，驾御电影故事的能力极强。他根据周星驰关于爱情主线的构思，很快就有了故事的精神骨架：“这个故事可以选择孙悟空作为男主角，他与一个或几个妖精产生爱情，但他们的爱情注定是没有结果的，最终，他仍然要护送唐僧去西天取经。其中有喜剧的元素，会很开心、浪漫和兴奋，但一定也会有感动的东西，那就是悲剧与喜剧的平衡，这会很有挑战的！”
听了这些，周星驰很感动，他郑重地告诉刘镇伟：“我觉得我可以接受这样的挑战！”
与周星驰达到共识之后，刘镇伟在接下来的日子里也便开始了电影剧本的创作。
在等待刘镇伟编写剧本的日子里，这部即将出炉的关于《西游记》的电影，使周星驰开始对自己以往的电影风格和人生理想做了一次深刻的反思。
周星驰想到了自己曾经扮演过的角色。他知道自己扮演的角色都有一个共同的特点，那就是这些人物几乎都是些小人物，经过异常艰辛的奋斗达到自己的人生目标。难道这是自己的局限吗？周星驰摇了摇头，这是自己的优势才对！因为关于这样的小人物的电影，才能够在观众中产生共鸣。能够胜任这样的角色，选择塑造这样的角色，与他过去的人生经历有关。少年时期的周星驰，在一个单亲家庭长大，母亲带着姐姐、妹妹和他一起生活。虽然母亲并没有要求年少的周星驰去承担什么，可是有句话说得好，穷人的孩子早当家，很小的时候起，周星驰就懂得不给家里增添负担。那时候他很喜欢收藏偶像李小龙的纪念品，他不会向母亲要钱买，而是自己去饭店做跑堂的赚钱买。那段日子，周星驰接触到了社会的各个层面，可谓“人间百态，尽收眼底”，为他日后塑造银幕上的人物形象打下了坚实的基础。周星驰想，扮演这样的角色，给人以启迪，是他一生都无怨无悔的追求。
很快，才华横溢的刘镇伟拿出了编写完成的电影剧本提纲。由于中国古典四大名著中的《西游记》共有一百回，刘镇伟编出了《西游记101回之月光宝盒》和《西游记大结局之仙履奇缘》两个剧本大纲，又将它们称为《大话西游》。
看过刘镇伟编写的故事，周星驰在心底对刘镇伟充满了佩服之感。在古典名著《西游记》人物众多、故事繁杂的基础上，能够演绎出如今《大话西游》的全新故事，确实是需要很强的文字功底和故事的驾御能力。看来每一个角色都在刘镇伟的思想里有一个影子，不然，他一定不会写出这么传神的故事。
就这样，一部没有人知道日后会在中国大陆产生巨大影响的电影《大话西游》已经箭在弦上！
B、一百天，一次最为艰难的拍摄
当电影《大话西游》开始拍摄的时候，如同其他香港影片一样，除了故事提纲之外，根本没有一个成型的电影剧本。
作为影片编剧和导演的刘镇伟有着自己的风格，他先写好剧本提纲，将全部精力放在了影片摄制的准备工作之中，把整个电影剧本画成了一本连环画。这是刘镇伟一直以来的工作作风，他是一个办什么事都要求稳妥的人，通过连环画就可以看到日后影片的大概效果，会使他提前意识到存在的问题、拿出解决办法，做到胸有成竹。在《大话西游》开机时，演员们都拿到了刘镇伟绘制的连环画，但很多细节台词，要边拍边加入了。
1994年7月，炎炎夏季。
《大话西游》在宁夏的风景胜地沙壶开始了紧张的拍摄工作。
影片的演员阵容很是精干，由周星驰扮演至尊宝、朱茵扮演紫霞仙子、吴孟达扮演二当家、莫文蔚扮演白骨精白晶晶、罗家英扮演唐三藏、蓝洁瑛扮演蜘蛛精春三十娘、蔡少芬扮演铁扇公主、导演刘镇伟扮演菩提老祖。
名著《西游记》中的孙悟空，法号行者，火眼金睛，筋斗能翻十万八千里；使用如意金箍棒随心变化。自称齐天大圣，打败天宫十万天兵天将，与如来佛祖斗法。
如何演好这个传奇的孙悟空呢？周星驰觉得，不能完全按照自己以往的喜剧模式去拍，而是要拍得有感动、有欢笑。他在心里告诉自己，不要去考虑喜剧的因素，要把这部电影当作一部戏剧去拍，一定会成功的！
由香港方面和西安电影制片厂共同组建的近两百人的摄制队伍，在宁夏的狂沙大漠中经历着一次极为艰辛的拍摄工作。那里气候条件恶劣，生活条件艰苦。为了能够尽快完成在宁夏的外景拍摄，导演刘镇伟将拍摄工作分成了两个小组分头进行：第一组由刘镇伟带领，拍摄影片中的文戏，第二组由动作导演程小东带领，拍摄影片中的武打场面。这样，演员就要在不同的小组中拍摄不一样的内容，最为辛苦的当然是周星驰。周星驰的戏份最多，往往这组的戏刚刚拍完，就得马上赶到另一组，每天在剧组里连续工作上十五、六个小时变成了平常事。剧组的很多工作人员来自西安电影制片厂，他们第一次与周星驰合作，在最初的明星感过去之后，他们感受到更多的，是周星驰刻苦的敬业精神和一丝不苟的职业道德。
这一天，早上五时就开工，拍摄影片中极为精彩的“至尊宝想借用手中的月光宝盒，重新回到过去，解救晶晶”的一段戏，是周星驰与香港女星朱茵的对手戏。这场戏一直拍摄到第二天早晨七点才宣告完成，周星驰已经工作了整整二十六个小时。尽管十分辛苦，但这场戏拍得还是极为精彩的。
从沙壶到银川附近的西北堡，周星驰和整个剧组的身影在这里停留了一百天。这里的艰苦，是周星驰从没有体会过的。他也欣喜地看到，尽管是这样偏僻艰苦的地方，只要是周星驰出现在那里，就会有当地的观众出来围观，呼喊他的名字！这是周星驰最为感动的，他想不到这里也有这么多爱他的观众。
艰苦的时光总是过得很慢。三个多月的紧张工作，终于使剧组完成了电影《大话西游》的外景拍摄。于是，整理好设备之后，整队人马前往了西影厂的所在地陕西省西安市。就在那里，工作人员将完成内景的拍摄任务和后期制作的工作。此时，已经是1994年的10月初。
就在西安电影制片厂的三座内景大棚里，周星驰开始了影片中内景部分的拍摄。盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”……都呈现在了内景大棚里。虽然内景的拍摄工作也很繁重、紧张，但与宁夏的艰苦条件相比，简直有天壤之别。有的时候，周星驰没有戏份，他就会坐在片场的角落里看别人拍戏，此时，他难免想起了在宁夏的日子，往往会在心里感叹：自己三十来年还是第一次出门三个月没回过香港！但这部《大话西游》却创造了这个纪录！
此时的刘镇伟才感觉到，这部最初只是构想成一个电影的《大话西游》，确实需要一个上下集的篇幅，因为其中情节内容的丰富是超乎想象的。于是，在后期制作时，很重要的一项工作，就是如何更好地把情节分配在上下集的两部电影中。周星驰虽然只是影片的主演，但在后期制作的过程中也参与了很多自己的意见。或许是合作多年的原因，周星驰与刘镇伟的沟通不必顾及太多艺术之外的东西，所以有时候他们会意见不统一而争论起来，直至达到共识，但大多的时候，他们都有着心有灵犀的默契。
C、《大话西游》，创造艺术上的颠峰
12月20日，《大话西游101回之月光宝盒》在香港举行了盛大的首映礼。周星驰与导演刘镇伟及众多出演影片的明星均来到现场，一时间，星光灿烂。这是周星驰设想之中的。这部电影作为周星驰刚刚与别人合组的香港彩星电影公司的开山之作，倾注了周星驰很大心血。而且，这部电影对于周星驰的演艺生涯而言，也有着非常特殊的意义，因为在这部电影中，周星驰觉得自己真正抛开了喜剧片的演出模式，深刻地刻画了至尊宝曲折而又富有传奇色彩的人生命运。
电影《大话西游101回之月光宝盒》首映之后的几天时间里，周星驰与片中其他演员一直奔走于香港各大电影院之间，与观众见面，以推广这部电影。香港传媒也对此给予极大的关注，只要周星驰出现在现场，便会镁光灯闪烁，一片热闹景象。在周星驰等主创人员的全力宣传之下，两天内，香港六十家电影院票房收入多达530万港元，票房十分火爆，这个成绩仅仅略低于同期的成龙电影《红番区》。
看到这样的情景，周星驰喜在心里。没有想到的是，情况忽然产生了变化。在最开始的票房火爆之后，电影《大话西游101回之月光宝盒》便在电影市场中趋于平淡了。有观众觉得，这部电影较周星驰以往的电影相比，很是凌乱，很难看懂！还有观众觉得，电影一点都不搞笑，当然就不喜欢看啦！……这些反面的声音一度困绕着周星驰。很快，电影《大话西游101回之月光宝盒》在香港的放映期接近了尾声，票房收入为2532万港元，虽然也进入了年度香港十大卖座影片排行榜，但在周星驰过往的电影中已经属于中等偏下的成绩了。
1995年的2月，刚刚完成后期制作的电影《大话西游大结局之仙履奇缘》也推向了香港市场。或许是因为《大话西游101回之月光宝盒》在后期有了不好的口碑，影片并没有在香港市场上获得太多的收益。虽然票房成绩并不理想，但周星驰并没有妄自菲薄，他始终对自己的这两部《大话西游》倍感认可，觉得这应该是自己在表演艺术领域的一次飞跃。既然这样想了，人也变得轻松了，周星驰甚至自言自语：“好的电影可以被时间留住的！
随后，在祖国内地，电影《大话西游》的两部影片也先后上映。
西安电影制片厂以当时最高的价格向各地电影公司卖出了《大话西游》的拷贝。《大话西游101回之月光宝》在上海上映时，票房超过400万元。辽宁省沈阳市对这部电影进行首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。这些都给电影《大话西游》在内地的发展带来了利好信息。与此同时，《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》的盗版录像带已经开始在内地泛滥，大学校园变成了这两部影片的传播基地。
一时间，周星驰的《大话西游》成为大学生中间最为热闹的议论话题，影片中很多通俗的对白更被学生们视为经典，这些对白被内地的大学生不断向外传播，并逐渐波及到15岁至35岁的青年观众群体。其实，这些对白，是周星驰和导演刘镇伟等人一边拍摄一边想的结果，比如“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的喉咙上割下去吧！不要再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”的一段，就是周星驰在一次坐公交车的过程中，产生的灵感。当时，周星驰讲出了这段话，可是自己觉得有些肉麻！不过，周星驰想了想片中的情节，一个人随便地说了一段最肉麻的骗人的假话去骗一个女孩子，但是这个最肉麻的原来就是他最想讲的、最真心的话。周星驰忽然觉得，从这个最肉麻的段落变成最真心的感受，这个过程是多么浪漫啊！这段对白就这样被确定了下来。没想到，这个“爱你一万年”却成了《大话西游》中最为永恒的一段经典！
1995年，周星驰凭借主演的电影《大话西游101回之月光宝盒》和《大话西游大结局之仙履奇缘》，一举获得香港电影评论学会颁发的最佳男主角大奖。
这是香港电影艺术领域一份难得的荣誉。
1996年，周星驰再次凭借在影片《大话西游大结局之仙履奇缘》中的精彩表演，获得了香港政府电影奖：香港影评人学会设立的香港电影金紫荆奖的最佳男主角奖。
1996年，第15届香港电影金像奖评选中，周星驰的这部《大话西游》则获得最佳影片提名奖。
