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审美教学范文1
[关键词]：审美能力、感受美、认识美、创造美
在日常的教学工作中，我们经常会看到这类现象：一些书籍上漂亮的插图被学生涂改得不成样，整洁的桌面被刻画得“惨不忍睹”，一个美丽的肖像上被画上了胡子……，这些看似微小不值一提的行为，却足以看出我们现在的学生当中还有部分人在审美能力上有比较大的缺陷，作为一名中学教师，我感到此刻肩上的任务很重大。美术课对学生的美育作用是其它学科所无法替代的。如何在有限的课时内通过一系列的美术教学活动来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。这正是摆在我们面前的一项任务。我根据自己多年的教学实践体会，准备从以下几个方面来完成这项任务。
一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
长期以来，美术教学中存在着以传授一些基本技能、技巧为主的情况，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材进行片面的理解，遇到教材上的欣赏课总是一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，教师讲得平淡乏味，学生听了反兴淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。作为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
二、充分发挥手工课的作用，让学生在自己动手制作过程中感受美。
现在试用的美术新教材中，我们不难发现“设计、应用”学习领域中的学习内容大大增多了。这一领域的学习，由于其具有更强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势。学生要使用各种各样的工具对多种形形的媒材进行操作实践。学习如何对某种媒材的形、色、质、量进行了感受和了解；如何进行创意设计；如何有针对性地、合理地选择某种适宜的工具；如何运用某种恰当的方法进行加工制作等等。由于这一学习领域能把学生“好动、好奇”的特点体现出来。因此这些学习内容特别受学生的欢迎。教师在上这些内容时，应该认真钻研和挖掘教材，广泛收集跟教学内容相关的材料。比如，我在上《中国结》这一课时，我先介绍中国结的传统文化内涵，引导学生分析，探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提高较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。在上《远古的呼唤》时，我发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和记录各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生注意观察当时人们的形态、服饰、动作以及居住场景、装饰品、建筑等。学生在课堂作业时，脑海里使用了大量素材，可以尽情发挥和创作。作业完成后，让学生带着自己的作品来表演一些剧情，让他们体验一下自己的劳动创造。在这类课的教学过程中，学生始终带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行着美术活动。不知不觉中运用了美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。
三、增加集体合作的课业，让学生在练习中培养和交流美。
现代社会，人的成功不仅在于智力因素，还在于非智力因素。许多事情的完成，需要人的合作精神、团队意识。我们现在的学生，他们是在家庭众人宠爱中长大的独苗，存在许多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、审美能力较差等等。新教材打破了过去美术创作是个人行为的樊篱，增加了集体合作的课业。例如，我在上《桥》这一课时，先把班级分成几个考察队，分别进行考察项目的制定与论证，然后班组进行考察方案投标性质的竞赛活动。在桥梁模型的制作中，把班组学生分成四人一组的多个制作小组，加强学生之间的学习交流、合作，提高模型制作的效率。通过此类活动，学生在交流探讨中，促进了他们的友谊与了解，培养了他们的集体荣誉感，对他们个人身心的健康发展起着积极的作用。
四、与思想教育相结合，提高审美情趣与爱国情操。
审美教学范文2
关键词：音乐教学；审美；兴趣
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0225-01
音乐，神奇而美妙，如诗如画，它将大自然天地之精华，万物之灵气都融在了变化无穷的音律中，有人依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应当具有审美性。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力，而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。音乐美主要表现在旋律美，节奏美，和声美，复调美，还表现为以情为主，情景交融，以描绘性为衬托着力抒发人在客观世界具体情境中的心理感受。音乐的美无处不在，作为音乐教师，要善于挖掘美育素材，通过生动活泼的课堂教学形式，将美传递给每个学生。
现在，国家教育部制定的相关教学课程标准已经很明确地把审美教育列入教育方针，明确了音乐教育在学校教育中的地位和价值，而音乐教育是实施美育的重要途径。音乐教学应以美感的发生为基本目标和内容，“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐教学过程是一个审美感知、发现的过程，音乐教师最重要的工作是在音乐教学过程中不断地帮助学生发现美感。
那么，音乐教学中如何提升学生的审美水平呢？
首先，培养学生审美兴趣。
兴趣是人们学习的最好的老师。著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说："激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的。”要培养学生的审美能力，首先要解决的问题，就是审美兴趣，而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，就是音乐欣赏教学。
爱美是人之天性。音乐作品，不管是声乐曲也好、器乐曲也好，里面存在很多美的因素。只要充分利用这些因素，就能激发起学生强烈的审美兴趣。当个人的情感与音乐共声息、同忧乐，从中领悟人生、完善人格时，音乐欣赏就达到了最高境地。当你静静欣赏音乐的时候，你会忘记生活中的种种得失，尽情沉静在美妙的音符之中，会感觉心灵受到洗礼，焕发出一种巨大的精神力量。古今中外许多著名的音乐家，他们在儿童和少年时期的音乐学习兴趣及动机出发点，大多是从音乐的兴趣、乐趣到志趣这种音乐心理过程中得以巩固发展、脱颖而出的。比如，冼星海的音乐兴趣是从听洞箫而姗姗起步的；巴赫是从父亲的管风琴演奏中萌发出对音乐的神往；贝多芬是从教会合唱团的歌声中而登上世界音乐艺术的壮丽巅峰……当然，他们的成功还有许多复杂的其他因素，但源于儿童和青少年时期的“兴趣，所以说，兴趣是走向成功的第一个台阶。
其次，充分利用音乐独特的学科特点，将美育充分贯穿其中，将审美体验和发展学生的音乐创造性思维有机结合，从而为提高学生的音乐审美能力奠定基础
音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。“音乐的审美意识，首先是以对象的存在为前提，只是在有了音乐艺术美的存在，才可能有音乐的审美意识。同时，又只有当审美主体作为一个社会的实践着的人，在对音乐艺术的审美观念中产生了音乐审美感受时，音乐的美对他来说才能成为一种真实的客观存在，他才能真正具有音乐的审美意识。”在课堂中，学生通过聆听，参与演唱、演奏或表演等实践活动，去感受音乐，同时在教师对乐曲的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有关知识的介绍了解下。去体验流淌在音乐美妙旋律下更深层次的美感，教师要给学生感受音乐的空间，允许他们按照自己的理解解读音乐的魅力，因为每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。音乐是无形的，只能去感知，同时音乐赋予人的想象空间是丰富多彩的和广阔的想象空间，教师可以在带领学生解读音乐密码的同时，师生共同感受和理解美妙音乐的带来的无穷乐趣。相信只要教师坚持对学生长期培养和陶冶，学生对音乐的感悟和理解，会不断提升，同时在一定程度上，有利于在早期的音乐教育中培养学生的音乐创造性思维，为将来走上音乐专业之路奠定初步基础。
审美教学范文3
一、读诗作画，再现古诗的画面美画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，我经常采用以下几种形式：
教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。
师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。
二、披文入情，体会古诗的情感没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：
由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。
由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。
三、启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
审美教学范文4
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中学美育新路。
3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基础应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。
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中学美术课的审美教育应注重以下几方面：
1.形式美感的培养。
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2.审美情趣的培养。
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达•芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。
3.审美理想的培养。
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。着名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
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处于伟大知识经济时代，我们需要的是创造力。而培养具有创新意识与创造力的人才，需要依靠教育。那么教育就应该将高素质的创新人才的培养，放在一个重要的地位。我们的美术教育尤其责无旁贷。美术教育的核心目标是培养审美创造力，尤其因为美术教育被公认为对创造力培养更具有效的学科之一。美术活动是一种创造性活动，那么美术教育就应该是以培养学生创造力为核心的整体的教育实践活动。
由于传统美术教育观念的影响以及美术专业升学考试模式制约，目前我国的美术教育还存在着片面性，突出表现为在美术教育过程中，偏重技能训练，甚者把技能训练作为单纯的机械的技术训练。学生接受的是模仿式的专业训练，教师强调的是所谓的基本功扎实，而把创造力的培养放在一边，或者认为创造性是学生以后的事。这种美术教育模式，将美术活动从丰富的人文背景中剥离出来，排斥了学生个性发展，其结果只能是带学生走向“匠”气，乃至死胡同。它忽略了学生审美创造力的培养和教育的整体性，背离了教育的基本目标和美术教育的核心目标。
因此，美术教育必须从片面的、陈旧的、模仿型的教学模式，转移到以开发审美智力、培养主观表现的创作方法和创作能力为重心的教学途径上来。作为美术教育的工作者，我们不仅要努力地传授美术基础知识及让学生获得一定的技能技巧，而且更重要的是要注意在整个教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。那么，如何在美术教育的活动中培养学生的创造力呢?我们将就这一课题作粗浅的探讨。
一、创造良好的学习心理氛围，着力培养学生的创新意识
良好的心理氛围是充分发挥审美创造力的前提条件。只有学生的心理获得极大的自由，才能发挥自己的独特性和创造性。要做到这一点，首先，在教学过程中应该为学生创设一种宽松的、愉快的、充满美感的学习气氛。比如
美术教室的美化，写生道具的精心设计，背景音乐的设置，以及教师鼓励性、启发性的语言等等，都能为学生营造一种能充分发挥创造力的良好的心理氛围。同时，我们应该注意保护学生的独特个性，并给予其发挥个性的自由。消磨学生个性、千人一面，是创造的大忌。教学实践中要鼓励学生在个性上大胆表现，在思维方法上，应该注意引导学生采用与创造性密切相关的发散思维。类似思维，想象思维。也就是说要让学生自由、自主地发散思维，给学生创造性想象空间，激活他们的内动力。从而使学生的创造意识得到培养。
二、启发学生在美术接受中再创造
美术作品是美术家运用美术这一形式媒介，表达自身体验生活，感受生活所升华的情感。认识、思想，以及自我的理想，世界观、价值观等的创造性产物。美术作品的创作完成，实际上还是个潜在的有待实现的对象。它只有通过与接受者对话，进入接受者的美术接受过程，才能实现其社会意义与价值。
美术接受本身就是一种精神与心智的活动，一方面让学生通过美术接受，去感受、理解、阐释美术作品中内容与形式的美感，同时去体验艺术家的情感、思想、气质和感人的审美价值。提高学生的艺术修养。另一方面更重要的是通过美术接受：把学生领进一个特定的艺术境界，在对美术的欣赏和评释中，引出联想，拓宽审美意识的范围，激发起思想情感的波涛和对美术作品的重新认定乃至或去填补、或去创造出“新形象”。也就是说，要善于引发学生在美术接受中进行再创造。例如。达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》的美术接受的过程中，更重要的是注重引发学生对“神秘的微笑”的不确定性，展开丰富、自由的创造性想象。以及对人物形象身后作为背景出现的含蓄而深远的风景空间，示以无限的遐想和再创造。又如·在欣赏罗中立的《父亲》时，我们要设法引导学生透过这一典型的朴实勤劳、任劳任怨、饱经风霜的又富有“思想”的“父亲”形象的“表层”，站到“父亲”的立场上，代“父亲”体悟劳动的快乐，去展望丰收季节的情景和对今后美好生活的向往。从而达到艺术的再创造。尤其接受中国传统绘画作品就更应引领激发学生的再创造。因为中国绘画艺术具有内涵丰富的传统文化底蕴。学生更容易与作品沟通，同时，中国绘画艺术的美学原则中更强调“神”和“意境”，如“似与不似之间”“计白当黑”的绘画理论，就充分给接受者以更多的创造性想象空间和物象，唤起接受者对无限空间和“意外之象”的想象的。总之，在美术接受中只有引发学生对美术作品进行再创造。才能实现创新意识和创造力的不断提高。
三、技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养
美术是一门造型艺术，它与技术有着必然的联系，可以说没有造型技能，就没有美术。因此，在某种意义上，美术又是一种技术活动。技能训练、技巧的形成是美术活动中的重要过程。技能又是创造力“行为能力”要素的主要成分。也就是说创造力就是整体，技能是这个整体的一部分。我们在强调创造力培养的同时，又不能排斥技能训练。在教育实践运作中，应该把握好局部服从整体。避免出现视技能为单纯的机械的技术训练。在技能的指导和训练中，实现与创造力的统一，服务于审美创造力的培养。
第一，美术教育实践中，避免把技能训练从丰富的人文背景中剥离出来。美术教育活动中，技能的培养不能简单地视为单纯、机械的技术训练。要注意在训练中渗透入文意识与内涵，也就是说我们要积极诱发学生情感、理念、修养、价值观等的投入，让学生能把激发“表现性”的激情贯穿技能实践于活动的始终。特别是一些像“石膏写生”“静物写生”等看似“死板”“枯燥”的技能训练项目，更应注意人文内涵的渗透。例如。在进行石膏像《拉奥孔》写生训练过程中，不能急于着手形体的塑造，而应让学生了解拉奥孔的创作取材和创作时代背景，使学主介入情感去体验“拉奥孔”违背神的旨意受罚，被毒蛇缠咬时濒于绝境的肉体痛苦和并命挣扎的这一戏剧性情节。从而让学生读懂从中表露出来的表情特征和身体扭曲特征。指导学生不能光盲目客观地去塑造杉体，要注意自身情感的介入，有取舍主次，主观能动地、表现性地去塑造形象。
第二，在技能训练中注重发展学生的个性。在技能训练中，强调技法和传统意义上的“写实”或说模仿式教学，往往容易约束学生个性发展，因而在技能指导和训练中应该避免“模仿型”教学，侧重表现性教学。表现性教学强调把个人感受、情感带进对客体的主观表现实践活动中。而且，要引导学生多方位地观察对象，尊重自己的视觉感受，从而使学生更自觉、更主观地去表现对象，表现有意味的形式与内容。同时，我们要有计划、有序列的辅以指导。让学生从技能实践中去把握形式美感的内容(如。线条、色彩、造型、构成等)。提高创造形式美的能力。形式美是人类符号实践的一种特殊形态，“形式美在自然美、社会美、技术美中普遍存在，但形式美最典型的形态呈现在艺术美中。”对形式美的追求是艺术实践的必由途径。在技能训练中。加强形式的把握与表现的研究对审美创造力的培养显得十分必要，并具有个分积极的意义。引导学生一方面要善于强调对象形体特征和形式形态，另一方面应加强画面结构的研究，运用形式美的原理去构造有意味的美的形态。使学生的创造能力得到充分的锻炼。另外，技能训练过程中让学生在学习前人或别人的表现技法同时，能注重结合自身的个性特点，逐步转化表现程式。从而形成自己的表现技巧风格，实现在技法训练中得到创造力的培养。
第三，在技能训练中，注意材质运用与表现的创新能力发展，对材料与表现。材料与制作。材料的触感、质感、肌理美的把握，不能脱离美的规律和创新核心。让学生发现材料的特性，探索其在表现中独特的表现方法和效果，拓宽艺术语言的表达范畴，加强视觉冲击力和画面张力，触摸艺术表现的新空间，开拓学生的创造性思维空间。充分培养学生的创新能力。
四、创设展现学生成果的机会，激发创造原动力
在整个美术教育活动中，我们不能忽视展示学生创造成果这一环节。只有多为学生提供展现自我创作成果的机会，才能让学生品尝到创造的成就感，感受到创造的快乐和创造的意义。保护好学生的创造欲望和动机，从而使学生创造的自觉性得到延续，
、通过对有个性创造的课堂作业作鼓励性的讲评，肯定学生的创造成果，让学生初尝创造的小“甜头”。
、通过举办学生习作展览，从小到班级橱窗展示到全校美术作品展，以及推荐学生作品到社会参加展览和比赛。让学生品尝创造的大“甜头”。
3、还可以为学生的美术作品参与社会消费提供帮助。美术作品的消费和美术接受同样是美术活动的一个重要环节。“因为消费创造出新的生产的需要，因而也创造出生产观念上的内在动机，后者成为生产的前提。消费创造出生产动力……消费在观念上提出生产的对象。作为内心的意象。作为需要，作为动力和目的。”比如
