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杜甫的赠别诗范文1
李白生于701年，卒于762年，杜甫生于712年，卒于770年，李白比杜甫要大11岁。李白与杜甫相识是在天宝三载春，也就是公元744年春，这时李白43岁，杜甫32岁。在这年春天，李白离开长安，再度开始了他的漫游生活，而杜甫正处在他人生中最快意的壮游时期。两人在洛阳相遇，并结伴而游，在汴州又遇见高适，这三位诗人便一同畅游梁园(开封)、济南等地。李白和杜甫更结下了深厚的友谊，“醉眠秋共被，携手日同行”。(杜甫《与李十二同寻范十隐居》)天宝四载秋二人分手，历时一年多，日出同游，夜宿同被，友谊不可谓不深。
但我总觉得李杜之交有一个遗憾，就是李杜二人的情感存在不对等性，杜甫对李白仰慕至极，李白对杜甫却了解很少，他只是把杜甫当作一个普通朋友而已。
我为什么会有这种感觉呢?从我见到的资料里，可以看到李白写了不少赠别诗、怀人诗，其中一些诗流露出他对文学上的挚友的敬仰之情。李白和孟浩然很有交情，和他之间有诗赠答，如《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”诗中道出李白对孟浩然的敬仰之情，赞美他像一座高山，是可望不可及的典型。还有大家熟悉的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”从诗中可以看出李白和孟浩然的友谊非同一般。
李白和王昌龄有很深的友谊，李白曾为他写过一首诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”诗中表达对友人遭遇的不平、关切、怜惜与同情，故人落难，惺惺相惜之情跃然纸上。
在李杜的交往中，李白写给杜甫的诗并不多，现在我们可以见到李白有一首《戏赠杜甫》：“饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。”他认识到了杜甫“作诗苦”的特点，但总的说来，他与杜甫之间的关系是不能与孟浩然、王昌龄等人之间的关系相比的。
杜甫则不然，他的怀人诗，写得最多最好的，除了怀妻子、怀兄弟的以外，就数怀李白的了。如《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汩罗。”在诗中诗人设想李白会去汩罗江吊念屈原，并想到他会投诗以寄托心中的痛苦。但李白当年并未去过汩罗。从诗中可以看出杜甫对李白的情感。
又如《梦李白二首》其一：“死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼?恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。”其二：“浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。”李白被流放夜郎时，当时有人妄传他坠水身亡。杜甫在诗中倾注着对李白安危的关心，嗟叹李白一生的不幸。因为怀念太深，老朋友便时常走入梦里来了。梦中的情景，比写实更诚挚动人，也让我们感到诗人是李白最知心的朋友。杜甫还写了《与李十二同寻范十隐居》等诗作，这里不再赘述。
在后人眼中，同为伟大诗人的李白和杜甫应该是平起平坐的，但实际上二人的情感存在不对等性，在那时，李白不可能把杜甫当作文学上的挚友。李杜之交为什么会留给我们这样一个遗憾呢?下面我试着分析一下其中的原因。
李白26岁时即“仗剑去国，辞亲远游”，开始了漫游兼求仕的时期。在此期间，他遍游中国，广交朋友，结识名流，并创作了大量优秀诗作，名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，李白初到长安，就被太子宾客、自号“四明狂客”的贺知章赞为“谪仙人”，声名益振。唐玄宗召见时也是“降辇步迎”，何其荣耀。后来李白供奉翰林，蔑视权贵，招致权贵的谗毁，被排挤出京。离开长安后，才在洛阳遇到杜甫。
李白的特殊才华和经历使他早已成了知名人士，可以说是“天下谁人不识君”了，杜甫仰慕李白的人格与才华是很自然的事。杜甫在诗中说：“白也诗无敌，飘然思不群”(《春日忆李白》)；“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”(《饮中八仙歌》)；“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(《寄李十二白二十韵》)……这些都表明杜甫对李白仰慕至极。
李白有的是才华，有的是傲气，他一生中真心佩服的人能有几个?写了《黄鹤楼》的崔颢算是一个，李白看了他写的诗后叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”后来又摹仿这首诗写下了《登金陵凤凰台》。孟浩然和王昌龄也算是李白的至交，李白对他们也是佩服和敬仰的，但还不至于达到对他们诗作进行摹仿的这种程度。其他的就数不上几个了。
李白结识杜甫时，杜甫还只是一个初出茅庐的新手，刚刚出道，还没有什么诗名，当然也谈不上什么力作和沉郁顿挫的风格了，李白在那时不可能认识到杜甫在后期体现出的那种杰出才能。杜甫是在困守长安求官以后，尤其是“安史之乱”爆发以后，才深入认识社会生活，写出自己的“三吏三别”等力作，最终成为一位伟大的现实主义诗人的。
而自从那次交游以后，两人就天各一方，再没有见面了。不过李白是名人，杜甫还能听到他的一些消息，而杜甫呢，又没做过大官，名声不大，先是困守长安，后是隐居成都，李白可能根本没有杜甫的音讯，也没有机会读到杜甫的“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》等作品，当然谈不上对杜甫有更深的认识了。终其一生对杜甫的认识可能也只限于那次同游时的那点印象而已，苦吟诗人一个。
李杜结交时正逢李白政治理想遭到破灭，其心情是很沉重的，我想他那时也无心去对名不见经传的杜甫做更深的了解，关系仅限于普通朋友而已。
实际上杜甫是被北宋以黄庭坚为代表的江西诗派大力推崇以后，才有今天的地位的。李白对杜甫了解很少，不可能把他当作文学上的挚友，原因也是多方面的，除了上面的一些因素外，年龄、性格、兴趣爱好、文学主张等也是一些很重要的因素。名满天下的李白不可能对一个比自己小十一岁的文坛晚辈有敬仰之情的，充其量也只是欣赏或赏识。
杜甫的赠别诗范文2
摘要：根据笔者求证，杜诗中“白鸥没浩荡，万里谁能驯？”中“没”字不是“波”字，应该训为“钻进水里”；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”中“臭”字应该训为“香”；“柴门鸟雀噪，归客千里至。”中“雀”字是“鹊”，应该训为“麻雀”。
关键词：杜诗 训诂 “波” “臭” “雀”
《杜诗》自传世以来，备受历代学者的青睐与关注，光是训诂注解就不下千种，有关研究的论文更是不计其数，在这卷帙浩繁的注解训诂当中，曲解是难免的。在这里，本文就一些曲解与错误的注释略微做些校正，敬请萧老师指正。
一、“白鸥没浩荡，万里谁能驯？”中“没”字训诂。（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）
杜甫的这句诗，大多数本子都写作“白鸥没浩荡，万里谁能驯？”但是，宋敏求的本子却是“白鸥波浩荡，万里谁能驯？”至于这点，苏轼早就指出来了，他在《东坡志林》里就提到：“子美‘白鸥没浩荡’，言灭没于烟波间耳。宋敏求谓鸥不解没，改作波字，便觉神气索然。”对于这点，杜诗注解的集大成者仇兆鳌似乎也非常同意这种观点，他在《杜诗详注》中不仅引用了苏轼的这句解释，而且还在后头引证到：“今按《易林》‘凫游江海，没行千里。’此没字所本。”从“凫游江海，没行千里”来看，“没”字是钻进水里的意思，因为野鸭在游水的时候会经常性地钻进水里潜行，而从苏轼的言辞“灭没于烟波间耳”来看，“没”当解释为灭没、消失，意思是白鸥消失灭没在浩淼的烟波当中了，这里既含有白鸥纵向钻进水里而灭没的意思，也含有白鸥横向消失在广阔的烟波当中的意思。笔者按：照苏轼这样理解“没”字，白鸥那种浪里击水的气势还是可以跃于纸上的，如果将“没”字改为“波”字，那么白鸥悍然凛冽的气势完全没有了，进而整首诗的诗意也大打折扣了，所以，宋敏求的这种解释是完全不可取的。周振甫先生对于这点，也作出过解释：“杜甫的《奉赠韦左垂丈二十二韵》诗，写鸥鸟在浩渺无边的万里烟波之中飞翔，没有谁能够驯服它，写出了广阔的境界，写出了鸥鸟自由自在地飞翔。‘没’指灭没，消失。写白鸥的消失，才能显出万里烟波的广阔。这个‘没’不是钻进水里的意思。改成‘白鸥波浩荡’，显不出白鸥的自在飞翔，所以毫无精神了。这样一改，意义也全变了。”在这里，周振甫也重新强调了“没”不能作“波”解，但是，他却认为“没”应理解为白鸥横向飞逝于波涛当中，而不是纵向钻进波浪当中。笔者按：杜甫曾着笔咏过白鸥，“江浦寒鸥戏，无他亦自饶。却思翻玉羽，随意点春苗。雪暗还须浴，风生一任飘。几群沧海上，清影日萧萧。”（《鸥》）①由其中的“点”与“浴”可以看出杜甫眼中的白鸥确实是钻进水中了的，而“清影日萧萧”也可以看出它们不是像周振甫所说的最终消逝的；另外，根据《生物百科辞典》：“白鸥属于鸥科，主要分布于北美、亚欧大陆北部，包括有中国秦岭淮河以北地区，善飞，能游水，常随潮而翔，善捕鱼，常常随潮起时鱼被潮卷出水面而钻进水中捕鱼。”由此可见，白鸥喜欢随潮而翔是觅食的需要，因为潮起会有鱼被卷上水面，而钻水捕鱼也是它们的本性所在，它们一般不会像大雁或雄鹰那样翔于空中而最终消逝的，所以，宋敏求因为不了解白鸥随潮而翔的习性而曲解了杜甫作诗的本意了，同样的，周振甫也因为不知道白鸥有在潮中捕鱼的习性而作出了错误的解释。
二、“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”中“臭”字训诂。（《自京赴奉先县咏怀五百字》）
杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”在《历代诗词名句辞典》中被解释为：“那些朱门内的高贵人家家里，吃剩下酒肉都己经发臭了，朱门的路上，有因饥寒被冻死的尸骨。”其中“臭”字被训诂为发臭，在今天看来，这当然是合情合理的，因为今天“臭”字基本上只剩下“臭味、难闻的气味”这种意思了，所以在中小学教材当中，其中的“臭”就被解释成“臭味”了。“臭”在《说文》当中为小篆，“从自（鼻之本字）从犬”，属会意字，解释为：“禽走，臭而知其迹者，犬也。”可以见得，“臭”的最初意思就是指气味，但气味有“好闻”与“难闻”两种，所以在后世的文献发展过程中，这两种意思都得到了运用。例如：“同心之言，其臭如兰”（《易·系辞传》），“臭，香也”（《龙龛手鉴》）这两例“臭”都训为“香味”；另外，“工匠饥死，长安皆臭”（《后汉书.隗嚣传》），“臭，恶气息”（《玉篇》）这两例则训“臭”为“臭味”。所以在杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这里就引起争议了，有的认为“臭”应训为“臭味”，他们的理由是：在《杜诗详注》中，仇兆鳌在这句诗后引证到“《孙子新书》：楚庄攻宋，厨有臭肉”，另外，杜甫也曾有诗写道“富家厨肉臭，战地骸骨白”（《驱竖子摘苍耳》）②根据句意，这两处的“臭”应训为“腐臭、臭味”才合理，所以这些学者们就根据这个认为杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中“臭”应训为“臭味”，而且这样解释也不悖整句诗意；而有的学者认为“臭”应训为“香味”，他们的理由是：肉可以臭但酒不可以臭，另外，何逊有诗“枝横却月观，花臭绕凌台”，更重要的是，明人叶敬平也有诗“未进君家门，先闻酒肉臭”，这两处“臭”必须训为“香味”才能意思通达，所以这些学者们就根据这个认为杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中“臭”应训为“香味”，这样解释同样也不悖整句诗意。笔者按：首先，杜甫写过有“肉臭”（“富家厨肉臭”），但却没写过“酒臭”的，纵观整个杜诗，有把酒遣兴的美酒：“书乱谁能帙，杯干自可添”（《晚晴》）；“报答春光知有处，应须美酒送生涯”（《江畔独步寻花七绝句》其三）；“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”（《江畔独步寻花七绝句》其四）；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”（《闻官军收河南河北》）等等，也有借酒浇愁的苦酒：“愁多任酒醺”（《留别贾严二阁老两院补阙得云字》）；“浊醪谁造汝，一酌散千忧”（《落日》）“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”（《九日四首》）“潦倒新停浊酒杯，百年多病独登台”（《秋兴八首》），由此可见，杜甫他自己也知道酒是不会臭的。另外，有些学者认为，美味佳肴与后面的“冻死骨”意思不搭，笔者却觉得，“朱门酒肉太多吃喝不完，都变质发臭了”跟下一句“路有冻死骨”同属切责之语，不能天生张力，而杜甫比较喜欢在两句诗之间制作张力，赫赫豪门与荒凉小路对比，富人们美味佳肴的享受与穷人们忍饥挨冻而死的身躯相对，这样才更显张力。还有更重要的一点就是，元稹也曾写过诗句“归来始安坐，富与王者勍。市卒酒肉臭，县胥家舍成。”（《估客乐》）这里的“酒肉臭”必须训为“很香很美味的酒肉”才能意思通顺，元稹是中唐时期的人，杜甫的这句诗是很有可能看到过的，如果这样，元稹不可能不顾及杜甫的诗句而将“酒肉臭”表示成美味的佳肴，即使没见过这句杜诗，那也能说明唐人很习惯于用“酒肉臭”来表示美味佳肴了，还有一点得注意，明人叶敬平也有诗“未进君家门，先闻酒肉臭”，杜甫在宋以来地位就非常非常地高，这种情况一直持续到元明清，所以明代文人不可能不熟悉诗圣杜甫的这句诗，既然他熟悉这句诗，那怎么可能把诗圣的诗句搬到自己的诗里就完全弄反意思了？这是不可能的，所以，杜甫原来诗句“酒肉臭”的本意应该就是“美酒佳肴”的意思了，至于今天很多人都习惯“酒肉臭”是“酒肉腐臭”的意思，很大原因就是“臭”的意义在今天已经完全没有“香”的义素在里面了，而只有“难闻的气味”这种意思，所以，近人习惯性也将杜甫的诗句弄错了。
三、“柴门鸟雀噪，归客千里至。”中“雀”字训诂。（《羌村三首》）
仇兆鳌在《杜诗详注》中注道：“柴门鸟雀（当做鹊）噪，归客千里至。”（《羌村三首》）并在后面引证了一例“陆贾《新语》：乾鹊噪而行人至。”笔者按：仇氏单凭一例“乾鹊噪而行人至”而证明了杜诗“柴门鸟雀噪”中“雀”应当是鹊，这是十分不明智的。宋玉在《高唐赋》中也曾这样描写过“从雀嗷嗷”，“嗷嗷”跟“噪”意思差不多，那是不是也可以证明杜诗“柴门鸟雀噪”中“雀”应当不是“鹊”而是“雀”？其实，“雀”和“鹊”是有着很大区别的，“雀”是指麻雀，“鹊”是指“喜鹊”，根据《生物百科辞典》：“喜鹊一般在高大乔木的顶端筑巢栖息，特备喜欢把巢筑在民宅旁的大树上；而麻雀的巢很简陋 ，以草茎、羽毛等构成，一般筑在低矮的灌木丛当中，有时也建在民宅的屋檐下甚至墙洞中。”杜甫住的是草堂，草堂是特别适合麻雀筑巢的地方，而喜鹊是不会选择这样低矮的茅草屋或其周围来筑巢的。另外，杜甫也有描写过麻雀和喜鹊的诗例，“南飞有乌鹊，夜久落江边。”（《月三首.其三》）③根据《生物百科辞典》：“鹊和雀不同，它敏捷，善飞，不仅飞行速度极快，而且飞程相对来说比较远。”可以确定这里是指喜鹊或者是跟喜鹊相近的鹊类；而在“黄雀饱野粟，群飞动荆榛。”（《赠别贺兰铦》）④“秋虫声不去，暮雀意何如。”（《除架》）⑤根据《生物百科辞典》：“麻雀的巢很简陋 ，以草茎、羽毛等构成，一般筑在低矮的灌木丛当中。”可以确定在这荆榛草丛里的确实是麻雀，所以说杜甫的那双慧眼是不会不明辨事实而随意把错误的事物写进诗中的。这样的话，根据事实，“柴门鸟雀噪，归客千里至。”中“雀”字是正确的。
注释：
[1]见于仇兆鳌《杜诗详注》第四册第1531页，中华书局1979年10月版
[2]见于仇兆鳌《杜诗详注》第四册第1666页，中华书局1979年10月版
[3]见于仇兆鳌《杜诗详注》第四册第1630页，中华书局1979年10月版
[4]见于仇兆鳌《杜诗详注》第三册第1071页，中华书局1979年10月版
[5]见于仇兆鳌《杜诗详注》第二册第615页，中华书局1979年10月版 参考文献：
[1]徐有富著.治学方法与论文写作（第八讲）[M].南京大学出版社2003年11月版
[2]仇兆鳌注.杜诗详注（第四册）[M].中华书局1979年10月版，第1630页
[3]席红.浅谈训诂在古典诗歌鉴赏中的作用[J].广州大学学报（社会科学版）第10期
杜甫的赠别诗范文3
十岁以内的年龄别称大致有周 、垂髫、始龀、幼学等。
周就是周岁，袁枚的《祭妹文》里有此称代：“所怜者，吾自戊寅年读汝哭侄诗后，至今无男，两女牙牙，生汝死后，才周耳。”垂髫是三四岁至八九岁的儿童。古人不剃发，童子自然下垂的短发谓之“髫”。陶渊明《桃花源记》中“黄发垂髫并怡然自乐”的“垂髫”即为这个年龄段。始龀，又叫“童龀”，刚刚换牙之意，代七八岁，如《愚公移山》：“邻人京城氏之霜妻有遗男，始龀，跳往助之。”幼学为十岁，语出《礼记・曲礼上》：“人生十年曰幼学。”郑玄注：“名曰幼，时始可学也。”后因称十岁为“幼学之年”。而于是之的《幼学纪事》，则是幼年求学意，不能与十岁划等号。
总角年龄跨度较大，八九岁至十三四岁。古时儿童头发分成左右两半，在头顶上各扎成一个结，形如两个羊角，故称“总角”。像《林黛玉进贾府》：“这院门也有四五个才总角的小厮，都垂手侍立。”这里的“总角”已能伺候人，起码十岁开外。
十到二十范围内的年龄称谓主要有豆蔻、志学、束发、及笄、二八、弱冠等。
豆蔻本是一种初夏开花的植物，初夏不是盛夏，比喻人还未成年，十三四岁至十五六岁，杜牧《赠别》诗用“豆蔻梢头二月初”形容少女的美丽，现今仍有“豆蔻年华”之说。志学，出自《论语・为政》：“吾十有五而志于学。”《老舍自传》中云：“志学之年，帝王不存，可谓无君。”束发是男子十五岁。到了十五岁，要把原先的总角解散，扎成一束；归有光《项脊轩志》里“余自束发读书轩中”即这个岁数。及笄是女子十五岁。笄，就是簪；女子十五岁许嫁时行笄礼，结发插簪，源于《礼记・内则》“女子……十有五而笄。”二八十六，成语“二八佳人”即十六岁美女，语出苏轼《李钤辖座上题戴花》诗：“二八佳人细马驮，十千美女渭城歌。”弱冠指二十岁。《礼记・曲礼上》：“二十曰弱冠。”弱，年少，因二十岁的人体骼尚未发育健全；古代男子二十岁举行冠礼――束发戴帽，以示成人，可娶妻室。宋濂《送东阳马生序》：“既加冠，益慕圣贤之道也。”左思《咏史》诗云：“弱冠弄柔翰，卓荦观群书。”王勃《滕王阁序》：“无路请缨，等终军之弱冠。”
三十岁至一百岁之间的年龄全为整数代称。而立代三十岁，不惑代四十岁，知命代五十岁，耳顺及花甲代六十岁，古稀代七十岁，八十称耄，九十称耋或胡，一百岁叫期颐。其中好几个代称出自《论语》。
杜甫的赠别诗范文4
论文摘要：本文旨在探讨李商隐的诗歌创作是融合了无数前人的精华，又有所个人创造和丰富过程，来理解李商隐的诗歌的审美观和诗歌风格，体会诗的艺术形式不断进步完善的过程。
李商隐诗歌风格和诗学审美观在晚唐时期居于较为重要的地位，朱鹤龄《李义山集笺注·序》以“沉博绝丽”评价李商隐诗歌风格。邹尊兴《唐宋诗学论稿》以“兼百书，融殊流，勿隐于偏巧”评价李商隐的诗歌审美观。这种诗歌风格和诗学审美观是和他学习吸取前人的成果而加以创造分不开的。李商隐在诗歌创作上是有其高远正确的指导思想的。他在《上崔华州书》中说:“百经万书，异品殊流，又岂意分出其下哉。”他不同意诗文之道必出于孔子说法，以为除儒家经典之外，还有许多经典，而各种著作都有其独到的思想和艺术特色。透露出他对优秀文化遗产兼收并蓄，择善而从的科学态度。在《献侍郎拒鹿公告》中说“我朝以来，此道盛，皆陷于偏巧，罕或兼材，枕石漱流，则尚枯搞寂寞之句，攀鳞附翼，则物于骄奢艳佚之篇;推李杜则恕刺居多，效沈宋则绮糜为其。”李商隐认为诗歌创作既不要“推李杜则恕刺居多”的偏于内容，专注指责时弊，忽视诗歌艺术美，又不要“效沈宋则绮糜为甚”的讲究艺术形式，过于追求格式词藻，忽视诗歌思想内容，而要“兼材”，思想和艺术形式并重。他是这样说，也是这样履行的。作为我国第一部诗歌总集的《诗经》，一直为我国古代诗人们取之不尽的艺术宝库。由于着眼的方面及大小不同，故各人从中取得的作用价值也颇为殊异。李商隐是对《诗经》中比、兴等修辞手段给予创造性发展的一位诗人。他把原来用于个别诗句的比、兴材料，扩大联缀为一组完整的形象，构成全篇诗歌艺术境界的基础，造成含蓄深远而叫人玩索不已的艺术效果。《流莺》一首诗中字面写的是流莺，实际上是诗人身世的自我表白。“流莺漂荡”，象征着诗人一生的漂泊无依。“巧嗽”有“意”，指文才兼抱负;“佳期”“未必”，喻理想难酬现。风寒露冷，暗示政治生活中的风波;千门万户，仿佛官僚集团间的分派。结尾点明自己与流莺同病相怜，在偌大的皇城里找不到一块栖身之地。整首诗句句是实写，句句有寓意，人和物完全交融为一体。“流莺”在这里已不再是一个单纯的比喻，而是一组包含着复杂意念情趣的生活形象，是一首完全的诗。
儒家思想给诗人的诗歌创作打上了很深的烙印。长诗(行次西郊作一百韵)，在总结唐王朝盛衰演变的历史时，把问题的关键概括为“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。”把统治者个人的品质看作决定历史的根本，这种“贤人政治”的主张是直接来自儒家思想体系。在(赠送前刘王经映三十四韵》一诗，对唐王朝的复兴儒学大加赞扬，但另一方面他又对“学道必求古，为文必有师法”的传统教条产生怀疑，大胆提出“夫所谓道，岂古所谓周公，孔子者独能邪”的质问，下笔做文章“不爱攘取经史，讳忌时世”，很有那么一点“离经叛道”的味道。这种矛盾和他生活的风雨飘摇年代，光凭儒家经书上那套陈腐的说教，不能解决国计民生的实际问题有关。
李商隐的世界观里也存有不少佛、老两家的影响。他在《重祭外舅司徒公文》中说:“冥寞之间，杳忽之内，虚变而有气，气变而有形，形变而有生。今将归生于形，归形于气，漠然其不识，浩然其无端，则虽有优喜悲欢，而亦勿用于其间矣。”把世界、人生的本源归结为一个“虚”字，认为万事万物从虚无中来，最终又回到虚无中去，这分明是佛、老哲学的要谛。这种虚无主义的人生观给他的作品盖上一层悲观主义的阴影，使它们失去早一时期唐代诗歌特有的那种明朗豪迈的风格，而染有浓厚的感伤、颓废情调。“回头问残照，残照更空虚。”(见《模花》诗)一片迟暮沦落之感，特别明显地渗透在他感怀身世的抒情诗里。
受《楚辞》及魏晋文人曹植、阮籍某些诗歌的影响，李商隐吸取了“曲折见意”、“回环复沓”的表现手法。在诗《回中牡丹》第二首中，一开头运用提笔振起全文，僻开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑她。其实早开早落，更觉愁人，而迟开未必可悲。“玉盘”句是花含雨，“锦瑟”句是雨打花，这该是多么愁楚!而牡丹既为雨所败，花事阑珊，万里阴履，顿非旧圃，一春生气，都有己成空。从牡丹零落写到整个人事的变化，把“愁人”推向顶峰。而结尾却又峰回路转，出以反笔。
舞罢归来，美人回顾，好象粉态犹新。言外之意是今天的零落还不算什么，他年的摧残，将远甚今日。从时间上说，由“今朝”到他日。从地区说，由长安写到安定。从咏物说，由榴花引起牡丹。从牡丹零落的比譬和铺写说，有“玉盘”之泪和“锦瑟”之“弦”。从感慨的复杂迷茫说，由未必愁衬出更可愁，再从暂时的不算阑珊引出前途的更为凄瑟。李商隐用自擅长象征和隐喻手法，形成一种情思绵邀、深曲密丽的艺术风格，把“曲折见意”、“回环复沓”的手法发展到了极致。
李商隐以前的唐代诗人的风格，他都有所借鉴。他吸取前辈之长，像李白之飘逸，王昌龄之深闺、善于变化，刘禹锡之清新、曲折见意，高适、岑参之豪迈、高昂，甚至也吸收了“大历十才子”中部分诗人从平易中见精微的某些可取之处。如《海上》后来大量运用神话诗之始，《公子》开后来咏史以讽刺朝政之始。如《溺岸》冷眼描述而不着褒贬，《华岳上题西王母庙》一唱三叹、余味悠然。它们共同反映了诗人沉博绝丽的诗歌风格，风神摇曳、往复从容，淡宕韵味中表现了兀然岿然，不屈不媚的挺拔情调，精微的诗律，迷茫的意境，萦回曲折、绵邀的特色。
这里面有几位诗人，对李商隐影响极大。宋叶少蕴评说:“唐人学老杜，唯商隐一个而已。虽未尽造其妙，然精密华丽，亦自得其仿佛。”(《石林诗话》)朱自请说他:“集中力量在律诗上，用典精巧，对偶整切，但李学杜、韩，器局较大;他的诗有些实在是政治的譬喻，实在事感时伤事之作。”(《经点常谈》)从李商隐诗的审美特征中，可以看到他对杜甫沉重，韩愈奇崛险特、光怪陆离，李贺的奇峭诡橘、绮丽以及“埋没意绪”手法的继承和发展。
李商隐中期的诗作接受杜甫沉郁顿挫的传统，汲取其轩昂浑键的体势，而又吸收了中唐许浑诗律中圆熟挺拔的优长，写出了《安定城楼》和《过伊仆射旧宅》、《赠别前蔚州契芯使君》等诗。李商隐的后期，政治上受到更多的打击，家庭遭遇到更大的不幸，飘蓬流转，心情愈益消沉，因而表现在他的诗篇中的苍茫色彩就更为加深。他在桂管作幕一段时期的诗，吸引了韩愈风格中光怪陆离的色彩的一面。与此同时，他还汲取了杜甫《秦州杂诗》五律的苍茫凝重风格，加以融合。如“土宜悲坎井，天怒识雷霆”。
(《酬令狐郎中见寄》)，“虎箭惊肤毒，鱼钩刺骨”(《异俗》)等等，善于把远方景物的肖森情境和仕途堰赛的失意情怀交织起来，突出其晦冥肖瑟的一面。在樟州时，他更频频向往和摩挛杜甫的蜀中诗作，从而有助于积极师承杜甫的风格。如《筹笔骤》一诗表现了诗人学杜所达到的高峰。诗中开头二句，笔势雄超。眼前情景，突兀如见。极力推崇诸葛亮的不朽。即使风云千古，垂相的功业赫赫犹存。然而想有到的是三、四两句陡转，写后主之降、宕一闲笔，为诸葛亮无补蜀国的大业致慨。五句在肯定无愧于管乐之才后，忽又再一次转折，引出诸葛亮的失败。最后宕开笔势，从起句当前所见的筹笔释，推想到他年此地。千百年后，经过锦城的人们，一定还会因吟起《梁父》而心怀遗恨。抑扬转折中使人一唱三叹。何掉评《筹笔骚》云:“沉郁顿挫，绝似少陵。”(《义门读书记·李义山诗》)
杜甫的赠别诗范文5
古诗中有关女性的借代，常见的有以下几种类型。
一、以部分代整体
这类借代，是用女性身体的某一部分来代替女性整体形象。它所使用的代体通常是女性最光彩照人的部分，诸如红颜、蛾眉、细腰、素手等。比如，“玉颜”是王昭君作为一个美女的最典型最突出的形象，刘长卿用“玉颜”来代替王昭君，突出了王昭君相貌的洁白娇美，这就大大增强了她作为一个美女的形象感觉。请品味以下例句：
1.红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。（白居易《后宫词》）
2.上马辞君嫁骄虏，玉颜对君啼不语。（刘长卿《王昭君歌》）
3.明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。（杜甫《哀江头》）
4.万里驮黄金，蛾眉为枯骨。（常建《昭君墓》）
5.翠眉蝉鬓生别离，一望不见心断绝。（卢仝《有所思》）
6.鸣筝金粟柱，素手玉房前。（李端《鸣筝》）
7.落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。（杜牧《遣怀》）
8.黄莺不语东风起，深闭朱门伴细腰。（温庭筠《杨柳枝》）
9.铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。（高适《燕歌行》，“玉箸”，眼泪，这里以思妇之泪代指思妇）
二、以特征代本体
这类借代，是抓住女子佩饰、化妆用品、服装等方面的特征，如红粉、环佩、红袂等来代指女性。这样不仅使女性形象更鲜明可感，而且留给读者更丰富的想象空间。这类用特征代本体的诗句很多：
10.红粉楼中应记日，燕支山下莫经年。（杜审言《赠苏绾书记》）
11.金鞭争道宝钗落，何人先入光明宫。（苏轼《虢国夫人夜游图》）
12.玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。（李贺《梦天》）
13.红袖拥门持烛炬，解劳今夜宴华堂。（韩《边上看猎赠元戎》）
14.越女含情已无限，莫教长袖倚栏杆。（羊士谔《郡中即事三首》）
15.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊！（秦观《八六子》）
秦观用美女的穿着“红袂”来代称女子，这女子就不再是一个普普通通没有特征的女性，而是一个衣袂飘飘，站在柳树下，与恋人怅然惜别的红衣美女。读者从中品味出的不仅有女性的形象美，还有诗人的依恋难舍之情，这种艺术效果是使用抽象的名字所达不到的。
三、以状态代本体
这类借代，是借用女子形象上的状态来代指女子。例如“蝉娟（婵娟）”，形容女子姿态美好的样子，诗人以之代称女子，使人如目睹那美丽的倩影，突出了女性气质的妩媚娇柔。请看以下几例：
16. 蝉娟二八正娇羞，日暮相逢南陌头。（权德舆《玉台体十二首》其二）
17. 娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。（杜牧《赠别》二首之一）
18.轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。（孟郊《巫山曲》）
四、以结果代原因
事有因果，古代诗人有时不说原因，只说结果，但却用结果来代原因。这类借代更能表现女性惊人的容貌美。下面几例便是：
19. 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。（李白《清平调词三首》其三）
20. 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（白居易《长恨歌》）
21. 巧笑知堪敌万机，倾城最在著戎衣。（李商隐《北齐二首》）
22. 金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。（李商隐《曲江》）
杜甫的赠别诗范文6
中华诗词学会副会长、著名学者林从龙先生曾来我校讲学，对中华诗词的历史地位、社会功能、鉴赏标准作了精辟的分析阐释，并提出让中华诗词进入校园，在中学和大学开展诗教的主张。听了林先生的讲演，我深受启发，便在语文教学上有意识地尝试诗教，并将诗教渗透在新课导入、分析鉴赏、课后总结这一教学过程的各重要环节中，起到了为语文教学造情激趣的作用，效果良好。
一、巧作导语，情趣顿生
利用诗词作导语，有机地导入新课。能让学生产生耳目一新的感觉，心弦为之一动，兴趣骤然之间即可激发起来。
在教学李白《蜀道难》时，我以王安石的一首谜语诗作导语：
佳人佯醉索人扶，露出胸前白雪肤。
走入绣帏寻不见，任它风雨满江湖。
根据这首诗可猜出四个唐代著名诗人的名字，每句各猜一个诗人。由于诗歌极富谜趣，学生兴致很高，很快有人猜出第一、二句诗的谜底是贾岛和李白，第三、四句在我的启发下猜出是罗隐和潘阆。由此导入唐诗单元，并引出了李白。学生的情趣顿时被调动了起来。
教学周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》时，我列举了下面一些诗（词）人咏杜鹃的诗（词）句。
李白《宣城见杜鹃花》：蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
白居易《琵琶行》：其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
李商隐《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
秦少游《踏莎行》：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
由这些诗（词）句导入新课，使学生明白了作为鸟类的杜鹃，是我国古代文学作品中经常出现的意象，更是人们经常吟咏的对象。还使学生明白了中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物，从而使学生对新课的学习产生了浓厚的兴趣。
此外，教学《荷塘月色》可用咏月的诗词，如林逋的《梅花》、坡的《花影》;教学《黄鹂》可用杜牧《江南春》一诗;教学《过万重山漫想》可用李白《早发白帝城》一诗;教学《咬文嚼字》可用王安石的《泊船瓜洲》一诗;教学《失街亭》可用《三国演义》卷首词杨慎的《西江月》。这些诗词在一定程度上都能为新课的教学造情激趣。
二、联类引申，情趣盎然
教学过程中，对课文的讨论分析、鉴赏评论，内容若与古今诗词相关相联，我会不失时机地联类引申，使分析讨论向纵深拓展，在内容上力求开掘深广一些，从而将学生的理解认知也引入深广的境界，以期收到情趣盎然的效果。
赏析李白的《将进酒》时，为让学生进一步了解李白饮酒放歌的狂放性格，我结合杜甫的下列诗句来让学生鉴赏：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。（《饮中八仙歌》）
敏捷诗千首，飘零酒一杯。（《不见》）
剧谈怜野逸，嗜酒见天真。醉舞梁园夜，行歌泗水春。（《寄李十二白二十韵》）
通过杜诗的鉴赏，学生对《将进酒》中的重点诗句及李白狂放之情的理解又加深了一步。
教学归有光的《项脊轩志》时，为使学生更好地理解把握文章撷取生活中的细节和场面来表现人物的写法，领悟作者表达的人亡物在、三世变迁的感慨，我把李清照的《武陵春》一词与文章对照分析：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李词抒写了丈夫赵明诚去世后的伤感忧愁之情。景物依旧，可是人事全已休。这一点与《项脊轩志》有相似之处。通过这一联类引申，增加了学生对课文认知理解情趣。
还有，教学徐志摩的《再别康桥》时，可与古今离别诗联系起来赏析，如柳永《雨霖铃》、杜枚《赠别》等;教学龚自珍《病梅馆记》，可与他的《已亥杂诗》参照理解文章;教学普希金《致大海》，可与歌吟自由的诗相联系，如裴多菲的《自由与爱情》，的《囚歌》等。
三、妙为结语，情趣绵长
在教学教程中，总结是一个不可忽视的重要环节。如果说好的导语能使学生耳目一新，情趣顿生，那么，精妙的结语不仅能提挈全文，而且能给学生留下深刻的印象，意味隽永悠长。为了使总结这一环节达到这种效果，我根据不同课文的内容，尝试用诗词作结，效果不错。
教学完《勾践灭吴》，为了让学生从勾践的卧薪尝胆，发愤图强，转败为胜的史实中汲取精神力量，进一步明确人处逆境中不能沉沦，要有明确的目标，坚定的信心和顽强的毅力这一道理，我用郑燮的《竹石》来作结语：
绿竹扎根在岩石的缝隙里，经历成千上万次风刀霜剑的打击仍然坚韧不拔，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住。勾践失败后仍能坚韧不拔，卧薪尝胆，十年生聚，十年教训，最后灭掉吴国，转败为胜，不也象竹石那样坚强吗？这种精神，正是我们所需要的。
讲完王勃《滕王阁序》，我用王勃的《咏滕王阁》作结语，让诗文互见，强化学生的印象。
诗歌凝炼含蓄，概括了序的内容，透露了盛衰无常的意旨，这与序文对滕王阁的壮丽，以及山川秋景的寥廓壮美的具体描绘有明显的不同，但亦各有千秋。我们将诗文结合起来把握，也能感悟到各自内容和写法的妙处，令人回味无穷。
