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关键词：问题；方法；练习；坚持
历史的推进带动了文字的变形，也带给了文字另类的作用，人们不再只是简单的要求自己会写字，而是要求自己会写一手漂亮的好字。经过这几年的教学，我在实践中发现了一些美术字在教学中所存在的问题：a.学生欠缺对美术字知识的认识，在进行封面设计和广告宣传时，使用的字体不规范，例如：黑体笔画和宋体笔画同时用在一个字上；b.学校供学生使用的电脑少，图书少，相关资料比较匮乏；c.学生虽然已经写了许多年的汉字，但是相当一部分学生写出的汉字的结构依然松散与重心不稳。
如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。策略包括教学前的准备策略、教学中的实施策略和管理策略及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。
一、教学前的准备策略
美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。
（一）找好教学内容切入点
美术字的种类很多，常用美术字有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。汉字美术字可分为黑体、宋体（老宋、仿宋）和变体（笔划、结构、外形变化后的字体，象形体，立体，阴影体及附丽美术字）。定位汉字美术字教学，锁定老宋体教学内容，我认为是学会美术字的捷径。这个出于以下几种原因：一是学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。二是宋体又分为老宋体与仿宋，二者的区别就是老宋体讲究横细竖粗，它的笔划书写有点难度，学习时富有挑战性，能激发学生的学习欲望。三是黑体笔划特征方头方尾，只要字的结构把握得好，比写老宋体容易得多。因此它不作为首选。再就是变体字是笔划、结构、外形变化后的字体，知道了美术字的美化规则，学生再写变体字，包括写阿拉伯数字和拼音都不难。
（二）教具和学具准备
包括两个方面的准备，即制作图表和布置任务。例如把美术字体特点和美术字书写步骤这些图表在上课时张贴，就能省出板书的时间。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。
二、教学中的实施策略
（一）发挥学生主体作用与用好视觉、影像类呈示行为教学
通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合文字艺术化的造型，就可以突出文字本身的魅力。
（二）苦练基本功，扮演好教师的主导角色，适时演示美术字的规范的书写过程
美术课中的技术性课少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。
（三）引导学生套用汉字结构框
汉字结构，就是我们通常所说的间架结构。所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。
（四）引导学生进行拆分练习
拆分指把笔画按比例放到格子合适的部位。可以让学生按下面这几步去做。例如以“伟”字为例：第一步是把部首放在结构框规划好的范围里。“伟”拆为“人”部和“韦”部，使用左右组合中的第二种结构框。“人”占三分之一的比例，“韦”占三分之二的比例。第二步，把部首中的笔画的位置安排好。如：“人”部中“撇”笔画在上占大概五分之二，“竖”则在下占五分之三。然后，审视整个字的笔画骨架疏密和谐与否。如：“韦”部中“竖”稍靠右，与“勾”笔紧凑些等等，这即是字的美感所在。最后，按字体双线勾勒笔画，再修饰一番，完成该字的书写。拆分时，比较难的是独体字的拆分。字的重心比较难找。可以让学生用铅笔，沿着字的四周围，轻轻画个方框，把框的对角线也画上，或者直接画“田”字框，那么字的重心也就找到了。
三、充分肯定学生的创造能力
例如在学习变体字的书写时，修饰法之一-笔画变图的方法是一种很受学生欢迎的方式。学生很有兴趣的去画一个字，当他们完成时应该非常诚恳的赞美他，然后再指出字的不足之处，让这位同学乐于去修改去完善。以上所述，即是本人对美术字在教育教学中的作用，以及美术字的课堂教学策略的基本概括。从真正让学生写好美术字的角度看，仅仅有课堂内的一点有限时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：一是抓典型，立榜样；二是帮、带、传；三是提供展示平台，细心引导，常抓不懈；四是在学校艺术节中设立美术字专项奖。美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。
以上仅是我在摸索美术字教学中的一点收获，美术字字体非常之多，不论是在教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。
参考文献：
[1]唐亮.浅谈师范学校美术字课的教学方法[J].各界(科技与教育),2009,(09).
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总是说现在是数字化时代。那么作为技术性的支持，数字媒体又发挥着什么样的功能呢？一切都开始数字化，电视、电脑、电影、媒体、大众传播，连日常用品都在趋于智能化。许多国家都在大力加强文化创意产业建设。那么当数字媒体悄然走入日常生活，人们开始享受数字媒体所带来的便利，数字媒体是否也将艺术带进了大众的生活呢？当艺术带进了先进的领域，动画、动漫、特效等一系列有数字媒体所带来的更唯美、更刺激的视觉饕餮盛宴，当然也更加虚假、不真实，因为一切数字媒体等技术手段都能仿生的做出来，假的真，真亦假，像鲍德里亚的拟物拟像仿生一样，究竟我们生活在真实还是虚幻中呢。数字媒体在主宰着核心。现在艺术也多有数字媒体在左右其艺术形态，所以就有人说，现代艺术是一只丑陋的青蛙，等待着公众认可这公主的一吻，一边魔术般的变成迷人的王子——一个社会明星。哗众取宠的小丑还是更加深奥的虚幻抑或是真实呢？终究数字媒体在现代艺术的发展在究竟是艺术发展的终结还是新纪元呢？
1电影篇
电影作为一个继往开来的艺术手段，它有着再现和还原历史、记录现在、幻想未来的功能。从1905年第一部影片在中国出现开始，一百多年来中国一直在不停地大力发展这个最有噱头的产业，经过这一百多年的努力，无论是从技术、特效特技、音响、片质还是片量，都有了一些提高。虽然经过所有人力、物力、财力的不懈奋战并未赶超欧洲英美等世界其他国家，但是国内几代导演以及许多的电影爱好者队伍，在政府不断的所谓政策扶植下，还是将国内电影行业如火如荼的发展下去。作为创意文化产业的一部分，电影也有着极强的生命力，在世界电影史上，意大利新现实主义，蒙太奇的介入与发展，法国新浪潮等一系列的永不停息的运动，革新与发展并存的文化主义进程加速电影产业的不断进步，如现在美国的好莱坞，印度的宝莱坞等规模化流程化集中式的电影文化的发展迫近炉火纯青，再加之一系列当代数字媒体技术，那么其影像的革新必然会涉及未知领域的探索，一改未来社会或者是虚拟社会的结构，对于数字媒体给电影艺术带来的是终结还是新纪元呢？首先我们先分析电影及其存在的意义。电影，作为承载艺术的方式，只有电影能够将真正的艺术带向广泛的观众层面，只有电影能够说出许多人心里想说的话，理由很简单，因为电影能够提供给群众几近真实的东西，而唤起其情感的共鸣。达到感情的交融与实体的感性，影像的生动是其他事物所无法比拟的。某人曾把研究电影分为四种方式：电影批评；电影史；电影理论；电影学。
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近期上映的《变形金刚4》给我们留下了不少津津乐道的话题：截至本文发稿前，《变4》还有不到一个星期就要下映，其在中国内地能否突破20亿人民币票房的话题被热议；此外，作为一部好莱坞大制作，《变4》招徕了众多的（中国）品牌植入，片中蛋白粉、矿泉水、牛奶、汽车、白酒、饼干、鸭脖横飞，令影片毁誉参半。
这种体验我们在电视里也经常碰到，春晚的植入广告现在已经越来越肆无忌惮，尤其无法忍受的是，现在他们居然“在广告中插播电视剧”。
网站、数字告示的图片、文字以及视频也越来越有被“玩坏”的趋势，标题党、软广告、硬广告铺天盖地，无非就是为了挖掘我们的消费欲望或者直接把我们引向各种形式的购物平台，让我们对这个时代的资讯感觉“不会再爱了”。
“不会再爱了”的我们，却每天上班对着电脑屏幕，下班对着手机屏幕，乃至夜深了睡觉前还拿着手机依依不舍入眠。这种悖论让我们一方面不得空闲地在浩如烟海的讯息中搜寻着自己感兴趣的内容，一方面又有感于这种搜寻占用了太多的时间，让人失去了原本的生活。于是我们不禁要问，我们到底需要什么样的资讯？而内容提供者往往又苦于害怕失去自己的“声音”，花大精力持续地为这一资讯的海洋中汇入涓涓细流。这成为了不少的媒体运营商面临的一个解不开的死结。
数字媒体进化的当下
无论是电影、电视、广播还是网络、数字告示，都是数字媒体的载体，或者说是数字媒体的传播手段。随着传播的手段和载体日趋丰富，尤其是伴随着平板和智能手机等移动终端兴起而强势崛起的自媒体和社交媒体形式，更是将数字媒体的进化往前推了一大步，隐隐有除旧革新之势。
根据传播学先驱拉斯韦尔的“五W”模式：谁（Who）说什么（Says What）通过什么渠道（In Which Channel）对谁（To Whom）取得什么效果（With What Effects），我们将当下数字媒体的主要特点与之一一对应，可得出：
首先，传播形式越来越多样化，传播“垄断”的局面将不复存在，直接和间接的传播主体越来越多，这也就意味着传播的渠道和内容趋于海量化；其次，为了赢得受众的关注，竞争在不同的媒体形式间、同一类型媒体间变得越发激烈，这对于传播内容的要求进一步提升，对于传播主体与受众之间的互动关系、资讯内容的观看和操作体验的要求进一步提升，从这一点来看，对数字媒体的传播和营销能力显然有了更高的要求，针对受众的个性化而做出的精准传播开始被广告主和运营商所推崇；正因为如此，传播的效果开始被要求量化，借助诸如智能人脸识别及分析系统等工具，数字媒体能够对观众的观看行为及收视效果进行更为精确的跟踪和分析。
这种种发展特点和趋势早已被大家所认同，但谁能俘获观众的芳心，从一众竞争者中脱颖而出？
渠道为王VS 内容为王
时至今日，数字媒体的发展早已从过去以传播者为中心转向现在以受众为中心，成为集公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。内容提供者和媒体运营商千方百计地寻求提升受众粘性的模式。
手机资讯App“今日头条”近日获得1亿美元C轮融资，估值超过5亿美元。这一消息在社会上产生了不小的震动，也由此引发了一场关于版权问题的争议。
我们不生产内容，我们只是内容的分发者，“今日头条”创始人如是说。跟传统门户网站App相比，今日头条还有一个特点，就是对用户浏览习惯、兴趣方向有“记忆性”，通过相关算法，获取用户感兴趣的分类，并向用户推送相关的内容。也正是基于这种精准化运营，不到两年时间，“今日头条”迅速聚拢了超过1.2亿激活用户。在这个用户和数据至上的年代，获得风投的青睐也就在情理之中了。
“今日头条”的上位，更像是“内容为王”和“渠道为王”争论的一个缩影。它也从反面证明了渠道没有高门槛，谁抓住了用户“痛点”，投其所好，做第一个吃螃蟹的人，谁就能够风光一时，但未来的运营走向以及如何寻求和保有核心竞争力则是必须要面对的问题，优势易得也易失；而“今日头条”所搬运的对象――内容，则是数字媒体永远的根本，是决定生存与发展的关键。如何优质高效生产并有效传播内容，则是摆在传统媒体和新媒体面前共同的问题。
人民日报社副总编辑马利说：“信息场越庞大，优质的内容产品越可贵。对于媒体，其核心竞争力是生产优质产品的能力，这一点稳如磐石。形态变化了，就去适应形态；渠道改变了，就去适应渠道。”
移动互动时代，媒体的融合转型
目前的实际情况是，“今日头条”等找到了一条资讯整合的成功之路，而大量的传统媒体、资讯生产者却因为服务性差、互动性差、针对性差等难题，遭遇着发展的困窘，也有一大批的类“今日头条”平台失去先机，很难有出头之日。
除了资讯整合，“今日头条”的成功还得益于移动智能终端的兴起和网络的提速。这两者也让更多的数字化媒体看到了发展的希望。
中国互联网信息中心7月21日数据显示：截至2014年6月，我国网民规模达6.32亿，手机上网使用率达83.4%，首次超越传统PC使用率，手机作为第一大上网终端设备的地位更加稳固。一方面是网民上网的“碎片时间”占比不断提高，一方面是手机资讯的大爆炸，人的时间和精力有限，信息过载的最后结果，一定是用户离开或选择屏蔽。生产的信息产品需要变得专注而简单，快捷而精确，只有这样，才能脱颖而出，赢得受众。
媒体的融合转型是出路之一。
去年，纽约时报的多媒体特稿《雪崩》获得了美国普利策新闻奖：作品开头是动态图片和音效，将读者带入狂风吹拂下的雪地，然后越过激光雷达获取的地形模型，可以看到地表情况，气象状况的动态变化。报道主体是用6个部分，讲述了16位滑雪者在雪崩中的故事。文字、图片、视频、音频、动画充分运用，灵活嵌套。6天，该报道就获得了290万访问量。
这件作品探索了多媒体融合报道的多种可能，给传统媒体向数字化转变提供了参考和借鉴。
国内的资讯内容，也开始综合运用图文、图表、动漫、音视频等多种形式。一个明显的变化，是信息从可读到可视受到追捧，多媒体报道从静态到动态、从一维到多维成为趋势。浙报集团在2013年进行了一次大胆尝试，收购了边锋、浩方两家基于互动休闲的网游平台。尽管效果显现尚需时间，但该集团的思路不难理解，借力擅长互动运营的团队，实现内容传播方式的转型。
有关“互动”的较量，也在互联网公司之间进行。以微信为代表的紧密关系结构，风头逐渐盖过了以微博为代表的松散关系结构。微信树状传播的特点被营销公司和个人寄予厚望，对传统媒体挖掘和拓展用户群体不无启示。
要有商业模式
无数的传统媒体和新媒体纷纷出手微信营销，期望能抓住潮流的红利。微信在传统媒体日渐式微和新媒体尚未找到很好盈利模式的当下，给二者的发展开辟了一条通往更多可能的渠道，这一角色的扮演让很多人看到了希望，也成就了微信本身。
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【关键词】数字媒体；艺术；研究
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）01-0151-2
当前，数字媒体艺术已成为各高校开设的热门专业，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体创作工具从事艺术创作活动的人才。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。可见，正是数字技术的发展带动了艺术的数字化，催生了数字媒体艺术这一新的艺术品种。
一、数字媒体及数字媒体艺术
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
如果按时间属性分，数字媒体处理器分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。数字媒体具有很多新的特点，如语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化等方面。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础，传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化，这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，对任何内容都可以进行反复修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。
二、数字媒体艺术
数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。
语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。
在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。
表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。
艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。
制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。
2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性
数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。
数字媒体艺术的表现特性。数字媒体艺术的表现特性是众多学者一直关注的问题，从具体的表现元素到抽象的表现特性，是个逐步深入的过程。本论文注重数字媒体艺术的表现特性，是对艺术表现元素的提炼和总结，主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上，综合了诸多艺术门类，形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异，笔者的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律，以期推动创作实践。
总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
【参考文献】
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［3］袁萱．影视创作互动思维之数字媒体交互技术――结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作［J］．电视字幕（特技与动画），2009（1）
［4］刘桂荣，谷鹏飞．数字艺术中的美学问题探究［J］．河北学刊，2008（6）．
［5］邱秉常．新媒体和艺术大众化的传播［J］．鄂州大学学报，2008（4）．
美术字体范文5
关键词：数字媒体技术；特性；应用
中图分类号：TP393文献标识码：A文章编号：1007-9599 （2011） 04-0000-01
Digital Media Technology
Han Zhanzhu
(University of Media and Communications,Hulunbeier021000,China)
Abstract:This paper introduces the concept of digital media,features,digital media technology and development trends.
Keywords:Digital media technology;Characteristics;
Applications
一、数字媒体概念
数字媒体包括信息和媒介两个方面。数字媒体是指最终以二进制数的形式记录、处理、传播、获取的信息媒体。从微观上来讲，数字媒介就是以数字的形式存在的内容，存储、传输、接收数字媒体内容的设备。从宏观上来讲，数字媒介就是数字内容、设备和介质。
二、数字媒体特性
数字媒体主要具有以下特性：
（一）数字化。以往的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。比特易于复制和运算处理，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。
（二）交互性。数字媒体可以实现交互性，如人机交互，具有计算机的人机交互作用是数字媒体的一个显著特点。数字媒体就是以网络或者信息终端为介质的互动传播媒介。
（三）趣味性。互联网、IPTV、数字游戏、数字电视、移动流媒体等为人们提供了宽广的娱乐空间，媒体的趣味性真正体现出来。如观众可以参与电视互动节目，分享图片和家庭录像等。
（四）集成性。媒体技术是结合文字、图形、影像、声音、动画等各种媒体的一种应用，并且是建立在数字化处理的基础上的，是一个利用电脑技术的应用来整合各种媒体的系统。
（五）技术与艺术的融合。信息技术与人文艺术、左脑与右脑之间都有着明显差异，但数字媒体传播却可以在这些领域之间架起桥梁。数字媒体传播需要信息技术与人文艺术的融合。
三、数字媒体技术的应用
数字媒体技术的应用目前主要涉及以下几个方面：
（一）教育培训。数字媒体能够实现图文并茂、人机交互、反馈，从而能有效地激发受众的学习兴趣。用户可以根据自己的特点和需要来有针对性地选择学习内容，主动参与。教学突破了时空的限制，并且能够及时交流信息，共享资源。
（二）电子商务。通过网络电子广告、电子商务网站，能将商品信息迅速传递给顾客，顾客可以订购自己喜爱的商品，如淘宝网。
（三）信息。在信息方面，组织机构或个人都可以成为信息的主体。各公司、企业、学校及政府部门都可以建立自己的信息网站，通过媒体资料展示自我和提供信息。
（四）个人娱乐。在个人娱乐方面，开发娱乐网站，利用IPTV、数字游戏、影视点播、移动流媒体等为人们提供娱乐。
（五）电子出版。在电子出版方面，开发多媒体教材，出版网上电子杂志、电子书籍等。实现编辑、制作、处理输出数字化，通过网上书店，实现发行的数字化。电子出版是数字媒体和信息高速公路应用的产物。
（六）创意设计。创意设计方面，包括工业设计，企业徽标设计，漫画创作、动画原形设计、数字绘画创作，游戏设计等。创意设计是多媒体活泼性的重要来源，好的创意不仅使应用系统独具特色，也大大提高了系统的可用性和可视性。精彩的创意将为整个多媒体系统注入生命与色彩。
（七）虚拟现实。虚拟现实综合了计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域的最新成果，用以生成一个具有逼真的三维视觉、听觉、触觉及嗅觉的模拟现实环境，是由计算机硬件、软件以及各种传感器所构成的三维信息的人工环境，即虚拟环境，是可实现的和不可实现的物理上的、功能上的事物和环境，用户投入这种环境中，就可与之交互作用。虚拟现实应用的范围比较广，在航天方法如在训练航天飞行员时，总是让他们进入到一个完全模拟太空的情况，让飞行员接触太空环境的各种声音、景像，以便能够在遇到实际情况时能做出正确的判断；在医学方面，如在虚拟环境中，可以建立虚拟的人体模型，借助于跟踪球、感觉手套等，学生可以很容易了解人体内部各器官结构，这比现有的采用教科书的方式要有效得多，还可建立了一个虚拟外科手术训练器，用于腿部及腹部外科手术模拟。这个虚拟的环境包括虚拟的手术台与手术灯，虚拟的外科工具（如手术刀、注射器、手术钳等），虚拟的人体模型与器官等。
四、数字媒体技术发展趋势
数字媒体技术发展从单个PC用户环境转向多用户环境和个性化用户环境；从集中式、局部环境转向分布式、远程环境；从专用平台和系统有关的解决方案转向开放性、可移植的解决方案；媒体通信从单向通信转向双向通信；从被动的、简单的交互方式转向主动的高级的交互方式；从改造原有的应用转向建立新的应用；向分布式、网络化、协同工作的多媒体系统发展，尤其是建立在因特网上电话、数字电视、电子商务、远程教学和医疗等应用将会迅速发展，如远程医疗通过计算机技术、通信技术、多媒体技术与医疗技术相结合，目前的远程医疗技术已经从最初的电视监护、电话远程诊断发展到利用高速网络进行数字、图像、语音的综合传输，并且实现了实时的语音和高清晰图像的交流，为现代医学的应用提供了更广阔的发展空间；实现电信、电脑、电器通过多媒体数字化技术，相互渗透融合，如信息家电、移动办公、移动互联网等；以用户为中心，充分发展交互多媒体和智能多媒体技术与设备，这包括了多通道人机交互技术，人体特征识别技术和无障碍的虚拟现实技术等，实现网络化、智能化、集成化、交互式发展趋势。
五、小结
总而言之数字媒体是一种迅速发展的综合性电子信息技术，已渗透到相关领域的方方面面，给人们的工作、生活和娱乐带来了深刻的变化。同时数字媒体技术也是实现网络化、智能化、集成化、交互式发展的重要标志。
参考文献：
美术字体范文6
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。
传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论
先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。
四、结束语
