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新倩女幽魂影评范文1
关键词：2011 中国 票房 大片 特质
截止到2011年11月底，票房过亿的国产片有14部，分别是1.《建党伟业》4.1亿；2.《失恋33天》2.9亿(仍在上映)；3.《窃听风云2》2.2亿；4.《新少林寺》2.2亿；5.《将爱》2.1亿；6.《白蛇传说》2.02亿；7.《武林外传》2亿；8.《武侠》1.8亿；9.《画壁》1.79亿；10.《最强喜事》1.7亿；11.《关云长》1.6亿；12.《倩女幽魂》1.5亿；13.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.4亿；14.《财神客栈》1.1亿。其中，电影《失恋33天》上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，成为了年度票房市场最大的“黑马”。电影《白蛇传说》曾一跃登上包括美国本土在内的全球周票房榜榜首，摘下了近年来华语电影在全球票房市场的首个桂冠。
一、影片类型分析
这些作品里面涵盖了历史片、传记片、动画片共3部，分别是《建党伟业》、《关云长》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。悬疑片3部，包括现代悬疑片1部，《窃听风云》；古代悬疑片2部，分别是《武侠》、《财神客栈》。大型奇幻片3部，全是人神妖斗法类，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。喜剧片4部，包括都市喜剧片1部，《失恋33天》，古代喜剧片3部，分别是《武林外传》、《最强喜事》、《财神客栈》。爱情片5部，包括都市爱情片2部，分别是《失恋33天》、《将爱》；古代爱情片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。动作片8部，包括警匪片1部，《窃听风云》；武侠动作片4部，分别是《新少林寺》、《武林外传》、《武侠》、《关云长》；奇幻动作片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。
其中，动作片数量占比最大，达到57%；爱情片占比其次，达到50%；喜剧片占比第三，达到28%，说明这三种类型的电影是2011年亿元票房大片的主流。另外，需要单独说明的是中国传统文化之人神妖斗法类电影数量也很可观，占比达到了21%，与前期此类影片的最大区别就是在影片制作特点上全部采用了奇幻片的形式，即都投入巨资加入了大量的电脑特效成分，这说明中国传统文化之灵异片电影越来越受到重视。中国电影弘扬传统文化、努力提高高科技制作含量方面的主流电影，有大放异彩之趋势。再者，《建党伟业》票房突破了4亿，再次创造了中国革命历史题材电影的奇迹，这也是继电影《建国大业》之后在中国现有政治体制催生下的又一朵奇葩。
二、影片来源分析
历史写实电影1部，《建党伟业》。同名人气网络小说改编电影1部，《失恋33天》。成功电影续拍4部，分别是《建党伟业》（《建国大业》姐妹篇）、《窃听风云2》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《画壁》（聊斋故事《画皮》续拍）。成功电影翻拍3部，分别是《新少林寺》、《白蛇传说》、《倩女幽魂》。成功电视剧改编电影2部，分别是《将爱》、《武林外传》。新编剧本4部，分别是《武侠》、《最强喜事》、《关云长》、《财神客栈》。
首先要提的是电影《失恋33天》，这部由同名人气网络小说改编的电影，以不到1000万的低成本赚得了2亿多的票房，成为2011年度电影的最大赢家，这与其具有深厚的网民基础有着直接的关系，再一次证明了随着互联网突飞猛进式的渗入和普及，一个事件、一个人物或者一部作品想以最快速度、最大范围赚得眼球或取得人心，网络人气是唯一的制胜法宝，电影《失恋33天》成为这一定律的又一个成功注脚。
其次，这些影片从剧本来源看体现出一个主要特征，即由成功电影和电视剧续拍、翻拍或改编的电影比例竟然达到了65%，这一点一是验证了但凡一部作品热卖，极有可能就会催生续集上马的定律，又说明了新的好的影片剧本的匮乏，旧瓶装新酒的模式是大导演们在如此背景下无可奈何的选择。但这些有着旧片背景的新片的成功卖座又从另一个角度说明，这个方法还真行，“好事成双”已经成为了事实。当然，前提是这些旧片曾经有过响当当的票房号召力和大量的被感染者，当然，这个法则也并不是每次都有效，也有很多失败的例子如电视剧《还珠格格2》、《新版红楼梦》、电影《暮光之城2》等等。
三、影片上映分析
以影片大陆上映时间为准：《建党伟业》上映时间是2011年6月15日，“七一”建党节前夕，是建党90周年献礼电影。《失恋33天》上映时间是2011年11月8日，即所谓的世纪“光棍节”（2011.11.11）前夕。《窃听风云2》上映时间为2011年8月18日，不是特别的节日。《新少林寺》上映时间为2011年1月19日，是农历新年放假前夕。《将爱》上映时间为2011年02月12日，是农历新年放假之后，2月14日情人节前夕。《白蛇传说》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《武林外传》上映时间为传统“小年”的腊月二十三，也是当年电视剧版开播的日子。《武侠》上映时间为2011年5月13日，也是在法国戛纳电影节举行全球首映、五一放假过后。《画壁》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《最强喜事》上映时间为2011年1月31日，农历新年放假前夕。《关云长》上映时间为2011年4月26日，五一放假前夕。《倩女幽魂》上映时间为2011年4月19日，五一放假前夕。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》上映时间为2011年1月21日，农历新年放假前期。《财神客栈》上映时间为2011年6月28日，七一建党节前夕。
在这些影片中，特意在重要节日前后上映的影片比例达到了92%，只有1部香港影片未顾及上映时间问题。这说明，传统节日或重要节日前后是电影宣传的集中期也是中国观众观影的期，是电影获得票房佳绩的优选时间。值得单独一提的是《失恋33天》和《将爱》两部影片，上映时间分别选在了光棍节和情人节前夕，两部影片主题完全扣合了节日的主题，迎合了年轻人喜欢的口味，他们也是当代电影的主流消费人群。在信仰缺失、个人方向迷失、社会压力增大、崇尚个人自由主义、缺少人文关怀的社会及文化大背景下，他们追逐爱情，崇拜爱情，希望在爱情的天堂里找到内心的平静，用爱情的甜蜜抚慰心灵的孤独、空虚与创伤，爱情在年轻人心目中的地位变得越来越重要。这也正是两部电影获得低成本高收入的票房佳绩的主要原因。另外，电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》除了是针对儿童这一特殊群体之外，已是连续第三次赶在过年时间档上映，连续三次的成功已经很是说明了上映时间的重要性。
四、影片导演分析
因电影导演是成功电影的最主要因素，所以下面对每部电影的导演都略作介绍：
《建党伟业》的导演是韩三平、黄建新。韩三平任中国电影集团公司董事长，可以说他是中国主流电影的掌舵者，控制着中国主流电影整体的定位及发展方向，由他亲自做导演可见该片的重要性以及影响力。著名导演黄建新主要作品有先锋三部曲：《黑炮事件》、《错位》、《轮回》；城市三部曲：《站直了 别趴下》、《背靠背 脸对脸》、《红灯停绿灯行》；心理三部曲：《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你 表扬我》；革命三部曲或者主流三部曲：《建国大业》、《建党伟业》，下一部应该是关于创建人民军队的电影《建军壮业》。
《失恋33天》的导演是滕华涛，中国第六代导演、编剧、制片人，毕业于北京电影学院。电视剧的作品包括《新言情时代》、《找不着北》、《非你不可》、《危情24小时》、《双面胶》、《王贵与安娜》等多部脍炙人口的优秀影视作品。2009年其执导的电视剧《蜗居》，在全国热播，引起各界广泛关注和热议。2011年执导的《裸婚时代》再度成为年度热门电视剧。其影视作品风格不拘泥于形式，风格多样，善于捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
《窃听风云2》是由麦兆辉、庄文强执导兼编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》，以及香港电影史上的经典影片――《无间道》三部曲，从此麦兆辉也跻身一线导演行列。庄文强编剧的电影有：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》三部曲、《老鼠爱上猫》、《头文字D》、《伤城》、《情义我心知》等代表作。2010年，庄文强与麦兆辉同时获得第29届香港电影金像奖“最佳导演奖”和“最佳编剧奖”的提名。2011年凭导演《飞沙风中转》获得第30届香港金像奖“最佳新晋导演奖”。
《新少林寺》导演陈木胜，香港天才导演，香港唯一一位古典派、学院派的导演。陈木胜早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演9个月，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》（《雪山飞狐》是华语电视剧第一次在美国获得大奖）等。1989年，在没有具体剧本，只有故事概念的情况下，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《冲锋队怒火街头》的成功，使陈木胜成为近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一。他的主要电影作品还包括《愿望树》、《我是谁》、《特警新人类Ⅰ、Ⅱ》以及《双雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了在全亚洲摇摇欲坠的人气。
《将爱》的导演是张一白，第六代导演，1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。2002年张一白拍完电影处女作《开往春天的地铁》后便音训全无长达三年时间。2006年导演电影有《夜•上海》、《好奇害死猫》、《少年》等。凭借电视连续剧《将爱情进行到底》，张一白捧红了徐静蕾、李亚鹏等一批青春偶像。
《白蛇传说》的导演是程小东，香港导演、武术指导、编剧。1953年生于香港，父亲为香港武打片导演程刚。金像武术指导，奥运会动作导演。因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。最近的代表作包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《风云2》等大片，《英雄》更为他赢得了香港电影金像奖最佳动作指导大奖。
《武林外传》的导演是尚敬，现任空政话剧团编导，国家一级编导，曾执导《炊事班的故事》、《都市男女》、《武林外传》等系列电视剧，获得广大观众好评。其中，尤以电视剧《武林外传》成绩斐然，成为中国现代喜剧的旗帜性作品。
《武侠》导演陈可辛，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》（美版）、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更》系列、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。由他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。
《画壁》的导演是陈嘉上，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《野兽刑警》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽刑警》一片夺得香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演，历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为年度最卖座的电影之一。
《最强喜事》的导演是陈庆嘉、秦小珍。陈庆嘉是个多面手，作家、编剧、导演兼于一身。他做编剧很早，早到上世纪80年代吴宇森那部轰动国际的《英雄本色》以及后来的《风尘三侠》和再以后的《野兽刑警》、《野兽之瞳》，而他转为导演之后的第一部作品，就是当年最卖座的香港电影之一《绝世好Bra》，之后，他又连续推出了《绝世好宝贝》、《恋上你的床》等都市爱情喜剧。秦小珍，资深电影人。毕业后投身于吴宇森门下，担任多部电影副导演及编剧，其指挥若定的自信和丰富的经验，令秦小珍成为每部大片导演争相聘用的副导。2008年与导演陈庆嘉联合编导的首部作品《内衣少女》成绩卓越，是一位不可多得的电影界精英。
《关云长》，麦兆辉、庄文强执导兼编剧。以上票房排名第三的电影《窃听风云2》同样是出自这两位导演。可见两位实力雄厚。
《倩女幽魂》的导演是叶伟信，香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。叶伟信曾凭电影《叶问》摘取金像奖的最佳影片。
《财神客栈》的导演是王晶。1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司，近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》等。《黑白战场》曾获2005年第12届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”；《卧虎》2006年获第13届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”。
除了动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》不在讨论范围之列，其他13部电影的导演绝大多数都有响当当的成功历史背景以及可圈可点的知名影视作品，在影视圈都可谓是有头有脸的大人物，其中《财神客栈》的导演王晶出品的影视名品略弱，但曾经编剧或导演的作品数量成绩斐然，可谓有相当多的实战经验，并且据说王晶是票房灵药，他执导的电影都没有赔过。由此得出，名品出自名家，是比较顺理成章的事，或者说，想获得高票房收入，名家导演执导的电影成功率较高。只是截止到11月底，过亿票房大片中没有出现我们期待的导演黑马或者处女作导演作品，一炮走红的中国电影导演新人未曾出现，这多少有些让人遗憾，人们总是会期待有奇迹发生，特别是在本来就创造着无数奇迹的影视圈。
五、影片主演分析
如今最热门的话题，最热门的人物中都不乏影视歌明星，他们甚至是话题的主要人物，网络、杂志等几乎所有媒体上都好像随时随地的出现着他们的身影，所以即使不是特意去了解，普通观众对知名影星也已是知之甚多，甚至不亚于专业人士。这里就不再对他们一一介绍了。
《建党伟业》主要有刘烨、冯远征、张嘉译、李晨、李沁、周润发、潘粤明、刘德华、陈坤、聂远、董洁、何平、聂远、叶璇、刘涛、汤唯等100多位知名影星参演。这说明了韩三平导演的组织能力以及主流电影《建党伟业》的超级影响力，以及内陆港澳等所有知名影星对中国大陆主流电影日趋重视的程度。《失恋33天》主要演员是文章、白百何。《窃听风云2》主要演员是古天乐、刘青云、吴彦祖。《新少林寺》主要演员是刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、几乎每一位都响当当。《将爱》主要演员李亚鹏、徐静蕾、王学兵、杜汶泽、何洁等，是曾经红遍大江南北的原班人马。《白蛇传说》主要演员是李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若。中国武打头号人物+好几位顶级美女+最热门男影星，阵容不可谓不大，每一项都足够吸引眼球。《武林外传》主要演员是“佟湘玉”闫妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“吕秀才”喻恩泰，他们是热播电视剧《武林外传》的原班人马。《武侠》主要演员是甄子丹、金城武、汤唯，全是大牌明星。《画壁》主要演员是邓超、孙俪，这也是这对金童玉女型偶像夫妻第一次共同出演，很具有吸引力。《最强喜事》主要演员是古天乐、张柏芝、甄子丹、刘嘉玲、黄百鸣、闫妮、曾华倩、杜汶泽、熊黛林。其中张柏芝是育儿后第一次出演电影，一个“第一次”就已经相当赚足眼球。《关云长》主要演员是甄子丹、姜文。中国武打头号人物+中国影帝的阵容，“姜还是老得辣”的规律依然适用，能充分调动观众胃口。《倩女幽魂》主要演员是古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、巩新亮、樊少皇。除了帅哥古天乐的吸引之外，刘亦菲应该是这部电影最吸引人之处，人们期待这位如同瓷器般可谓具备顶级中国美女之美的热门演员怎样来和电影中天仙般的妖女合二为一。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》主角依然是享誉中国大江南北的几乎无人不知的喜羊羊和灰太狼，这都拍了第三部了，还依然非常受欢迎。不过，都说事不过三，不知2012年是否还会再来，也许说不定还会再红一次，因为在儿童世界里，很多成人法则已经不适用了。《财神客栈》主要演员是谢霆锋、张家辉、蔡卓妍、佟大为、黄奕。两位香港金像奖最佳男主角获得者同时出演，很具有视觉冲击力。
由上可以总结出以下特点，一是明星坐镇的数量有增无减之势，除了《建党伟业》的极端特殊性之外，其他所有影片都是至少三位以上的知名影星出演，实力不可谓不强。在如今的视觉读图年代，除了镜头、光影、色彩以及特效之外，能最直观吸引眼球的当然非大牌影星莫属，所以明星的集中出现对于获取成功票房来说依然是一个重量级的砝码，特别是在中国3D等高科技影像技术还有相当差距的今天。二是2011年在票房过亿大片中能同时出演两个主要角色的超级明星或热门明星已经出炉，分别是：超级明星甄子丹同时出演了《关云长》、《武侠》两个影片的男主角；超级明星古天乐，同时出演了《窃听风云2》和《倩女幽魂》两个影片的男主角。热门明星文章，《失恋33天》的男主角，也是《白蛇传说》的男配角；热门明星谢霆锋，《财神客栈》的男主角，也是《新少林寺》的男配角；热门明星余少群，同时担任了《倩女幽魂》和《新少林寺》的男配角，这几位影星都应该说是通过自己在影视剧中的上佳表现以及积攒的过高人气，才成为2011年的超级明星或热门明星的，当然这也是导演慧珠，是观众喜爱，更是机会加努力并行的结果，预计2012年他们应该还会有好作品出现。
六、影片投资分析
《建党伟业》投资7000万。《失恋33天》制作成本不到1000万，是截止到目前中小成本电影中最卖座的国产电影。《窃听风云2》投资1个多亿。《新少林寺》总投资近2亿，不惜豪掷2000万、耗时4个月打造了一座全新的“少林寺”。《将爱》投资3000万。《白蛇传说》投资1.8亿。《武林外传》投资仅1000多万元。《武侠》投资1个多亿。《画壁》投资1个多亿。《最强喜事》投资5500万。《关云长》投资1个亿。《倩女幽魂》总投资近2亿。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资近2000万。《财神客栈》投资约千万元。
虽然都是票房过亿的影片，但结合成本看来，反而是悲喜两重天。其中最大的输家是《倩女幽魂》，票房是1.5亿，而成本是2个亿，赔了。《白蛇传说》、《新少林寺》票房分别是2.02亿、2.2亿，而成本分别为1.8亿、2个多亿，基本是血本无归。还有三个基本上算是不喜不悲，《武侠》、《画壁》和《关云长》，成本都在1个多亿，票房分别是1.8亿、1.79亿和1.5亿，利润和成本比起来已经不算什么了。最大的赢家是《失恋33天》投资仅1000万，收入却达到了近3个亿，这只能算是暴利中的暴利了，其次，《武林外传》也是投资1000万，票房收入达到了2个多亿，也是相当不错了。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资2000万，收入1.4亿；《最强喜事》投资5500万，收入在1.7亿；《窃听风云2》收入2.2亿，投资1个多亿；《财神客栈》投资约千万元，收入1.1亿，也都是皆大欢喜了。
所以，票房不等于赢家，大制作也不等于赢家，谁能抓住观众的心，谁能摸准时代的脉搏，谁才是最大的赢家。
七、影片特效分析
《建党伟业》继续延续了《建国大业》的制作风格，运用了不少特效场面，如登基的过程，背景中的老北京全是特效做的。对于革命或主流电影来说，为了更好的吸引观众的兴趣，更好的弘扬主旋律，除了大批大明星的加盟演绎之外，高标准的大制作同样是必须具备的。看来，主流题材电影制作更加趋向于商业片制作方式。
警匪片《窃听风云2》更是特效特技精彩不断。相比较于第一集的“重斗智，轻动作”，《窃听风云2》特别加入了不少公路追车的场面。如：片中有一场重头戏，是吴彦祖驾驶着摩托车，躲避来自“地主会”爪牙车辆的狂追，期间古天乐代表的警方中途加入，引发了吴彦祖和古天乐的一场打斗戏。
《新少林寺》也不乏精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗。
《将爱》仍旧走了现代时尚影片的道路，后期特效同样出自电影《杜拉拉升职记》特效制作公司。影片使用了两百多个特效镜头，特效主要分为两部分：一部分是合成虚拟背景，比如在现场，本来有一座大楼，但大楼的形状不是很理想，需要后期更换成一个CG的大楼；另外很大一部分是要做较为风格化的特效，比较夸张。
《白蛇传说》由中国巨力影视传媒斥过亿巨资倾情打造，在特技视听效果上臻求极致。水陆空全方位立体拍摄，运用各种高难度拍摄技术，以超高速摄像机与模型工程再现重大场面，并重金聘请美国与韩国顶尖特效团队倾力打造视听效果，力臻在最细微之处也呈现完美。全片后期制作周期长达1年，共有1500多个特效镜头，其技镜头就有1400多个，以确保最华丽震撼的大银幕效果，完美还原这出东方最美的神话传说。
《武侠》开武侠片之先河，使用了大量的特技，突出展现微观武侠、医学武侠的创意，来描述人体经络和“一拳打爆十条血管”的体内变化，每一个逻辑和动机都是科学计算的结果。
《画壁》影片效镜头多达800多个。
以上7部影片中比较集中的使用了特效和特技制作，占比达到了50%，比例较高。其中警匪片1部，都市爱情剧1部，武侠片5部，可见对于中国电影来说，武侠片是特效技术大施拳脚、提高技艺的最有力平台。特别是《白蛇传说》创造的东方神话奇幻影片，特效镜头过千，制作精良，是近年来少有的上乘佳作，创华语片之最，是2011年的一大亮点。
八、影片语录分析
2011年票房过亿影片的另一个较为集中的特点是很多影片中出现了较为经典的语录和台词，看来语言也开始成为影响票房的一个元素。
《失恋33天》有近30条经典台词和语录，如：“二百五的脑子加林黛玉的心就是你”、“好好一个适龄少女，别搞得跟外贸尾单似的”、“买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛”、“情义千斤不敌胸脯四两”等等。听着相当过瘾，是自主意识日益明显的年轻一代喜欢的“菜”。
《窃听风云2》中“我的人生，我自己操盘”就如同移动公司的广告词“我的地盘我做主”一样的效果，让年轻人听起来很带劲。还有“错的事情我们都敢做，对的事情反而不敢做了”较为深刻地反应了社会现实。
《白蛇传说》10多个经典台词，大部分是和爱情相关，比较缠绵的。如：“这一吻，救了我的命，可也要了我的命。”“你要真爱他，就自己流泪，不要让他流泪。”
《武林外传》30多条经典台词。如：“不要杀我，我还有获奖感言！”、“你不说我杯具了你！”
《画壁》：“世上有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的男人，一种是只愿意骗你一阵子的男人”、“风未动，旗未动，是人的心在动。”
《最强喜事》：“真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大他的优点”、“自信是女人最好的化妆品”。
《关云长》：“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下”、“挟天子以令诸侯？我听到过这句话，这是一句屁话，明明是天子挟曹操以令诸侯。我知道，这种屁话一定会有人信，两千年以后还会有人信，但是它仍然是屁话”、“英雄，自然你来当，小人，我来！”
《财神客栈》：“你说这额头要再稍稍高一点点，颧骨要再稍稍削一点点，鼻翼再收一点点，那就完美了，整个脸最满意的还就是这口牙，哇，堪称完美好男人”、“老巴：我当你是兄弟我才陪你的，我的志愿是开个小店，帮女人丰丰胸，帮那些男人补补肾，一定会赚很多钱。”
以上台词的整体风格是戏谑无厘头，体现出一种玩世不恭、目中无人之感。“娱乐至上”依然是台词的主潮流。特别是《失恋33天》里的伶牙俐齿，把唯我至尊，目空一切的年轻一代的现状反映的淋漓尽致，如此才会讨他们喜欢。《武林外传》依然延续了电视剧中的戏谑之风，有过之而无不及，这也是其成功的一个主要原因。《关云长》虽是古代人物传记片，但言辞同样犀利丰富，一针见血，富有时代气息。
九、影片获奖分析
《窃听风云2》荣登国内最专业的影视点播平台风行网和《电影世界》联合评审团评选的华语电影风行榜榜首，囊括最佳电影、最佳导演、最佳男演员、最佳技术表现等四项大奖。
《白蛇传说》入选第68届威尼斯国际电影节展映单元；受邀第16届釜山电影节，参加午夜激情单元；入围西班牙巴塞罗那奇幻电影节；入围西班牙西切斯电影节，获得最佳贡献奖；入围第48届台湾金马奖，提名最佳视觉效果。入围第2届纽约中国电影节，获得亚洲最杰出导演奖。入围第64届戛纳电影节。
《武侠》荣获第48届台湾电影金马奖最佳美术设计，第48届台湾电影金马奖最佳动作设计，第48届台湾电影金马奖最佳视觉效果。
获奖本身说明影片的优质性，说明影片一些方面表现的可圈可点，说明了这三部电影相对于其它几部影片在整体制作水准上是偏高的。而以上电影票房都没有特别出彩，特别是《白蛇传说》基本上是血本无归。高分和高票房之间没有必然的联系，这依旧是悬在实力导演头上的一把剑。
十、影片趋势预测
1.大陆影星凭借扎实的表演功力和内在的文化修养将继续走红，会在港台影片及国外影片中担当越来越多的重要角色。新的靓丽或俊朗的年轻的面孔将会获得越来越多大导演的赏识，大片一样需要新鲜的血液。这本来就是个推陈出新的年代，年轻人才是电影的主力军。
2.影片言语的戏谑无厘头之风将继续大行其道，年轻人的自我、浮躁、飘移和空洞直接决定了这一风格的盛行。
3.喜剧片、都市爱情片、都市时尚片、冒险片、警匪片将是现代电影类型的主流。喜剧片、都市爱情片、都市时尚片能让人轻松，享受或得到审美视觉上的滋补。冒险片、警匪片依然是玩刺激，玩惊险，让人有不死不痛快的感觉，只为发泄。
4.神话片将与武侠片共同成为古装电影类型的主流。
5.影视特效层层加码，广泛渗透，继续满足人们虚妄的视觉期待。
新倩女幽魂影评范文2
性别： 男
星座： 处女座
生卒日期： 1956-09-12 至 2003-04-01
出生地： 香港
职业： 演员 / 编剧 / 导演 / 制片
更多外文名： Fat-Chong Cheung（本名） / レスリチャン（日） / Cheung Kwok Wing
更多中文名： 张发忠（本名） / 张发宗（曾用名） / 哥哥（昵称） / 荣少（昵称） / 十仔（昵称）
家庭成员： 唐鹤德（男友） / 毛舜筠（前女友） / 张活海（父） / 张绿萍（姐）
他是1980年代华语乐坛的殿堂级歌手之一；1991年获香港电影金像奖最佳男主角；1994年凭《霸王别姬》获日本影评人协会最佳外语片男主角，并打破大陆文艺片在美国的票房纪录，成功晋身国际影坛；1999年获香港乐坛最高荣誉“金针奖”。他主演的电影名作有《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》《春光乍泄》等。
他是一位成功的歌手，演员，音乐人；
他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的亚洲顶级巨星；
他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家；
他是一位以非凡的品位和艺术成就，从十几年前就被尊为传奇的神话人物；
他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。
生或者死，都要完美而独特
虽然已经很多年，但是那个夜晚，所有的细节好像都刻在了脑海。还记得那年租住在一套顶层的小房间，那一天好热，热到和室友铺了席子在客厅的地上。两个人有一搭没一搭地聊着，我妈就打电话过来了，说：“张国荣跳楼啦。”我扑哧就笑了：“您咋这么时髦，还玩愚人节啊。都这钟点了。”然后我妈急了：“是真的呀，你看凤凰卫视，正飞字幕呢。”不是吧，手忙脚乱地找遥控器，调台，果然，没过多久就口播了这条新闻。找出“哥哥”1997年红馆演唱会来，一遍一遍地看，怎么都觉得不可思议：那个世间再无第二的男子，那个娇媚却不带猥琐的娘味的男子，他怎么就纵身一跃结束了自己的生命呢？这是我的人生第一次对自杀和抑郁这两个词有了感受。自那晚之后，看到亲戚或者朋友情绪抑郁或太过激动的时候，就会忍不住跑去默默关上阳台的玻璃门。
想起张国荣，脑海里总是闪出《纵横四海》里他潇洒地转背走开，对着背后一挥手的样子；想起《霸王别姬》里上了油彩的脸。他的魅力和情感很明晰地就可以通过细微的动作传递出来，连背影也能告诉你一种感情。表演这种东西，真的是一种天赋。这是可遇而不可求的。
自此之后，“愚人节”再也不是原本的愚人节。有人说，张国荣选择在愚人节离世，是想要跟世人开个玩笑吗？他怎么想的，永远成谜。不管是生抑或是死，他都要完美而独特。
将往事留在风中
早上得知今天是哥哥的祭日，脑袋一麻，眼中不断闪过哥哥的样子，转而是程蝶衣的样子，就好像我也分不清谁是哥哥一样，究竟是戏痴张国荣，还是戏痴程蝶衣呢？
哥哥的一生就像戏一样，似戏非戏，难辨真假。哥哥一生又好像一首歌，余音缭绕，潸然泪下。
《霸王别姬》段小楼对程蝶衣说：“你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”。
这台词好像在说，我们这群凡夫俗子哪能理解哥哥，似乎注定哥哥的世界在那时候就与我们分道扬镳。时隔多年，每当想起哥哥，我依然无法相信他已乘云而去，反倒愿意相信他只是离我们凡人而去，到达他最想去的那个世界了。
哥哥曾经接受采访说自己登上了舞台，演起了戏就会忘乎所以，如痴如醉。我宁愿相信哥哥一生都是一场戏，只是入戏太深，难以自拔。就在所有人都无法理解的时候，他依然独自抗争着，忍受着，直到最后的解脱。
《霸王别姬》还有一段，菊仙说：“你这个师弟呀，也不知道这世道跟他找别扭呢？还是他跟这世道找别扭？总是轻省不了，早晚还得出乱子！只要你跟他在一起，我这心就不踏实。”菊仙虽然说的是个理，可是终究是自私的，就好比我们一样，无时不刻地去干扰哥哥的生活，让他片刻不得安宁。跟菊仙比，我们又有多好呢？
戏如人生，哥哥的每个角色都好比他的本色出演，哥哥说他特别爱演戏，似乎倾注生命于其中。十年已过去，下一个十年依然会来，可是我可能依旧无法分辨哥哥，是戏痴张国荣，还是戏痴程蝶衣呢？
往事不要再提 人生已多风雨
纵然记忆抹不去 爱与恨都还在心里
真的要断了过去 让明天好好继续
你就不要再苦苦追问我的消息
爱情它是个难题
让人目眩神迷 忘了痛或许可以
忘了你却太不容易 你不曾真的离去
你始终在我心里 我对你仍有爱意
我对自己无能为力
因为我仍有梦 依然将你放在我心中
总是容易被往事打动 总是为了你心痛
别留恋岁月中
我无意的柔情万种 不要问我是否再相逢
不要管我是否言不由衷
为何你不懂 只要有爱就有痛
有一天你会知道 人生没有我并不会不同
人生已经太匆匆 我好害怕总是泪眼朦胧 忘了我就没有痛
将往事留在风中
新倩女幽魂影评范文3
时光匆匆流转，岁月痕迹不曾磨灭。在2003年的那个愚人节， 46岁的张国荣在晚风中，永远松开了拉扯尘世的手,上帝带走了天使，带走了欢笑和快乐，注定了从此荣迷不再有愚人节，也注定了这一天，一丝哀思、一丝惆怅，一切的一切恍如就在昨日。
曾经是偶像时代迷倒万人的歌星，曾经是无数少女的梦中情人，也曾经是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，张国荣始终是人们嘴里“不老的哥哥”。回顾银幕上那个多情、善感的“哥哥”张国荣，俊秀的面孔、郁郁的眼神、洒脱的身影，看他的电影，让人有一种无名的懒散，直至迷离。从《霸王别姬》《风月》到曾经在戛纳电影节风光归来的《春光乍泄》，人们无法跳开张国荣去解读香港演艺圈，他以自己的艰难演艺生涯描述着娱乐
圈里一个耐人寻味的神话。
本色出演
1978年的《红楼春上春》是张国荣出演的第一部电影，在其中饰演贾宝玉，造型十足是一个公子哥儿的模样。影片是改编自名著《红楼梦》，不过变成了三级变奏版，张国荣自己也称是一个错误的开始，虽然自身并没有在影片中有过激的镜头，但还是稍有影响后几年的发展，而当时的片酬不过6500元港币。这些都已经过去，张国荣最终还是磨练成了出色的明星。
在众多的青春片当中，最有王家卫气质的应该是谭家明的《烈火青春》，这也是张国荣自认的第一部电影作品。以强烈的影像叙事美学，刻画了年轻人的颓废、叛逆、爱情与欲望，在今天看来也不为过时。而张国荣破天荒的与汤镇业的一场接吻镜头，在当时也是非常大胆的。
影片所洋溢的青春烂漫气息，纠缠与散漫不羁，以及迷失自我不顾一切追求放浪自由的主题，在王家卫后来的电影中均依稀可见。
这是部都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港电影新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
1983年的《鼓手》是一部典型“香港制造”的青春励志片。充满青春朝气的张国荣在片中饰演的是一名鼓艺惊人、爱鼓如痴的执著少年。影片的故事虽无新意，但片中那名自强不息，奋发向上并终获成功的少年让我们看到了张国荣年轻时的影子。在此之前，他只能演一些毫无个性的角色，也一直无人喝彩，但就如同影片中那名不怕艰辛的鼓手一样，张国荣一直在默默的奋斗着，而人们也通过影片中惊人的鼓声，隐隐听到了一个巨星诞生的前奏。也许“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”不仅是片中鼓手的座右铭，更是张国荣一生真实写照！
1984年的《圣诞快乐》是一部观赏性极强的喜剧片，名列当年度香港十大卖座港产片第二位！虽然张国荣在其中饰演一个戏份不多的配角，但还是光彩夺目，让人记忆深刻，也让观众发现了张国荣的喜剧才能。而在这其中我们还能看见陈百强的身影，他的最为有名的一首歌曲《等》也是出于此片。
在评论圈中流行一个说法，《英雄本色》第一遍看发哥，第二遍看狄龙，第三遍看李子雄，尽管在这几位前辈惊人魅力的压力下，张国荣也是毫不逊色。初入“江湖”的他，将身为警官的自己面对曾为黑道老大的大哥那又爱又恨，又敬又痛的复杂心理表现的淋漓尽致。本来很文弱的张国荣，也一度成为香港枪战片的主力。
《倩女幽魂》这部香港古装版的《人鬼情未了》，成为张国荣电影事业的一大突破，导演徐克将张国荣角色重新塑造，一部美仑美奂的香港古装戏上演了。
张国荣在电影中饰演温文尔雅的呆书生宁采臣一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。
风流倜傥，痴情无限，并带着几分穷书生的酸臭，正是这样一个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。戏中张国荣的古装扮相俊美之极，一时也无人能及。而张国荣在圈中的昵称“哥哥”，正是与他合演《倩女幽魂》的王祖贤对他的称呼，从这里开始他的歌迷和圈中朋友也开始这样称呼他了。
《胭脂扣》是李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下。
在这部电影里张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟十二少刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有无奈。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角。
电影《杀之恋》一开始就带着浓浓的恐怖味道，接着像是一部悬疑片，当然，最后还是走向了港片一惯的路数上――爱情片。
本片导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的能手，因此能把一个逃避式的老套故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红所具有的明星魅力，将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，营造出一定的娱乐价值。
在1989年以前，张国荣即使是电影中的主角，也没有太多发挥的余地，戏里有他不多，没他不少，只有在唱主题歌的时候，才显得比较重要。直到主演《阿飞正传》之后，张国荣懂得了演戏的真谛，用眼神、用身体、更用本色。
魅影永随
张国荣扮演的阿飞，即使像一只无脚的小鸟一样为所欲为、纵情欢乐，但也仍然逃脱不了沉重的命运，去苦苦寻找自已的亲身母亲。在这种强烈的行为动机和精神走向的牵引下，他远赴菲律宾，找寻他生命中真正的“家园”。然而，当他经历了一次真正的，也是沉重的生命之旅之后，小鸟回来了，他的脚终于落在了地上，但他也就此告别了天空。
“世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞得累了就睡在风里，这种鸟一辈子才下地一次，那就是死亡的时候。”
本片是王家卫的经典代表作，这也是张国荣首次出演王家卫的作品，也被圈内人看做是张国荣的电影自传，这部略带自传体的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。而“不着地的飞鸟”成为张国荣最有象征意义的一段寓言。
吴宇森执筒下的电影《纵横四海》，透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。
褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息，这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧合的是，三部都出自吴宇森的手中。从《英雄本色》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风。
当然，本片的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作。
1992年的《家有喜事》是一部传统的贺岁喜剧片，讲述一家三兄弟的生活故事。在电影里，大哥常满与大嫂的分分合合，三弟常欢的游戏人间，还有张国荣饰演拥有异样情感的二哥，都表现的那么搞笑，又带着几分的合理。
此时35岁的张国荣，也开始游刃有余的展现他的喜剧天分。但是，更重要的是，这是他第一次以女性化的角色出现在电影里，而这种角色是他后来很重要的一种无人能比的风格。
在下面的这些影片中，香港影片的搞笑与想象力得到淋漓尽致的发挥。
在《花田喜事》中，张国荣饰演的古装魔术师大量借用了大卫・科波菲尔的手段。
在《东成西就》中，各种方言的妙用制造出了意想不到的效果。你很难想到这部搞笑片是出自王家卫之手。
在《满汉全席》中，张国荣再次向观众展示了他在此类电影中随心所欲的表演才能。
张国荣在1994年的电影《金枝玉叶》中出演一位复杂的音乐人，但表现的却从从容容，仿佛是信手拈来。在《金枝玉叶》里反串的袁咏仪无疑是发挥机会最多的，但张国荣饰演的那位重音乐更重爱情的唱片监制顾家明却也别有一番情趣。
张国荣坦言这是最接近自己现实的一部影片。在影片中，张国荣无可救药地喜欢上了女扮男装的袁咏仪。张国荣在这部影片中展现了他现实生活中的爱情观，只要喜欢就行。
《新上海滩》是港产黑帮电影中的经典。依然是以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。许文强这个角色也在张国荣的饰演下具有了革命党的新身份，他所代表的是无家漂泊的流浪英雄，而且加入了颓废的末日魅力。
影片中张国荣版的许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深。
在《春光乍泄》中，张国荣出演同志恋人何宝荣。早年，他在电影里只是一个漂亮的男人，看着女人们爱怨痴嗔。遇到王家卫之后，好像使他更懂得了怎么出演这场感情戏，当张国荣遇见梁朝伟，一场异国情调的激情便倾泻而出。
1998年拍摄的电影《红色恋人》是一个革命题材，由导演叶大鹰执筒，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中员――靳，不仅有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界。对于邀请港台艺人张国荣出演，也是极具挑战性的，而张国荣很认真地用港式的普通话一本正经地说着革命的道理的场景，也的确是让观众记忆犹新。
爱的瞬间
在影坛上，张国荣是以“能文能武、温文儒雅”的银幕形象深植影迷内心，可是他在感情世界中的放荡不羁，无拘无束却也总会在影片中透出一种足以令我们震颤的激情，不管是《东邪西毒》或是《夜半歌声》，他那孤独而懒散的眼神总是挑战着观众。
《东邪西毒》成功开辟了香港新武侠电影，它张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节将传统意义的武侠电影进行了一次颠覆。
在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。
张国荣在《东邪西毒》里出演的这个欧阳锋实在很另类，闪烁的眼神，不诚实的话语，有些凌乱的胡须，但你不得不承认他塑造了一个最有哲理的欧阳锋。这也为他带来了第一届香港电影评论家协会大奖最佳男主角奖。
在梁羽生的小说《白发魔女传》中，卓一航是个恪守江湖规矩，敢爱不敢做的温文角色，而1993年张国荣拍摄的电影版则还他血性男儿的真面目。片中张国荣粗豪、硬朗的形象有别他的一贯影像风格，与林青霞堪称一对另类的神仙眷侣。影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。
张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣，一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美、顾影自怜、痛苦挣扎都在瞬间映入我们的眼帘。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖”。
《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，导演在情节上并未做大的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。此片，分成两部分，前半部是一个完整的爱情悲剧；后半部中男主角用歌声来慰藉他的爱人，用歌声来表达他的内心世界。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现着个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战，而张国荣成功的塑造了这个角色。
对于《夜半歌声》里的这个悲剧艺术家的角色张国荣觉得很适合他，而他的才华，表演，歌喉都展现得很有张力，甚至那个年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。此前张国荣就演过不少关于这时期的电影，事实上也证明了他非常合乎二三十年代的氛围。
但这一次，张国荣说，他们没有哗众取宠，没有把这个故事当成鬼片一样拍，而是尽量着重讲情，此外，鲍德熹和马盘超所赋予电影的美学品格，张书平的服装设计的新鲜都使电影极具可观性。 这次拍片，也让张国荣了结了与吴倩莲合演的心愿。
在李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。
张国荣在电影《星月童话》里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。
随着电影《恋战冲绳》开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。这又是陈嘉上的电影，一场清新、跳跃的爱情小品。梁家辉的演技自然不用多说，王菲也早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，而张国荣的大盗形象早已脱离《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
张国荣拍摄过几十余部影视作品，影迷们念念不忘的是他那份比女性更加妩媚的柔美。从和梅艳芳合演的人鬼恋《胭脂扣》，到和张丰毅合演的京剧史诗片《霸王别姬》，直到拍摄的二十年代言情片《风月》，张国荣已为自己树立了一块丰碑，这上面镌刻着他以二十年心血凝成的一行字“在银幕上捕捉爱的瞬间”，这可以说是他最大成就的象征。
风继续吹
张国荣在《风月》中演一个旧上海的拆白党郁忠良。他从小失去父母，寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，却又沾染了腐败习气。当他一头栽进大上海这口染缸时，他的灵与肉发生了残酷的搏斗。
《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。张国荣饰演的郁忠良在颓废中孤守内心的那一份最为洁净、热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。
从童年起对爱有一份特别的渴求和敏感的郁忠良，不能爱，不敢爱，即使爱过了又很快消逝了。爱对于他来说，是一种毒剂。张国荣几乎使出全身本领，在银幕上诠释这种“特别的爱”。
用张国荣自己的话来说：“这些年在银幕上不断地探索人类的各种情感，其中最主要的是爱情”，并且把他自己的理解凝聚到角色中去。
1993年张国荣36岁，是一个值得记忆的年份。 他第一次来到祖国大陆，第一次见到陈凯歌，第一次拿起《霸王别姬》的剧本。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节的一个奖项，也不是舞台上男扮女装、舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心：信守一个关于事业、关于爱的承诺，可以为之生、为之死、为之追求、为之执著。他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱、该为之死的霸王，是演戏的命运。幕既然已落下，生命就该结束。张国荣在陈凯歌的“点拨”下终于找到了自己的另一面，当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。
这是张国荣自己最喜欢的影片，但除了张国荣，真不知道谁能将蝶衣的情、蝶衣的怨演得那样的凄楚，谁能演到那样动人心魄。影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠，都是那样的痛，那样的狠。
难怪曾经有位国际级大导演说过，在今日世界影坛，只有两个男明星可以反串旦角，一个是张国荣，一个是尊龙。尊龙英俊帅气，感情深沉细腻;张国荣比他更俊秀柔美，感情更含蓄。他把程蝶衣演活了，演得让很多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗。
新倩女幽魂影评范文4
“好莱虎”来了
好莱坞特特效技术加速进入中国
2012年，“好莱虎”真的来了。据中美就解决WTO电影相关问题谅解备忘录达成的协议，中国今年引进了34部美国电影3D和IMAX电影，美方票房分账从原来的13%升至25%，中美合拍片享受中国内地与香港合拍片的待遇。一系列政策让中国电影人无时无刻不感觉到票房的压力。经过一年“暑期档”、“贺岁档”的躲闪腾挪后，中国电影票房尽管与进口大片依然有一段距离，但在1-6月排名第一的《画皮2》却以其强悍的特效技术，提示着国产电影在技术上的提高。
留不住的特效项目
这两年，国内主流商业电影对于影视后期特效、3D技术的要求越来越高，甚至带火了一批后期特效公司，但目前国内特技公司呈现的问题仍然严峻：专业的电脑程序中创作型工作，如为电影中某一镜头特效进行专门程序编写的高端技术人员不足，大部分工作人员仍在为好莱坞电影做较低级的去穿帮、威亚等初级加工工作，沦为产业链底层；而目前国内业界主流商业电影热情追捧3D效果、大量使用后期特技，其高端特效部份仍会选择美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本等国的特效制作公司完成，仅电影《画皮2》中就有1200个特效镜头，但制片方因当时国内尚无能独立承接大规模特效制作的公司，还是选择将难度较高的CG部分交给韩国后期制作公司。
事实上，国内特效公司面临的不仅仅是高端业务被国外大公司垄断，这几年国内一些制片公司业开始将好莱坞技术公司引入国内，高端特效技术市场的变化也悄然开始。
好莱坞技术公司“入侵”
在好莱坞，由于业务量的减少和特效公司之间的竞争，金融风暴后的好莱坞特效公司也产生危机，不少好莱坞公司开始转战中国市场。2012年初凭借《雨果》囊括所有奥斯卡技术大奖的德国特效公司比可蒙多（Pixomondo）早在2009年就在北京和上海设立了工作室。而由著名导演詹姆斯·卡梅隆与3D技术大师文斯·佩斯在去年重组的数字技术公司卡梅隆-佩斯集团（CPG），今年8月也与天津海泰控股集团、天津北方电影集团合作，建立了卡梅隆-佩斯集团中国总部。卡梅隆表示双方将致力于3D影视节目制作，公司还为合拍大片《孙子兵法》 提供3D技术支持及认证。
引入国际尖端特效技术
好莱坞特效公司的加入，对国内数字后期领域必然是一个不小的冲击，在急需加强技术实力的要求下，中国制作公司也开始主动与国外公司进行技术合作。2010年曾为《哈利·波特》系列、《加勒比海盗》系列、《阿凡达》等好莱坞大片提供过后期制作和技术支持的美国特艺集团（Technicolor）与上海电影（集团）有限公司成立上影合资公司。公司制作的首部作品《大闹天宫》在经过胶片修复、色彩还原、数字处理、3D特效制作等工序后，将这部经典动画片演绎成为3D版，并在2012年的贺岁档上映。9月，MTI（中国）有限公司成立，与中方合作的美国MTI电影公司的电影修复系统是目前美国电影后期修复行业公认的行业标准。这样的合作毫无疑问地带来了好莱坞标准的4K电影胶片修复技术以及相关电影后期制作的项目，对于有着过百年历史的中国电影来说，可以解决大量的中国电影存储和修复问题。
仅仅是合作，对于产业化的影视文化公司来说，似乎已经不能得到满足。中国小马奔腾公司与印度“信实媒体”（Reliance Mediaworks）公司联合收购了美国知名特效公司数字王国（Digital Domain）及其子公司航母传媒（Mothership），可以说是中国业内的一件大事。数字王国在美国与工业光魔特效公司齐名，以粒子特效见长，是全球最大的数码制片厂之一，曾参与制作电影《后天》中的大气及海洋特效、《加勒比海盗3——世界的尽头》的海战特效，并以《泰坦尼克号》和《梦想成真》两次获得奥斯卡最佳视觉效果奖和奥斯卡技术成就奖。小马奔腾今年4月已经与 “数字王国”合力打造数字特效摄影棚，制作合拍片《唐波传奇》。联合收购后的小马奔腾公司将数字王国的核心技术，如虚拟人生成技术等多项视觉特效带到中国，不仅仅可以提升华语电影中的视觉特效水平，甚至可以面向国际电影中的重要特技部分的制作。对于一家具有策划、投资、制作及发行能力的公司来说，收购好莱坞公司足可以使其在整个产业内的成本大大降低。
培养国内高端特效技术人员
国内公司在引进国际影视特效技术，除了提高公司的核心竞争力之外，必然会对中国的3D电影制作领域发生改变。小马奔腾公司收购数字王国的举动，除了加强国内电影制作业与好莱坞合作的力度，省去了更多的时间和空间成本，更可能培养出中国本土的高端特效团队。小马奔腾副董事长、小马奔腾影业总经理钟丽芳表示，在未来会将《钢铁侠3》、《阿凡达2》等数字王国原有项目中的高端部分带到中国来，借由这样的项目在与高校的合作中培养年轻的技术人才。要培养一位高端视觉特效师至少需要花费五年的时间，但在五年之后，可以想见中国数字特效领域将会出现一批高端人才，而这批从好莱坞电影经验中培养出来的人才，势必会改变中国主流商业大片特效制作的现状。
数字化之后
中小成本电影成本降低
AlEXA刚出现的时候，传统的胶片摄影师们惊叹它在色调、色彩范围和动态范围上都胜过胶片，尽管传统摄影师们对胶片的眷恋依然存在，但新的时代来临后，数字摄影机的优点已经远远大于缺点了，使用ALEXA、RED的制作者越来越多，而技术的发展也令现在的电影制作人选择的余地越来越大。一部索尼PMW-F3拍摄的《舌尖上的中国》就已经告诉我们，如今的数字设备已经达到曾经使用胶片才能拍摄到的美剧《兄弟连》一样的大光圈画面，不会再有难以避开的大景深的“电视感”。当从2K的佳能EOS C300到4K的佳能 EOS C500，以及索尼PMW-F55和PMW-F5摄影机的出现，RED公司的产品也开始全线降价，创作者们真正得到技术进步的实惠。
胶片大步退出市场
2012年，国内大片市场中，数字化的电影制作无疑已经取代了胶片，大量中小成本电影开始使用数字设备拍摄，目前制作成本低于2000万的电影基本都是数字摄影了，商业大片电影中如《匹夫》、《黄金大劫案》、《1942》、《一代宗师》等仍以胶片为主拍摄（其中也均有少量镜头采用数字摄影），而《画皮2》除少量高速镜头外，全都是数字摄影了。
显然数字电影市场中，还存在着巨大的设备使用市场。而这个市场，也和当下的微电影难脱干系。使用数字设备的拍摄，让导演本身减轻很多制片商的压力，现在全新的数字技术越来越成熟，年轻的拍摄团队使用非常容易上手。事实上，“微视频”和“中小成本电影”根本就是两个概念，在视频网站中，视频网站出品的微电影和有版权合作的中小成本电影根本就是两个部门。但微电影的制作者们大部分都抱着“先拍一部微电影，然后得到拍摄长片院线电影的机会”的美好愿景。
从微电影到中小成本电影
微电影在2012年已经不是个新鲜的词语，从各类曾出不穷的微电影节，以及各大电影节纷纷开辟出微电影单元中就可以看到端倪。用最小的成本，拍摄一部表达概念的作品已经不再是不可能的事情了。拍部微电影如果能成功，下一步也许就是长片，网上这样的人不乏先例，拍摄《李献计历险记》的李阳以及《一只狗的大学生活》的卢正雨都是过来人，“老男孩式”的启示让制作者们跃跃欲试。
高清数字电影的拍摄，除了技术的进步之外，无疑在前后期成本上对整个制作有大幅度的降低。对于回收成本困难的中小成本电影来说，各种数字设备无疑具有吸引力。而随着新媒体的发展，各种“微视频”的大量涌出，制作人也越发关注数字设备更新。
自从2011年佳能在好莱坞CINEMA EOS SYSTEM，佳能公司正式进军数字电影制作市场，数字设备专业化程度更高，价格更低廉，小巧的体积和佳能EF系列镜头让佳能EOS C300系列深受喜爱。数字设备的普及让各大设备厂商更加关注中小成本电影制作市场，厂商针对这一类客户出品5万至10万级别的数字电影机产品，如Blackmagic Cinema Camera，佳能EOS C300、佳能EOS C100等产品。
从佳能EOS 5D MARK II到佳能EOS C300，贾樟柯都是最新设备技术的实践者。在他监制的《语路》计划的12部作品中，贾樟柯为卫铁、陈挚恒、陈翠梅等六位导演准备了佳能EOS 5D MARK II，并且将这个举动上升到了私影化美学概念上。（随意更换的EF镜头，大光圈效果以及文件存储的特性，也让佳能EOS 5D MARK II成为短纪录片设备的代言，之后便被大量使用在国内高端婚恋电影领域。） 而到了佳能EOS C300，贾樟柯准备用在他的“羽翼计划”中，原因就是性价比合适，而且佳能EOS C300达到2K的画质在国内的院线使用已经足够了。
2K还是4k
目前国内院线的主流标准，一种是以1.3K（1280×1024）数字机为主，用于放映国产片和审批片；另一种则是以2K（2048×1080）数字机为主，放映好莱坞大片（还有部分农村电影放映的是0.8K（1024×768）的，暂且可以忽略不计）。根据市场不同，影院也会选择不同的配置。 目前国内的电影制作方都已经掌握这两种技术，1.3K制作技术在国内已经相当成熟，2K是主流，还能兼容国产片，且正在参透二三线城市。对于绝大部分中小成本电影来说，能用上“概念”中的4K设备固然很好，但事实上，一台2K的佳能EOS C300就已经足够用了，不过由于成本较高，国内对于1.3K的需求量较大，从长远来看将会呈快速发展趋势。笔者有朋友拍摄的一部准备针对院线市场的电影，仅采用松下AG-AF103MC摄像机与普通家用摄像机混拍，用他的话说，一部低成本的院线电影，够用就可以，更何况这是一部标准的B级片。
全新的数字化时代，带给摄影师和导演们最大的烦恼，无外乎设备的迅速更新。每一个厂商都有针对自己全线产品的规划，也都有不同的制式和需要不断更新的知识。一位国内知名导演兼摄影师在提到数字化时代的变化时，也说到在近些年的影展上，可以看到技术变化对影片创作产生的映影，如今年的戛纳电影节上就见到手机拍摄的电影出现。这些情况对独立导演来说，也都有很新的启示。“尽管各大厂商不同的标准让创作者不得不时刻保持学习的状态，但我想创作者也该做些改变，接受新鲜事物。”纪录片导演杜海滨说。
不仅仅胶片时代过来的摄影师要转变观念，放弃在片场对于胶片测光表和光学取景器的依赖，还要加强对整个画面影调、气氛构图等传统摄影造型的功力，学会数字电影的最佳的技术手段和最佳的视觉效果。只有合理地控制数字电影的制作成本，才能在整个数字电影市场中占有优势。
电影人的回归
影像大众化后电影的未来方向
2012年，莫言的魔幻现实主义作品获得诺贝尔文学奖，像渴望奥斯卡奖一样念叨多年的中国人开始思考文学的艺术本源，莫言的小说让人们想起被改编成的电影，莫言和张艺谋当年“丝”模样地照片在微博上广为传播。在慨叹缺少好剧本的今天，也想起了曾经因为《红高粱》等本土化的电影而进入国际视野的张艺谋。曾经坚守艺术的大导演们，如今的导演意识被制片人或整个营销团队理念所替代，电影仅仅变成从融资、定剧本项目、确定当红演员，宣传包装的营销过程，只剩下华丽包装，甚至是失去演技的演员。
电影和其他商品最大的不同是先买再看，倘若让观众先看再买，它的票房将会如何呢？在当下，观众搞不清到底电影里什么好，预告片市场火爆了，大电影的纪录片市场热门了，借助网络视频的东风，电影在新媒体平台上与观众提前亲密接触了，但都不过是电影宣传的手段之一，拼到底的还是宣发部门的拨款。上映前后的影评似乎还赶不上媒体报道的公允。2012年的《桃姐》等小成本文艺范儿电影，在票房和口碑具佳的情况下，让业界也从观众的自发选择中看到了某种希望。有时候，原则就像个坐标轴，有人在下面，有人在上面，波动会有，但总会有回归的时候。
电影溯本源仍求质量
据国家广电总局发展研究中心的《中国广播电影电视发展报告（2012）》显示， 2011年全年电影票房超过131亿元。国家广电总局电影局10月的数据显示，今年国内前三季度高达121.8亿元，已经几乎赶上2011年全年131.15亿元的票房。
所谓赚钱的电影不一定是好片子，在以市场为前的主导思想下，模仿好莱坞大片商业模式高投入、高产出的经营方式，豪华的明星阵容，大手笔的宣传费用，高科技的特效包装等方式依然是主流大片的营销手段，尽管国产商业大片的票房让投资方产生信心，但却忽视了目前国产商业片的技术性与艺术性远远不及国外电影的现状。
如今的观众早已不是被动接受的角色。视频全媒体时代，观众对于影片的口味被培养得更趋专业化。在以观众口碑为基础的华鼎奖上，华语影片50强排行榜前五名分别是《桃姐》、《赛德克·巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》 、《失恋33天》 和《龙门飞甲》。而后五位排名为《白鹿原》、《倩女幽魂》、《东成西就2011》、《鸿门宴》和《画皮2》。五部影片中亏本了四部。尽管从数据上看，云集赵薇、周迅、陈坤等明星的《画皮2》凭借7.02亿元票房稳坐国产片前三季度票房冠军，但在国产商业大片中，绝对属于特例。除了在营销模式针对暑期档电影年轻化观众，影片定位在爱情，强烈的视觉冲击，据说《画皮2》的高票房，很大程度原因是因为采用3D技术，从而抬高了票价。
在中小成本电影异军突起的2011年，如《孤岛惊魂》、《失恋33天》这样的小成本电影曾分别以500万元和 1500万元投资赢得9000万元和3亿多元的票房，让小成本影片不断受到投资人的重视。原本在国外电影中占先锋和主导地位的中小成本电影，到了部分国产影片中，几乎成了“粗制滥造”、“以小博大”、“成本短缺”的代名词。然而，商业化的中小成本电影在创造了“粉丝电影”等名词背后，却是艺术质量的流失和不可复制的模式，注定不能走得太远。即使是以好莱坞商业大片著称的美国，也仍有许多不为人知的本土化中小成本影片，在美国本土存在一定观众。商业化走不通之后，那些中小成本制作、内容更偏重中国本土文化气质的类型片将成为观众期待的焦点。如何使这些贴近观众、接地气的电影让更多的人看到，则是这些有营养的中小成本电影随时要面临的。
在电影节找出路的独立电影
2010年，贾樟柯的《海上传奇》在国内上映遭遇票房惨败。但对贾樟柯来说，内地电影院的票房仅为培养观众。这部入围第63届戛纳电影节“一种关注”单元，获得夏威夷国际电影节最佳纪录片奖，第13届蒙特利尔国际纪录片电影节大奖的电影，早已经靠售卖海外版权而成功收回成本。在威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节到韩国釜山电影节等国际电影节，到处活跃着中国独立电影人的身影，电影节的国际化氛围和对电影的宽容度让中国独立电影人钟情于此。而且如果能获奖，至少对于海外版权的发行来说非常有益。获奖更是一个质量的保证，以威尼斯国际电影节为例，该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，鼓励电影人拍摄形式新颖、手法独特哪怕有缺陷的电影，能在这样的电影节上获奖，至少说明导演作品在创新上高人一筹。
国内各大电影节也给独立制作的艺术电影以空间，今年上海电影节将亚洲新人奖颁给了彭磊的独立电影《乐队》，而2008年，张猛正是因为《耳朵大有福》获亚洲新人奖评委会特别奖，才与时任评委秦海璐相识，才有了之后的《钢的琴》。今年的电影节也纷纷设立微电影单元，网络成为很重要的微电影集散地。金鸡百花电影节首次设立微电影竞赛单元，作为中国唯一国家级电影节组织的新单元，入围导演均更强调其艺术性。张猛的《山上有棵圣诞树》是为苏宁电器拍摄，但在制作上却不乏艺术独创性，有着明显的导演痕迹。
在电影节上，短片也是一种可能性。马来西亚导演陈翠梅坦言自己习惯于用短片的方式表达自己。她的文艺短片《用爱征服一切》夺得鹿特丹电影节金虎奖、釜山电影节新浪潮奖等多项大奖。在电影节受到关注的陈翠梅参与贾樟柯“语路”计划，拍摄著名揭黑记者王克勤的纪录短片。在此基础上，陈翠梅正在完成她的首部商业电影《状元图》。
同样的变化也在民间影展上发生，2011年，一向“温和”的南京独立影展（CIFF）中，特别增设了“龙标单元”，放映了范立欣的《归途列车》、刘娜的《行歌坐月》、万马才旦的《老狗》等拿到公映许可证的艺术电影，让长期以学生和作者、策展人为观众主题的放映活动得到了更多市民的参与。尽管在当年的主流电影院线上，这些影片并非票房佳作，但这些独立电影无疑都具有强烈的自我态度。
新媒体检验群众基础
2012年的新媒体平台变化纷呈，在经过2011年的“购剧狂潮”之后，耗费了众多资金的网络视频，更注重打造自身特色。视频网络公司整合资源，实现资源互通，优酷、土豆两巨头合并，搜狐视频、爱奇艺和腾讯视频宣布结盟，整合后的视频网站纷纷找寻自身特色。这时，导演与网站之间的关系就变得微妙起来。对于影像制作者来说，影片在电影节、院线、电视台和网络上播出是完全不同的感受，更加大众化的网络媒体也在与优秀的导演合作中，寻求摆脱“粗糙”、“水平低下”的恶名方式。以“扶植导演”而扬名网络的优酷网年初的“美好2012”选择在香港电影节，邀请顾长卫、许鞍华、蔡明亮、金泰勇等传统电影导演拍摄短片。
在艺术电影领域颇具口碑导演的加入迅速提高着视频网站艺术视点，视频网站也以专业化借此吸收大量具有专业水准的制作者，甚至一些传统电视台的制作者流向视频网站。以搜狐视频为例，有着来自传统电视台背景的搜狐视频高层，更着力打造视频网站的专业化形象。为了顾及更广泛的网络观众群，搜狐视频也注重具有网络文化气质的“微栏目”。但模仿德国热播剧制作的《丝男士》同时推出的《先锋人物》，则更偏像电视台风格。
视频网站作为发行平台，虽然仅作为传统电影院线的延伸，及电影宣传片的播放途径，但对主流视频网站对于给中小成本影片开出的收购价，大片和中小成本影片的收购成本大致相同。全媒体时代，观众对电影的关注方式也发生了改变。看电影不仅仅是需要在电影院，而在影院则要有更加专业的设备和更加好的片源。新媒体对小成本影片的收购让中小成本影片有了与观众接地气的机会，也令投资方们似乎看到了新的启示。2011年在院线票房上不容乐观的《钢的琴》、《转山》等中小成本电影，在视频网站的点击量上却得到了普遍认可。
视频网站并非好走的路
独立电影导演郝杰的首部电影《光棍》，在土豆网上的流量早已过千万，获得2012年“土豆映像节”独立精神奖。而这部电影在艺术电影圈内早已得到认可，入围西班牙圣塞巴斯蒂安电影节新导演竞赛，并在东京FILMEX国际电影节获评委会大奖。“不是每一部都能像《光棍》这样，想要和视频网站合作的还是需要看具体的影片。”土豆网原创频道主编葛峰说，这部电影被土豆网收购仍属于个别案例，毕竟目前国内大部分独立制作的文艺片仍然属于“闷片”。