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草原英雄小姐妹故事范文1
【关键词】聆听；音乐；欣赏教学方法
欣赏教学的主要任务是扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力，要通过音乐欣赏教学扩大学生欣赏的领域，开阔学生音乐视野，培养和提高学生感受和理解音乐分析能，丰富学生的音乐生活，就必须先让学生通过学会聆听，培养学生聆听音乐的好习惯，使他们都拥有音乐的耳朵。为此，在音乐欣赏教学活动中应当在下述各项内容上下大工夫：
一、组织教学
教育组织学生在愉快的音乐声中，有秩序地入座。在课前播放音乐，让学生走进教室就能聆听到音乐、感受到音乐的氛围，心情愉悦。课前音乐可以选择一些思想健康积极向上的流行歌曲，也可以选择一些世界名曲、轻音乐等等，让学生在自然而然安静下来沉静在音乐的海洋里。
如：在课前我会播放学生熟悉地潘玮柏演唱的《快乐崇拜》和周杰伦演唱的《听妈妈的话》等等歌曲，学生走进音乐教室一听见自己熟悉的旋律便不由自主地哼唱起来，也忘记了在教室里面互相打闹，课堂立刻安静下来。另外我还会选择一些比较轻松舒缓的音乐，如维瓦尔第作曲的乐曲《四季》和柴可夫斯基作曲的乐曲《天鹅湖》作为课前音乐，这些轻音乐能对学生的情绪起到安抚的作用，让他们更容易投入到音乐课堂的学习中来。
二、导入新课
一年之计在于春，一日之计在于晨，而一堂欣赏课的精彩与否与课堂导入是密不可分的，常言道："良好的开端是成功的一半"。怎样设计一堂欣赏课的导入，就显得尤为重要了。
在让学生欣赏乐曲《春江花月夜》时，我先将录制好的民族乐器旋律片段依次播放，让学生仔细聆听，听辨乐器音色。这些音响效果在学生的耳朵里荡漾，是那么的不一样，又充满神秘感，学生非常踊跃地抢着举手发言，都想试试看自己猜对没有，于是自然而然地融入到这堂欣赏课中。
又如：我在上琵琶协奏曲《草原放牧》时，我课前播放动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌，稚嫩的童声、欢快的节奏和朗朗上口的歌词一下子吸引住了学生的注意力，学生好奇地问我：“老师！这首歌的歌名是什么呀？”我回答：“《草原英雄小姐妹》，这是一首关于两个蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为生产队放羊时遭遇暴风雪，为了不使生产队的羊群遭到损失，两人顶风冒雪追赶羊群，直到在雪地里晕倒冻伤，后二人都做了不同程度的截肢。她们的英雄事迹后来在中国内地广泛传扬，因此两人被誉为‘草原英雄小姐妹’。”通过先让学生聆听故事的动画片主题歌，给学生讲述这个动人的故事，学生听得聚精会神、兴趣盎然，再来学习琵琶协奏曲《草原放牧》，学生们一听到琵琶演奏第一主题，便脱口而出说到这是“小姐妹主题”，在后面的教学中既轻松又能充分地让学生理解音乐主题。
三、新课教学
新课是欣赏教学过程中的重要环节。运用好这一环节才能够完成欣赏教学的主要任务和内容，因此要设计安排好，使新课教学有步骤、层次分明地进行。
交响曲是高雅艺术，但对于听惯了流行歌曲的学生来说离他们似乎很遥远，有距离感，不太容易接受。在新授课贝多芬的《第九（合唱）交响曲》时，我先播放一首学生非常熟悉的钢琴与电声乐队演奏的《命运交响曲》乐曲片段。电声乐器丰富的音色学生非常喜欢，同时让学生通过聆听，自己说出这首乐曲的作者，请学生来介绍自己所了解的贝多芬，贝多芬是学生比较熟悉的作曲家，学生自然都很乐意述说他的故事，然后我再给予肯定与完整的补充。学生通过对《命运交响曲》的聆听对作者有一种亲切感，再接着介绍《第九（合唱）交响曲》，这样循序渐进地教学方法，学生更容易亲近这首作品。接着播放《第九合唱交响曲》让学生聆听一遍乐曲，其中著名的《欢乐颂》主题，深深地吸引着学生，我让学生试着将自己听到的《欢乐颂》主题轻声哼唱出来，然后将这一主题完整地与学生一同演唱，让学生对主题旋律有了更深的印象，同时引导学生去听速度与情绪的变化，让他们感受到最后作曲家终于找到他理想的目标：欢乐主题，音乐经过漫长的发展，最后，速度加快，乐队与合唱怀着极度兴奋的激情，赞颂欢乐、交响曲在歌颂全人类团结友爱的欢呼声中结束，表现出贝多芬理想主义梦想――全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
马克思曾经说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨别音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐课堂上，使学生在爱的前提下安静下来，培养学生丰富的想象和创造，学生将受益终身。欣赏是一种领略，欣赏也是一种收获。欣赏日出，自然会在日出的磅礴中感受相上的力量。欣赏大海，自然会在大海的浩瀚中领略博大的胸怀。欣赏高山，自然会在高山的巍峨中感悟理想的崇高。欣赏月光，自然会在月光的皎洁中感受思念的情怀。欣赏蓝天，自然会在蓝天的辽阔中拓宽视野和胸襟。培养学生“音乐的耳朵”教会他们怎样去欣赏音乐，跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，他们将会拥有绚丽多姿、色彩斑斓的人生！
草原英雄小姐妹故事范文2
常光希
1942年出生，四川万县人。国家一级动画设计师，曾任上海美术电影制片厂副厂长、厂长，中国电影家协会第五届常务理事，中国美术家协会动漫艺委会副主任等职，国际动画协会（ASIFA）会员。
在上学期间，常光希各门功课成绩优秀，喜欢绘画，理想的职业是报考清华大学或同济大学的建筑专业。但考虑到自己的家庭成份问题时认为很难被这些学校录取，最终在学校的推荐下报考了上海电影专科学校动画系。
此时的上海电影专科学校刚刚成立不久，由钱家骏和张松林担任该动画科的系主任和副主任。在校的两年期间，常光希很紧凑的学习了美术基础和动画基础，并在最后一年参加了由张松林执导的动画片《没头脑和不高兴》，开始系统的接触、了解动画片的制作过程。1962年，常光希毕业后进入上海美术电影制片厂工作。
《大闹天宫》是常光希进入美影厂后参与的第一部动画片，影片导演万籁鸣先生作为中国动画的创始人，是一位令人崇敬的老前辈，他那深厚的动画造诣以及谦和的处事风格都给常光希留下深刻的印象，这对于20来岁的他来说无疑是一件非常幸运的事情。然而更幸运的是常光希恰好就被编在影片主要原画设计严定宪和林文肖夫妇一组，跟他们一起学到了很多动画设计技巧。
1964年春天，全国到处传颂着一个动人的故事：两个蒙族小英雄为了保护公社的羊群，在冰天雪地里走了七十多里地，顽强的跟暴风雪战斗了一天一夜。为了把这个感人故事搬上银幕，1964年年底，唐澄与钱运达开始着手拍摄这部根据真人真事改编而成的彩色动画片《草原英雄小姐妹》。
该剧本原名《草原红花》。影片拍摄时，常光希从动画组调到原画组，这也是他第一次担任原画师的影片。影片原画师一共四位，两人一组，常光希和林文肖分到一组，到内蒙古草原下生活采集创作素材。那个时期，大家下生活都是自己扛着铺盖，常光希随剧组一起坐火车到内蒙，然后改乘牛车，住进蒙古包里。此时已经是1964年年底，常光希也第一次领教了在苍茫的大草原上的暴风雪的肆虐。他们见到了龙梅和玉荣两个小姐妹，通过与他们的亲切交流，了解她们的英雄事迹，来捕捉她们的感人瞬间。通过和牧民一起放羊，了解大草原的牧民生活，为影片的创作搜集了大量贴近现实生活的素材。
这部影片一改过去拍摄童话故事那样充分发挥美术片的夸张和想象风格，采取真实反映现实，尊重人物性格以及事件客观存的表现手法，整体感觉比较严肃而谨慎。影片公映以后，很多记者在采访龙梅和玉荣时问：你们是怎样救那一百三十多头羊的？龙梅和玉荣说：“你们去看那动画片就知道了”。
1979年，37岁的常光希担任了《哪吒闹海》的主要原画设计。其中有段“哪吒自刎”的戏就是由常光希设计的。在我国的电影审查制度中，动画片是给小朋友们看的，见刀见血的血腥镜头对小观众来说是要特别注意的一个画面，但是这个情节在影片中还是必须要设计的。为此，常光希想了很久，做了很多的准备工作。最后把这一幕设计成在自刎时，哪吒一个转身，背对着观众，头发也顺势竖了起来。随着“啊”的一声，宝剑用力在脖子上一抽，原本竖起的头发也慢慢下垂，鲜血顺着落地的宝剑慢慢滴下来。这样的设计既避免了暴力镜头的出现，也能给观众带来一种强烈的悲壮情绪。这种运用准确的人物外部形体动作来表现人物的内心世界，其震撼的视觉效果成为至今所有动画片中难得一见的经典镜头。
《雪孩子》（1980）是常光希第一部担任造型设计的动画片。在动画片造型设计中，关于兔子的造型很多。在设计时，常光希根据影片的风格，经过反复修改，最后设计成与其他影片不同的短耳朵的小白兔造型。色彩上以原色为主，大红大绿，清新简练。其中雪孩子的形象没有按照传统的圆锥加球体的造型，而是大胆想象，以拟人的手法，使他可以在戏中根据剧情需要做出各种灵活可爱的动作，这不仅有利于刻画雪孩子的性格，也可以增添视觉感染力。影片上映后受到观众的一致好评，很多小观众看到雪孩子为了救小白兔自己却化成一团清云随风飘逝时，为他的英勇和善良流下了真诚的眼泪。
1983年，常光希开始在《蝴蝶泉》中与阿达联合导演，他在《蝴蝶泉》中运用“原画连续叠拍”法设计了“鹭鸶起舞”的抒情戏。
常光希从1964年开始担任原画设计，一直到1985年特伟点名由他担任《金猴降妖》的首席原画为止，共担任了21年的原画设计工作，此时的他已经43岁了。在原画组工作期间，常光希曾有改行做导演的机会，但他很热爱原画这个专业，并醉心于看着这些静态的形象在他自己的笔下呈现出各种姿态，而且一做就是21年。也正是因为这样，他才有机会和多位著名动画片导演如万籁鸣、特伟、阿达、唐澄、王树忱、严定宪等合作，并对美术片这一专业有了更深入的认识，为他以后走上导演之路打下坚实的基础。
1987年，常光希作为导演正带领剧组在内蒙古草原制作由美国女作家韩素音编剧的动画片《奇异的蒙古马》时，由于美影厂领导班子换届，常光希被推举为副厂长，1990年起任厂长职务。在这阶段，他基本上脱离了艺术创作，但他内心依然有着回来创作的情结。
《奇异的蒙古马》是八十年代后期继《草原英雄小姐妹》、《海力布》之后反映蒙古少数民族的又一代表作。作品故事曲折生动，在电影镜头语言的运用方面做了一些新的尝试，比如它跳出动画片拍摄传统的局限，采用故事片的大场面、多角度的处理方法，不仅真实地反映了内蒙古草原的壮丽景象，而且通过镜头的灵活运用，使画面产生油画般的质感，凝重而有气势，令人难忘。另外，影片通过明暗光影的技巧，增强了人与马的造型的立体感和力量感，充分表现出蒙古大草原上人们豪放、刚毅的性格，以及一匹匹野马剽悍强健的风姿。
从1987年至1994年七年的时间里，常光希一直忙于行政事务不能从事钟爱的美术电影创作，但他始终觉得动画创作才是最适合自己的工作，1994年冬天，常光希辞去厂长职务，不再担任行政工作，重又回到他所钟爱的美术电影创作中来。次年，他拿起阔别7年的画笔，投入到《宝莲灯》创作中。
1996年，常光希来到甘肃敦煌采风，一种久违的陌生而熟悉的创作冲动涌上心头。但此时的创作已经不再是计划经济时期的艺术创作，此时国内的电影市场发生了巨大的变化，美国动画大片如《狮子王》、《玩具总动员》等影片已经登陆国内各大院线，票房竞争相当激烈。在他担任厂长期间，他也敏锐的捕捉到市场对动画电影的影响。在创作优秀的动画形象的同时也必须考虑影片的后期市场的推广。《宝莲灯》作为美影厂市场运作的第一部商业大片，因此创作团队必须采取不同以往的市场运作方式，在艺术上和技术上必须和国际接轨。影片第一次引进了美国的数码录音技术，在发行环节第一次采取志愿者样片推介模式，首轮票房达到2400万的票房记录，超过了同期上映的美国动画《花木兰》，位居全国票房第二，仅次于冯小刚导演的贺岁片《不见不散》。
在常光希近半个世纪的艺术生涯中，共担任了二十余部美术片的主要或首席动画设计、人物造型设计。其中《哪吒闹海》于1980年获第三届《大众电影》百花奖最佳美术片奖、1983年马尼拉国际电影节特别奖；《雪孩子》获1980年文化部优秀影片奖；《鹿铃》于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖；《金猴降妖》于1986年获第六届中国电影金鸡奖最佳美术片奖；《不怕冷的大衣》获上海首届文学艺术奖优秀影片奖；《白色的蛋》于1994年获第十四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。导演的九部动画片中，《蝴蝶泉》（与阿达合作）于1984年获文化部1983年优秀影片奖；《夹子救鹿》（与林文肖合作）于1986年获1985年度文化部优秀影片奖、1987年印度国际儿童电影节最佳短片金像奖；《奇异的蒙古马》于1988年获广播电影电视部优秀影片奖、第二届全国影视动画片展播导演奖；《区寄斗贼》于1995年获中国电影华表奖。《宝莲灯》于1999年获第中国电影金鸡奖、第二届中国电影华表奖、第九届中国电影童牛奖、第七届“五个一工程”奖、首届中国动画成就奖优秀导演奖、首届（阿根廷）马德普拉塔国际电影节“甜蜜梦想奖”；《回想》于2002年获第二十三届中国电影金鸡奖“最佳美术片”奖。
值得一提的是，1985年他参加了由“ASIFA”组织的四国动画家集体创作的《学院变体立达》，该片在1986年获得戛纳电影节评委会一等奖，其中他画的“给猪敲印”也获得了好评。
草原英雄小姐妹故事范文3
两年前的暑期，《魁拔之十万火急》面世，在观众“并不知道”和“知道了也不愿去看国产动画”的原因中票房惨淡，3000万元投资只收回300万。但作品却获得了难得的好口碑，网络点击量已经突破1000万。导演王川还曾收到观众寄来的钱，说没能去院线支持，后来在网上看到片子，觉得值票价，特地补了过来。
18个月后，《魁拔》第二部《魁拔之大战元泱界》又见诸银幕。这次影片打出了以青春人群为观众对象的旗号，对于多年来一直面向儿童的国内动画电影来说，这不啻是一剂醒神药。与此同时，4月20日开始公映的好莱坞动漫大片《疯狂原始人》已将下档时间延长至6月24日，这意味着，在近一个月的同档中，《魁拔之大战元泱界》又要面临观众“要不要看国产动画”的纠结。而让观众认可魁拔题材并养成观看习惯，却恰恰是这个系列致力在做的事。 重塑国产动画工业
作为一家自己做原创和手绘的动漫公司领导核心，《魁拔》制片人武寒清、导演王川等人要打造的是属于中国本土的动画品牌系列。相对于国产动画的风格不一，王川本人更倾向认同的是，导演需要有工业意识。“每个导演都在追求不一样，《大头儿子小头爸爸》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》都不一样……其实《草原英雄小姐妹》就是写实风格的起始，但是我们没往下走，日本就通过很多代人形成了成熟的写实的工艺。我们现在就在做这事，可能做五部或者十部作品，能找到最适合表达中国人情感的方式的话，中国风格可能就开始出现了。”
追根溯源，中国第一部动画长片《铁扇公主》出现在1941年，比1900年世界第一部动画电影《迷人的图画》晚了近半个世纪。其后不久，全国动画精英集中创作的大背景下，国内出现了《哪吒脑海》、《大闹天空》、《宝莲灯》等一批质量不低的动画电影。
但进入市场经济之后，不少动画专业人才纷纷跑到广州、深圳等地做国外的加工片，国内的动画创作力量越来越弱。之后不久，随着Flash软件的产生，动画的门槛变低，专业的动画人才更加青黄不接。紧随的动画角色表情，更增加了投入的“作业面”，从业人员虽然增加，但真正的专业创作人才越到高端越接近空白。 日本漫风+中国故事
《魁拔之十万火急》的十位主创，平均年龄27岁，多为80后。作为看《圣斗士》、《火影忍者》、《七龙珠》长大的一代，他们想在《魅拔》画出自己曾经感受到的励志和热血。这个过程当然比画低幼动画更过瘾。相应而来的，《魁拔之十万火急》的角色画工看起来眼熟却又混杂，火影忍者的护手、七龙珠的衣服，红发、绿发、黄发的萝莉御姐，不明生物、中世纪地图、星际宝贝使徒……这部连影片和角色名字设定都走日本漫风的动画，也确实借鉴了日本写实动画的路子。
但你又能看到主人公的中国身份在里头：少年蛮吉从石头里蹦出来，长相酷似孙悟空，使用的武器冲天朔是一根棍子。作为一部打算做长线工业化产品的系列动画，影片制作者较多地考虑了海外发行市场，制片人武寒清曾说，单就作品内容而言，海外发行商只知道和《西游记》相关的东西。
影片出品方青青树动漫科技有限公司的主创们对国外畅行的同类型电影进行了反复的研究。《指环王》、《哈利・波特》、《变形金刚》、《海贼王》、《加勒比海盗》……他们对于这类面向少年热血人群、女孩也能看的玄幻冒险动作类型片的结构进行细致分析，甚至予以量化。
在武寒清的叙述中，这些成功作品的内容是相似的：在一个庞大的有异于现实的世界中，有一个男主角，他弱小、肩负巨大责任的，并在不断成长。他有伙伴，男女皆备、性格不同，故事推进的整个过程中所有人都会遇到低谷，也能在伙伴的帮助下成长，同时最后他们挑战的都是他们自己，在所谓升级打怪的过程中，其实最大的敌人都是自己。
故事的型有了，如何在其中填充中国故事，就不难了。 《魁拔》的画风看上去非常的日系，但里面填充的是一个很中国的故事。 填充有营养的说教
对于《魁拔》系列，导演王川最满意的是，他们花了两年时间创造出和现实生活不一样的开元体系，“从政治经济学文化、衣食住行各方面推行到一个极致的状态，推敲到合理，即便我们退休了，品牌也会持续下去”。所以《魁拔》系列的大故事其实已经成型，包括《魁拔》之后作品会讲到的魁拔的第七代、第八代，只不过具体细节会有变更。
这就得提到同样严格遵循工艺要求的内容创作。《魁拔》故事的制作的首要阶段就是策划，更多从市场需求，即观众反应来获得一个故事的走向。比如《魁拔之十万火急》收集到的反馈是“打得不好，女的太少”，《魁拔之大战元泱界》就会着手解决这一问题。完成了对框架的模型建构，创作人员接下来要做的就是分头细写，落实到合理世界观的设定上。“提供让观众觉得舒服、合适的有层次的信息量，是国外同类型成功的关键。”负责影片工艺的匡宇奇说。
而对于国产动画屡被诟病的惯于说教，王川坦承，《魁拔》系列其实就是“说教”，但是一种美国成功的主旋律商业电影的“说教”，是一个“考验创作者功力”的问题。他以《魁拔之十万火急》举例。
草原英雄小姐妹故事范文4
夏日的夜空凉风习习，我快乐地依偎在他身边撒娇，扯着他花白的胡子，要他带我数天上的星星。他摇着蒲葵扇，端着小茶壶，乐呵呵地任我像牛皮糖一样在他身边扭来扭去。我伸出胖乎乎的小手，指着夜空中一闪一闪的星星问：“爷爷爷爷，星星的眼睛眨呀眨，是在向阳阳问好吗？”“当然啦，可爱的乖小孩，星星都会喜欢她的！”“爷爷，星星也有小星星和爷爷星星吗？”“当然有，看见那两颗靠得最近的亮星星了吗？一个大，一个小，就像爷爷带着阳阳一样。”“那爷爷会永远带着阳阳吗？”“呵呵，有一天爷爷会变老，会去很远的地方，那时阳阳长大了，就不需要爷爷了。”“不，我要爷爷永远陪着我，给我讲故事，就像大星星和小星星一样。”“傻孩子，别看它们靠得那么近，它们之间的距离要用光年来计算呢！一光年的距离一个人一辈子都走不完。”“不，我就要跟爷爷永远在一起，大星星和小星星也会永远在一起。”我偏着小脑袋，固执地说。爷爷把我的小手紧紧地攥在他那长满老茧的大手里，久久没有说话。
下雨的时候，我和爷爷一起坐在台阶上，靠着门，看雨滴从屋檐上滴落。他给我讲故事，讲坚强的张海迪，讲勇敢的草原英雄小姐妹，告诉我要独立，要做一个有用的人。我调皮地说：“我不要勇敢，也不要坚强，我只要爷爷永远跟我在一起，永远给我讲好听的故事。”“爷爷不能带着你一辈子的，总有一天爷爷会变老，会离开你的。”“不会的，爷爷会一直给我讲故事的。”我摇着爷爷的大手，爷爷慈爱地拍着我的头。
不想吃饭的时候，我坐在门边，等着他出现在巷口，手里举着一块沾满芝麻的大烧饼，远远地向我召唤……
现在，我又回到这条古老的巷道，还是那条青石板铺成的小路，小路的尽头还是那口古井，还是那高高的石阶，还是那扇门，可是，爷爷，你去哪儿了？
爷爷，大星星和小星星还在一起，可你呢？爷爷，你去哪儿了呀？
爷爷，我已经学会坚强，学会勇敢，我已经在努力学做一个独立的有用的人了，可你呢？爷爷，你去哪儿了呀？
爷爷，我现在坐在台阶上，靠在门边，和从前一模一样的位置，可你呢？爷爷，你不是去给我买大烧饼了吗？怎么还不回来啊？你最心疼的孙女儿等急了，爷爷你去哪儿了呀？
我抹了抹眼角的泪水，爷爷，你到底去哪儿了呀？
草原英雄小姐妹故事范文5
1.1模仿节奏训练
低年级学生善于模仿，模仿是他们最喜欢的活动之一。模仿成人的活动，模仿各种小动物，他们都乐此不疲，老师要给学生多多示范。示范必须准确、规范、到位，在音乐声中完整地示范，使学生对音乐动作有完整印象。
1.2读歌词节奏训练
有节奏地朗读歌词，能增强学生的节奏感。在教学某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。
1.3创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆节奏创编。在这一创编过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性参与创造节奏。每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆尝试，教师要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，而且要鼓励那些胆小、能力较弱的学生，调动他们的积极性和创造性。
2.采用整合法教学
音乐教学与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好地上音乐课。节奏教学中，我把体育与健康游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但持久、稳定，且注意紧张程度较高。如《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是做几张大型节奏牌子，两个一组拿着，作为火车站，另外五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学都拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一个位置。这样活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。
3.以情境激情
情感具有综合的情境性，这种情境性就是在各种情感因素的作用下而形成的某种综合情势范围。人的情感总是在一定情境中产生的，不同情境会取得不同的情感效果。如教授《草原上》时，我尝试情境教学法：
告诉学生今天要带他们到大草原上旅游，以“游”的主线贯穿整堂课。先来到草原上，听蒙古族的人们用歌声《草原上》给我们介绍；然后到挤奶场看挤奶，了解挤奶的一知识；再来到草原牧场，听《草原英雄小姐妹》的故事和音乐。在整个过程中，学生始终处在“旅游”的情境中，他们把自己当成小游客，通过去内蒙古大草原旅游，学会唱蒙古族的歌曲《草原上》，跳蒙古族的挤奶舞，而且知道刚挤下的牛奶是不能直接饮用的等知识。学生玩得很开心，学得也很轻松。
音乐教学要充分挖掘学生的亮点，抓住最佳教育时机，创造良好的教学环境，为学生创设丰富多彩的情境，使他们在生动形象的教学氛围中受到情感熏陶。
4.有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜
学生合唱能力培养与平时音准、节奏等音乐基础的学习及训练有紧密联系。视唱练耳是培养学生音乐感知力的一种练习，它的练习对学生节奏、音准等音乐基础的提高是非常有效的。合唱训练中，我发现视唱训练中练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，经过学生练习两到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣也提高，因为他们体会到收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，就开始浮躁、不耐烦，产生厌烦情绪；反过来，太简单一唱就会的学生感到乏味。因此视唱练耳练习应该由易到难、循序渐进。先从简单的音阶练习节奏练习，到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习，练习曲的难易程度一定要适当。
5.积极培养学生想象、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确概念和具体思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见音乐教学在发展学生想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高学生的视觉、听觉能力，学生在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动非常活跃，这些都有助于思维能力培养。
6.积极培养学生音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养音乐欣赏能力。教师可从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果，还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童，对学生欣赏能力培养有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
7.利用流行音乐，丰富教学形式
传媒给学生的知讯太多，学生吸收又很快，所以对课本上的歌曲很少感兴趣，很少是发自内心的喜欢。要靠老师敢于决策，为孩子们更好地学习音乐而当教学的真正导师。学生选择作品的格式可以是flash作品，也可以是音频或者音乐会dvd等，形式不拘。让学生自愿选择他们喜欢的任何歌星的作品，也可由音乐教师推荐自己很熟悉、理解较透彻且比较有欣赏价值的流行音乐。
音乐课上我常常逐步顺着学生的疑问介绍课外音乐知识，这样从一堂并非专门介绍欣赏流行歌曲的课，我们可以引申列举一些在曲调、节奏等方面都各具特点的流行歌曲，讲解课本上没有而学生十分感兴趣的理论内容。
草原英雄小姐妹故事范文6
论文关键词：中学音乐欣赏课,教材,教法
面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择合适的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样音乐欣赏课才能达到事半功倍的效果。在笔者几年的教学实践中，对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会：
一、针对其年龄特点选择合适的教材是上好音乐欣赏课的关键。
初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段描写小动物的那些情绪活泼、快乐的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。
这个时期，可以有针对性的将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。
〈一〉有生动音乐形象。优美音乐旋律的，结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如：外国作品圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》，中国作品《鸭子拌嘴》、《金蛇狂舞》等。
〈二〉初中生生活范围大了，接触的事物多了，其情感也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，象描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》，表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》，表现节日欢庆之情的《春节序曲》，歌颂对大自然热爱之情的《蓝色的多瑙河》表现作者个人感情的《未完成交响曲》以及包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》等等。
〈三〉初中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点，外国作品贝多芬《第五交响曲》，肖邦《C小调革命练习曲》，中国作品《草原英雄小姐妹》《嘎达梅林交响曲》等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。
〈四〉另外，初中生个性在不断形成，虽不稳定，但极富逆反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望。越是不让听的越想听，越没有听过的越有兴趣听，针对这一特点，还可适当增加一些既有趣味性又有艺术性的内容，如杜卡的《小巫师》，格什文的《蓝色狂想曲》，穆索尔斯基的 《荒 山之夜》等风格迥异的各类作品。并可适当选择一些较熟悉的歌剧舞剧的选段，如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》和《天鹅湖中》的《四小天鹅》等。
以上欣赏内容只是作者的个人理解，当然并不表示就只选这几首。经全国中小学教材审定委员会初审通过的音乐教材初中（1-6）册的内容是丰富的，在此基础上做一些有选择的补充，删减，应更能够提高学生对欣赏音乐的兴趣，而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料，对那些虽然是名曲，但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的“通俗音乐”则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。
有了好的音乐，怎样让学生喜欢，愿意听且从中受益，就要看教师用什么方法来引导了。这就是我要谈的第二点体会：
二、好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果。
欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效 途径。下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。
〈一〉故事导入法：孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，象海顿的<<惊愕交响曲>>的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。
〈二〉听音乐取名法：孩子都有表现欲，初中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）......由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。
〈三〉谈天说地聊天法：初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出 的感想，这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。比如笔者家乡是出土编钟的湖北随县，在给学生介绍古代乐器编钟时，就向学生们讲叙了编钟出土时自己所经历的一些事情，学生们非常感兴趣，觉得课本上的内容原来并不遥远，，在其后的听编钟的声音及编钟乐时显示了浓厚的兴趣，颇有些迫不急待，整堂课的效果非常出色。
〈四〉畅所欲言讨论法： 在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听《那不勒斯舞曲》，有学生就说后面这段越来越快，感觉象跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，跑马带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。要肯定学生在听音乐时的想象，在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
〈五〉增强好奇对比法：沿海地区由于特殊的地理位置使中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。对民族音乐和古典音乐知道的却是非常少。怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣呢？在介绍中国民歌课时，我尝试先播放了三首重新改编过的中国民歌，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上来介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。
