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画展邀请函范文1
1、2013乌克兰国际农化展览会(AgroChemEx Ukraine 2013)
2012年乌克兰农业部监督局、乌克兰植物保护协会、乌克兰中国经贸合作委员会分别于2月和10月在北京与我协会就加强中乌两国协会间在植物保护领域合作进行了深入交流，就两国农药市场所关心问题以及今后的合作达成了共识并签署的协议。双方为促进贸易往来和市场信息交流，决定于2013年7月8-10日在乌克兰首都基辅举办“2013乌克兰国际农化展览会”（ACE Ukraine 2013）。
本届展会将由中国农药工业协会国际贸易委员会主办，乌克兰农业部、乌克兰植物保护协会、乌克兰中国经贸合作委员会协办，展会将邀请乌克兰植物保护协会会员单位（480家大型农药采购商和1700家终端销售商）以及白俄罗斯、俄罗斯、波兰、保加利亚等东欧国家的农药采购商参观、交流，同时还将邀请上述国家农业部官员和专家参加论坛，介绍相关国家的农药登记政策和市场情况。届时，协会将组织参会企业实地考察乌克兰农药加工企业、终端市场和大型农场，深入了解乌克兰市场需求状况和用药情况。随后还将考察波兰、捷克等国家农药市场，与当地政府官员交流。
团员组成：邀请40家国内农药制剂生产、加工、外贸、机械和包装设备企业。由于乌克兰农药生产加工企业少，采购以制剂产品为主，故拟邀请农药制剂生产和外贸企业为主，同时乌克兰方面也欢迎有意在乌克兰合资建厂的企业参加。
2、 2013年缅甸国际农化展览会 （AgroChemEx Myanmar 2013）
缅甸以农业经济为主体，农业占全国经济总量的39.9%。稻米是主要出口农作物，历史上最高出口量曾达330万吨，目前是全球第六大稻米出口国及第二大豆类出口国。据了解， 缅甸水稻田农药使用水平保持在每英亩5万到12万缅甸元（人民币400-850元左右，约70-140元/亩左右），经济类作物还会高一些。据统计，缅甸的耕地面积与越南相当，但农药使用量仅为越南的二十分之一，发展潜力巨大。2011－2012财年中缅贸易总额为50.0114亿美元，占缅甸进出口总额的27.5%，居第1位。由于中国生产的杀虫剂、除草剂、杀螺剂等农药产品以其使用安全、价格适中、效果良好等特点，颇受缅甸欢迎。
2013年11月7-9日中国农药工业协会国际贸易委员会与中国化工信息中心共同在缅甸首都仰光（仰光Tatmadaw展览中心）召开"2013年缅甸国际农化展览会"（ACE Myanmar 2013）。本次展会以植物保护产品为主，由于缅甸农药生产较为落后，展品主要以农药制剂产品为主，农药制剂生产、加工和外贸企业将有机会获得来自当地和东南亚国家的采购订单。展商以中国和印度农药企业为主，中国企业约50家，印度20家，缅甸当地和东南亚国家展商约30家。将通过在韩国、日本、泰国、马来西亚、印度尼西亚、越南、土耳其、埃及等地的合作渠道对本次展会进行宣传。
价格（中国展商）：23000人民币/标准展位（9平米）；2350人民币/平米光地展位（最低起租面积36平方米，不提供任何展具及设施，主办方可介绍当地搭建公司）。缅甸作为与中国接壤的国家，国内企业可大大降低差旅费用，国内参展企业展位费将享受50%-70%的政府补助（由主办方负责全程办理）。可以说，“企业基本是花国内参展的费用参加海外展”，目前开始报名，位置好的展位先到先得。
报名联系方式：李鹃、关世斌、郭卫
电话：010-84885907 84885254
传真：010-84885001
E-mail:.cn(郭卫)（李鹃）
中国农药工业协会
画展邀请函范文2
也许是因为身跨表演和书画两个艺术领域的缘故，已进入耄耋之年的蓝天野有着不同于任何一位艺术家的气质与风度。很难用词来形容他，因为，他身上所散发出的人格魅力，已经超越了一个“好人”、一位“绅士”、一名“艺术家”……
大多数人熟识蓝天野，应该是从20世纪80年代起的《茶馆》、《蔡文姬》、《王昭君》等经典话剧，以及《末代皇帝》、《封神榜》、《渴望》等优秀影视剧作品开始的。
1987年，蓝天野正式离休，从那以后，除了必须要原班人马出演的话剧《茶馆》外，他几乎不参演其他剧目。同大多数老演员不同，蓝天野“比较彻底”地离开了他的演艺事业，不导、不演也不看了。
离休后，他全身心地投入了绘画创作，著名书画家许麟庐曾为蓝天野题过“勤于笔墨，独辟蹊径”8个大字，这无疑是对蓝天野书画的高度肯定，这8个字让他受益良多。“首先是要‘勤’，绘画必须要勤加练习，不能让其他事情分心，而且还要‘独’，要开辟自己的路，创造出自己的风格。”
1996年8月，蓝天野在中国美术馆成功举办了第一次个人画展，展览得到了业内外人士的一致好评。
2011年9月，84岁的蓝天野第三次在中国美术馆举办个人展览。蓝天野亲自处理筹备画展的事情，工作状态中的他，根本不像已进入耄耋之年的老人。
画展的开幕式是多年来中国美术馆举办展览最热闹的一次。几百位来自社会各界的知名人士前来观展，蓝天野说：“其中有几位比我年长的朋友，我尽管送去了邀请函，却一再让大家别来，毕竟都年事已高。但很多人还是来了，有坐着轮椅的，有刚下飞机的，还有推掉了其他重要活动的，看到大家我很感动。2011年是我的本命年，‘八零后’的我不信命，我信情。”
就在2011年这个本命年，蓝天野还做了一件更令人惊讶的事情——在人艺领导的一再邀请下，他竟然重返舞台，出演早在1984年曾经由他导演的话剧《家》。这是集合了老中青少四代演员的一部戏，可谓“四世同堂”。
在正式上演的前一天晚上，彩排结束后，蓝老师走下舞台时，不慎摔了一跤，头部受了轻伤，左手手指也挫伤。大家非常紧张，连忙请来医生。但他却微笑着安慰大家，给大家“压惊”，一副无所谓的样子。而且第二天还坚持参加演出，丝毫没有影响演出效果。
《菜根谭》中有这样的箴言：“日既暮而犹烟霞绚烂，岁将晚而更橙橘芳馨，故末路晚年，君子更宜精神百倍”，蓝天野正是如此。
庄奴：将快乐传给更多的人
《小城故事》、《垄上行》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》、《原乡人》这些脍炙人口的歌曲都是由庄奴填词的。庄老生于北京，1949年到台湾后，他先在报社做记者和编辑，闲暇时写的《绿岛小夜曲》一夜成名，从此他开始正式写歌。50多年来，庄奴先生写了3000多首歌词，成为中文流行乐坛的一个奇迹。
年逾90的庄奴还参加了一期电视访谈节目，头发如雪般白的他，说起话来依旧声音昂扬，还像年轻人那样精气神十足。
画展邀请函范文3
通过举办一系列的庆祝活动，回顾医院走过的xx年历程，充分展示医院医教研、基础建设等方面取得的丰硕成果，树立医院良好的社会形象，增强职工的自豪感和使命感，凝聚力量，进一步推进医院发展。下面是小编为大家整理的医院周年庆典活动策划资料，提供参考，欢迎参阅。
20xx年是医院建院xx周年。xx年来，在上级党委和政府的领导下，在几代二院人的共同努力下，医院在规模、环境、技术、设备等方面都取得了长足发展。举办院庆活动，对回顾历史、展示成果、树立形象、凝聚人心、促进医院发展，都有十分重要的意义。
一、指导思想
通过举办一系列的庆祝活动，回顾医院走过的xx年历程，充分展示医院医教研、基础建设等方面取得的丰硕成果，树立医院良好的社会形象，增强职工的自豪感和使命感，凝聚力量，进一步推进医院发展，为实现三级甲等医院奋斗目标增添动力，以实际行动迎接建党90周年。
二、基本原则
隆重热烈、节俭务实。
三、院庆活动总体设想
拟定20xx年6月24日(星期五)为院庆日，举办系列庆典活动，邀请上级领导、兄弟单位领导、社会各界人士、医院老领导和老职工参加。院庆日前后，医院分别开展文体活动、书画展、专题宣传报道等系列活动，编辑出版xx年成就画册、医院文化手册、近五年院志等，烘托院庆氛围。
四、庆典活动内容
1、庆典大会。
2、文化及成就展示。
3、文体活动。
4、“转型跨越发展”座谈会。
5、当地报纸专版宣传医院。
6、医院xx年电视专题片在当地各电视台播放
7、评选出对医院学科发展做出杰出贡献人物。
8、撰写近5年院志。
9、编撰医院文化手册和医院xx年成就画册。
10、全院职工照xx年华诞全家福。
五、具体安排
1、庆典大会
时间：20xx年6月24日下午4：00
地点：待定
庆典大会议程：
(1)播放专题宣传片。
(2)主持人介绍来宾。
(3)宣读贺电、贺信。
(4) 院长致辞。
(5) 各级领导致辞。
(6) 向建院老同志颁发“建院元老”荣誉证书，向对医院学科发展有突出贡献人物颁发“学科发展奠基人”荣誉证书，并播放他们事迹电视短片。
(7)建院老同志代表讲话。
(8)医院学科发展有突出贡献人物代表讲话。
(9)建院初出生者代表讲话。
(10)为历任医院主要领导献花。
(xx)汇报节目演出。
2、文化及成就展示
(1)医院xx年成就版面展示。
由宣传办20xx年5月中旬前组织完成。
(2)医院及科室文化理念悬挂展示。
由宣传办20xx年5月中旬前组织完成。
(3)医院荣誉陈列展及院史展。
由老干部科20xx年5月中旬前组织完成。
3、文体活动
(1)歌咏比赛。
时间：20xx年7月1日。由党委办牵头，党委、工会、团委联合组织。
(2)拔河比赛。
时间：20xx年5月5日。由工会牵头，党委、工会、团委联合组织。
(3)职工书画展。
时间：20xx年6月20日。由工会牵头，党委、工会、团委联合组织。
4、“转型跨越发展”座谈会
组织科室主任护士长及部分职工代表(100人)参观医院建设成就并召开“转型跨越发展”座谈会，阐述各科如何落实20xx年发展计划。
时间：20xx年6月17日下午4点。
座谈会要求：主任、护士长参加，并邀请部分职工代表参加。通报前五月各科工作情况。围绕怎样落实20xx年计划，总结分析前段工作，提出后段措施，主任围绕发展讲项目开展，护士长围绕发展讲服务提升。
参观医院建设成就活动路线：1号住院楼改造病房—重症监护室—2号住院楼病房—透析室—CCU—5号住院楼病房—放疗科，由专人解说。
该项活动由工会组织落实。
5、山西健康报、晋中日报、太谷报专版宣传医院
由宣传办于20xx年5月底前完成。
6、医院xx年电视专题片在晋中电视台、太谷和南同蒲沿线各地电视台播放
由宣传办20xx年5月底前组织完成。
7、评选出对医院学科发展做出突出贡献人物
由工会于20xx年4月底前完成。
8、撰写近5年院志
由院办20xx年5月初前组织完成。
9、编撰医院文化手册和医院xx年成就画册
由工会20xx年5月中旬前组织完成，制作1500册。
10、全院职工照xx年华诞全家福
由宣传办20xx年4月上旬组织完成。
五、组织领导
为保证院庆筹备工作的顺利进行，决定成立晋中二院xx周年院庆活动领导组，组长由院长担任，其他院领导为成员，全面负责庆祝活动的组织工作。具体分工如下：
1、宣传组
组长：
成员：
主要职责：负责院庆活动的内外宣传及宣传资料的制作工作，负责与各新闻媒体联系，加强对医院各方面成就和院庆活动的宣传。收集书画及院史文物作品，布置展场，确定建院老职工和学科建设突出贡献人物，收集他们风采素材，并制作电视短片，设计制作院庆纪念品、礼品袋等。
(1)制作医院xx年院庆电视专题片。
(2)编撰发行医院文化手册和医院xx年成就画册。
(3)院内外宣传版面制作。
(4)负责建院老职工和学科建设人物电视片制作。
(5)医院荣誉陈列展及院史展。
(6)组织做好院庆前及院庆期间内外宣传报道工作。
(7)负责职工书画展览。
(8)设计制作院庆纪念品、礼品袋。
(9)完成院庆活动领导组交办的其它工作任务。
2、会务组
组长：
成员：
主要职责：负责院庆活动的会务安排和组织协调。
(1)拟定庆祝大会程序。
(2)撰写上级领导和学院领导讲话稿。
(3)拟定庆典大会领导座位、观众座位安排方案。
(4)摆放庆典大会主席台座位牌。
(5)协调布置庆典大会的背景、声光电音响等。
(6)组织、编排、审定文艺节目演出。
(6)完成院庆活动领导组交办的其它工作任务。
3、联络接待组
组长：
成员：
主要职责：负责上级领导、兄弟单位、社会各界人士的联络、邀请、接待工作。
(1)邀请题词、发贺电。
(2)邀请领导、兄弟单位和建院老职工参加庆典。
(3)发放院庆活动邀请函。
(4)联系社会捐赠。
(5)做好来宾的餐饮、住宿、交通安排。
(6)完成院庆活动领导组交办的其它工作任务。
4、院庆氛围营造组
组长：
成员：
主要职责：负责院区和汇演中心环境布置，营造院庆浓厚氛围。
(1)门诊住院楼悬挂庆祝条幅，楼顶插彩旗，地面放氢气球并悬挂庆祝条幅。
(2)门诊楼前摆放花坛。
(3)门诊楼前悬挂灯笼彩条。
(4)医院大门及东侧围栏悬挂彩旗灯笼。
(5)汇演中心门前摆放拱门氢气球。
(6)医院大门内两侧耸立院训大版面。
(7)更换室外宣传版面。
(8)外科住院楼顶晋中二院字样和院徽灯箱亮起来。
(9)院内电视循环播放医院xx年院庆专题片，播放院歌。
(9)门诊楼电子屏滚动播放庆祝、文化(院训、理念、价值观等)宣传内容。
(10)科室版面要更新，并悬挂各科室文化理念。
(11)完成院庆活动领导组交办的其它工作任务
六、要求
画展邀请函范文4
这是邸翩在广州“木马艺术平台”举办的画展,在她画幅不算大的作品中,也许会有人读懂她所希望通过画作传递的信息:我们相互依存、目光相接、却互不相爱。
画中的城市,有打着伞的少女经过广场的喷水池。穿黑衣服的女人露出衣领下紧闭的双唇,刘海阴影下一双饱经风霜的眼睛。忙碌一生、拖着空洞的身子缓缓行走的中年男子。年轻人安身于诡秘的城市带来的欲望之中,并且感到满足。酒馆里有人用酒瓶互相敲打脑壳。每个窗口都有一个正在梳妆的女子,在镜子中留下她的一脸茫然;所有这些之间都像有什么在穿梭移动。这些人偶尔会在房檐下避雨,在大楼里购物,将同样品种的食物放进购物篮,聚集在同样的地方听乐队演奏,彼此互不开口⋯⋯
画中的城市,在邸翩的画笔中永远存在又在观众的记忆中消失。人们在每一轮新的阳光中开始追求着自己朝露般短暂的梦,上演一出出小短剧,随后消失在另一座熟悉了又陌生了的城市之中。
北京:思念的情绪――赵亚南画展
色彩斑斓的表面世界下所隐匿的,是无法预知的危机。战争、灾难、异变、伤害⋯⋯这些在赵亚南的笔下都不再让人觉得惊恐和不安。卡通化了的“美丽世界”,抽离了某一事件变化所带来的表面上的情绪冲击,去探讨变化本身所带来的意义。人物与背景故事间微妙的关系,将单纯的情绪叙述在纷乱的现实中。在这里,思念已经不再是对某一个人的情绪,晴朗夜空的月晕下,我们反而看清了前方的路。
色彩艳丽的核爆与飞机跌落的彩云。工业时代的滚滚乌云与永远燃烧的硝烟。荒芜的灰色工厂和崩溃中的城市。惊恐不安逃离家园的动物和不可理喻的忙碌人群。腐烂出的花朵和失去灵魂的美丽躯壳。绚烂的花火和横七竖八又生长出欲望的万花筒⋯⋯这些画面,相应的,是希望和失望,是愉悦与悲伤,是美好和肮脏,对的和错的,都笼罩在不期而至的世界末日般的黑夜里,也许一切只是另外的一场五彩缤纷的梦魇。画里画外,我们像一颗种子一样成长,感受这个美丽而残酷的世界。
每天早晨,我都是在一段不完整的钢琴练习曲中醒过来的。那段重复响起的曲子,始终没有从生疏变得娴熟,这是楼上小孩早上必备的功课。初时,我在心里暗骂:何以那么简单的一首曲子,练习了一遍又一遍,还不罢休,真是个没有天分的小孩,为何不趁早放弃?我想,他的家长一定从未涌出过这样的念头。而许多家长,总是对自己的小孩抱有这样的希望:五岁学会拉小提琴,六岁参加全市国画比赛拿头奖,七岁出国登台演出,同时被媒体封为“神童”⋯⋯遗憾的是,现实总是残酷的,在我们日复一日的平凡生活里,麦兜式的小孩往往更占上风。
最近看了这样的一则趣闻:未满两周岁的墨尔本女孩埃丽塔・安德鲁,在一家名叫“布朗斯维克街”的画廊,举行了一场个人画展,并引发澳大利亚艺术界的轰动。女孩的妈妈卡拉什・尼科娃一定是一位充满智慧并且具有丰满的喜剧细胞的母亲,眼见埃丽塔特别喜欢用毛刷蘸着颜料在纸上乱写乱画,于是,便把这些涂鸦攒下来,交给“布朗斯维克街”画廊负责人贾米森鉴赏,并称其是一个名叫“安德烈”的画家所创作。见多识广的贾米森居然立即就喜欢上了当中几幅抽象画,并立即安排这些作品和其他人的作品一起展出,随后,艺术评论家们纷纷发表溢美之词――“画家安德烈”的画作极具个人风格,颇有文艺复兴时期绘画大师提香的“神韵”。在艺术界的一片赞叹声中,“布朗斯维克街”画廊决定为十分神秘的“画家安德烈”举办一个个人画展。
贾米森为了筹备这次画展可谓不遗余力,不仅印刷了大量邀请函,而且还在《艺术》杂志上刊登了整版广告。然而就在一切准备就绪之际,贾米森目瞪口呆地从卡拉什,尼科娃口中获悉,他们力捧的“画坛新星”安德烈,原来竟只是一名未满2岁的稚童。这个事实,无疑给了那些曾力捧埃丽塔的评论家当头一棒,而贾米森也羞得无地自容,但他们仍要硬着头皮,把这场充满讽刺意味的好戏做完。最后,画展如期举行,埃丽塔成为了该画廊有史以来最年轻的一夜成名的“画家”,而所有展出的作品标价在350~2000美元之间。于是,在极短的时间内,“埃丽塔”这个名字也随之家喻户晓。
相比于那些在画展中展出的涂鸦是否能在充满噱头的炒作中高价售出,我更关心的是,埃丽塔会不会真的在日后成为一名“天才艺术家”。而像埃丽塔这样早早流露出艺术天分的小孩,其实并不少。去年七月,来自英国诺福克郡的7岁男孩基龙・威廉森在一家画廊举办了个人画展,他的16幅作品,用水彩画、油画和蜡笔画等不同技法,生动地描绘了这个城市的海滨、码头、日落、教堂等风景,这些画作在画展开幕后14分钟内被抢空,所有作品共卖出1.7万英镑。
但,若世事滑向事实的另一个极端,眼前的这一个小孩,从呱呱落地到后来的成长,非但毫无过人之处,甚至略显愚钝难教,又该如何面对?是要像埃丽塔的妈妈卡拉什・尼科娃一样异想天开,拿着涂鸦出门碰碰运气,还是像麦兜妈妈麦太太一样,勇于接受现实的安排?
我见过很多孩童画的画。充满想象力,会使用许多大人意想不到的色彩来描画。他们的思维,单纯,不受束缚;幼稚,却有一番别样的透彻。这就是成年人无法插手的世界,他们自有他们的价值,这就不难理解,何以一个不足10岁的孩童,可以开办画展或音乐会了。在大人们急于塑造一个“神童”式的社会人物的时候,这些童心未泯的孩子们,不过是借助自己尚未被“人工开发”的一种天赋,获得了大众的共鸣。很想知道,那些开办画展或在演奏台上过早被鲜花和掌声簇拥着的小演奏家们,在被“你是天才艺术家”这样的桂冠加冕的同时,是否也已过早地接近苍老?不费太大力气,便完成了别人穷其一生的努力才能获得的成就,这真的值得羡慕吗?
有时候,我有冲动,要走去敲开楼上那家人的大门,告诉每天在练琴的小孩的家长:嗯,他要真不喜欢弹琴,就让他去做他喜欢做的事情吧。天才艺术家,其实也没有什么了不起的。
新展进行时
“女人说⋯⋯”――八位中外女艺术家邀请展
现居上海的女艺术家颜正安、陈小丹、高茜、李戈晔,偕同四位来自外国却旅居上海的女艺术家Barbara Edelstein等八位女性艺术家,以 “Women On Women(女人说⋯⋯)”为题,创作出一批作品,在有着400多年历史的道观――虹庙中展出,从“她们”的视角表达个人的感受,从日常的生活中获得灵感,深入浅出。
颜正安的现代水墨、陈小丹的雕塑、高茜的工笔画、维珍妮的装置、克里思汀的数码图像⋯⋯她们运用不同的材料和手法来表现,所呈现的作品风格,或现代抽象,或传统演绎,但是都有一个相同的特性:从女性的视角,来表达她们各自对世界的看法。
时间:2010年2月27日-3月28日
地点:上海市南京东路496号石潭弄50号虹庙艺术馆
藏娇新春版画节三周年展
黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式,来叙述上世纪80年代的社会场景,讲述自己的故事。在消失了的一条条老胡同里,幼时伙伴间的嬉戏――孩子们神气活现地腰插小木枪,学着老黑白电影里的打仗站岗。另一个顽童试图撑起一把垃圾箱里捡出来的破伞⋯⋯没有漂亮的玩具,没有钢琴课,80年代的童年充满自由散漫而无聊的乐趣,孤独地放逐于市井陋巷之间,最终被石灰涂抹的“拆”字瓦解了童年的回忆。无所事事却又各自忙碌的孩子们和凌乱的街景好像即将在一场沙尘暴中被卷走。
从黄恺的作品中可以看到由“家园”延伸出的事物,及其始终旁观着的清醒。作品中流露出朴素的真诚,厚厚的手工纸上木刻的肌理斑驳,散发出独特的油墨味道,令童年显得亲近却无比遥远。
时间:2010年1月23日-3月15日
地点:北京朝阳区建国路89号华贸中心5层龙艺榜画廊
中央美术学院素描60年
从对中央美院60年素描教学历史的梳理,到关于“素描与创作思维”关系的考察,以及对三位艺术家的个案研究,试图以客观的、学术的态度来回看素描作为西方文化的一个画种来到中国后,在艺术范畴里发生了什么。在一个同样强大又截然不同的文化语境里,中国艺术界是如何对待它的;在我们艺术教育和艺术创作的进展中,它起到了哪些作用,其结果又是怎样的;素描与中国传统绘画、设计、建筑、综合艺术等门类之间,是一种怎样的关系;在现今国际艺术格局中,我们在素描这个领域中,已经走到了哪里。为此,主办方把美院60年来的素描历史资料找出来,摆出几代人探索的原貌,让观众比照“不同”与“类似”之处,辨别出优秀作品及众多主张之间的共同点――这也许就是我们一直离不开素描的核心部分。
画展邀请函范文5
苏富比来了,带着毕加索
说毕加索是2010年艺术品市场最火的艺术家,相信不会有任何异议。
2010年5月,毕加索的《、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价,成为世界上最贵的艺术品。此前世界上最昂贵的油画作品,是2004年5月5日在伦敦举行的苏富比拍卖会上,以1.04亿美元天价成交的《拿烟斗的男孩》,画作的作者也是毕加索。
毕加索来了,确切地说,是毕加索的情人多拉・玛尔(Dora Maar)来了。在展出的21幅油画作品中,毕加索作品的数量最多,达到了7幅,其中最受关注的当属其1939年为情人多拉’玛尔所绘的肖像――《年轻的黑发女人》。玛尔与毕加索的关系可算是20世纪艺术史上最激烈、复杂的爱情故事之一。
另一件作品――1 901年完成的作品《母亲抱着小孩(母爱)》,被认为是毕加索早期绘画生涯中一幅最重要的作品,是画家著名的“母与子”系列中最早期完成的作品之一。毕加索的7幅作品刚好体现出其不同时期的不同风格。
当然,毕加索而外,其他展出作品也毫不逊色,因为每一幅作品都是名家巨匠某个时期的代表作品。如1894克劳德・莫奈于阿裘斯平原上创作的《吉维尼的少女(稻草堆)》,就是莫奈著名“稻草堆”系列作品的延续。雷诺阿《莲婷与可可》,描绘的是画家小儿子与保姆一起游乐的场景,堪称画家19世纪晚期最为人熟知的主题之一。德加的《后台的舞者》,是他创作后期以色彩为主,加上定程度的抽象表现方法来表达舞者的典型代表。此外,夏加尔,达利等也是中国观众熟知的油画巨匠。
高水平的西方艺术是吸引各方浓厚兴趣的原因,不过,更让人兴趣醇浓的,还是带这些高水平作品进京的展览主办方,即国际著名拍卖公司――苏富比。
据介绍,为了这次展览,香港苏富比作了至少两年准备。苏富比亚洲区主席黄林诗韵称,此前,苏富比的印象派及西方现代艺术只在纽约和伦敦拍卖,中国客人想要买的话,只有专门赶往这两个城市,而最近三到四年,购买这些作品的中国客人数量增长了大概3倍。
因此,香港苏富比本次北京之行,正是专程为中国而来,或者说是为亚洲客人精心设计的。
耐人寻味的是,本次展览是在香港苏富比秋季大拍之后,也并不准备通过拍卖方式进行,而是以私下议价方式销售。议价过程中,香港苏富比要与藏家沟通交流、协商,所有作品估价保密。不过,香港苏富比还是给出了作品的价格区间――200万美元至2500万美元。毕加索的作品将是这批作品的重中之重。
本届画展的议价结果,应该可以成为苏富比下一步计划的重要参考。比起面向内地市场已完成准确定位的皇家御用专场,近现代艺术专场等,本届苏富比画展堪称小心翼翼。试水的目的显而易见。
苏富比此前也在为这次展览,或者说自己的规划不断作着各种铺垫。苏富比亚洲区行政总裁程寿康,几乎每一次大陆之行,都在进行相关推广,只要给程寿康表达的机会,他一定会向内地介绍西方油画的市场状况,并期待中国藏家购买毕加索。他曾经表示,他的最大理想就是把中国藏家引导发展成像俄罗斯藏家那样,全方位,多领域地扩宽收藏范围。
大声地说,小声地做,这应该是苏富比的特点。在复杂的经济形势与内地拍卖行的压力下,苏富比的转身看起来缓慢而深不可测。
是“史无前例”,还是正是时候
苏富比一直强调此次画展在亚洲具有“史无前例”的独特性。不过,事实可能并非如此。
在20多年前的日本以及15年前的台湾,苏富比都曾把名贵的西方油画搬到了收藏家的家门口。台湾著名藏家徐政夫清楚地记得,十几年前,苏富比给台湾藏家发出了邀请函,结果,几百位台湾藏家聚首在西方油画前。到目前为止,台湾收方油画的队伍达几千人,顶级藏家在10人左右。
亚洲对西方油画的购买,曾经的是日本创造的,日本人狂买印象派的情景,为全球艺术品市场历史留下了难以泯灭的印象。在日本强烈的购买欲望之下,1982年至1990年,印象派油画价格疯长602%。1 987年,日本安田水上火灾保险公司耗资2250万英镑,在伦敦佳士得成功购得梵・高《向日葵》。1990年,日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得梵・高的《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。
日本在经济衰退之后,印象派价格下跌了60%。徐政夫至今也记得,在上世纪90年代中期,日本人曾把当时买的印象派油画打3折后卖给了台湾藏家。
这一时期也是中国内地艺术品市场起步的阶段。日本方面曾表达了与中国拍卖行合作,拍卖西方印象派油画的想法。很难说,中国内地拍卖行对印象派油画有没有兴趣,中国艺术界对这些油画也并不十分陌生,但是这些画确实价格惊人,在当时的中国内地,根本找不到买家。
苏富比的本次画展也并非西方油画第一次以展销形式登陆中国内地。2005年12月,江苏力联集团有限公司,美国蒂姆雅戈画廊以及北京华辰拍卖三方合作的《走进中国――西方艺术大师精品展》在北京举行。这一次共展出了12位西方艺术名家的19幅作品,其中包括雷诺瓦、毕沙罗,夏加尔等。从结果看,销售情况比较理想。据称,早在展览开幕前10天,就已经有4件作品被不同的收藏家所订购。
不过,5年前的这次展览,尽管精心挑选,但却并非十分昂贵,其总价约为400万美元至500万美元,其中价格最低的是毕加索版画《塞莱斯汀的音乐》和米罗版画《金羽毛的蜥蜴》,均为2.5万美元,价格最高的是夏加尔的油画《巴黎天空的花束》,售价为125万美元。
2006年9月25到26日,佳士得拍卖公司在北京王府半岛饭店展出毕加索作品、印象派大师佳作及中国现代油画作品。这是世界一流拍卖公司首次在北京举办印象派艺术展。其中最受关注的作品为莫奈《瓶中的》,估价为12075美元至160万美元。
巧合的是,就在本次香港苏富比携西方油画进京的前一天,也就是10月21日,国家统计局了2010年居民消费者物价指数,同比上涨3.6%。复杂微妙的中国经济形势,是苏富比携毕加索登陆中国内地的原因――也许是时候了。
大卫・诺曼在1999年出任苏富比印象派及现代艺术部董事,此后为苏富比获得46亿美元的总成交额,他与众多竞投这一领域的美国藏家关系密切。此次来京,大卫・诺曼身负重任――他要试着教会中国人怎样欣赏印象派油画及西方现代艺术,并担任他们的投资顾问。
大卫・诺曼声称,今天中国的经济状况要比当年的日本稳 健很多,不会发生相似的情况。关于投资,大卫・诺曼表示,印象派及西方现代艺术的价格相对来说非常稳定,他希望中国藏家把重点放在长线的收藏投资上,而不是投机。
艺术全球化要来了吗
近年来,进入内地艺术品领域的当然不只有毕加索,甚至也并不只有西方艺术。
2010年3月5日至7日,有着11年历史的韩国首尔拍卖行首次在北京银泰中心举办预展,着力推荐韩国艺术品。5月13日,日本历史最悠久的拍卖行――日本伊斯特株式会社拍卖公司在北京举办预展。力推日本现代顶尖艺术家作品及欧洲印象派作品。不过,5月28日在香港拍卖时,该预展作品中的最高价仍然出自毕加索。
本伊斯特公司社长关敬告诉中国媒体,很多中国买家曾特意赶到日本参加拍卖会,但限于签证等事宜始终不很方便,在京预展的目的就是希望借此平台,在提高公司知名度的同时,将更多元化的日本及西洋艺术精品推介进来,他相信亚洲藏家已经形成一股强大的购买力。
抢占潜力买家,瞄准具有购买力人群进行推广教育,这是以泊来艺术品寻找中国内地市场的拍卖公司的共同做法。与之不同的是,中国内地拍卖公司则认为,在目前的中国内地,本土艺术品才具有绝对的竞争力。
而基于台湾的经验看,内地艺术品市场的全球化,尤其是对西方艺术品的包容以及追逐,不应该是多么遥远的事情。
多年来,徐政夫一直在中国推广全球购买观。他认为,不仅是拍卖公司,中国内地买家也要建立起国际观。从投资角度看,不仅稳健的印象派经典作品值得投资,像印度艺术之类发展中国家的艺术也要引起重视。
徐政夫说,台湾收藏印象派作品比大陆早十几年。那时,海外留学归来的台湾人,有一些已经创业成功,拥有了雄厚的经济实力。对他们来说,理解西方艺术非常容易,又经常在世界各地跑,购买西方艺术品也就水到渠成。从内地情况看,有着海外经历并创业成功的一批企业家正在成长起来。在中国艺术品之外,开始全球范围的收藏也正在变成现实。
画展邀请函范文6
大亨目瞪口呆。
深入虎穴
夫妻俩是普通农民。少年时代，曾共同将一本《芥子园画谱》临摹得稀烂。婚后，做过几次买卖，所赚十多万元全部用在外出写生上面。走遍名山大川，创作出大量山水画。拿过数不清的奖杯、奖牌，家里却因此而一贫如洗。1987年，他们决定专攻以东北虎为题材的工笔画。
这年春天，王焕富和郑淑萍扔下两个年幼的孩子，带着相机来到了黑龙江横道河子东北虎繁育基地。阳春三月，是老虎们谈情说爱的季节。他们找到一对热恋中的老虎。隔着安全网，与那对老虎保持近距离接触。他们给雄虎取名为白马王子，给雌虎取名为白雪公主。他们发现，白马王子是个绝对的大男子主义，兴之所来一意孤行，而白雪公主呢，却只有百依百顺。激情过后，白马王子扬长而去。白雪公主下了虎宝宝，把哺育和抚养的责任全部承担下来，无怨无悔。他们给小虎仔取名胖小。虎妈妈的感情细腻，每日用舌头为胖小洗脸，带着它学走路。胖小呢，极尽顽皮之至。它有时咬着妈妈的尾巴不放，有时跳到妈妈的背上蹦来蹦去。一直闹到妈妈生气了，叼起它就走，强行把它塞回洞里。夏季到来，园内的一泓碧水，是老虎们嬉戏的地方。白马王子和白雪公主带着胖小在水中尽情地打斗、追逐。累了就卧在树荫下乘凉。有的游客买来鸭子放入水中，小睡中的白雪公主慢慢睁开了眼睛，猫一样轻便地向鸭子靠近，然后，从岸上一跃而起扑向惊叫的鸭子。然而，它耐心地把鸭子的毛一根根地拔掉，叼给胖小。秋日里的老虎故事不多，虽然活动量大，但由于虎的斑纹和秋色融为一体，同属于暖色，对比不明显，很难入画。因此，他们对秋天的虎往往不大关注。
最抢眼的，莫过于一派银装素裹之中的老虎，它们的一举一动都体现出十足的雄美。但冬天的老虎吃饱了，大多不爱动。那天，夫妻俩在栅栏外来回走了十几公里，也没有看见白马王子一家有谁动一下。突然，脚下一滑，郑淑萍摔了一跤，王焕富说：“你别动，把皮大衣翻过来，在地上爬，也许老虎会过来。”郑淑萍听了，觉得有理，就反穿皮大衣，在雪地上来回爬，远远看去像觅食的动物。老虎们的目光被吸引了过来，白马王子与白雪公主以为郑淑萍是猎物，一同向这边奔跑。跑到半路，互相厮打起来，最后那只母虎在雄虎的脸上挠了一爪子，白马王子满脸是血，跑回去了。母虎扑向安全网，大爪子使劲拍打栏杆，牙齿咬得铁丝网嘎嘎作响。王焕富飞快地按着快门。终于，白雪公主发现所谓猎物是假的，怒吼一声，悻悻地走了。
胖小带着一群小虎又扑了过来，它们左看右看，上窜下跳，一副天真烂漫。郑淑萍喜欢得不得了，她坐了起来，往小虎们身上泼雪，它们也不躲，依然自由自在地嬉戏着。就在郑淑萍引逗它们的时候，就在王焕富抓拍的时候，突然，胖小的爪子悄悄地从铁丝网的缝隙中伸了出来，它抓住郑淑萍的皮大衣不放。王焕富按了一下快门，赶紧过来帮忙，又是喊又是打，胖小才松了爪子，和伙伴们一哄而散。有惊无险，郑淑萍的脸吓白了，半晌才缓过神来。王焕富对她说：“我发现老虎有智慧，刚才它们绝对是在迷惑我们。”妻子若有所思地点点头。
接下来的一件事，验证了他的推测。白马王子抓到一只兔子，洋洋自得地在那里拔毛，准备美餐一顿。白雪公主远远地看见了，它假装在地上翻身打滚，王焕富的镜头紧紧地跟着它。只见白雪公主一点一点向白马王子身边滚动，到了近前，又打了几下滚，然后，装出若无其事的样子，用爪子勾了一下兔子。白马王子以为它是无意的，挪动一下，继续撕咬兔子。白雪公主得寸进尺，越滚越近，大爪子又伸了过去，白马王子终于发现了它的阴谋，叼起兔子跑了。王焕富按下快门，夫妻俩忍不住哈哈大笑。
从1987年至今，每年都要有大半时间在虎穴中体验观察，白马王子与白雪公主这一家给他们提供了极其详尽的创作素材。渐渐地，王焕富、郑淑萍胸中的老虎活了起来。往往画笔一动，勾勒几下，老虎们便跃然纸上。
几经波折
1995年春，夫妻俩在浙江义乌受骗，被一家画廊设圈套骗去7年的全部作品，身在异乡，明知是骗局，也不敢说什么。王焕富拉着满脸是泪的妻子说：“咱们回家吧，一切从头来。”郑淑萍哭着说：“七年的心血呀，就这么不明不白地丢了。”回到农安县那个破旧的小房子里，夫妻俩又画了三年。1998年，王焕富、郑淑萍的名字已经在中国美术界叫得通红。这年春天，他们创作了一幅名《月是故乡明》的作品。画面上方有一轮初升的明月，一只东北虎卧在草丛中，神情庄重，若有所思。白露青霜之中，暗含着思乡的情愫。这幅画的立意是，世界各地的华夏后裔时刻怀念祖国。吉林省集邮公司把这幅画印在了虎年首日封上出版，公开在国内外发行。消息很快传到了北京，由中华人民共和国文化部、中国艺术研究院、中国美术家协会联合举办的世界华人书画展，特别给王焕富、郑淑萍发来邀请函，请他们的作品《月是故乡明》参展，同时，邀请他们夫妇参加开幕式。那一天，当这对农民夫妇画家双双走进中国美术馆展览大厅时，观众报以热烈掌声。令他们大为震惊的是，《月是故乡明》竟然与前中国美术家协会主席王瑜先生和美籍华人王已千先生的作品放在一起展出。展出结束后，作品得了铜牌奖。从这一天开始，农民王焕富、郑淑萍的作品上了中国最高艺术殿堂。2001年，《月是故乡明》获中国重彩画大展优秀奖。人们无论如何也不相信这幅作品会出自一对农民夫妇的手。评论家认为，王焕富、郑淑萍的这幅虎有很高的收藏价值。当天夜里，有人跳进中央美术学院美术馆，偷走了《月是故乡明》。中央美院向北京警方报案，同时向全国各大拍卖公司发出协调函，要求大家共同寻找这一国宝画作。然而，直到今天也没有音讯。中央美院美术馆表示无力赔偿，但他们向王焕富、郑淑萍承诺，从今以后，可以免费提供展览场所。这表明，从此以后他们可以在北京随心所欲地展出自己作品。也就是说，他们拿到了自如出入中国艺术最高殿堂的门票。然而，高兴之余，他们的心里还是有些难过，《月是故乡明》是他们呕心沥血画成的代表作，居然就这样消失了。
虎壮画运
艺术发展到了这份上，王焕富、郑淑萍有点痴了，他们不知道怎样把作品转化成生产力，只知道在屋里挥毫泼墨。有一天，门被人推开了,进来的是王焕富的表弟。
表弟对他们说：“不能守着金饭碗要饭吃呀？眼看着两个孩子就要上学了，以后还要结婚，你们拿什么供呀?”王焕富说：“你说怎么办？画我们一卖就上当，别的我们又不会。”表弟说：“哥，只要你相信我，我当你的经济人，把你们的画卖到海外去。”原来，他表弟在长春市一家涉外宾馆工作，平日里接触的都是外宾。
