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功夫熊猫的影评范文1
如果评选出最受国外喜欢的中国传统文化元素，那一定是功夫了。以李小龙、成龙和李连杰为代表的中国功夫明星，他们本人及电影在国外的知名度都很高。电影导演很敏锐的捕捉到了这一信息，近些年来，好莱坞以中国功夫为题材，制作了许多电影，都获得了高票房。但像《功夫熊猫》将功夫和熊猫这两种极具中国色彩的元素结合起来，还是首次。可以说，这一尝试产生了神奇的效果，获得了空前的成功。在国内外电影市场都获得了超高的票房。那么，导演是如何将这两种元素巧妙地融合在一起，并同时符合中外观众的审美趣味呢。首先，以功夫为卖点，吸引眼球。功夫是中国的国粹，也是世界认识中国的名片。这部电影讲述了一只胖胖的熊猫立志成为武林高手以及他是如何实现自己的功夫梦的故事。影片中许多地方能够体现出功夫。比如，功夫大师用气吹灭所有蜡烛体现的是气功;以老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子这五种动物为原型，充分利用了每种动物他们自身所具有的优势，展示了中国功夫中的五种拳术;另外，影片还通过功夫大师之口完美的诠释了中国功夫的真谛，那就是功夫的最高境界不是武功的高深和克敌制胜，而是平静和谐的状态，体现出了中国功夫的博大精深，使国外观众以及热爱中国文化的“中国迷”能够更加深入地了解中国功夫的精神以及中国文化的渊源。其次，众所周知，熊猫是中国特有的一种动物，它是中国的国宝，是一种非常惹人喜爱的动物。影片充分利用了熊猫的生活习性以及他憨态可掬的形象特点，塑造出一个外形可爱、但是又能够克服自身的缺陷，最终成为万众瞩目的神龙大侠的形象。熊猫和功夫都是极具代表性的中国传统文化元素，导演将这他们融合在一部影片之中，又巧妙地将二者融为一体，可见其想象力非同一般。将中国早期其他电影中的武术动作赋予熊猫，加之熊猫本来形态笨重的，情节一下子变得搞笑起来，这就是中国传统文化的魅力所在。另外，影片在场景设置上也非常具有中国特色。影片将故事发生的时代背景设置在中国古代，片中的重要场景“玉皇宫”“和平谷”是以中国两处著名的旅游胜地云南丽江和广西桂林为蓝本进行处理的，符合中国观众的审美倾向，也给国外观众带来耳目一新的感觉。
二、中国古代哲学思想和观念的渗透
中国古代社会的哲学思想是非常发达的。在历史上曾经出现了儒家、道家、法家等思想百家争鸣的繁荣时期。这些都作为中国传统文化中的精髓部分流传至今，成为国学的重要组成部分，继续在思想领域产生着重要影响。当然也有一些根深蒂固的传统观念，几千年来一直经久不衰。这些观念，放之今日可能与时代格格不入并不适用。但这些思想都是真实的历史存在，都是反映中国古代文化的一面镜子，我们有必要也有责任去认识和了解。在以历史为题材的电影中当然不可避免的要渗透这些思想，如何将这些传统思想融入到影片当中，这一个很重要的问题。当然不能生搬硬套。可以说，《功夫熊猫》这部影片中渗透出许多中国古代的哲学思想和传统观念，导演处理得非常巧妙，毫无违和感。首先，子承父业的传统观念。子承父业是中国社会的传统观念，体现的是我国农业社会的传承思想。传承下来的不仅仅是一种技艺，更是一种希望、寄托和传统。昔日，祖传的手艺和秘籍都是传内不传外、传男不传女的。这两点同时在《功夫熊猫》中体现得淋漓尽致。影片中功夫熊猫的爸爸经营着一家中国面馆。这家面馆是一家老店，而且生意兴隆、客源不断。所以，熊猫爸爸希望熊猫能够接管这家店，就像当年他从他的爸爸那里接管这家面馆一样。他希望这家店能够世代相传、手艺能够得到继承。而且在时机恰当的时候要将祖传的煲汤秘方传授给功夫熊猫。在影片的一开始就出现了这样的镜头。熊猫爸爸对儿子传承店铺的殷切希望和儿子的功夫梦发生了冲突，功夫熊猫对爸爸的店和手艺并不热衷，他有自己的梦想，并想付诸实践，不想把自己禁锢在这小小的店面里。二人的冲突正是传统思想与现代社会的冲突和不合时宜。其次，道家、儒家、佛家思想的体现。这些思想都是中国古代社会极具代表性的传统思想，它们具有浓厚的神秘色彩。在影片的很多地方都体现了这些思想。比如龟大仙认为世上没有意外，也没有什么不可能，这是典型的道家思想;人永远无法逃避宿命，一切都是命中注定的，这是典型的宿命论思想;熊猫爸爸祖传的煲汤秘方就是什么都不加，根本就没有所谓的祖传秘方，只要你相信它是特别的就足够了，以及功夫熊猫由此受到启发领悟到了神龙秘籍的玄机这些都是中国传统思想的体现。总之，《功夫熊猫》中成功地运用和阐释了这些中国传统思想并向世界诠释了中国文化。
三、中国式叙事模式的应用
功夫熊猫的影评范文2
跌入低谷
2011年，中国电影总票房突破130亿元人民币，创下新的纪录。但大洋彼岸的北美地区观影人数却跌入16年来的低谷。虽然行情不好，但是依然有三部好莱坞电影通过北美地区大卖进而引发全球观影热潮，最终跻身10亿美元票房俱乐部。令人遗憾的是，去年打进票房十强的《功夫熊猫2》《蓝精灵》《赛车总动员2》皆不在此列。
曾被寄予厚望的《功夫熊猫2》最终只收入了6亿多美元票房，而本届奥斯卡上获得最佳长片的《兰戈》没有进入年度全球票房排名的20强。口碑上乘的西班牙动画片《齐可和丽塔》在美国只有一家影院上映，票房也仅为7.8万美元。
只重视效
如果说真人电影中，艺术片和商业片之间有明确的楚河汉界、彼此阵营分明的话，对动画片而言，欣赏水平被培养得近乎挑剔的美国观众是既要动画片好看又要耐看。而好莱坞动画片之所以陷入窘境，关键就是各家动画公司不约而同地在视效上花了大力气，动画技术越来越出色，但对故事创意却放松要求，导致观众观影的热度下降。
不容乐观
好莱坞几大动画巨头中，迪士尼是今年率先推出新片的。《异星战场》虽然是部真人电影，但内容题材显然带有明显的动画痕迹，甚至连导演都是皮克斯旗下著名的动画片导演安德鲁·斯坦顿，他曾执导了《海底总动员》和《机器人总动员》。但是，斯坦顿显然没能为2012年开个好头。这部预算达2.5亿美元的大片，北美首周末票房仅为3000万美元，3月9日上映以来累计北美票房仅为5700万美元，全球票房也仅为1.8亿美元。剧本太差是影评界对其最大的诟病。
功夫熊猫的影评范文3
关键词：传统文化元素；动漫设计；运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01
一、传统文化元素在动漫设计中的重要性
中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。
有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。
有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。
二、传统文化元素在动漫设计中的运用
1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。
2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。
3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。
4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。
中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。
参考文献：
[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.
功夫熊猫的影评范文4
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
功夫熊猫的影评范文5
关键词：动漫 创意 人文精神 市场
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0224-02
自从1935年，我国第一部有声动画《骆驼献舞》问世至今，我国动画已经有近80年的历史了。80年中制作出了一批脍炙人口的优秀作品，如《哪吒闹海》《天书奇谭》《宝莲灯》《西游记》等作品。近年来，我们的动画作品采用了先进的二维、三维制作技术，制作的动画片技术水平不断进步，许多国外的动画大片大部分都是在我国代工，但是我国自主产权的动画作品成功的极少。我们看到的大部分是国外动画大片在中国市场取得了巨大的成功。国外大片的成功说明我国的动画市场有着巨大的潜力，我国动漫产业是可以大有可为的。但是为什么我们国产的动画片很难产生这样的效果呢？这是因为我国动画作品“差一点”。
1 主题表达差一点
每个动画作品都是围绕着一定的主题展开的，我国动漫作品在如何淋漓尽致的表达主题思想上“差一点”。国外的动画片表达主题时通常采用通过动漫形象的努力，在不断的客服困难达到最终成功的过程中，通过动漫形象的感悟或者行动表达作品立意，这种主题的表达是一种由内而发的，让观众感同身受的表现方式。例如：《功夫熊猫》，这部作品为了争取中国市场，运用了许多中国元素，在一系列的精彩的情节和构思中，我们跟着一个完全不懂武术的人，一步步的领悟了武术的真谛，最终通过努力战胜邪恶力量。这一过程中有失败有尴尬，但更多的是我们从熊猫身上感受到了只要奋斗就能活出精彩的坚定理念。国内的动画片，立意也很鲜明，可是在主题表达的方式上大多采用的是说教式的。表达方式过于直白，使观众无法受到感动。这就像你给朋友庆祝生日，却把生日礼物的内容提前告知，待到生日当天，朋友收到已知的礼物，高兴是高兴，但是缺少了惊喜。我们的动画作品也是这样的，动画形象往往大喊着我要克服困难……，然后经历了重重磨难，故事情节不可谓不曲折，但是由于表达方式的直白，最后收到的效果一般。这就使我们的国产动画片，不那么引人入胜。
2 人文精神表达差一点
人文精神是人的价值观念的社会主体意识，这种意识长期积累、发酵，形成了不同的习惯、思维，不同的国家，不同的民族有着不同的人文精神，这种人文精神同样反映在艺术作品中。不同国家的动画片同样反映着不同的人文精神。
美国是一个移民国家，不同的种族，不同的信仰相互融合使美国形成了反抗精神、创新意识，开放精神等为表象的个人主义、英雄主队协作精神并重的人文精神。例如：我们看到的《海底总动员》《变形金刚》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》等在惩恶扬善、英雄救美、善良等外在形式下无不表达了个人英雄主义。花木兰这一人物是我国传统题材，她来源于北朝民歌《木兰辞》，我们自小熟悉的花木兰，是一位代父从军的女英雄，她孝敬父亲，吝惜弟妹，毅然代父从军，操戈跃马，征战沙场，取得了一次又一次的胜利。迪士尼公司把花木兰改变成了动画片。影片在中国播出后，我们感到这是我们的花木兰又不是我们的花木兰。动画片《花木兰》运用了大量的中国元素，马、龙、祠堂、神灵等中国素材，争取拍出一部中国化的动画片，可是它只是一个披着了中国的外壳，内在却是美国英雄主义动画片。动画片剔除了《木兰辞》中孝的灵魂，塑造了美国式的突破传统束缚，追求个性解放的人物形象。片中的龙、祖先等元素更是我们的理解相去甚远。但是不可否认这一展现美国价值观念的艺术形象却取得了巨大的成功。正是因为它内在具备的人文精神迎合了西方人的价值观念。[1]
英国动画片也反映了它的温情、责任、理想等价值观念。如《超级无敌掌门狗》这一粘土动画，他通过红酒、奶酪等经典的英国文化典型符号，表到了责任、友情等价值理念，观众从轻松幽默的对话中感受到了对美好生活的向往和幸福生活的滋味。另一部儿童动画片《托马斯和他的朋友》，讲述了热心助人的小火车托马斯和他的朋友团结友爱、互帮互助、热情工作的故事。通过展现完美主义者小火车托马斯在多多岛上的生活琐事，体现了谦虚、团结、坚持、温情等人文精神。[2]
日本动画同样体现了日本民族的矛盾性。日本国土狭小，资源匮乏，导致日本文化中有一种危机意识弥漫，外在表现在团队协作精神、实用主义等，内在却悲观、自卑，这一独特的民族特性导致了日本动画中宿命论的兴盛。例如：《新世纪福音战士》，借助吸引人眼球的机甲科幻，表达了深刻的人性主题。主角是一位内心充满病态的人物，在片中心理描写晦涩难懂，充分体现了日本文化中的“耻感文化”。另一方面他对精神领域的善良、胜利、执着的追求，深刻的影响了日本青年的精神。这一部动画片对日本动漫的风格定位起了一定的作用，在世界观众中反响热烈。另一部著名的日本动画片《千与千寻》，在角色的内心冲突和视听感官中展现了深刻的哲理，通过对观众的暗示，使观众不断地回味，反思。这种有内涵的说教形式取得了巨大的成功。
我国动画片之前出品了一些成功的作品：如《三个和尚》《哪吒闹海》等，这些影片从不同的方面表现了我国的人文精神，如团结精神、和为贵、惩恶扬善等。但是随着生活的不断发展，我们旧有的传统道德理念已经被打破，新的价值体系还没有形成。当前我们的价值观念包含传统价值理念的因素，又有新的观念认识，使我们的艺术作品对于人文精神的塑造方面出现了困扰，这表现价值追求不清晰，没有一个准确的价值定位。内在的价值混乱导致动画作品在反应人文精神方面表现力差，难以产生影响人类灵魂的好作品。
3 细节的细腻表达差一点
动画片是一张张运动着画面，他通过夸张、变形等手段表现神奇效果，这是普通真人的电影所无法达到，这正是动画的独特魅力。当代的真人电影也逐渐借鉴动画技术来增加电影的特技效果。虽然现今的动画技术突飞猛进，在动画表现方面比以往有了极大的进步，可是受到技术的限制，动画片在表达细腻情节方面远远差于真人动画。优秀的动画片克服重重的困难来表现细腻的情节。动画片《猫和老鼠》诞生于1940年，它从1940年第一集《猫得到靴子》到2014年推出新动画―― The Tom and Jerry Show已经有200多部动画片。这一系列的动画以表现猫和老鼠之间斗智斗勇的闹剧为主要内容，故事精彩纷呈，色彩丰富，关键是作品制作精细，动画形象的动作表情制作细腻，细节表达近乎完美，特别值得称赞的是从它诞生至今一直坚持着高水准的制作水平。《猫和老鼠》精良细腻的高水平制作使动画形象活灵活现，聪明骄傲的汤姆、机智勇敢的杰瑞、凶猛又爱子的斯派克等等给观众留下了深刻的印象，使它成为全世界最受欢迎的动画片之一。
反观我国动画作品在制作的精细程度，动画动作和角色表情的细腻表达方面相较于美日动画要差许多。拿《喜羊羊和灰太狼》来说，这部动画片同样是闹剧动画，可是影片形象制作呆板，表情动作僵硬，故事情节直白简单，与《猫和老鼠》的制作水准相差甚远。不重视细节表现几乎是国产动画片的通病。细节决定着成败，加强细节处理是我国动漫作品亟待提高的问题。
4 切入点位置的准确性差一点
一部《致青春》火了一个处女导演，收获了四亿票房。中国电影的市场号召力向来只有两个因素：一是好导演；一是好本子。作为一部成功的电影，《致青春》的艺术创作是一个原因，另一个原因是它触动了所有观众对青春的美好记忆，它选择对了市场的切入点。动画作品同样存在一个市场切入点问题，每一个选对切入点的动画影片无不取得了巨大的成功。
美日动画大片对选择切入点上非常谨慎，我们熟悉的《花木兰》《功夫熊猫》《变形金刚4》等影片大量采用了中国元素，究其原因无非是为了吸引中国观众而加入的打入中国市场的切入点。国产动画在把握市场脉搏，挑选切入点位置的准确性差一点。这也是我国动漫产业萎靡的一个重要原因。中国动画要想取得巨大成功，必须能找准打动市场的切入点。如何摸准市场的脉，这是每个动画导演面临的巨大挑战。
5 创意缺一点
在国际动漫产业中，美国日本等动漫大国，动漫产业在他们的国家经济结构构成中占有相当大比例。在英国动漫是支柱产业，在日本动漫是第二支柱产业，在美国网络游戏业已经成为最大的娱乐业。这些国家的动漫产业都是以原创产业开发为主。
动漫产业是一个创意产业，艺术家的思想、艺术家对生活的理解决定了艺术作品的艺术架构和灵魂。国外的动画作品有很深的文化内涵，例如：《唐老鸭和米老鼠》中美国文化的深刻表述、英国动画《超级无敌掌门狗》中英国文化元素的应用。这些动画的创意都是根植与各国的文化中的。
我国动漫产业一直被创意困扰。今年我国制作的大量动漫作品是对欧美动画作品的跟风，国外有了以海底为主题的动画，我们就有了以鱼为主角的动画，国外有了熊猫明星，国内就有了狗熊哥俩。动漫缺乏设计思路，很多故事情节从重复出现，从一部作品中能看到，另一部作品中也能看到。创意的缺乏是由于制作者自身对中国文化、中国精神的理解不深，没有深厚的文化积淀无法创作出有独立思想的精彩作品。
创意是动画作品的生命所在。改变我国动漫产业的现状创意是关键！如何提高动漫的创意水平，这是每个动漫人应该深思的问题。
众多的不足，导致了我国动漫发展进入了瓶颈期，要想动漫产业有长足的发展，不但要有硬件的建设，还应做好内功。动漫作品质量的提高是动漫产业摆脱困境的唯一出路。让动漫产业走出困境，良性发展，是每一个动漫人的责任。
参考文献
[1] 张毅，刘智明.动漫创作中人文精神的传承与演绎[J].电影文学，2010（20）：28-29.
[2] 单宝爽，方刚.当代粘土动画的符号解读与启示[J].电影评价，2012（12）：21-22.
功夫熊猫的影评范文6
强大的《复仇者联盟》（The Avengers）没能拯救北美今年的暑期档。
《复仇者联盟》汇聚了惊奇公司一批漫画史上最强大的超级英雄，自今年5月初上映以来，票房收入已超过15亿美元，成为影史上第三大卖座影片。但这仍然没能阻止今夏北美影市的颓势——总票房收入43亿美元，较2011年同期（从五月到九月首个周一）下降3%。与此同时，的统计数据显示，今夏观影人数为5.33亿人次，同比下降4%，这个数字更是近20年来的最低值。
这一现象显然并非因为缺少卖座大片。《复仇者联盟》至今已经在美国本土取得6.2亿美元的票房。此外，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的《蝙蝠侠前传：黑暗骑士崛起》截至9月20日已进账4.4亿美元。而《超凡蜘蛛侠》也在美国本土吸金超过2.6亿美元。R级低喜剧《泰迪熊》（Ted）更是今年的票房黑马，这部影片由马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）和一只爱说粗口的CG卡通熊主演，美国本土票房收入超过2.2亿美元。今夏北美共有11部影片的票房超过一亿美元，而2011年则有15部。
在好莱坞最重头的暑期档，“大片”今年的表现两极化明显：一边是不断延续卖座历史的系列电影，另一边则是一连串失败之作。
诸如以好莱坞热爱的地球人斗败外星人为题材的《超级战舰》（Battleship），由汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）领衔主演的音乐电影《摇滚年代》（Rock of Ages），惊悚动作片《亚伯拉罕·林肯：吸血鬼猎人》（Abraham Lincoln： Vampire Hunter）以及翻拍科幻惊悚片《全面回忆》，都属于票房失败之列。续集电影《敢死队2》（The Expendables 2）和《谍影重重4》（The Bourne Legacy）这些系列大制作的票房勉强打平，与电影公司的预期差距颇大。
而由玩具界大亨凯恩·维塞尔曼（Kenn Viselman）担任制片人的《气球大冒险》（Oogieloves），拍摄成本7500万美元，却在九月首周的三天劳动节假期中仅进账44.5万美元，平均在每所影院的票房收入只有278美元，可谓惨不忍睹，成为有史以来大规模上映影片中首周上映票房成绩最差的作品。维塞尔曼本人和几位投资者为这部电影投入超过2000万美元，而该片的宣传活动开支则高达4000万美元。维塞尔曼将《气球大冒险》尴尬的票房归咎于该片惨淡的知名度：“对我们来说，花4000万美元将这些卡通人物介绍给全世界并非难事。”维塞尔曼解释：“这部电影是给还在学走路的孩子们看的，但令我难过的是，一些影评人竟然像评论《乱世佳人》那样评论它，他们就像在大街上推搡一位小老太太一样抨击这部电影。”
其实早有迹象表明这将是一个疲软的夏季影市——早在五月最后一个周一的美国阵亡将士纪念日四天假期里美国阵亡将士纪念的，北美票房总收入就比去年同期下降了31%，虽然《黑衣人3》（Men in Black 3）带动该周末的票房收入达到7000万美元，但这一数字仍远低于2011年拥有《宿醉2》（The Hangover 2）和《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）的同期影市。业内人士对于票房触底的原因解释各不相同，普遍为人接受的说法是将影市低靡归咎于收视创纪录的2012年伦敦奥运会电视转播。
也有人认为7月20日发生在美国科罗拉多州丹佛市的枪击事件影响了影市。在当晚的《黑暗骑士崛起》首映上，一名在观影过程中对观众扫射，12人遇难，58人受伤。咨询公司Screen Engine事后的调查数据显示，这一事件让不少美国人对去电影院感到惊恐不安。枪击案发生四周之后，仍有有超过17%的被调查者表示对进入电影院感到“犹豫不决”。
不过，至少有一位电影界高管大胆承认，真正的问题在于电影本身。
华纳兄弟公司（Warner Bros.）发行业务执行副总裁杰夫·高德斯坦（Jeff Goldstein）表示：“我们当然无法否认丹佛事件造成的影响，但把票房问题都归咎于这场悲剧是不对的。归根结底，问题还是出在电影内容上，今年夏天某些影片的表现让人非常失望。”
