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美术专业课范文1
关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学
在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。
一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值
在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。
二、中职美术专业绘画基础课教学现状
在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。
三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施
1．明确科学合理的人才培养目标
在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。
2．确立并运用现代化科学教学理念
在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。
3．加强绘画基础课教学方法创新
在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。
4．构建项目教学模式
在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。
四、结语
在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。
参考文献：
［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．
［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．
美术专业课范文2
【关键词】高等院校 美术教育专业 书法篆刻 创新
一、美术教育专业开设书法篆刻课程的必要性
高等院校开设书法篆刻课程内容专业性强，要求学生掌握书法学习内容和篆刻学习内容，培养形成书法篆刻的鉴赏能力，掌握其表达形式，在学习过程中感受传统文化的魅力。学习书法篆刻有助于该专业学生传承书法艺术的精髓，发扬中华民族的传统文化；学生在学习过程中受到优秀文化的感染和熏陶，有助于提高学生的艺术品味，培养高尚的道德情操，塑造美学观念，提高审美水平；教师在教学过程中，通过书法篆刻作品表达自己的思想和意境，有助于书法篆刻艺术发扬光大，代代相传；学生在教师的指导下进行书法篆刻作品学习，帮助学生找到适合自身特点的书法表现形式，传达个人思想和感情；书法篆刻课程开设是美术教育专业发展的必经之路，开设书法篆刻课程有助于提高学生的专业素养和艺术品味，最终发展成为美术教育专业的独特教学方式。
二、美术教育专业书法篆刻课程内容和具体安排
高校美术教育专业旨在培养教育领域专业书法教育教学人才队伍和企事业单位宣传部门的专业化人才。书法篆刻课程的教学内容要在综合美术学和书法学课程内容的基础上进行编排，内容主要涵盖以下几点：掌握书法技法，掌握各种书体的笔画形态和结构特点；掌握篆刻手法，能够独立印章；学习书法篆刻史实，对不同时期的书法篆刻特点、规律、各流派篆刻家及其代表作品进行了解；指导学生欣赏各大名家的代表，作品培养学生的书法篆刻鉴赏能力和艺术品味。以上几点教学内容相互补充、密切联系，在教学时要把握整体内容，重点对该专业的学生进行教育引导。美术教育专业书法课程安排在大二整个学年，教材分为上下两册，分别在两个学期进行，其中理论课与实践课相结合，课时安排合理，兼顾书法课程学习和篆刻课程学习。要求学生掌握书法发展史、篆刻史和各大家作品的艺术特点等，掌握四种主要的书法形态的风格特点，临摹经典印章，能够创作自己的闲章。
三、高校美术教育专业书法篆刻课程的培养方案
美学教育专业的基础课程之一就是书法篆刻课程，但是这一课程的教学质量一直未能达到理想效果，主要体现在该专业学生的书法篆刻功底较差，书法篆刻作品鉴赏能力有限。因此，高校要想培养美术教育专业人才，就要在实践中不断改进当前的培养方案，提高书法篆刻课程教学效果。
（一）坚实的专业基础是提高教学效果最重要的内容
由于我国美术教育专业起步较晚，高校开设书法篆刻课程经验不足，比如：篆刻艺术对于艺术体系具有较强的依赖性，相关专业人士和书法家对于书法篆刻和艺术体系的联系极为看重，但是高校在具体的教学实践中往往忽视了这一点，将二者分离开来，无法实现篆刻和书法艺术的紧密结合，达不到应有的教学效果。所以，当前阶段书法篆刻课程代替了篆刻课程，实现了书法艺术和篆刻二者间的紧密结合。当前我国艺术院校招生质量参差不齐，但是普遍存在学生书法篆刻功底薄弱现象，为此，高校在设计美术教育专业培养方案时要增加书法篆刻课程的课时安排，丰富教学内容，让学生有选择的余地，在学生的主动学习过程中夯实书法篆刻基础。教师是教育的主体，在教学过程中教师要注重篆刻和书法艺术的联系，加大对古文、篆书的教学力度，保证学生认识各种书法形态，提高书法篆刻的课堂效果。教师还要注重篆书和古文的考察，严格要求学生掌握书法篆刻基础知识，提高学生实践水平。
（二）了解书法发展史，培养学生书法鉴赏能力
我国的书法发展史是一个非常久远的过程，书法结构变化缓慢，但是其形态演变较为复杂，很难总结发展规律。但是根据历史演变学习书法发展史，将其看作一个整体，再根据具体的线索总结其发展演变特点，理清其大致的发展脉络，对于学生书法、掌握各字体形态有非常重要的意义。因此，在实际教学过程中，教师在把握整个书法发展演变过程的基础上结合书法发展史和具体的书法形态，总结书法发展线索进行教学。同时，教师可以结合多媒体课件和动画视频等教学方式，让同学们直观感受书法的特点，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，提高课堂教学质量。
（三）理论与实践相结合，实现书法篆刻理论与实践的统一
理论是实践的基础，实践是检验理论的唯一途径，书法篆刻课程的学习既要进行篆刻史、篆刻技巧、鉴赏技巧的理论学习，也要进行各书体形态、篆刻技巧的实践学习，实现学生的理论知识水平与实践能力同步提升。因此，教师可以举办多种书法篆刻相关比赛，让更多的学生参与进来，激发学生的创造能力，提高学生的参与感，在比赛中加深学生对专业知识的理解，同时引导学生在书法篆刻作品中表达自身的情感，发扬自己的风格，培养学生的创新能力。
四、高校美术教育专业书法篆刻课程教学方法创新
（一）临摹经典书法篆刻作品
艺术院校学生在入学时大都没有临摹实践经验，但是临摹过程对于书法篆刻的学习是相当重要的，因此，教师指导学生进行专业作品的临摹。学生可以通过临摹印章和法帖学习书法篆刻的技巧，掌握不同时期的艺术作品的特点、各种书体的形态和不同的篆刻技术手法。
1.教师示范法
学生在初期临摹时不了解篆刻临摹技巧，盲目操作会出现很多操作误区，给以后的篆刻学习带来阻碍，因此教师亲自进行临摹示范是非常有必要的。临摹前，学生要掌握相关的篆刻作品的理论特点和临摹技术手法，以便随后将理论融入实践，提高学习效率。示范能够使书法和篆刻的造型特点直观的展现在学生面前，将抽象化为具体，让学生在实践中学习和感受。
2.教师评价法
学生在教师示范后自行进行临摹实践，操作完成后教师对其操作进行评价也是非常重要的一个步骤，学生在教师的评价中可以发现自己发现不了的问题，加深自己对于书法篆刻技术手法的理解，正确认识范本所要表达的艺术思想，引导学生在思考中体悟书法艺术。
（二）创作自己的书法篆刻作品
目前我国高校美术教育专业大多为四年制教学，学生在大一大二期间进行专业理论和名作名品的学习，大三时期开始创作自己的书法篆刻作品，检验学习效果和教学水平，因此，创作训练意义重大。学生在前期临摹的基础上进行反复训练，在教师的指导下创造自己的作品对于学生专业素养的形成有重要意义。
五、美术教育专业人才培养方向
专业在很大程度上决定了大学生就业的方向和未来的发展水平，美术教育专业艺术性较强，就业前景水平一般，因此，我们要充分挖掘美术教育专业的专业优势，扩展其就业面，提高该专业学生的整体就业率和就业质量，为学生提供更多的就业渠道。当前美术专业学生毕业后发展途径主要有以下几个方向：一是考取研究生继续深造，培养成为高校教师；二是进入中小学从事基础教育工作；三是进入到企事业单位的宣传部门从事创造设计宣传工作；四是成立书法篆刻教育机构，给对书法篆刻感兴趣的孩子提供受教育机会。多样化的就业渠道为学生的就业水平提供了保证，有助于培养优秀美术教育专业人才，将书法篆刻艺术发扬光大。
美术专业课范文3
一、 出版美术专业素描教学的作用及现状
1、出版美术专业素描教学的作用
出版美术专业旨在培养具有计算机辅助设计、艺术设计等方面的基本理论和技能，能承担广告设计、包装设计、印刷产品设计、图文处理、印刷工艺设计等印前工作的应用型高级技术人才。本专业素描课程的开设对于专业支撑具备以下两个作用：
（1）、对学生的造型能力和对对象的写实能力的培养。如商业绘画需要设计人员对产品有着细腻地质感表现，这需要学生具备扎实的素描功底。
（2）、对学生设计思维的培养。主要表现在形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、意象研究、形式联系、表现研究以及美学范畴的研究等等。
2、出版美术专业素描教学的现状
我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：
（1）、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。
（2）、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。
（3）、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。
针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。
二、出版美术专业素描教学的改革思路
1、对学生进行超写实素描能力的培养
（1）、超写实素描的概念
超写实素描源于超写实主义，超写实主义又称超级写实主义（Super-Realism）、新现实主义（New Realism）和照相写实主义（Photo-realism），表现在艺术上则是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实，是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画的素描形式。20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。
（2）、超写实素描的作用
超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。
（3）、超写实素描的教学安排与要求
在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。
在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。
在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？
在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。
2、学生设计素描能力的培养
西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索：
（1）、平面构成在设计素描中的作用
本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。
（2）、设计素描中工具和技法的综合运用
鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。
（3）、设计素描中的联想和“写意”
作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物， 如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。
（4）、强调设计说明在设计素描中的运用
要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。
3、利用计算机辅助创作
随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面：
（1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。
（2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。
（3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。
围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：
（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。
（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。
（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。
三、总结
以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。
参考文献
[1]令晓君.论设计素描在艺术设计教学中的作用[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）.2012（03）.
美术专业课范文4
【内容摘要】美术教育不但可以提高学生的观察能力、思维能力以及想象力，还可以提升学生的创新能力，为此文章探讨如何提升高校美术专业课堂的教学质量。
【关键词】美术教学 教学质量 文化艺术
美术教学是高校教学中的一个特殊领域，可以提升人的艺术修养，在完善人的整体素质中发挥着重要作用，因此美术教学受到重视。在美术教学中要对学生的知识、能力、思维、情感等进行培养，让学生学会从不同角度分析事物。美术教学不仅要培养学生的绘画能力，还要培养学生的艺术情操。为此，本文对如何提升美术专业课堂教学的教学质量进行研究。
一、在美术教学中从教师角度提升教学质量
（一）提高美术教师的综合素养
要想提高美术教学的教学质量，就要提高美术教师的综合素质。教师在拥有良好专业知识的同时，还要丰富文化素养，通过不断地学习，提升艺术修养。另外，要丰富教师的知识结构，根据美术学科的特点，让其形成自己的教学风格，从培养全面性人才的角度出发，进行美术课堂教学。还要在实践中不断地探索、感悟和反思。
（二）提高美术教师的教学能力
在提高美术教师综合素养的同时，还要不断地提升美术教师的教学能力。美术教学能力包括认知能力、教学设计能力、控制能力。
1.提升美术教师的认知能力。教师的认知能力包括美术教师应具备的各项认知能力：对教学目标、教学任务的设定；根据学生自身的特点，对教学内容、教学方法、教学策略进行选择；根据教学环境对教学任务、教学内容进行判断。同时还要对教学大纲、教学课标有一定的分析和领悟能力，可以对教材内容进行分析处理，对学生的学习情况以及学生的个性特点进行了解和判断。
2.提升美术教师的教学设计能力。美术教师的教学设计能力主要是根据学生对教学内容的理解，将教学进程、教学方法等进行组织的能力，简言之就是教师在上课前对教学中的各种要素进行分析整理、优化组合的能力。只有良好的教学设计，才可以保证美术教学收获很好的教学成果。[1]
3.提高教师的教学控制能力。教师的控制能力主要表现在三方面：其一是教师先对自己的教学活动进行计划和安排，为上好每一堂课做好预先准备；其二是教师对自己的教学活动进行有意识的监控、评价和反馈，做好课中观察，努力进行教学改进；其三是教师对自己的教学活动进行调整，有意识地进行自我控制。
（三）教师要做好教学反思
在上完一节课后，教师要对学生已掌握的课堂知识，以及没有掌握的课堂知识进行了解，然后对其进行课后辅导，并教会学生进行自我反思，对自己掌握知识的方法和学习技巧进行总结，对知识进行巩固，加深理解和记忆。[2]在教学活动中，教学评价是重要内容，因此，要不断地寻找教学评价方法。教师进行教学反思是帮助其从经验型向专家型发展的手段，让教师在反思中向专业化的方向成长。教师在进行自我教学反思的过程中，要指导学生进行自我评价，有意识地培养学生的自我鉴定能力，帮助学生在自我评价中进行反思。
（四）教师要和学生进行情感沟通
情感在教学中也占据重要地位，是求知的动力，也是发展学生思维和智力的重要因素，还可以影响人的思维。美术课堂教学是师生之间在心灵上的沟通，教师和学生进行积极的情感交流可以在课堂上形成愉快的教学氛围，营造良好的教学环境。在美术课堂教学中，教师要学会运用情感，让情感渗透到教学活动中，并通过情感的运用激发学生的学习兴趣。师生之间良好的情感交流可以促进教学内容的完成。[3]
（五）运用现代化教学手段，提高学生的教学效果
美术教学有很强的直观性，教师的演示可以为学生展现出一种亲切感，在美术教学的演示教学中，教师要熟练地运用各种美学技巧，将语言难以表达的东西通过视觉呈现给学生，让学生在掌握美术知识的同时，提高美术创作技能，学会欣赏美。比如可以使用幻灯片将剪纸艺术创作一步步地展现出来、利用实物进行美术作品展评等，这些方法的重点是为学生指明美术课堂学习的方向。
二、从学生的角度提升美术专业课堂教学质量
在美术教学中不难发现，学生的美术创作大多是进行临摹，因此可以从这一方面入
，让学生边看、边听、边画，将理论运用到实践中。教师将理论知识讲解完后，学生的美术创作形成草稿，教师根据学生的草稿进行指导，帮助其进行修改，让其学会写生，同时锻炼学生的创作能力。
良好的示范教学可以从审美和欣赏的角度对学生进行培养。教师通过鼓励、启发的方式激起学生的学习兴趣，帮助学生进行美学欣赏。欣赏高水平的美术作品可以激发学生的绘画欲望，在有了学习动力的基础上，美术课堂教学就会变得非常活跃，容易获得成功。在美学欣赏中，教师要在课前将绘画作品准备好，这其中包括各种艺术类型，比如浮雕、建筑构架、工艺品、油画、装饰画等。
在教学过程中，教师乏味的讲解会让学生产生厌倦情绪，因此，教师要在较短的时间内掌握学生心理状态的变化，[4]同时在学生绘画练习时要发挥主导作用，指导学生进行美术实践，让学生通过练习对周围客观事物进行观察、分析、比较，将自己的感知和想象加到绘画创作中。另外，教师要引导学生在提高绘画技能、技巧的基础上，将理论和实践相结合，由浅入深地掌握学习内容。
结语
提高高校美术专业课堂教学质量，可以从两方面入手：首先是教师要不断提高自身的综合素质、文化修养，为学生树立榜样；其次是教师要提高学生的美术知识和绘画技能，还要培养学生的美术兴趣，从不同角度入手，以此来提高美术课堂教学质量。
参考文献：
[1]戴小健.优化美术课堂教学，提高美术教学质量[j].考试周刊，2011（10）.
[2]徐明煜.对高校美术专业素描写生教学的几点思考[j].传承，2010（9）.
[3]吴日金.浅析提高美术教学质量方法[j].青年文学家，2011（2）.
美术专业课范文5
关键词：农村高中；美术考生；兼顾；专业与文化；策略
中图分类号：G633.95 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2013）42-0080-02
艺考，从一个“热”字到一个“难”字，清晰地描画出艺术考生的求学现状，在艺考大军中所占比重较大的美术考生的境遇，也是相当难。美术考生的高考升学难主要表现为：考生不断增多、录取相对减少、专业难度不断增加、文化要求逐年提高。以江苏省美术高考为例，自2002年美术考生逐年翻倍，到2006年达到4万人之多，之后基本稳定在四五万人，2010、2011年美术考生数虽然出现了微小的回落，但2012年在全省考生小幅度萎缩的情况下美术考生硬是比往年增多了数千人，2013年又增至近5万。从近年来使用江苏省专业统考成绩的招生院校投档线来看，对美术专业考生文化成绩要求也是历年居高不下。另外，地区教育的差异使得农村高中尤其是苏北落后地区的农村高中美术考生在文化课的比拼上弱势更加明显。本文认为，应紧跟高考形势变化、分解学习目标、分段实施课业从而达到专业与文化协同提高的目的，而实现这一目的更需要学校领导、班主任、文化课教师、专业课教师、学生及其家长的密切配合。
一、农村高中美术专业教学管理现状分析
1.美术专业教学环境，大致可分为四种类型：第一种，经验的特色型。起步较早、领导重视、有规范管理；第二种，开始起步、领导重视、但缺乏有效管理经验的潜力型；第三种开始起步、领导不够重视、无管理的散乱型；第四种，没有起步、领导无视、无管理的放任型。第一种、第二种情况一般美术生所占当年考生比重较多，容易实施有效的整体策略；第三种、第四种一般美术生所占当年考生比重较小，专业教师和美术生的自身努力显得尤为重要。
2.美术教学管理方式，大致可分为四种类型：第一种，与校外专业培训机构合作办学，以行政班为单位组织文化课及专业课教学；第二种，本校美术教研组组织专业教学，以本校美术教师为主要师资，以画室为单位组织专业课教学，单独或未单独成立以美术生为主体的行政班；第三种，学校不组织美术专业教学，专业教学由本校美术教师自行组织或学生到社会培训机构学习，以画室为单位组织专业教学，在冲刺文化阶段学校或成立临时性美术生为主体的行政班组织文化课突击；第四种，学校不组织美术专业教学，本校无美术专业教学师资，不组织任何形式的美术生为主体的行政班进行文化课教学。
3.美术生阶段学习环境，大致可分为四种类型：第一种，专业、文化学习由学校统筹安排，有轻松高效的学习环境；第二种，专业、文化由学校根据应考阶段划分，学习带有强烈的应对性，有浓厚的学习氛围，多见于后起的美术特色校；第三种，专业、文化由专业教师指导考生分解学习任务，学习环境相对稳定；第四种，专业、文化由考生自行安排，学校不能形成美术生合适的学习环境。
4.地域教育环境影响，大致可分为四种：第一种，有浓厚的文化环境影响，社会对美术专业教学有着广泛深刻的认识；第二种，当地形成大规模美术专业教学气候，社会对美术专业教学较为理解和支持；第三种，当地开始形成规模化美术专业教学气候，教育行政主管部门有意引导，社会给予美术专业教学充分的关注；第四种，当地对美术教学理解较为模糊，教育行政主管部门、学校或社会对美术专业教学的引导有盲从的倾向。
二、统筹、沟通、协同才能兼顾美术考生的专业与文化教学管理
1.学校应统筹美术生的专业与文化课教学。现在很多学校采取两条线交叉管理，即“校长室（决策层）—教务处（职能层）—教研组（执行层）”与“校长室（督导层）—年级组（实施层）—班级（落实层）”。第一条线着眼教学目标，第二条线着重管理目标，两条线都从校长室开始，实际到任课教师结束，两条线的效率需要校长室对教学和管理进行统筹，解决目标不同的矛盾。本文作者所在学校专门进行了四五年的管理变革实践，实践了以第一条线为主、第二条线为辅的方式，从中总结出设立不设立艺体班不是关键，关键是校长室的统筹安排，根据美术生专业和文化教学的需求统筹。
2.美术专业教师应承担多方沟通的职能。美术专业教师应为学校对美术生专业、文化教学管理建言献策，提出科学可行的建议，促成学校决策层、职能层、实施层与教学主体的需求沟通。在美术生专业、文化教学安排上，各方沟通不仅需要美术专业教师积极主动的态度，也需要必要的制度保障和各方认同，各层级、各环节的管理工作要尽可能地让美术专业教师参与、明确相应的权责，充分发挥美术专业教师的参谋作用。
美术专业课范文6
【关键词】学前教育；美术；改革；实践
学前教育是一门综合性较强的学科。它主要以培养幼儿教育和相关专业专门人才为目标。美术课程是学前教育所开设课程中的一门基础课程。近年来随着教育的不断发展和学前教育专业学科建设的不断完善和发展，美术课程改革不断取得了新进展，有力的提高了学前教育专业学生的综合素质。同时在发展改革中也存在一些问题亟待解决。
一、当前学前教育专业美术课教学中存在的问题
当前学前教育专业美术课教学中存在一些问题制约着课程质量的进一步提升，这些问题主要表现在教学内容、教学方法、教材三个层面，具体如下：
1.教学内容方面
美术课程在学前教育专业中的作用非常重要，而且，在教学中教学内容的专业性过强，学生在一时之间难以有效的理解消化知识，再加之美术课课时少，学生没有太多有效的实践进行美术理论和美术实践的学习。教学内容专业性太强则需要更加雄厚的师资作为保障，但是目前该专业的美术课程教学师资实力普遍比较薄弱。
2.教学方法方面
在学前教育的美术教学中重视理论教学，忽视实践教学的现象仍然存在。美术教学中，教学方法对整个过程起着重要的影响作用，首先贯彻美术教学原则需要在一定的教学方法的协助下完成，其次，实现教学目标需要在教学方法的帮助下能够更有效率、更有质量。一般而言，无论是学生还是教师对美术老师的工作的理解都存在一定的误差，他们认为，美术教师的工作很简单，只要会画，就能够教好学生。因此，教师忽视了教学方法的传授，学生也忽视了教学方法的学习。因此，整个教学方法的现状无法满足美术课程教学的整体需求。
3.教材方面
在幼教专业教学中实践教学是一项极为重要的教学方式，而实践教学的开展又以实践教材为重要依托。在专业教育中，教学质量的高低很大程度上也受到教材设计的影响。指导教师以教材为突破口，开展对学生的各种知识的传授和各种能力的培养。如果教材的形式单一，则需要任课教师重新整理和安排教学思路。这势必给教师带来一定的工作压力。更为重要的是教学中的教学的规范性和统一性会因此大打折扣。从而影响这个教学的效果。
二、美术课程教学内容的改革途径
1.增加教师与学生之间的沟通交流
教学的关键是师生之间建立起的良好的互动关系，教学方式的单向性是自由开放的教学方式得以存在的基础和前提。因此学生与教师之间应当保持充分的交流，教师可以在这种环境下了解学生内心思想，以便更有针对性的开展教学，同时学生也可以在这种方式下了解教师的想法，以便对知识进行有针对性的预习和强化。
2.提升教学大纲的规范性和科学性
针对美术技能课程应当建立专门的教学大纲，并且逐步提升大纲对教学指导左右。对于学前教育专业美术课程的开展应当制定专门的教学计划，贯彻落实好原来的教学计划。按照美术课程的教学规律，保证学生充足的学习时间，适当增加美术课程的课时安排。当前美术课程的课时较少这一矛盾逐渐成为制约课程质量提升的主要矛盾之一。没有足够的时间作为保证，学生很难对一些专业性较强的知识进行完整，完美的消化理解。因此应当改革传统的两课时制度。在原来的基础上，每周增加两个课时，保证学生的学习时间，美术课的课时应当适量加大，确保教师的教学能够牢固、系统、规范在学生之间展开，帮助学生营造一个比较宽松的课堂作业时间。
3.合理设计和规划专业内容
各种教育理论课程遍布学前教育专业各个组成部分，是学生需要进行广泛学习的一项重要内容。这些理论知识的学习最能帮助学生提升专业素养，但是课程设置缺乏一定的系统性，有些知识存在重复现象，应当结合教学的需要不断调整和整合同类课程，只有这样我们才能不断提升学前教育专业的教学质量。适当删减一些教学内容，为美术专业的教学与学习创造宽松的学习时间。保证学生的美术技能，同时也可以加强他们的专业理论素养。
4.教学中注重因材施教
每个学生都要自己的个性特点，他们生理和心理结构的差异决定了他们在学习一门知识或者一门理论的时候不能完全的实现形式上的统一。因此教师在教学过程中要充分考虑到学生的这些特点，根据学生的特殊情况，实行具体问题具体分析的指导原则。制定更具针对性和更能体现学生个性化需求的教学方案和方法。
三、建立有效的教学体系
完善美术教学模式应当在培养学生创新能力的基础上进行，对学生专业应用能力进行客观公正的评价。学生价值观要在基本的评价体系中得以强化论证。此外实践评价也是重要环节，学生的实践教学能力是影响今后教学工作一项重要能力。因此，应当组织学生参加实践教学活动，锻炼实践能力。但更为重要的是要对这些实践能力的培养进行及时有效的评价。而且将评价结果列为学生和教师考核的重要组成部分。这样不但可以激励学生保质保量的完成实践教学，而且也是学校层面及时发现实践环节教学中问题，不断修正自己的一个大好机遇。因此应当给予充分的重视和关注。
具备过硬的美术专业知识和技能是学前教育专业的美术教师的基本要求。而且这些教师除了具备专业知识之外还要具备一定的儿童心理学和幼儿教学知识，他们首先应该是幼儿教育专家，其次才是专业课教师。因此，学校应当不断的发展和完善该专业的教师继续教育工作，不断提升和促进教师的专业发展道路。完善教师的培训工作，不断提升教师的专业知识和技能，以及教学技术和教育理论等。
综上所述，学前教育专业美术课程改革是影响该专业学生今后工作水平和就业能力的一项重要内容。因此在教学中教师应当注重在专业课和教育公共课两个方面增强学生的理论知识储备和实践技能锻炼。使学生不但能够具备扎实的美术技能，还应当具备过硬的教育技能。
【参考文献】
