前言：中文期刊网精心挑选了国产动画范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
国产动画范文1
为什么扩大禁播时间？
原因不一而论，广电总局用意相当明显，就是要挽救国产动画片。一位内部人士称：“此举当然是为了中国整体动漫产业的长远发展。”仅在今年，为推动中国动漫产业的发展，国家广电总局规定，除了延长播出时间，由原来的17时至20时延长为17时至21时外，还要求电视频道严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7∶3的规定。这都意味着国产动画片将在黄金时段播出。
此举无疑将最大限度的提供国产动漫作品的发展空间。据记者了解，如《虹猫蓝兔闯太空》、《喜羊羊与灰太狼》、《福娃奥运漫游记》等就得到了2007年国家广电总局的推荐。推荐的国产动画片总数量为33部。从现在的市场放映来看，33部中部分国产动画片的收视率已经超过了同时段播出的境外动画片，在观众中也具有了相当的影响力，如目前各个儿童频道和动画频道比较火热的动画片《福娃》就备受小朋友们喜爱。
可以说，新规出台背后颇有一股牺牲的味道。虽然国产动画片的质量经过发展后可以得到提高，但是最近几年内，观众就只能看到他们原本并不喜爱的动画片了。
国产动画缺乏商业操作
其实，国家广电总局出面推荐已不是新鲜事，据记者从广电总局网站发现，2006至2007年，经国家广电总局核准上市发行的国产电视动画片共310部183941分钟；自2005年至今年一季度共推荐了139部优秀国产动画片。其中，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%。而在2007年度，国家广电总局就总共向全国各级电视播出机构推荐播出了33部优秀国产动画片。
只不过，在这33部之中，最终能够与国外动画并肩前行的还是少之又少。
这么多优秀影片，却鲜为人知，真的是乏善可陈吗？
出现这种现象，业内人士透露，当前国内80%以上的动漫企业在项目立项后，并不注重宣传推广，“这与目前国内外商业电影操作的商业模式大相径庭”。
能否抓住又一次的发展机会
众所周知，在影视界，宣传推广是制片商与发行商的重头戏，并将其视为“财富的原动力”。如2003年由张艺谋执导的电影《英雄》总投入为3000万美元，其中国内宣传费用就占据了1500万元人民币。今年5月，根据Marvel同名漫画改编的好莱坞大片《钢铁侠》的制作成本约为1.5亿美元，宣传费用就为7500万美元。可以说，影视作品的宣传费用大抵占据了制作成本一半的花销。
事实究竟如何？中央美院设计插图工作室张透露说：“并不是国产动画片不愿意进行宣传。事实是，与影视作品相比，动画片在制作过程中成本会更高，但是在后期的演出当中，却很难收回像影视作品那样的高额回报，大部分动画片作品是在亏本的状态中潜行。没有利润的吸引，动画片制作的拙劣些，也实属正常，无可厚非。”
据介绍，动画片投入高，回报慢，同样长度的动画片平均投入是电视剧的一倍，而电视台购买价格却反而只有相同长度电视剧的一半。一部电视动画片从投入到收回投资往往要等上五六年，而在国内，能够收回投资的动画片制作寥寥无几。国产动画片已经陷入怪圈：没投入、出片数量质量逐年递减、市场低迷，更无法吸引投资。
而就在这种困境下，广电总局开始利用行政手段支持国产动画，此举让国产动画制作企业倍感欣慰。很多企业表示，将抓住这个机遇，努力制作出更多更好的国产动画作品。
国产动画范文2
计划接连推出5部系列作品的青青树准备在今年继续推出《魁拔之大战元泱界》（以下简称《魁拔2》）。这部作品将与《魁拔1》一样保持高水准的制作，不同的是，这次他们会将市场营销及推广作为重中之重。
青青树首席执行官武寒青相信，在《魁拔1》成功的口碑基础上，加强市场运作的《魁拔2》将在今年盛开迟到的票房之花。
“是营销的问题。”谈及票房失利时，武寒青说得很肯定，甚至是斩钉截铁。
作为一个运作整20年的动漫公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长营销与发行。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，即使是有过《喜羊羊与灰太狼》成功经验的发行公司，也在运作《魁拔1》上遭遇了滑铁卢。“这样的产品在国内是没有的，他们也不知道这个产品该怎么卖，这样的产品需要给它一个长时间的市场培育期，给它充裕的时间去沟通。”武寒青说。
吸取教训的基础上，青青树将《魁拔2》的营销作为重中之重，并且在挑选合作伙伴的时候更加谨慎。“我们要看对方对品牌的培育有没有足够的认知和执行力，这半年我们也是在摸索市场，期待更加重要的深度合作。”《魁拔1》刚一结束，《魁拔2》就已经进入营销期，在上映前的几个月，《魁拔2》更将加大密度进行推广。
在影片内容及质量都得到认可的时候，最重要的是让更多的人知道有这部动画的存在。这也是青青树面临的最主要问题。青青树将《魁拔1》的版权卖给了8家视频网站，目前点击量已经超过3000万次，盗版网站上的点击量更是不计其数。“除了在网上看免费电影的人外，《魁拔》更核心的观众是家长和中学生。”武寒青认为，与《喜羊羊与灰太狼》系列电影的不同在于，《魁拔》是让家长和孩子都能看进去的国产动画，而不是“孩子看得高兴得不行，家长却在一边睡觉”。
“学校方面我们会加大力度。我们第一步要做的是通过宣传让大家都知道，第二步是知道后吸引那些人去电影院看。产业链处于初级阶段，任何一款产品都要从头贯穿。”武寒青说。但是，做到“第一步”看上去就无比艰难。也正如武寒青所说：“《魁拔》这种非低龄化、热血的题材，对于中国市场来说太新颖了。”
有“中国动漫成人”、“未完成的动画革命”、“国产动漫的希望”之称的《魁拔1》上映后，各地都有网友称赞该作品为中国动漫少有的精品。《魁拔1》让观众们看到了青春勃发、热血贲张、懂得爱、有梦想的一个个光辉灿烂的生命，是对向往“热血”的有梦少年的精神激励。许多论坛中，很多网友甚至将这部国产动漫与日本动漫《火影》《海贼王》相比较，并得出该作品丝毫不逊色于国际一流动漫作品的结论。有网友也在留言中写道“这是中国动画的崛起”、“看到了国漫的希望”等评论。
也正基于此，尽管《魁拔1》没有取得令人欣喜的票房，但是青青树的制作方并没有因此丧失信心，他们对《魁拔2》依旧倾注全部的心血。“《魁拔1》筹备了7年，但是通过这7年我们已经搭建了一个完善的工业化平台，以后每部片子都在这个平台上完成，等于打了地基”。《魁拔1》为《魁拔》系列赢得了值得期许的观众反映和良好的声誉以及可喜的口碑，这也为整个团队制作高水准的《魁拔2》提供了足够的动力。
除了在画面制作上的精良、动画的逼真、人物形象的贴切等“硬件”上制作人下足了工夫，在“软件”上，青青树也注入了足够多的注意力。据了解，仅仅是《魁拔》的整体剧情，就耗费了8个编剧整整两年的时间。“为什么以前很多动漫作品在市场上没有生命力，就是在根上没有把它当做品牌来培育。”武寒青说，其要打造的是国产动画的品牌，要创造有价值，能支撑整个企业的，有生命力的品牌。
《魁拔》的野心，不仅仅是做动画，更要做全产业链。无论是从品牌、营销，还是从产品开发等方面，青青树都做了细致的规划。
“在最开始做产品开发时就已经想好了，有的适合做游戏、主题乐园，有的适合做舞台剧，实际上是给下面的产业都预留了空间，但所有的空间都取决于‘魁拔’这个品牌的成功”。据了解，《魁拔》的实体书、漫画、电视动画等也都已经“出炉”。
“我们生怕别人把《魁拔》与其他国产动漫相等同”。所以，青青树使出浑身解数制作不同载体的“魁拔”版本。尽管都是“魁拔”的衍生品，但是图书、漫画、电视动画片的主角各不相同，难得的是，种种不同之前，又都有一个统一的“魁拔”世界观，让观众、读者可以一目了然地知道，这些都是“魁拔”的产物。
国产动画范文3
一、 《熊出没之夺宝熊兵》成功的原因
（一）制作技术过关，实现超立体感官
《熊出没之夺宝熊兵》使用了3D技术，大手笔的投入使硬件实力得到明显提升。动画电影制作方第一次将卡通影片提升到专业表演的层面，所有的工作人员都接受了专业知识的培训，这就使得影片中的人物拥有可爱的声音、搞笑的动作和丰富的表情，进而使观众感受到高品质的立体感，这将国产动画电影的创作水平提升到了一个新的层面。
（二）老少皆宜，适合大众的观赏水平
《熊出没之夺宝熊兵》获得了观众的一致的好评，是因为它更加符合大众的观赏水平。在观看的影片的时候，小朋友们欣喜若狂，大人们也觉得非常轻松，这就改变了以往动画电影的模式。影片中的环节吸引着所有的目光，在欢笑的同时观众也感受着精彩和刺激，使不同年龄段人们的需求都得到了满足。影片中主人公“强哥”是一个比较具有典型意义的人物，他每天都辛苦的劳作，“李老板”每天都用电话遥控着他进行砍树。“光头强”在不同人的眼中有着不同寓意，比如白领可以在他身上感受到工作的疲劳，所以这比较容易引起观众的共鸣。电影中的反面人物“光头强”也有善良的一面，他温情的一面是所有人身上都存在的，因此“光头强”角色的塑造比较成功。[1]
（三）情感丰富，传播正能量
《熊出没之夺宝熊兵》处处充满着正能量，将感动、亲情、震撼和欢乐融合在一起。影片中增加了一个角色“嘟嘟”，她是影片中故事情节发展的线索，起到导火线的作用，使影片的情节更加的丰满和复杂。人与熊联合上演了搞笑、温馨的情感大戏，影片中的画面让人感觉惊险刺激、哭笑不得，且又感染着每一个，让观众觉得非常符合现实生活情景。
电影版的《熊出没之夺宝熊兵》将电视版中的缺点全部摒弃掉了，整个影片中充满了正能量，整部影片融合了正义、智斗、友情和亲情在其中。电视版的核心思想是绿色、环保，光头强是一个反派，他每天都在破坏森林；电影中的光头强改变了以前的形象，他变成了一个充满正能量的人，他和熊大、熊二一起保护嘟嘟。为了救回嘟嘟他们与坏人斗志、斗勇，以前的矛盾关系发生了改变，变成了正义与邪恶之间的矛盾。[2]坏人的贪婪是邪恶的源泉，他们渴望得到遗产，最终使他们丧失了人性。影片所表述的主题就是金钱给人造成的异化和腐蚀，这样的主题比电视剧复杂，更能体现出社会化的特点。
二、 净化后的细节
影片中的光头强发生了巨大的改变，电视版中的许多细节被净化了。猎枪变成哄嘟嘟开心的水枪，这也给角色背景增添一些内涵，光头强使用水枪来哄嘟嘟，这也表现出光头强自始至终都是在玩水枪。这样的修改，大人们会觉得非常的牵强，光头强用一把水枪追的熊大和熊二满森林跑，这与常理相背离。但是在孩子们的眼中，就会觉得非常的搞笑，这样的设定在今后的后续作品中应该延续使用。
语言方面也发生了改变，过去光头强都是大喊“臭狗熊”，影片中却使用了昵称“小熊熊”，这样也使得影片的暴力程度被降低了。电视剧中，随处都可以听到“臭狗熊，你给我站住”之类的话语，但是影片中却一点也没有，影片中会出现的暴力程度较弱――“小熊熊，你们气死我了。”影片语言的改变不仅受客观因素影响，还与故事的剧情有着直接的关系，影片中光头强、熊大和熊二他们是同盟，这与电视剧版的有着本质的区别。这就不难发现这部影片是建立在同盟的关系基础之上的，暴力性的语言得到了弱化，这样光头强的称呼也会觉得非常可爱。
三、 光头强被好人化处理
长篇叙述二元对立世界观故事情节的时候，通常情况下都会引入新的反派人物，原来的反派通过好人化处理变成了主角的同盟，这样的叙事模式会经常的使用到，比如《哆啦A梦》中的胖虎、《猫和老鼠》中的Tom等。使用这样的处理办法表明，新反派人物的出现使原有的法则被打破了，需要有新的英雄来改变现实情况，从而使世界恢复到原来的和平中，影片中光头强角色的转变充分的说明了这一点。
《熊出没之夺宝熊兵》使用了性能序列理论和普罗普的叙事模式，电视版的光头强是一个反面人物，但是电影中他却成为了好人。影片中小嘟嘟的出现，使光头强原来的生活全部打乱了，在一系列的巧合中光头强被警察当成了劫匪，同时真正的劫匪也在关注着他，因此光头强必须要躲开追捕。影片中一开始的时候，光头强多出了一种嗜好，那就是洁癖，这在电视版中却从来没有体现过，这也是从某一细节上对光头强的好人化处理，在影片中光头强扮演着英雄和受害者的角色。这时候熊大和熊二不再是主角了，它们被放在了次要地位，扮演着帮手和施惠者的角色。[3]它们在小嘟嘟被坏人劫走以后，与光头强结成了同盟，小嘟嘟的出现无疑起到了催化剂的作用，为了照顾小嘟嘟，原本对立的双方却变成了同盟一起与邪恶势力作斗争。尽管故事的表现手法有点老套，设计的悬念过于的程式化导致未能达到预期的效果，但是皆大欢喜的结局却给观众留下了美好的回忆。
四、 类型的拼贴
《熊出没之夺宝熊兵》融合了《财神当家》和《宝贝计划》的故事框架结构。遗产的情节与《财神当家》完全相同，影片的过于相似，使得小朋友们都可以猜到故事的下文。剧情姑且不谈，影片的场景、语言和角色都可以让人达到“脱帽”的程度。光头强第一次看见小嘟嘟的时候会让人联想到《宝贝计划》的开篇情境；熊大和熊二潜入到光头强家的情境又和《功夫熊猫》中的阿宝初次来到翡翠宫的场景一致等等。对于《熊出没之夺宝熊兵》影片中出现这么多借鉴的地方，作者觉得可以从以下两个方面来进行讨论：
第一，国产动画电影的类型化发展趋势越来越明显。目前，国产商业动画电影的制作环境比较的脆弱，受许多客观因素的制约，国产动画电影仍然处于起步的阶段。影片使用类型化的叙事模式，使得《熊出没之夺宝熊兵》这部影片获得了丰硕的商业收益，这部影片在三天之内票房就到上亿元，这也是最近几年国产动画电影的最好成绩。取得这样的成绩，并不是靠运气得来的，而是市场正面的回应了符合标准的动画类型片的成绩。该影片使用了许多类型化的拍摄形式，例如喜剧、动作片、特工片和警匪片等，假如只是简单的拼贴，也不会取得这样的效果。究其原因，影片在确保表层叙事连贯的情况下，对其深层次的含义也进行了明确的表达，故事结尾在阐述亲情的时候，尽管套路比较陈旧，但是也符合人们的生活规律，这也使得大人观众们可以较好的融入到故事的情节中。
第二，《熊出没之夺宝熊兵》与《喜羊羊与灰太狼》进行比较，前者的类型化趋势越来越明显，已经向成熟的方向发展，这是这部影片值得赞美的地方，但是也意识到其中的不足，类型化叙事手法在使用的时候，存在着拿来主义的情况，需要进一步改善。《熊出没》系列电影自上映以来在创意上面使用的都是加法原则，怎样好玩就使用怎样的形式，觉得有用的就直接拿过来。《熊出没之夺宝熊兵》也是这样的思路，不仅仅添加了人物小嘟嘟，光头强也有了改变，他有了洁癖，同时还成为了机械研发的天才，制造飞机对他来说都轻而易举。这样的叙事手法完全的借鉴了《卑鄙的我》中的小黄人的研发天分。这一点上，钢铁侠也许是他们共同的模仿偶像，这样的情况在《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼身上也有明显的体现。[4]主要的问题是，影片中飞艇大战和飞机制造的戏份尽管很精彩，但是事先没有任何征兆，光头强直接开着自己拼凑的飞机就来了，这和早期拍摄的蜘蛛侠电影有着惊人的相似之处，或多或少的让人感觉有的错位。《熊出没之夺宝熊兵》这部影片出现这样的错位感，主要的原因就是这部影片没有自身的特点，过多的借鉴别人的精彩。从这一点上看，《熊出没之夺宝熊兵》就要比《喜羊羊与灰太狼》略差一些，在观看影片的时候，人们会不自觉的认为光头强和灰太狼之间有着太多相似的地方。这样的既视感，影片的制作组在今后的工作中要尽量避免，不然角色的个性魅力就会受到很大程度的影响。将创意叠加在一起，在一段时间内会取得不错的效果，但是从长远发展的角度来看，影片要想立足于不败之地就要有属于自身特定的魅力。只有不断的创新，影片才能获得观众的认可和喜爱，紧随别人的脚步只能换取片刻的成效，要想长远的发展，就要不断的提升自身的实力，一味的拼贴不会获得永久的成功。
结语
伴随着国内电影市场的不断发展和进步，动画电影的整体制作环境都得到了明显的改善，《熊出没之夺宝熊兵》自上映以来取得了较好的票房成绩，观众对这部动画电影给予了较高的评价。《熊出没之夺宝熊兵》的成功预示着国产动画电影的原创力在不断提高，国产动画电影要想走出国门，就要不断的挖掘原创力，以传统文化为背景进行着不断的创新。
参考文献：
[1]刘倩.从《熊出没之夺宝熊兵》看国产“合家欢”动画电影的打造[J].大众文艺，2014（21）：201-202.
[2]和水英.《熊出没》系列动漫电影的“小糊涂与不完美”――国产动画电影的美学张力与价值构建分析[J].电影评介，2015（12）：26-29.
国产动画范文4
打工赚钱做动画
“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。
遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。
作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺到动画电影上。”高嵩说。
他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用作前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。
“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业”。
投资难
制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。
动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间。”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹D说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”
部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。
一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。
高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。
“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？
动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值”。
过热的投资市场仍存隐忧
“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹D说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。
《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”
2016年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。
彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。
国产动画范文5
关键词：中国动画艺术；形式美；意境美；美感；寓教于乐
动画艺术在近年来的一些欧美国家被归类为视觉艺术，由于它的新兴性，这种艺术同绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、以及现代艺术设计中的广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等划分成一类。虽然这种分类方法的优点适应了现代艺术的发展趋势，容纳了最新出现并广受欢迎的新兴艺术门类，但这种方式却由于未经过时间的检验，尤其是尚未得到世界各国艺术界、学术界以及教育界的普遍认同，所以动画艺术所在的这种分类中并没有得到普遍的认同。根据传统的有关艺术的美学原则，动画艺术应该属于综合艺术的一种。作为综合艺术，动画艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门类艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现，从而有了自己独特的审美表现力。
每种艺术，都有区别于其他种类的艺术特征。在世界的动画之林，中国的动画艺术，更有着独特的审美特征。其大胆的借鉴剪纸、木偶、皮影、水墨等传统艺术的表现手法，把富于浓郁的民族风格与文化气息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使国产的动画艺术有了不同于世界动画的美感，从而创造出有中国特色的寓教于乐的审美情趣。
1 国产动画艺术形式美的体现
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素――色彩、线条、形体、声音等――及其有规律的组合所具有的美。[1]国产的动画艺术之所以能吸引观赏，唤起欣赏者的美感共鸣，就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生了视觉冲击力。
动画艺术属于影视艺术的一种，给欣赏者所观赏的画面是连续变化的图画造成的影像画面。所以，动画片更多的依靠绘画美学的艺术手法，塑造出符合形象的动画角色。具有中国传统特色的色彩表现，形体语言，以及独具“中国画派”的线条语言，在点、线、面、体、色彩、声音等构成要素上达到一种平衡、和谐的完美形式关系，使观众在满足视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。阿恩海姆说“只有当平衡帮助显示某种意义时，它的功能才真正的发挥出来”[2]，也就是说，动画形象作为一种综合艺术表现出来时，更多的是传递出情感、显示出它真正的意义。
变形是动画造型艺术中最独特的一种手段，也有很多人认为它就是动画本身的核心特征。变形是艺术构思过程中的一种思维方法，突破客观生活的局限，大胆改变人物、事物、环境原貌的自然形态，从而创造出奇特的艺术形象。变形思维融入了艺术家强烈的主观个性和奇妙的想象，它并不是脱离生活逻辑和客观事物发展规律的胡编乱造，而是有其内在的可能性和合理性。《大头儿子和小头爸爸》中儿子的大头与身体的不协调视觉形象打破了原有造型的严肃感受，为剧情营造了轻松、搞笑的氛围。
除了线条、形体的形式美感，动画艺术中色彩的运用也具有很重要的作用，它在形式美构成中也是一个主要因素。色彩在动画片中能够渲染气氛，会使观众引起种种的感情的变化，“色彩的联想经过长时间的累计，会渐渐形成记号式的表情，而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。”[3]《大闹天宫》中色彩运用的就恰到好处，各种想象中颜色的搭配，让我们体验到不同的场景风格。如天宫色彩的设定，让我们仿佛身处天庭一般。此外，动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，即使“在同一画面中，矛盾的色彩和镜头表现角度违反了生活的真实，却强烈地传递了创作者情感意图”。[4]《哪吒闹海》中哪吒的角色设定，虽然违反了真实生活中的观念，却用神话的理由设定了这么一个角色，为我们展现了一个活灵活现的儿童形象。
声音也作为动画艺术形式美构成的又一感性因素，能激发观众形成听觉形象并触及其潜在的心理感觉。尤其是国产的动画艺术，其中运用了大量的舞台程式化的乐器伴奏，这是中国独有的声响，也是不同于世界动画的独特形式美。
中国的动画艺术通过色彩、形体和线条强有力的表现出了独特的视觉形象，再运用声音营造氛围，在符合观众的现实心理经验、承受能力和梦幻意识上，为欣赏者构筑了形式美的艺术世界。
2 国产动画艺术对意境美的造就
意境，是中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美境界。[5]在我国文艺史上，意境这一概念有过漫长的孕育与发展过程。最初是王昌龄在《诗格》中提出的诗有三境，近代王国维总结了中国古代意境理论，朱光潜指出：“意境就是一种理想境界，是时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化”。宗白华则把意境论提高到民族美学精华的高度，系统阐述了意境学说的理论内涵和价值。当代学者叶朗提出：“意境是中国美学的核心范畴”。[6]到了近现代，意境反应在审美视界的拓展与审美心理素质的更新上。在国产的动画艺术上，更是把意境直接反应在创作元素上，进而展现在观众的眼前，让它有了实际性的意义。
中国动画最初被称为“美术片”，证明了早期中国动画对绘画相当的注重，不仅如此，深刻内涵、独特风格、丰富的表现手法以及富于意境美的内涵都是中国动画艺术家的长期追求。如中国第一部动画长片《铁扇公主》，首次将中国的山水画搬上银幕，让中国的山水“活动”起来；影片中的人物造型大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，具有了浓郁的民族特色。被称为“中国学派”的水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等更是运用中国画的传统要素，让整个影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒闹海》、《神笔马良》、《猴子捞月》等片也各具特色，在角色形象、服饰及背景设计上大胆借鉴传统中国艺术特色，运用具有中国民族特色的音乐，形成不同类别与风格的中国动画，从而呈现出不同形态的意境之美，韵味无穷。
意境美有着情景交融、虚实相生等的特点，在动画创作的具体体现上，主要表现在动画的场景中，也就是作品中的“景”或“境”的设计以及音乐效果溶于情境之中的默契配合。国产动画中实境的创造往往是在角色形象的塑造、场景风格的设计、声音、音乐音响、动作设计及作品节奏等方面。虚境的创造一方面通过技法、画法来实现，如中国画法中的留白等制作出的虚拟景象，另一方面通过中国人独特的审美情感开拓的独特的审美空间，产生出丰富的意境审美效果。如《三个和尚》，片中炎热的中午是通过和尚通红的双颊，抬手不停擦汗的动作以及把脑袋扎进水里冒出的热气而表现出来。这些虚与实的结合使观众集中于人物的内心情感和行动而忘掉了片中现实的布景。
国产动画艺术的意境美在创作上从场景的情景交融到画面的虚实相生，都让观众感觉到一种舒适的审美情调，达到了高层次的审美升华。
3 国产动画艺术的独特美感
中国的动画艺术，有着超常性的审美形态，它的艺术张力体现了作为新兴艺术独有的美感意味。
首先是优美感。优美感也是一种和谐，这种和谐是人的想象力和理解力的协调。也就是说，构成优美的审美对象既能满足自由驰骋的想象力，又能满足心理内在尺度标准上的理解力，使两者达到统一，给人以轻松、雅致而又心旷神怡的审美感受。它在形式上表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅，在美感上，优美给人一种轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。[7]这种优美感表现在动画艺术的各个层面上，既有剧本的结构、形象的设计和影像的表现，也体现在影片的整体风格上。动画片《小蝌蚪找妈妈》的创作灵感源于齐白石的名画《蛙声十里出山泉》，无论是从剧本的制作还是从蝌蚪到青蛙的演变，都体现出一种和谐的美感。
其次是崇高感。崇高的美是处在主客体矛盾的激化之中，它往往有一种压倒一切的强大历练，在形式上表现为粗犷、激荡、刚健和雄伟等的特点，给人以惊心动魄的审美感受。而在实际上，动画艺术中的崇高体现的是想象力和理解力在力量上的一种协调。像《风云》、《黑猫警长》等动画片就散发着浓重的崇高气概，最终都是代表真善美的一方取得了胜利。显而易见，动画艺术在展现崇高的审美形态中具有无可比拟的优势。
再次是悲剧感。悲剧是崇高的集中地形态，也算是一种崇高的美。动画的虚幻和变形本身似乎不宜创造出严格意义上的悲剧，但是营造悲剧氛围，渲染悲剧色彩还是存在的。动画片《封神榜》，在宣扬真善美主题的同时，更深化为人性的挣扎与反抗，在激烈的性格冲突中隐隐透露着悲剧感。这些悲剧感不仅仅是美的一种描绘，更是透过震撼人心的形式，体现出不同的崇高感。
最后就是喜剧感。喜剧是根源于现实生活中的矛盾冲突，在倒错、自相矛盾的形式中显示出生活的本质。喜剧的突出特点是轻松愉快的笑，这种笑包含着同情感、智慧感和新奇感。由于喜剧艺术具有最主要的“寓庄于谐”的特征，所以喜剧作为一个审美形态，包含了多种不同类型的笑，如嘲笑、机智、幽默、反讽。大多数的动画片都是在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊与灰太狼》等，让人们在机智，幽默的故事情节中开怀大笑。
4 寓教于乐的独特审美情趣
寓教于乐是说把那些说教的思想教育融合到艺术审美娱乐之中，让观众在审美放松的过程中受到教育，学到一些东西。
乔纳森・艾贝尔说：“我们最常讨论的一般都是：是否能让它更有意思一点？更具戏剧性一些？或者动作场面更精彩一点？对于一部动画电影来说，是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”乔纳森・艾贝尔的这句话很好地指出了动画电影的娱乐。动画片作为一门艺术，作为影像艺术的一种，观众可以从中获得的身心愉悦，娱乐性在传播过程中成为了一种主要的实现手段。动画片是一种能够给欣赏着带来欢快和乐趣的影视作品，无论是成年人还是青少年儿童，在动画片中都能寻求到身心的彻底放松，在放松的同时学到知识，国产的动画艺术在这方面尤为的突出。中国的动画片往往使观众在美的意识形态下感受到愉快，在愉悦自然而然的接受说教，这是一种潜移默化的过程，而这样的方式要比硬性的说教更有意义。
走过八十年风雨历程的中国动画为我们留下了许多值得发扬的经验，其形式、意境、美感等，不仅确立了国产动画艺术在国际上的地位，更成为“中国动画”的灵魂与核心。在新的时代条件下，我们尤其应该以立足全球的视野来维持国产动画艺术的审美特征，只有这样，才能使之具有竞争力并赢得观众的欣赏。继承传统的同时加以拓展，在汲取中外传统文化精髓的基础上大胆创新才能开创出更多的有中国特色的动画艺术审美特征，最终使“中国动画”这朵奇葩获得新生，并创造新的辉煌。
参考文献：
[1] 杨辛，甘霖.美学原理[M]北京：北京大学出版社，1996.
[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.
[3] 申晟.动画角色设计的视觉语言[J].内蒙古科技与经济学报，2007.
[4] 刘成锁.动画视觉语言特色研究[J].现代艺术与设计，2007（11）.
[5] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[6] 叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1988.
国产动画范文6
李南：《魁拔》属奇幻类的题材，其动画创意的特性是偏商业还是偏艺术？
武寒青：我们想研发一款面向国际主流市场的商业动画产品，而不是动画艺术短片，所以就先按照国际惯例做调研。2005年开始和欧美及亚太市场的发行商和周边产品商沟通，我们了解到欧美市场“七个公主抵不过一个小子”，电视台播出的动画片有80%都是“少年动作冒险”类型，如《哈利波特》《变形金刚》《指环王》《火影忍者》，热血是长盛不衰的。为年轻受众做当代题材、校园生活还不现实，那我们为什么不做这个年龄爱看的少年热血类型片呢？这种类型产品有它的特有规律，里面必须有原创的世界观设定，有挑战、冒险。
李南：在影片主角“蛮吉”身上，能看到鸟山明《七龙珠》悟空的影子，许多画面场景也难以摆脱宫崎骏《千与千寻》《天空之城》等日本动漫的风格，“父亲”蛮大人这个角色更有《聪明的一休》里新佑卫门的个性特点，一个高，一个矮，相对的性格，这也可能是一种程式吧。
武寒青：这是很难避免的，这个过程的确是蛮纠结的。在电影院里观看《魁拔》这种动作冒险类型的动画大片，一定要用写实风格才能给观众提供足够多的信息量，所以就确定了写实风格。既然已经明确定位要做面向主流商业市场的品牌产品，我就要求人设首先要让观众觉得养眼、漂亮。我们的设计师跟所有国内同行一样，都想在设计上突出中国特色，但做起来才发现，只要把形象设计得漂亮了，拿出来就有点类似日本的。
我们老想找自己的风格、躲着日本；但你会发现，日本动画制作了几十年时间，差不多已经把所有好看的写实风格都包圆了。80后的设计师们又是看着日本动画片长大的一批人，他们很难一下子就找到既好看又属于我们自己的风格。我觉得这是一步步的进化过程，还没学会爬呢，就要求会走、会跑，不太现实。我们又不能因为找不到中国风格就不去做，这个做的过程其实就是一个进化的过程。你不能为躲而躲。实际上还是说做品牌产品本身就是一个学习的过程，心里知道方向是什么就可以了，它是一个水到渠成的过程。所以我是觉得对《魁拔》美术风格怎么说都没问题，观众喜欢是第一位的。要不然纠结在那儿出不来东西，得先出东西，把那个品牌先树起来，然后再一步步改进。
李南：明明是爱情片，最后做成一个热闹片。我给你看网友对《魁拔》的评论：“买10张票去支持。”“最美丽的动画电影！”“我刚听到《魁拔》军歌，竟然哭了，这真的是感人的力量啊！”我的一个同事问的问题：1.年龄小的喜欢《喜羊羊与灰太狼》；20岁的人就喜欢《生化危机》；此片针对的人群是哪个年龄段？2.里面的人物“蛮吉”像“孙悟空”？3.人物丑化了，把主角动物化了。
另外一动画老师问：1.《魁拔》的创意灵感跟孙悟空有关吗？2.为什么选择二维，什么时候用三维来做呢？3.怎么看待“动画聚变”？
武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是给80后、90后和00后精心制作的品牌产品。蛮吉像孙悟空的问题刚才已经说了，跟面向全球市场时的中国元素有关。制作工艺上，我们是以三维技术做绘画保障，确保二维动画的透视准确、不跑型。作品外观还是二维动画，以突出绘画性。
“动画聚变”是电影学院老师陈廖宇和传媒大学老师薛燕平一起做的动画沙龙，他们希望找一线专业人士像王川、黄伟明来给学员讲些干货。王川他们的第一期是免费的，后面开始收费。我觉得对学动画的人来说是件好事，是一个很好的平台，来沙龙的同行们都是蛮认真地在分享中国动画的一些经验教训，我觉得是好事。
李南：传媒大学教授路盛章说过：“动画要走向国际、实现产业化，需要有人类普世价值思想。”
武寒青：路老师说得特别对。李安是唯一一位掌握西方观众的思维方式与欣赏习惯、把中国文化有效输出到欧美主流市场上的华人艺术家，我们一直以他为样板，对西方主流商业市场的产品进行深入剖析，从而找到能够将《魁拔》所承载的中国传统文化中的核心价值“仁义礼智信”有效传递成欧美观众能够理解的普世价值观的转译方法。
从“搞艺术”到“做产业”，必须经历从手工作坊通往工业化企业的自我革命之路，从题材选择，再到制作工艺流程，我们都是在按工业化标准要求自己，务必做到可复制、可拓展。
李南：你们与孙立军都是故事支撑，如《小兵张嘎》《兔侠传奇》把动画当电影来拍，不要区分它的美术的成分。前美影厂厂长周克勤说：“中国动画是美术还是电影？如果与电影比，那是有距离的，如果与美术比，它还有一席之地。”其实这是中国早期动画比较虚弱的地方。
武寒青：以往我们的美术片走的就是艺术短片、参加国际动画节展的路线，动画产业的概念是从2005年以后才提出来的，所以，动画从业人员一直还没建立起面向主流商业市场、以叙事为主来打造动画产品的自觉意识来，这几年情况才有所改变。
李南：如果冯小刚也想做动画，那中国人就会喜欢动画了。过去中国动画提出用民族的绘画、戏曲的手法。你刚才说的工业化、商业化、国际化这是未来的方向。
武寒青：动画产业走主流商业化道路是肯定的，艺术片作为类似非物质文化遗产那样的艺术品供在那儿没什么问题，但是你叫现在的年轻人天天哭着喊着去听京戏，那不太现实。
李南：那你们将《魁拔1》卖到欧洲是多少欧元？他们看到《魁拔1》之后怎么评价？
武寒青：350万美元。最近刚又签了1000万欧元的单，是通过《魁拔1》展示了青青树的创作实力，引出了另外的一系列新项目，包括两部动画电影、两个动画TV项目，全套的剧本、设计、美术都是青青树自己的原创，海外合作伙伴的投资不低于1000万欧元，负责做与欧美市场衔接的修改意见以及整个欧美院线的发行、配套支持等。还有很多海外顶级公司看了《魁拔1》，他们没想到中国动画已经有了这样的原创能力。青青树真的做到了让中国动画“走出去”，对这一点我蛮自豪的。
我们储备了几十个原创项目，《魁拔1》只是青青树树立原创动画品牌的大广告。通过这个片子，全世界都知道在中国，有180个动画人在认真做着这样的主流商业动画，相信《魁拔2》上映后会有更加不俗的表现。
李南：《魁拔1》国内票房350多万，目前国外签了商的话，授权收入差不多与之持平了吧？网络有多大收入？
武寒青：《魁拔1》的网络播映权收益还不错、《魁拔2》的海外预售也正在谈。《魁拔》是青青树未来几年主推的原创动画品牌之一，《魁拔1》只是这个品牌的一个开端，后续除了会推出多部动画电影之外，还会有多集电视动画片、多版本图书和漫画、多款游戏、多种周边产品直到舞台剧、主题乐园。从品牌的整体运营角度来看，《魁拔》目前还处于投入阶段，距离全面收获期还有一段时间。
