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现代风格范文1
关键词：融合；风格；审美习惯
1 什么是室内设计风格和流派
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
1.1 古典风格的含义及其特征
古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。
欧洲古典建筑的历史源远流长，在经历了古希腊、古罗马经典建筑的洗礼之后，形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式，对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用，形成了法式和英式两种典型的室内装饰流派。
1.2 现代风格的含义及其特征
现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。包豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格由于把功能置于首位，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地。现代风格具有以下特征：1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。3）在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
2 室内设计中古典与现代风格的区别和联系
2.1 室内设计中古典风格与现代风格的区别
（1）手法上的区别：从装饰手法来看，古典风格比较注重装修装饰的秩序感和层次性，细节的搭配，往往在一个局部装修设计中，有多个层次的色彩相互搭配，装饰元素之间相互呼应，一环扣一环，缺少一个就会不协调。而现代风格的装修则更注重装修材料的对比效果，通过石材、玻璃、木材等材质反差很大的材料，或者是黄、紫等对比色，以及刚柔并举的选材搭配来制造房间装修装饰的一种冲突。而在装修的造型上追求简单不繁琐的效果。
（2）色彩上的区别：在色彩方面，古典风格的色彩组合，不能很灵活地更新。因为古典风格的装饰强调色彩的秩序和丰富层次，牵一发就要动全身，而如果只动了一发，而不改变全身的色彩，就相当不和谐。它更注重色彩组合给人的细腻感受，色彩的层次和装饰细节的层次，往往显出家的文化味。相比之下，现代风格的装修以对比色和比较简单的色彩组合为特色。如果不喜欢，根据需要调换两种对比色就可以改变房间的色彩风格，比如，本来家中主要是以白、黑对比色调为主。到了夏天，可以将黑色调的家饰换成冷色的浅蓝、浅灰等色彩，这样家中就会显得比较清凉。
（3）灯光上的区别：古典风格中，仅把灯当做装饰的一部分。在设计中，灯的外形更重要，它作为一种装饰元素加入装修设计中。而灯光的变化不多，因此家中的环境比较传统。现代装修中，强调光环境的概念。在家居设计中，灯的外形设计可能并不能引起你的注意，而当天黑下来时，灯光的组合设计营造出来的特殊环境空间感，却可以给人很多联想的空间。灯在装修中被隐藏起来，而光的环境却体现独特的设计概念。
（4）实用性的区别：在古典室内设计的风格中，设计师们大多注重的是整体的统一与局部的协调，以及他们所设计出的作品效果和规模，要符合一定时期的要求和特定人群的地位，更突出其时代特征，要么给人以装潢凝重，要么给人以清幽素雅等，而往往不太在实用性上大做文章，以避免因为效果不当而产生的拘泥感。所以，古典风格也往往能把人们的注意力集中于它所带来的整体气质中，让我们沉浸在我们所想要的古典美中。
在现代的室内设计风格里，设计家不仅仅对他所设计作品的整体效果有要求，同时也对其实用性有要求，他们会在不破坏其设计效果的基础上，按照现代社会的理念，发挥自己的聪明才智，注入一些生活化的实用化的装饰，尽量使其装饰的每一个角落都不是单调的观赏品。所谓符合现代人的理念，就是美观与使用的统一，所以我的看法是，现代风格有其进步的意义就在于，它从古典的感性化走向了理性化。
2.2 室内设计中古典风格与现代风格的联系
许多装修者在同家装设计师谈未来居所的装修风格时，会单一地提到要“古典”或“现代”风格。但是，他们并不了解，古典风格和现代风格的具体差别在哪里？一个人的生活方式和成长背景决定他更适合什么样的装修风格，假如你对此没有概念，那不妨参考一下设计大师的分析：单一的风格让环境过于单调，多种风格巧妙融合才能设计出一个独特的家，在风格上不必绝对纯粹。由于各种文化和生活方式不断融合，现代的室内设计中已没有纯粹风格的存在；同时，装修也不单单是设计师的事，房主在设计过程中应当学会同设计师进行和谐
的沟通。这是设计成功的前提。设计前消费者要为设计师提供一些基本资料，包括家庭人口、性别、年龄，每间房屋的使用要求，各人的爱好等等；还要提供准备添置设备的品种、型号、规格和颜色；插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置；想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色等；家庭主妇的身高、她所喜爱的颜色、习惯于使用左手还是右手等；以及你们不喜欢的格调（包括造型、布置、颜色），不喜欢哪些材料和颜色，将来准备选择什么样的家具，还有在生活上有什么特殊要求等等。如果有条件，最好能把要求详细写给设计师。这些条件是设计师在设计中必须掌握的基本素材，这样，他设计出来的方案才能符合你们家庭的“口味”。
设计师成功的运用了“古典”与“现代”之间的微妙“熔点”，炉火纯青炼就一番，展现在我们眼前的就是“完美”了：在这套有着现代简约主义灵魂的设计里，还有点后现代主义风格的影子。追源溯底，后现代主义风格始于20世纪初期德国包豪斯学派在设计领域开展的设计革命。而设计师突破传统的后现代主义风格设计，重视合理构成工艺、尊重材料个性，在现代风格与室内空间注重功能的基础上，又把古典构件以另种形式加了进去。既有理性又讲究人情味，集传统与现代于一身。
室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。
人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。
参考文献：
[1] 胡光华.中国设计史[M].中国建筑工业出版社，2007.
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关键词：现代标志 设计风格 演变过程 新趋势 展望
一、现代标志设计风格的演变过程探究
（一）自然复活，格调细腻
在工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格多数是自然复古，格调细腻。这一时期主要是为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上出现了矫饰的、人为做作的时尚，如以象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格，这些设计带有明显的阶级性，多数是为皇室和贵族设计的标记。
（二）模仿自然，追求装饰
新艺术运动是世纪之交在欧美产生的一次影响极广的装饰艺术运动，席卷了建筑、产品、平面设计、海报等领域，是20世纪除现代主义设计风格以外范围最广泛的一次设计运动。这一时期的设计风格多数是模仿自然为主，追求装饰。而“装饰艺术”运动是本世纪一次非常重要的设计运动，从装饰形式出发，采取设计上折衷主义立场，探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化与机械化结合，因而发展出一种新的设计风格。
（三）反对装饰，追求理性
20世纪初期，工业技术发展迅速，一系列的重大发明极大地推动了社会生产力的发展，大分化、大动荡、大改组的社会发展趋势，推动了思想意思的解放和现代艺术的新探索，进入了现代主义时期，其中德国的“工业同盟”、“包豪斯学院”、俄国的结构主义、荷兰的“风格派运动”的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的作用。现代主义设计强调和谐统一，反对装饰，认为简洁就是美。
（四）装饰主义，感官愉悦
20世纪60年代后被称为“后现代社会”，其最大特点是传媒信息的大爆炸，一切都显短暂易变，设计也进入了后现代主义时期。后现代主义设计应该看成是一种对设计新标准的探索，是对现代主义、国际主义的改良补充与发展。由于后现代主义设计标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义，其设计作品往往具有刺激性和视觉的面貌，强调的是感官愉悦，随心所欲 ，漫不经心，在这些作品的“构形”方法中，很容易找出重叠、折射、对位、片断、导向、调整矛盾、茅盾共存等一系列不入经典的处理方法。
二、现代标志设计风格的新趋势分析
随着社会的发展和人们偏好的影响，现代标志设计的发展出现了时尚化、民族化、人性化的设计发展趋势。
（一）时尚化
现在标志种类繁多、用途广泛，如公司企业标志，品牌标志，商品的商标等，特别是现代高科技的独特感和引导潮流的魅力在现在标志设计无不透露出其时尚感。而中国传统吉祥图案在现代标志的运用，在通过前所未有的立体造型传达更强的视觉信息，摆脱以往的在平面上纯色填充的约束，具有更丰富的材质和光泽；同时，把三维化、材质化作为丰富现代标志视觉表现的重要手段，继续保留着原标志设计风格中所具有的最基本元素，如独特鲜明的识别性、精神内涵的象征性、符合审美造型性等。
（二）民族化
现代标志发扬中国传统文化精粹，以现代化、国际化的语言来表达所传递的内容，把中国吉祥图案的精神元素运用到现代标志设计之中，赋予其新的意义，使标志更具强烈的文化底蕴。如2008北京奥运会标志，“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！
（三）人性化
现代标志形象由静到动、由理性到感性，尤其是服务业的标志，更好地表达了其行业感性特征、温馨和热情服务的品质。联合国选定中国传统太极图案作为南非举行反对种族歧视世界大会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，这个标志以其特有的寓意美，表达人们心中对美好事物的向往，两者完美的结合使得现代标志形象更加人性特征。
三、现代标志设计风格发展展望
大同小异的标志图形已经不能适应现代社会发展的需要，现代标志设计应当与时俱进，跟上时展的潮流和社会发展的需要，寻求一些新的设计思路，给标志以新的生命力，让它在企业形象的传播中发挥应有的作用。如，在设计形式上融人空间思维，现代社会信息传播途径与传播手段的不断变化发展，使得传统的以平面二维形式表现的标志符号显得过于单调，设计师在标志设计的形式中融入了更多的空间思维，开始尝试从空间的角度去探索一件平面标志的作品，或者试图用平面的手法来概括多维的世界；由静态向动态演变，受众是一种主动的传播，相比较而言，静态的图形则处于一种被动的传播状态。互动是网络媒体的主要特点和优势，交互促使我们主动去点击并交流，对企业形象的传播来说这是一种最有效的传播方式；由抽象向具象演变，标志从产生以来一直不断地发展变化着，这是顺应社会发展的需要，也反映出了各个时期人们的消费心理与审美情趣的变化。在当今社会，商品市场竞争日趋激烈，新产品大量涌入市场，许多标志在形式上过于陈旧，企业要想在激烈的竞争中立于不败之地，在形象设计上应标新立异，强调个性，凸显 自我。而设计师们也应该清醒地认识到现实社会中种种不利的客观因素，以新的思维打破传统的理念，使标志设计向人性化、多元化的方向发展，赋予标志以新的生命与活力。
全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使现代标志设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使标志设计在交流中相互影响、促进、提高。标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言。由繁琐复杂走向单纯、简洁、明快；由沉重走向灵巧、优美、舒展、挺拔；由绘画形式走向图形化，由一般图形转向抽象几何，再到充满人情味手工感的写意图形和纯文字标志设计。
参考文献：
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关键词 简约 空间 功能 风格
一、现代室内设计的现状
随着改革开放的的到来，中国经济的飞速发展，使得人们生活水平也在不断的上升，人们的消费方式和消费观念都发生了明显的变化。现代风格首先注重功能性以及实用性，强调功能以及空间结构的相互结合渗透。其次，注重的是设计与工业生产之间的结合。现在室内设计都倡导一种“简装修重装饰”的家装理念，这里面包含的装饰成分基本上所指的都是工业产品。最后，在家庭的装修装饰当中比较尊重材料的性质，较好的利用其自身的色彩与材质营造不同的空间氛围。金属、玻璃、高纯度亮度的色彩的在现代风格室内设计中大量使用。
二、现代风格营造
（一）空间要素。
设计师基本的任务是在带给人美的感受的同时并且要保证空间的合理性。现代风格不用繁琐复杂的装潢和那么多的家具，在家具布置与装饰中最大限度体现整体陈设与空间结构的协调性。在造型方面大多都是采用几何结构造型，现代风格的设计要求是达到空间的功能性与灵活性的互相结合。其在空间的营造方面有三种典型的的设计方式，第一种是：跳跃的色彩空间，现代风格居室的空间，色彩就要有较大的色差。运动大量的高纯色彩，大胆灵活运用不单是对现代风格居室设计规律的遵循，也是个性的展示。第二种是：出于简单线条、装饰元素少，也就是所谓的简装修重装饰。现代风格居室需要软装配合，才能彰显其特有的美感。第三种是：现代风格居室重视空间的功能性和组织性，注意利用结构本身的形式美，造型简洁，不提倡多余的装饰，崇尚理性的构成工艺以及材料的性能材料的性能，讲究材料自身的材质和色彩的搭配效果，发展不以传统为功能布局为依据的不对称构图手法。
（二）色彩要素。
色彩在现代室内装修中起着至关重要的作用。在现代风格的室内环境营造中色彩的设计一定要遵循一些原则，只有一句这些原则才会让色彩更好的服务于整个室内空间，现代绘画流派思潮对现代风格的色彩设计影响还是很大的，通过加强原色之间的相互对比协调来达到一种具有相对的普遍意义的艺术题材。墙壁上的挂画、配件的选择对于室内空间整体色彩效果也起到至关重要的主导作用。科学的色彩搭配有利于健康，有利于家庭生活的和睦。色彩的处理既要取得美的效果又要符合功能性的要求。家中的色彩搭配不在于多，而在于精。建议在现代风格的营造中多使用一些清淡的颜色，这样无论空间格局和家具造型如何复杂，才会给人耳目一新的惊喜。
（三）光影要素。
光影的变换，使得室内更富有层次感，给人的感受是最重要的。如果我们能够科学的掌握好灯光色彩之间的关系，然后结合实际的空间结构、家具的合理组合以及灯光明暗色调的相互搭配等条件，精心的进行安排设计，一定会给居室增添许多意想不到的艺术效果和无限的情趣。常用灯光分为冷光和暖光，他们对于调节人们对室内光色的感觉起到关键作用。
（四）装饰要素。
室内装饰在选材料上不仅仅是局限于石材、木材、面砖等天然材料上，而是将选择的范围不断的扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料上，装饰材料的不同与色彩搭配上的设计为现代风格的室内效果提供了丰富的空间背景，并且充分利用材料之间的关系，夸张的把一些结构物件故意暴露出来，就是为了表现出现代室内装饰风格完全区别于传统装饰风格，营造一种高度技术的室内空间气氛。在各种材料相互结合上面，现代风格的室内设计采用比较不同的处理手段以及独有的施工方式来达到理想中的室内设计追求。
（五）陈设要素。
现代室内空间的装修和装饰是相辅相成互相影响的关系，装修的风格决定了陈设，而陈设又对装修有辅助作用。室内的装修风格不同，与其风格相关联的陈设也就不同。所以再好的陈设也是在与之相匹配的设计风格中体现出它的价值。在现代风格室内设计中窗帘、地毯、家具等，都是生活所必需的，其结构造型往往符合陈设特征，在起到起功能性的同时，大多数也起着装饰作用。功能和装饰两者应互相协调配合，求得功能性和形式美统一而有变化，使室内空间更加舒适且具有现代个性。现代风格的室内家具、灯具和布艺品的选型要服从整体空间结构的设计主题。
三、结论
室内设计中现代风格已经成为主流的设计风格，他表现技法不同，所营造出来的氛围空间的感觉也不尽相同，只有更好地利用和掌握所学的知识才能更好的发挥现代风格固有的特性，以满足人们在日趋忙碌的社会中想要得到那种身心彻底放松的那种精神境界。
参考文献：
[1]杨冬江.中国近现代室内设计史[M].天津：中国水利水电出版社，2007.
现代风格范文4
关键词：现代复古风格女装；复古元素；服装设计
中图分类号：TS941.11 文献标志码：A
A Study on Designing Modern Retro-style Ladies’ Wear
Abstract： The paper analyzed the characteristics of such fashion， introduced the classical retro elements that modern ladies’ wear can borrow from the 14th to 20th centuries， discussed the ways of designing modern retro-style ladies’ wear and proposed the designing method based on extracting classical garment styles and decorative patterns and the designing method based on reorganizing retro elements， such as overlapping and packing， exaggerate deformation， repeated underlining， intensified color and fabric elements. It helps designer better reorganize retro elements and fashion elements， and integrate classic culture with modern fashion.
Key words： modern retro-style ladies’ wear； retro elements； garment design
在当代今日，复古怀旧的过往情怀已沁入人心，在服装领域里也刮起了复古的热潮，复古风格女装广受欢迎，成为人们追捧的一种时尚。将复古元素合理融入现代服装的设计中，可以展现现代女装新的时尚风貌。现代复古风格既要有复古的韵味，又要符合现代时装设计需求，需要采用恰当的设计方法完成。
1 现代复古风格兴起与发展
在20世纪90年代，西方首次揭示了消费者怀旧现象，引发了广大研究者对其发展趋势的关注。曾经在20世纪60 ― 90年代风靡一时的服装，近几年再次成为时尚主旋律，在怀旧的情结系于心头，与商业化、现代化进程相抵触的状态下，现代复古风格服装成为复古风潮下重要的一支，在时尚界独领。设计师开始从各个历史时期服装中汲取灵感，在复古元素与现代风尚的相互碰触下，设计具有时尚感的服装。如2010年Alexander McQueen重温巴洛克时期繁华精致的宫廷美，经典的巴洛克、哥特式、洛可可和浪漫主义时期的服装都成为复古的载体。现代复古风格服装并不是人们理解的将古董衣进行简单的搭配，而是指对过去历史时期内的流行元素提取利用，并通过现代的手法加以全新的设计与塑造，在“古”与“今”的相互融合下，烘托出优雅时尚艺术美。
2 现代复古风格女装的特点
现代复古风格女装是在综合复古与流行需求的基础上，将复古元素用现代的设计手法打造，既更好地传承复古，又满足现时代人们对服装的功用和审美需要，追求“古”与“今”的统一。
2.1 浓缩结构特征
无论是哥特、洛可可、巴洛克还是新古典主义时期的服装，都镶嵌着过多精致的装饰元素和复杂的结构工艺。现代复古风格女装不再拘泥于此，而是透过层层叠叠细节的装饰，提炼服装的整体结构和款式造型特征，展现服装最直观的结构特征。抛开一系列繁复的点缀元素，对某一时期服装结构的浓缩简化设计，是现代复古风格女装的强有力的标识性设计特点之一。
2.2 设计元素古今融合
现代复古风格女装从服装史或某些重要的典型服装中，汲取复古元素，用现代的新技巧和造型方式去表现。复古元素可以是某一时期，抑或是多个时期的不同元素，无论款式、面料或色彩都不是原封不动地复制，而是通过变化再造与现代设计元素相融合，才能将这些复古的艺术语言用现代时尚的方式进行演绎，满足人们当下的时尚与审美需求。
2.3 注重工艺和图案装饰
现代复古风格女装既保留了源自古老技艺和图案的装饰，又将其作为一种复古元素融入到全新的服装形式中，通过服装载体传递记忆中的古老文化，增强了服装的象征性和共鸣性。它将宗教壁画、古老建筑中的传统图案，以刺绣、手绘、印花等传统手工艺方法表现，通过对复古图案与工艺的结合对现代女装进行复古风格设计。
3 影响现代复古风格女装的复古元素
3.1 14 ― 19世纪复古元素
以紧身胸衣与裙撑为支撑，以强调女性丰胸、细腰、翘臀的X形、S形之美，奠定了复古风格的造型基础，同时，各个时期服装的流行元素也成为不可忽视的复古元素。如黑暗时尚的哥特风格，蓬裙、蕾丝、袖型等元素可塑造现代复古风格女装的复古之美；巴洛克和洛可可时期在不同程度上强调精致的细节美，浪漫主义时期各种流行袖型、横宽领口、轻薄纱、披肩等强调轻盈色彩的服饰元素，为现代女性打造清新自然而不失复古韵味的时尚美提供了经典元素。
3.2 20世纪复古元素
20世纪初，受女权运动影响，服饰向简洁、实用的造型转变，款式变化丰富，其中以夏奈尔套装与迪奥新风貌最为显著。直身造型结构、镶边装饰和粗花呢面料成为夏奈尔套裙的特点，使女性散发着一种独立高雅的气质。迪奥新风貌以纤腰、高胸、圆润肩线以及宽摆裙的造型风靡当时时装界，也成为复古元素的重要样式之一。20世纪中后期，各种颠覆传统的思想文化兴起，波普艺术风格带来的色彩明快的明星印染图案、抽象几何图形，嬉皮风格的喇叭裤、拼凑缝补的旧衣物，后现代风格中的破洞、不规则结构、强调布料特性的乞丐服等，都是这些时期具有代表性的服装。每个特殊时期存在着其特有的服饰风格和元素，只有准确了解这些复古元素并合理地使用，才能充分展现现代复古风格女装的艺术美。
4 现代复古风格女装的设计方法
现代服装设计师依然亲睐从服装史或著名服装风格中寻找灵感，追寻复古风潮，用当代的设计理念提炼某一时期的服装特点，设计出时代感十足又时尚的现代复古风格服装。
4.1 提炼某一时期的流行服装
4.1.1 提炼款式
20世纪20 ― 60年代经典的经典款式在国际秀场上频频出现，通过精简的剪裁和新面料的选用，服装更有时代时尚性。设计师对原有的款式在细节上稍加改变，或者不改变原来的廓型，通过新的面料、流行色的融入，使经典的造型富有新的活力和视觉气息。如图 1 所示，此款女装设计提炼迪奥“NEW LOOK”的经典款式，强调丰胸、纤腰的结构造型，大胆进行露肩、V领处理，下身收紧宽摆，改用垂坠的长裙设计，在复古风格基调中又不失现代女性的个性与性感。
4.1.2 提炼图案
提炼图案是指提取经典的服饰图案应用到现代服装中，以复古的纹样素材打造复古风格。在图案的应用中，一方面可通过面料和色彩的变化来塑造服饰风格，另一个方面也可利用刺绣、填充、镂空以及数码印花的现代工艺形式增加复古元素的创新色彩。如图 2 所示，现代女性的套装，用欧普艺术的格纹来打造全新的女性职业形象，强烈的色彩搭配改变女性套装以往的规矩和沉静，植入现代女性追求激情与艺术美的一面。
4.2 打破重组服装复古元素
打破重组是指提取服装中的复古元素，通过几种元素重新组合，不管是复古元素之间的重组，还是与主流元素重组，都改变了原设计元素关系和造型效果，采取恰当的设计手法，打造出不一样的现代女装。
4.2.1 重叠堆砌
重叠堆砌是服装设计方法中较为常见的一种方法，在各类服装风格中经常被运用。重叠堆砌的元素可以为同质要素，也可为异质要素，其取决于服装的复古元素的提取与组合。图 3 所示为2013早秋香奈儿“ParisEdimbourg”高级手工坊系列，服装在肩部用两种异质要素进行重叠堆砌设计，立领和腰部运用巴洛克时期服装中珠宝装饰为借鉴，两种复古元素的合理组合在现代感的廓型中，在平静的针织面料的映衬下，使人进入无尽的追忆与折服之中，演绎着服装经典华美的时尚之风。
4.2.2 夸张变形
夸张变形是指将某复古元素的本来特征放大变形，用于服装的局部或整体造型设计，抑或细节装饰，可以从大小、粗细、厚薄、软硬等方面进行夸张。通过复古元素的夸张，改变了原有元素的造型效果和组织特征，与常态的服装元素形成了强烈的视觉冲击力，达到强调复古风格的效果。如图 4 所示，此款设计受苏格兰贵族服装影响，满目的格子印花、黑色呢料军装等英伦元素，同时将浪漫主义时期经典的羊腿袖做放大处理，从造型粗细、面料厚薄上做了夸张处理，并在袖口刺绣装饰，完美地融合了各时期的复古元素，将生活化的外套长裤设计得更具时尚和艺术气息。
4.2.3 反复强调
在展现现代复古风格女装设计中，在局部和整体反复强调某类复古元素，如蕾丝、缎带等复古面料，条纹、格纹等复古装饰图案，刺绣、缝珠等复古装饰手法，抽褶、折皱等造型方法，达到丰富服装主题和演绎服装特点的效果。尤其在装饰图案上，受各民族各时期的艺术风格影响。图 5 所示为Dolce&Gabbana 2012/13秋冬女装，以欧洲文艺复兴时期女子的紧身胸衣和裙撑为原型，变换重组，用缎带表现鲸须，蕾丝取代棉布，用现代元素与复古元素混合，同时服装整体反复用巴洛克时期的装饰纹样为蓝本，用复杂金线刺绣的形式强调其花型图案的立体感和层次感，丰富面料的对比肌理感，使复古风格设计更有深度和历史内容。
4.2.4 强化色彩、面料元素
面料和色彩的合理运用对于现代复古风格设计有着重要的影响。传统面料自身带有复古的色彩，如蕾丝、绸缎、棉麻、毛呢、天鹅绒等服装面料，通过局部拼接、分割、镂空等设计丰富面料层次感。与此同时，复古风格的色彩的选用也是十分讲究的，低纯度的色彩为复古风格主打色调，温和的米色、白色表现典雅的感觉，浓厚的咖色、黑色等有着历史的沉积感。如图 6 所示，服装源于意大利西西里岛的创作灵感，材质对比产生强烈面料肌理感与视觉冲击感，在此之上色调上采用浓郁的葡萄紫色，增添女装的复古色彩和优雅情怀。
5 结语
怀旧的情愫牵动着每个人的心结，复古风潮的复苏回应着这种社会文化的变化。复古风格为服装界周而复始的轮回中的一种时尚节奏，在流行中探索前进。只有准确把握时尚与复古元素，采取合理的设计方法，才能创造出完美的现代复古风格女装。
参考文献
[1] 王清清.浅析服装流行中的怀旧潮[D].北京：北京服装学院，2012.
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[3] 拉斯・史文德森.时尚的哲学[M].李漫，译.北京：北京大学出版社，2010.
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[5] 薛煜东.西方20世纪以来的经典服装复古元素解析[J].山东纺织科技，2013（5）：43-45.
现代风格范文5
社会日益发展，提高了人们的生活水平，让人们对生活提出了更高的要求，在生活中加入新的元素。以现代室内设计为例，它是构成人们生活环境的要素之一，为人们生活提供舒适的环境，其新元素的加入是，在设计中体现出新中式风格，实现文化传承与与延续。
关键词:
新中式风格;现代室内设计;应用
新中式风格是在现代风格中，加入古典因素，形成一种新的设计风格，并且新中式风格也逐渐受到人们的喜爱，进入人们的生活，在现代室内设计中应用。它与现代室内设计的融合，既体现了传统文化，又有现代因素，符合时展提出的要求，被人们接受。
1新中式风格的精神内涵
新中式风格被人们喜爱、接受的原因是，它既有传统文化的特点，又加入了现代元素。它并不是简单的使用传统设计因素，而是把长时间的文化积淀融入现代室内设计，实现设计与文化的结合，并且，它也证明了一点，传统文化也具有时代特征，不会落后于时代，会随着时代的发展不断丰富自身的内涵，让自身的底蕴更加深厚。即新中式风格融合了传统文化，又加入了时代因素，其风格只是一个表象，深层的意义是文化的延续。其精神内涵共有三点，分别是:“和”的思想。“和”在我国传统文化中有重要影响，改变着人们的思想。古时候，孔子、荀子的很多语句都表达了“和”字的意义。即和谐是社会、人、自然三者最佳的相处方式，每个元素都相互依赖，互相影响。新中式风格的设计巧妙的融合了这一点，就像是在室内的某个位置摆一副山水画、盆栽等，体现出中国传统文化的特征，以及“和”的理念［1］。“简”的思想。“简”从字面上理解，可以认为是简约、简朴。我国以往的家居设计中经常以繁琐、复杂的设计为主，一个设计的复杂程度越高其价值也就越高，但简约一直是中华民族传承的美德之一，因此，新中式的设计风格是尽量减少复杂的设计，用简单的装饰展示出设计的风格与思想。“美”的视觉享受。美是人们一直追求的东西，并且，美的事物也会受到人们的喜爱。故运用新中式风格设计时，需遵循美的原则，加入不同的配景，使室内景观与外界环境相统一，比如可以在天台、走廊等位置，设计一些灰色空间，并在这些位置摆放带有新中式特点的装饰品，可能会带来预料之外的效果。
2新中式风格在现代室内设计中的应用
(1)空间布局。空间布局是传统文化非常注重的一点。我国传统文化注重“礼制”，把社会中的人们分为不同的等级，按照长幼的顺序排位。新中式室内设计风格整体空间布局的选择上，依然使用对称布局，但因为要与现代建筑形式融合，所以它是把传统的对称变为局部，只有局部对称即可，并与整体室内的设计融为一体。中国传统文化中要求空间具有层次感，且空间内有良好的通透性，并要求根据家庭内的成员数量以及活动范围等因素，合理划分空间，每个空间区域都有自己的功能，或是用屏风、衣架等隔离开，增加层次感。由此，新中式风格对现代室内空间布局的影响是，使用传统的空间划分方式，增加层次，丰富室内结构，使其具有古典韵味。(2)材料的使用。新中式风格会创新材料的使用方式，它是把新材料与旧材料融合，让两者相互碰撞，在碰撞中找到新的灵感。即它会使用传统材料，但因为传统材料价格较高，需要很高的造价，不宜大量加工，只能小范围生产，同时，它也会使用新材料，运用现代技术制造出旧材料的效果，以家具的选择为例，该风格可选择不同类型的家具，而有些家具是用新材料制成，加入高科技技术，装饰材料表面，使人们触摸后有良好的手感，如此可有效降低成本［2］。此外，新中式风格也会采用混搭材料，比如玻璃、不锈钢等，以符合现代人对事物的审美，形成新的风格特点，完成室内设计，就像是在室内放上具有装饰功能的毛毯、带有民族特色的抱枕等，或是用木质材料做成屏风，划分空间，使室内设计兼具古典韵味与时尚感。(3)色彩的选择。新中式风格对于室内设计色彩的选择提出的要求是浓而不厌，原有风格选择的颜色主要包括黑、红、黄，这三种颜色的巧妙利用，能够让人们从设计中发现它的尊贵程度，突显屋主人的社会地位。而新风格选择颜色的标准是，根现代人对生活的需求，即房屋使用者的社会追求，以及室内整体的空间布局与颜色基调，决定选择哪种颜色，以呈现整个空间的稳重，比如，设计师会选择很多原生态颜色，把设计内涵从颜色、整体表现出来，并在不同的位置摆放饰品。即如果想要整体空间呈现出和谐、淡雅的风格，可在室内放置一副到两副山水画，营造恬淡的意境，而若想增加室内的自然感，也可以选择绿色或原木的颜色，加入大自然的基调，并适当使用梅花红的颜色，不会使空间显得过于沉闷。(4)装饰手法的选择。该风格应用的表现是，从传统装饰手法中脱离出来，舍弃复杂的精雕细刻，让设计更加简单、明了，每个设计品都有明亮的线条，使用者看到设计品后，能够直接领会设计者的意图，从而体现出现代室内空间简约、时尚的的设计，融合传统元素的优势，并用现代表现手法加以创新，让人们有美的视觉享受，比如室内门窗的选择，传统的设计方法是，用雕刻的手法把不同的物品刻在门窗上，并不断打磨，保证它的光滑度，增加雕刻的立体感，但新中式风格是门窗上只有简单的线条，展示其美感与古典。而不论是传统风格还是新风格，都会使用大量的装饰品，用于装饰室内空间，而新风格多选择陶瓷、绘画等，作为整体设计的点睛之笔。
3新中式风格应用的注意事项
首先，设计过程中防止出现只罗列设计元素，忽略整体效果的现象。新中式风格与现代室内设计融合后，需要避免的使用大量相似非是的风格元素，把它们简单的融于设计，却忽略了其是否与整体风格相符，以致破坏整体的设计效果。即要求，设计人员选择家具或装饰物品时，需确定设计的基调，选择与之相符的色彩、形状，且若室内家具、硬装数量较多又设计复杂，其饰品数量的选择可适当减少，如果情况相反，饰品的数量可适当增加，与设计互补。其次，注重礼仪与风水，尊重风俗习惯。设计师运用新风格设计时，需了解有哪些设计的传统规定，比如，不可以把祭祀或殉葬物品放在居住的空间内，不可以把带有鬼怪、猛虎等物品放进孩子的房间或卧室。水一直被人们认为是财富的象征，所以，可以在室内添加一些水景的设计，或是放置鱼缸。再次，实现设计与技术的融合。现代技术在室内设计中的应用，能够提升设计的水平，加快设计方案的落实。新中式风格使用的材料多以自然材料为主，但经过现代技术的处理后，可把材料从单一的种类变为数种材料，有的甚至会两种材料组合，丰富了材料的选择。当下，现代技术已经成为室内装饰、设计必需的工具，提高了工作效率，实现新风格与室内设计的融合，增加室内设计的古典美，使设计呈现出简约的特点。
4结语
本文主要从三方面分析了新中式风格在现代室内设计中的研究与应用，一是新中式风格的精神内涵，二是应用，三是注意事项，通过这三点的阐述得出，新中式风格可丰富室内设计的文化内涵，营造出恬淡、稳重的室内空间，让其具有简约的设计特点，受到人们的欢迎，而与此同时，要求设计人员合理利用设计元素，加快传统设计与现代技术的融合，优化设计效果。
参考文献
［1］沈亚倩，张陶，平晓清，等．夏布布艺软装饰在新中式风格室内设计中的应用［J］．纺织科技进展，2013(05):41－44．
现代风格范文6
【关键词】后现代设计;装饰艺术;艺术设计
一、后现代主义设计
后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,之后逐渐扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
后现代主义设计,是指在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格,它从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。后现代设计是对现代设计的一种发展, 其中心是反对密斯的“少就是多”的减少主义风格, 主张以装饰手法来达到视觉上的丰富, 提倡满足心理要求, 而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对现代主义设计的挑战,是对现代主义设计的再次反思和重新思考,在设计大量采用各种历史的装饰, 加以折衷的处理, 打破了国际主义多年来的垄断, 开创了新装饰主义的阶段。
后现代主义设计(Post-Modernism Design)是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。在将近30年的发展演变中,它由建筑艺术方面的兴起和壮大、扩展和影响到其他设计领域。这种设计思潮是从最初的西方工业文明中产生出来的,是由于工业社会发展到后工业社会的必然产物,后现代主义在对现代主义的反思和批判中,逐渐走向修正和超越。
二、装饰艺术
装饰艺术(Art Deco)一词起源于一九二五年在法国巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”。它依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
依据传统意义上的观点来看,装饰即“文采也”。装饰是对装饰艺术的美化加工。单单从字眼上理解就是打扮、修饰的意思。装饰被看作是一种实用的艺术样式。装饰物品上的一种“文采”,是装饰物的附加成分。而从现代主义设计的观点来看,装饰就是设计。装饰是实用性的艺术种类,是一种美的艺术形式,是一种独特的艺术语言,既有独特的属性,又有广泛的应用性。
“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动,其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。”装饰艺术的应用范围极其广泛,既涉及绘画、雕塑等纯艺术领域,又涉及建筑、产品造型、广告、服装、首饰等一切工艺及设计领域。
装饰艺术是一门“应用艺术”,中国伟大的文化艺术宝库中占有重要地位。由于中华民族是一个伟大的民族,勤劳、勇敢、质朴的品格和勇于斗争的生活习惯、斗争经验、性格特征形成的审美观点,必然反映在装饰艺术上而形成了中国风格、中国气派,形成中国的优秀的装饰艺术传统。另外,装饰艺术作为一种艺术创意和艺术造型的独特方法,体现出自身的风格特征和时代感。
伴随着人类发展的漫长过程,装饰艺术设计从原始图案的象征性到古希腊装饰的仿真性、到东方图案的审美形式和各种表现性的艺术方法,多种艺术形式在交替中发展。装饰艺术“以自己现实存在和社会功用的完整性而成为文化现象”,它是人类文化行为的产物,是由文化的价值观念所表达和塑造的。建筑装饰艺术如此实际。通过对装饰的语言研究分析,以期现代艺术中的装饰性设计对体现现代文化和新时代创新理念有所助益。
三、后现代主义设计对装饰的复兴及其影响
随着60年代的到来,设计师们推出了“波普设计(pop Design),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。装饰艺术因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式,开创了装饰艺术的新阶段。
实质上,后现代主义设计是在现代主义设计其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯・詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。并以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。比如查尔斯・穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
现代主义的基本原则之一就是反装饰,因为装饰造成不必要的额外开支,所以战后发展起来的国际主义更加夸大了无装饰的外形特征。而后现代主义设计即恢复了装饰性,并且高度强调装饰性,后现代主义设计家们,吸取历史文化中的装饰元素并加以运用,与现代主义的设计形成了截然不同的风格。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
后现代主义设计的发展使得装饰艺术在设计中的地位重新回归。装饰艺术不仅仅是作为一种艺术符号,也代表着一种文化的符号,满足了人们的心理需要。装饰艺术在后现代主义设计中的复兴,很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
后现代主义设计的初衷在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来,后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样,正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征,反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。
【参考文献】
