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李白的山水诗范文1
孟浩然在盛唐诗人中可算是一个前辈。李白称他“孟夫子”，说他“红颜弃轩冕，白首卧松云”（《赠孟浩然》），可见他在人们心目中是一个高人、隐士。他的山水诗较多地带有隐士的恬淡与孤清。闻一多先生说：“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”（《唐诗杂论》）他的代表作《宿建德江》整个儿地笼罩在一层淡淡的寂寞与哀愁之中：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”从这首诗可以看出，孟浩然写山水诗不堆砌词藻，语言自然，意境高远。孟浩然似乎不是在作诗，他的诗不过是情绪的自然流露，不须有意地加以安排，便自然而然地发为吟咏了。
孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吴越、湖南、江西和关中，都留下了他的足迹。他的心情随着山水的变化而变化，有时也能写出相当豪放的诗句。他最著名的一首诗《临洞庭》对洞庭湖的描写，雄浑磅礴，颇有盛唐气象，前四句曰：“八月潮水平，涵虚浑太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
王维是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一样以山水诗见长。不过他的政治诗、边塞诗和写日常生活的小诗也相当精彩。他不仅是诗人，又是画家、音乐家，在书法方面也有很深的造诣。广泛的艺术修养，对于他的诗歌艺术产生了良好的影响。坡《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这主要是指王维的山水诗和山水画而言。王维的山水诗不是错彩镂金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。写山色，甚至不写它是青是紫，是浓是淡，只说它若有若无。真像一幅水墨画，把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现得恰到好处。
《终南山》是王维的山水诗中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前六句写终南山的高大雄伟，最后两句撇开山写人，用人衬托山，更显出山的崇峻与广袤。《山中》极其富有情趣：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”早行山中，忽然觉得衣裳湿了。以为下雨了，细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目。它翠得太嫩了，太润了，仿佛沾湿了自己的衣裳。一首小诗只二十个字抵得上一幅秋山早行图。
如果说王维的山水诗是以情韵见长，那么李白的山水诗就是以气势取胜。李白一生游历了无数的名山大川，足迹几乎遍及中国。他的山水诗充分地表现了对大自然的热爱，对世俗生活的厌弃，让人感到一种冲决束缚、追求个人自由解放的热情。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。”李白的气魄就是这样豪放！《蜀道难》先借神话传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风光，现出一幅又一幅奇险的画面。“蜀道之难难于上青天”一句，在诗中三次出现，读之回肠荡气。诗的内容虽然是写蜀道的艰难，但使人读后感情激昂，想去迎接和征服这大自然的艰险。晚唐诗人皮日休说李白的诗“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。”（《刘枣强碑文》）《蜀道难》尤其有这种强烈的艺术效果。
读李白的山水诗，我们常常会感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因为有这样的气慨，所以描写山水时才会有一些出人意想之外的豪语。如《登太白峰》中间的几句：“太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。”他想象太白金星和他谈话，为他打开天门，放他飞出云层，直到月亮的旁边。
李白的山水诗，论意境恐怕是最壮阔的。似乎他的视野比别人远，他的胸怀比别人宽，因而他的笔墨也比别人雄健有力。他的诗最能让人感到祖国山川的壮美，也最能开阔人的心胸。他的《早发白帝城》《望庐山瀑布》受到包括儿童在内的所有读者的喜爱，绝不是偶然的。又如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”像这样宽阔的画面，这样明快的色调，这样雄伟的气象，在别人的诗里是不多见的。
杜甫也是一个热爱大自然的诗人，他的山水诗的数量十分可观。他早年的《望岳》既写出了泰山的雄姿，也抒发了自己宏伟的抱负，纯然是盛唐之音。他的山水诗以入蜀途中和飘泊西南期间所写者居多，这些诗沉郁顿挫，往往笼罩着一层阴郁凄凉的色彩和沉重悲怆的气氛。祖国的一山一水都随时勾起他的忧国忧民之情和个人迟暮飘零之感。如《白帝》：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？”
又如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”这两首诗都写长江秋晚，高江、急峡、古木、苍藤、猿啸、鸟飞回，这些富于启示性的意象集中在一起，表现了诗人在战乱年代从祖国山水中所感受到的忧愤与酸辛。
除以上四家之外，盛唐还有不少优秀的山水诗。如王涣之的《登鹳雀楼》、崔颢的《行经华阴》、李颀的《少室雪晴送王宇》、祖咏的《终南望余雪》等等，都各有独到之处。
盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。
李白的山水诗范文2
到了唐代,山水诗和山水画都出现了全面繁荣的兴盛局面。此时,群星闪耀,佳作如林,恰似百鸟争鸣,百花齐放。诗歌的写形绘色能力大大增强,艺术家们不仅继续追求“神似”也努力地发展“以形写形、以色貌色”的能力,且能够传达神韵,将情和景水融地合在一起,创造出多姿多彩、完美圆熟的艺术意境,把山水诗的创作推向高峰,完成了“诗中有画”的巨大转变。山水画的技术成熟和绘画理论的建立,也为山水画真正成为堪与人物画分庭抗礼的画种奠定了基础。
唐代山水诗和山水画的发展曲线轨迹具有很多相似的形状,但同时又具有明显的时空差,峰谷交错。
初唐的山水诗和山水画具有以下共同特征:
1、风格纤细柔弱
诗受六朝遗风影响,仍在摹形写貌、曲写豪芥方面下功夫。画亦如此,“状石务于雕透,”“绘树则刷脉镂叶”。所谓“功倍愈拙”这和人物画初期“谨毛失貌”的错误相仿佛。这种共同的缺陷我们可以从上官仪的《咏华障》一诗中得到验证:
芳晨丽日桃花浦,珠帘翠帐凤凰楼。蔡女菱歌移锦缆。
燕姬春望上琼钩。新妆漏影浮轻扇,冶袖飘香入浅流。
未减行雨荆台下,自比菱波洛浦游。
这扇画障大概是仕女游春图,画风很细腻,诗也写得很工整。这样的诗来咏这样的画,真有几分“同病相怜”的味道。
2、与宫苑楼台有密切的关系
初唐诗人多为朝廷重臣,写了大都是奉和诗。即使他们也写一些描写自然景物的诗,但仍然离不开楼台阁榭,总有一股富贵气。与诗相平行,楼台阁榭也成为当时绘画的时髦题材。正如张彦远所指出的,当时大画家阎立本兄弟“擅美匠学”,杨契丹、展子虞“精意宫观”,他们将山水和楼台宫殿巧妙地穿插、组合在一起,构成一幅幅既表现自然美又表现人工美的图画。这种情形一直延续到盛唐李思训父子的青绿山水画里。这时的山水诗、山水画显然和后来充满禅意、隐逸的山水诗、山水画大异其趣。
初唐的山水诗虽和山水画存在差异,但在继承六朝山水诗的表现力的基础上,已经达到形似阶段,正向神似方面努力攀登。一些诗人的佳作也已经达到了形神俱佳的境界。如王绩的田园景物诗淡逸清新,别具一种神韵。“四杰”、沈、宋也都有一些神采的佳作。而当时的山水画艺术语言还不够成熟,其次,山水诗比山水画在表现土所描绘的空间要更广阔的多。闻一多《唐诗杂论・四杰》指出“宫体诗在卢、骆手里是由宫廷走向市井,五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。”
山水诗和山水画到盛唐进入阶段。诗坛出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,李白、杜甫创作了个性鲜明的山水诗,高适岑参描绘了边塞的异域风光。他们的艺术作品形神兼备,在意境的创造方面达到了得心应手的圆熟境界。山水画从宫观楼台的束缚下获得解放,也开始走向了更广阔的艺术创作空间。李思训父子把青绿山水的表现力发展到了高峰,吴道子发挥了线条在山水画中的表现力,王维开辟了水墨山水画的新天地,张璨是个极具创新精神的艺术家,身手不凡,特重视绘画的抒情达意功能,强调主观在艺术创作中的作用,主张“外师造化,中得心源。”这比只强调“以造化为师’艺术家自然要高出一筹。符载《观张员外画松石序》描述了传说他灵感来时作画的生动情境,其状异于常人。
盛唐是青绿山水画的成熟期,又是水墨山水的开创期,是山水画史一个极重要的阶段。
为什么在盛唐时期山水画会这么迅速崛起,并将取代人物画的中心地位?为什么在青绿成熟时水墨又勃然兴起?原因固然很多,但盛唐诗歌的辉煌成就使它对其艺术的渗透力加强却是一个重要的因素。诗的吸引力使绘画更加偏离摹写形似的再现状态,向主观的方向靠拢。山水画比人物画具有更强的艺术表现性,而水墨又比青绿更具形式上的自由和表现,因而受到文人士大夫的喜爱和极力推崇,自然具有更加广阔的光明的发展前景。
总揽这一时期的山水诗和山水画体发展历程,我们可以发现以下一些共同特点:
1、审美时空广阔深远
盛唐时期经济繁荣,国力强盛,社会安定。这个时代的士大夫胸怀宽阔,志向远大。他们的山水诗所描绘的境界之雄浑、阔达、壮美是其他时代的诗人不能望其顶背的,像盂浩然的“气蒸云梦泽,波撼岳阳城。”王维的“大漠孤烟直,长河落日圆。”李白的“黄河落天走东海,万里泻入胸怀间。”“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来。”杜甫的“星垂平野阔,月涌大江流。”“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。”“星临万户动,月傍九霄多。”“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”等等,堪称千古绝唱。盛唐的山水画也紧步其后,纷呈异彩。吴道子将山水画的审美空间从皇家宫苑移向了广阔的大自然。将三百里嘉陵江山水纳入于一图,何等壮观!这种绘画空间扩大的势头经唐末五代一直延续到北宋,郭熙才将艺术实践上升为理论,所著《林泉高致》概括为“三远法”:平远、高远、深远。从此“三远法”一直成为中国山水画构图的基本法则。对后人的影响很大。但到了南宋时期,马一角、夏半边,对山水画的贡献就远不及前人的成就。
2、表现出一种蓬勃向上的时代精神
被称为“盛唐气象”或“盛唐之音”的艺术精神,在各种形式的艺术中都得到体现。盛唐山水诗中边塞诗自不必说,那是一种建功立业的英雄气概的张扬;就是王维、孟浩然一派的山水田园诗,在宁静明秀中出的是热爱自然和人生的积极情绪;至于李白、杜甫那更是时代审美理想的杰出代表。山水画同样如此,李思训的青绿山水也自不必说,那金碧辉煌的气派自然是富贵兴旺的标志;就是水墨画派,那奔放的气势,温文雅致而又肆情豪放的笔力,充满士大夫文人气息的艺术格调,一样让人淡泊明志,出淤泥而不染。再看那吴道子“笔所未到气已吞”的笔力和气势,简直就是画中的杜子美啊!
盛唐的山水诗和山水画,在诗人和画家们的共同努力下,不断的完善着,发展着。相对地来讲,尽管它们有许多共同的特征,但还不处于同一个水平线上,以士大夫为主体的诗人骚客,已将山水诗推向了一个高峰。他们的艺术技巧、意境创造力业已成熟,写景状物,已经达到神似的境界,并且能和主观情意的抒发融为一体,“情与境谐,”“兴象玲珑,不可凑泊”。此时的山水画其艺术语言稍欠一点火候,还未到完美的境界。技法上也仍不够成熟和完备。所以,山水诗和山水画相配就愈显的光彩无限,更具精神品味。
中唐时期的山水诗和山水画在盛唐诸大家的夺目光辉照耀下显得多姿多彩。诗人们往往另辟蹊径,去耕耘自己的小天地。虽然不能与盛唐大家争辉,但顽强地显示了自己的个性特征。韦应物的山水诗“高雅闲谈,自居一家之体”一曲《滁州西涧》擅千古风情。柳宗元的山水诗峻洁清幽,犹如他的山水游记一样脍炙人口。刘禹锡的山水诗高旷清远,好像在明净的秋夜遥望洞庭山水。韩愈的山水诗恣肆,崎岖险奥,恰似暮色之中在山石中穿行,奇形怪影扑面而来。而孟郊的奇僻寒素,贾岛的诗瘦奇寒僻,李贺的瑰丽幽奇,白居易的鲜奇明丽,宛如百花齐放,争相斗艳,万紫千红。
盛唐的余晖映照着中唐,著名诗人顾况能诗善画,尤擅山水,由《封氏闻见记》的记载看,他迥异于寻常之辈,画法癫狂,似乎应列入“逸品”,此乃画界最高等级,可见画家以抒意为目的大胆创新精神和追求个性的自由表现,以及对艺术语言的不停探索是何等重要。其时表现突出的还有韦偃、陈恪、祈岳、朱审、刘单、项信、释道芬……等一批诗人画家。《历代名画记》云:“道芬格高,郑町淡雅,梁洽秀美,项容顽涩,吴恬险巧。”由柳公权诗《题朱审寺壁山水画》可见一斑。中唐若干文献里对这一时期的画风演变也均有记载。顾况有《稽山道芬上人画山水歌》,刘商有《酬道芬寄画松》,方干有《陈式水墨山水》、《观项信水墨》等,由此可见中唐艺术之喧嚣。
到了晚唐时期,整体风貌是尖新细巧、冷艳凄清。落日迟暮之感与自然之美的融合,此时的山水诗犹如一首挽歌“夕阳无限好,只是近黄昏。”诗坛和画坛弥漫着萧瑟之音,一片无限眷恋的感伤情绪笼罩着晚唐的山山水水。但在山水诗创作的艺术天地,我们依然可以看到杜牧、许辉、温庭筠、李商隐、韦庄、郑谷、司空图等大师的不朽身影。
晚唐的山水画坛虽一时沉寂,但也正孕育着新的崛起。而以荆浩、关系为代表的山水画家,又以典型的地域风貌特征形成了独特的艺术风格,促进了五代、北宋苏轼画的全面繁荣。遗憾的是“逸品”画风在晚唐、五代却没有得到很好的继承和发展,此乃画坛上的一大憾事。
李白的山水诗范文3
我国文学史上许多杰出的诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。就一位作家在当时所引起的轰动效果而言，李白的震慑力无人能及。杜甫称赞他：“笔落惊风雨，飘然思不群。”王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”……李白的诗歌无论是山水诗、闺怨诗或是边塞诗，都写得很精彩，他以自己天才的艺术创造力，形成了飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。在中国诗歌史上，他的作品艺术个性是独一无二的。
一、鲜明的个性，时代的强音
李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。
上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。
二、丰富的想象，豪迈的情怀
李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。
《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。
三、澎湃的激情，浪漫主义风格
李白的山水诗范文4
关键词：王维；山水诗；审美特征
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0148-02
在中国诗歌史上，山水诗以其独特的创作风格和审美意蕴而大放光彩。王维是山水田园诗派的代表人物之一。他的诗上承谢灵运自发钟情山水之风，下起陆放翁亲近山水、以山水为故人之气。其诗语言清新，俊逸空灵，且处处渗透着禅机，因此又被称为“诗佛”。王维的诗歌历经百世而不衰，至今仍有很高的艺术价值和审美意蕴，值得后人探索、学习。细品王维的山水诗，我们能发现其诗在审美上有些共性之处，具体有三：
一、“潜藏着超自然的幻想性”[1]
王维的山水诗直观上是描写真实的自然景物，山水草木，其实在这其中也寄托了诗人对现实生活的期望和幻想。他所迷恋的那大自然的幽深一隅和他所选择的静态自然物，是这种“幻想性”的外壳和载体。他所渴望和追求的那种超脱人世动荡、纷争的自由而和谐的人生，则是这种“幻想性”的内蕴。这是一种特殊形式的浪漫主义，这种浪漫主义有别于李白的游仙诗中的那种传统浪漫主义，是用真实存在的自然物讴歌一个理想的世界。
王维的诗，如果不仅仅停留于诗人对自然万物艺术形象的外部欣赏，而是深入诗歌的内蕴，那么，我们会发现，在王维的山水田园诗里，实质存在着一个充满了真诚和友爱的“理想王国”。在这个“理想王国”，一切争斗和冲突都可以消融于和谐完美之中。在这里，人与人之间可以友好相处：“田夫荷锄至，相见语依依”[2]；“偶然值林叟，谈笑无还期”[3]，而且山水、草木、禽鸟之间，自然万物同人之间，也存在着一种各安其乐、互不相扰，甚至融洽依恋、和谐交往的关系。这里没有摧残花木的暴雨飓风，没有伤害弱小的凶鹫猛禽。它是一个由恒常处于平静、和缓状态中的红莲、水鸟、青松、明月、溪涧、白云和活动于其间的真实凡人所构成的真实世界，然而却又是一片脱离了尘世纷争的“极乐净土”。正如日本学者井口孝和所说：王维讴歌自然的诗，“与其说是指向物象的焦点，不如说是从现实的世界飞出，指向彼岸的世界”[4]。在王维的诗中，我们不难看到以幻想形式表现理想世界的作品，如“入鸟不相乱，见兽皆相亲。云霞成伴侣，虚白侍衣巾。青苔石上净，细草松下软。窗外鸟声闲，阶前虎心善”[5]。和“文寡和兮思深，道难知兮行独。悦石上兮流泉，与松间兮草屋。入云中兮养鸡，上山头兮抱犊。神与枣兮如瓜，虎卖杏兮收谷”[6]。“鸟不相乱，兽皆相亲”，诗人描写的是一种万物、众生皆不相争斗，人和自然的高度和谐的仙境，而这种仙境的产生正是由于诗人将其在现实中无法找到的美好寓于自然景物之中。
幻想的仙境和真实的自然，本来就存在着不可分割的联系。因为诗人一旦离开高山、大川、白云、明月，就很难激发有关仙境的幻想，而生于幻想的仙境，离开山川、日月、星云乃至流泉、幽谷，也很难作单独的表现，但在王维的诗中，这二者得到了很好的融合。
二、诗趣禅趣浑然一体
王维的佛学理论修养非常精深，很少有诗人能够企及，并且他始终坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，清代的王士祯在《禅尾续文》中这样说：“王、裴辋川绝句，字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花、迦叶微笑，等无差别”[7]。确实，王维的诗中所体现出来对自然山水的卓绝感觉，心灵与自然山水的亲近呼应，几近天成。他能见一山一石，一草一木，花开叶落、草长莺飞的大千世界，独具慧眼地发现自然山水的秘密，并创造出一种清灵淡远，禅意浓郁的意境。具体来讲，王维诗中的禅境有二：一是空寂，二是静中有动，即生命的活跃。
先看王维诗中的空寂。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”[8]。该诗第一个字便是一个“空”字，它恰如一个玻璃罩，对全诗有一种无形的笼罩作用，为全诗境界勾出了基本轮廓。当然，这里的“空”，不是一无所有，相反，山景中应备的这里都有：明月、青松、山泉、溪石、竹林、莲荷，甚至还有浣女、渔舟。但所有的这些意象，在读者心中引起的不是拥塞之感，而是更加重了“空”的感觉：廓明、幽寂、静谧。造成这种艺术效果的，不在于山空，而在于诗人的心空，心空故景空，“空故纳万景”。山中一个个的景象相继在诗人的感官中呈现出来，但却不是诗人主动去听、去看、去想的。“明”和“清”仅是月和泉的特征，“浣女”也不是诗人欣赏的美女。这些景物不曾滞住诗人的视线、情感，诗人视所视，听所听，没有稍做停留，目既往还，心亦吐纳。用佛经的话说即是色不异空，空不异色。“明月”四句中，前两句本身就是极幽谧、极宁静的景致；后两句中的“竹喧”与“莲动”，虽有声音，却不给人以嚣闹之厌。山景中这些轻微的声响，在如此的需静之境下，在诗人万动归于静的心灵中，被诗人清晰地听到了，这正反衬出了环境之静和诗人心灵之静。钱钟书先生说过：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深”[9]。正是此理。此外，如《辛夷坞》中的“涧户寂无人，纷纷开且落”[10]、《竹里馆》中的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”[11]。也处处显现着诗人心中的空灵、恬淡。
再看王维禅境的另一内容：活跃生命的传达。中国佛学――禅宗并不否弃生命。“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原”[12]。它讲求“无生”，而以生法负荷一切。王维接受了这些思想，使诗人在厌弃政治，追求虚静时，并不曾泯灭其对自然美、生命美挚爱的天性。他所追求的超脱只是对尘世俗礼的超脱，而不是对生命的一种摈弃。因此，他那些以空寂为主要特征的诗歌，丝毫没有阴森之感，反给人一种明晰、爽快的愉悦；有的诗直接就是对活力与生机的礼赞。“嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头灯火起，处处采菱归”[13]。在艳丽的自然生活中，蕴涵着浓厚的生活情趣，表现了诗人对嫩竹、红莲这些富于生命之光的事物的热烈向往。“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下”[14]。整首诗给人以节奏明快、生机盎然的美的享受。所有这些诗句都充溢着蓬勃的生命力和情趣，弥漫着清新活泼的生机。
当然，这些热闹绝非尘世的喧嚣。诗人由自然之静幽冷寂体悟自然的生动活泼，进而体味这极大的动闹中的极大静谧。无论动与静，都含着一片禅机，一份悠意，一种超然。
“禅宗与中国艺术的结合，首先是使中国古代艺术家体会到‘自然天成，活泼有趣’的表达方式”[15]而王维的诗歌往往就是在如此的心态下率意而为的，因而显得极为自然，毫无斧凿痕迹。
三、化用绘画的技法于诗歌创作中
王维作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着远过于常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能特别着力于对自然景物声、光、色、态的表现，细绘自然物象在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现。他往往采用绿、青、浅蓝银灰等色调，来表现恬静的生活环境、飘渺的意境以及明朗清净的艺术境界。
首先，诗人以画家的眼光去观照自然物。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。林下水声喧语笑，岩间树色隐房栊”[16]。整首诗如一幅有声画面。窗口恰如画框，景物便像活的画图。所谓“端居不出户，满目望云山”[17]这正是中国传统山水画中讲究的从大处着眼，在小处得力，以小景传大景之情，物小而蕴大，深得画中三昧。又如“明月松间照，清泉石上流”[18]句，诗人以画家的眼光精选出一个个诗意画意俱佳的意象，传达出一个和谐宁静的意境。
其次，在色彩的运用上，也吸取了绘画的技法。王维常常利着力于对自然景物声、光、色、态的表现，细绘自然物象在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现，以此来表现恬静的生活环境、飘渺的意境。《蓝田烟雨图》中“蓝溪白石出，玉山红叶稀”[19]。溪水因山的绿而蓝，石因水的蓝而显白，在满山青翠的玉山上，点缀着稀疏的红叶，绿、蓝、红、白，共同组成了一幅冷艳清奇的画面。又如“秋山一何净，苍翠临寒城。”[20]、“白水明田外，碧峰出山后”[21]。所有这些色彩的世界，无不绚丽多彩，丰润而富于生趣，活泼而不失优美，艳丽而不失淡雅。
再次，虚实结合的艺术手法的运用。“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空”[22]，奔泻涌入长江的汉水是实，而流于天地外，则是虚中想象。两岸青山，远望去若有若无，虚虚实实，宛若仙境。“郡邑”两句亦用夸张和想象的手法，重在虚写。通过这一番虚实相间的描写，在读者心中引起遐想。那水波山光的磅礴气势，那凌空飞动的宏伟境界，便如在目前。又如“白云回望合，青蔼入看无”，白云青蔼在诗人的进出之间，若有若无，虚实相间的写出了登山的真实感受。这些诗句，使读者对诗中之景，既有具体的感知，又浮想联翩，给欣赏者以无限的想象空间。
王维的山水诗，芳草青青，春光融融，诗趣禅意，相映生晖。他的诗体现了他对山水的理解，对自然的热爱。他以山水为知己，娓娓地向它叙说心曲；他用诗说禅、谈禅、唱禅，打开了诗禅相融、诗禅交流的大门；他的山水诗，对中国古代山水诗向心灵的历程跃进，在山水先觉谢灵运与山水故人陆游之间，架起了一座桥梁。仿佛是满树的玄想之花，其实是心灵的智慧之果。给人感悟、启迪，让人洞晓、豁达。沉潜含玩，不胜依依。正如丹麦文学批评家勃兰戴斯所说：“他的整个生命都从自我狭窄的天地中涌出来，随着溪流流走，他活跃的意识扩展开来，他把无知无觉的自然吸入自我之中，自己又消融在景物里……他同样会随着萧瑟的疾风飞驰，伴着月亮环游天宇，并同无形的宇宙生命合二为一”[23]。王维无疑是中国山水诗发展长河中闪亮的一盏智慧之灯，为山水诗进一步向人类的心灵迈进照亮了方向。
参考文献：
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李白的山水诗范文5
【中图分类号】G623.2 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0066-02
我国自古就有“诗教”的传统。孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”“不学诗，无以言”。实践证明，在儿童语言、思维、记忆发展的最佳时期，有计划地指导学生多读一些古诗文，对继承和发扬中华民族优秀文化传统，开阔学生视野，提高语文素养，陶冶情操，有着积极的意义。在“主题阅读”的研究、实践中，我们采用“主题诵读”的方式，指导学生深入领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生在诗中漫步，从而进入美妙的诗歌艺术境界。
1.整合同一主题内容，让学生在对比中理解人文内涵。
在浩渺的古诗长河中，许多诗歌均以浅显含蓄的笔调，抒发诗人内心的思想感情，或感慨人生，或思念家乡，或讴歌大好河山……虽然作者不同，背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》――“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，岑参的《白雪歌送武判官归京》――“山回路转不见君，雪上空留马行处”。这两首送别诗，写的都是朋友离别之情，没有千言万语、千叮万嘱，只是长久伫立，翘首凝望，直到朋友远去。对朋友的依依不舍之情尽在默默无言、翘首凝望之中。不同的作者，在感情的表达方式上，竟有着惊人的相似之处。
李白的《赠汪伦》――“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，作者借潭水抒发友人对自己感情之深；王维的《送元二使安西》――“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表达对友人离去的伤感之情；高适的《别董大》――“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，作者以豪言送友，劝慰共勉之情溢于言表。送别诗就像一面镜子，折射出人物的命运和世态人情。
同一“送别”主题，多首古诗融为一体，建构了互相联系、互相延拓的立体资源。学生整合比较，既入乎其内，又出乎其外，不仅深入理解了古诗的内涵，还培养了其探究和思考的习惯。
2.整合同一诗人作品，让学生在拓展中解读诗人内心世界。
诗歌是诗人心灵的外化，是诗人用以反映社会生活，表现对生活的意见、态度、思想情感的，具有无限美感的文本。不同时代的诗人，其诗作有着不同的特点。屈原遭逢残酷命运的打击却不屈不挠，将自己的理想和抱负化作精彩的诗篇，开创了中国古典诗歌的神话；陶渊明辞官回乡、归园田居、躬耕田亩、饮酒作诗，在田园生活中体会人生哲学，开创了田园诗派；谢灵运在山水之间发现诗意，寻找心灵的平衡，开创了山水诗派……李白的诗飘逸豪放；杜甫的诗沉郁顿挫；王维的诗恬静自然；岑参的诗豪气横溢，透出阳刚之美；陆游的诗豪放，充满爱国情怀……整合同一诗人作品进行诵读，由个及类，深度拓展，由类及理，形成主题阅读的整体之效，可以加深学生对古诗内容的理解、对诗人内心世界的解读，从而把握其写作风格。
如：特级教师孙双金教学《李白和月亮》一课时：
课前预习。孙老师布置学习任务：呈现6首李白写月亮的诗：《静夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏万还王屋》《月下独酌》《将进酒》《把酒问月》，学生借助工具书和网络理解诗意。学生上网查找其他一两首李白写月亮的诗并理解。深度思考：李白为什么偏爱写月亮？结合李白的人生，找出三点原因，可以上网搜索或与父母商讨。
课上研读。谈论李白导入：你了解李白吗，说说你对李白的了解。李白有哪些别称？呈现李白6首写月亮的诗或片段，学生配乐朗诵。你还找到哪些李白写月亮的诗，分享给大家。重点研讨：李白为什么偏爱写月亮？首先小组合作交流，然后全班交流。在李白创作的脍炙人口的月亮诗中：月是相思，寄托情怀――“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）；月是想象，启迪智慧――“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）；月是朋友，消解寂寞――“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；月是牵挂，希冀平安――“长安一片月，万户捣衣声……何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相随万里――“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想――“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）……
课后总结。李白是“月亮诗人”。李白为天而生，据说母亲怀太白金星而生李白；为月而死，传说因醉中跳入长江捞月而亡。他一生政治上不得意，怀才不遇。因而他以无限深情，向往月亮，讴歌月亮。在人世间，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的净土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家园，理想的乐园。播放歌曲《月之故乡》。一轮明月啊，给了诗人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情怀。让我们一起“举头望明月，低头思故乡”，在《月之故乡》的美妙音乐中结束这堂课。这一组“李白与明月”的诗，增进了学生对诗人的了解、对古诗内容的理解。
3.整合同一艺术手法，让学生在品味中感悟言语的美妙。
诗歌表达了诗人的情感、志向，但大多数作者并不直接表达，而是借助一定的艺术手法。诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法。写景诗常用的表达技巧有：虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合等。诗词中，数字的巧妙运用可以使诗句化平淡为神奇。清代陈沆即景写人，在《一字诗》中用了十个“一”：“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”以数词冠物、冠人及人的动作神情，写得别有情趣。清代王士G的《题秋江独钓图》，“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”诗人在江边独钓，伴着高歌清酒，意不在“鱼”，而在一江秋色，一切烦恼忧愁大概都会随着一江秋水远逝，快意酣畅。两首诗中，数字“一”是实指，表示数量“一”；也是虚指，表示全部。数词“一”反复巧妙地入诗，使全诗于单一中又富有变化，变化中又有着复沓的韵味。
王之涣的《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，“千里”指辽阔广远的境界，“更上一层”指更高的地方。数字“千、一”用于以景喻理，告诉我们在人生的征途中，要高瞻远瞩，不畏艰险，努力攀登。李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，“千里”是虚数，形容白帝城至江陵路途遥远，“一日”是实指，形容时间之短。“千里”和“一日”虚实的对比，表现舟行速度之快，透露出诗人遇赦东归时的兴奋之情。杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” “千里”也是虚指，在诗中意为“处处”，春天到来，到处花红、柳绿、莺啼，有一种开阔之美，留给读者广阔的想象空间。这三首诗都有数词“千”，都是虚指，诗人将其巧妙运用于诗句中，使得文辞生辉，情趣盎然，显示了古诗独特的艺术魅力。
诵读古诗时，应关注诗歌的艺术手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，对偶、比喻、拟人、借代、夸张、反复等修辞手法，动静结合、虚实相生、卒章显志、欲扬先抑等写作技巧，归类整合，分析比较，可以激发学生学习古诗的兴趣，加深对古诗的理解。
李白的山水诗范文6
关键词：中考；古诗词；应对策略
古诗词鉴赏，历年来都是中考必考之题，且分值重、难度大，一般考生很难拿到较为理想的成绩，也是大多数教师觉得较为头疼的一道题。为了攻克此题，笔者做了一些粗浅的探究，现将探究结果陈述如下：
一、中考考点，要心中有数
要引导学生答好这道题，首先教师对中考中这道题的考点一定要做到心中有数。怎样才能做到心中有数呢？我觉得最简单、最有效的办法就是研究近几年的中考题。笔者在这方面做了一些研究，得出的规律是：有关这道题的中考考点，一是考“写什么”，二是考“怎么写”的问题。写什么主要从内容与情感去考查，怎么写的问题又主要从语言与技巧等方面去考查。
二、采取应对策略
（一）解决“写什么”的问题
怎样去引导学生答好“写什么”的问题呢？考这一块，一般是问这首诗或词表达了诗人或词人什么样的思想感情或有什么感情变化，表现了诗人什么样的人生理想或揭示了什么样的人生哲理。面对这样的问题，教给学生的应对方法不外乎三个：
1.扣题目，抓意象
举个例子说，王维的《送元二使安西》这首诗，题目问这首诗抒发了诗人怎样的情感？答这道题时，我们可以引导学生运用“扣题目，抓意象”的办法来作答。（1）题眼是“送”，送朋友出使安西，安西地处偏远，因而举杯相送，依依惜别。（2）意象是“柳”，因为“柳”与“留”谐音，暗指希望友人留下，写出了诗人的不舍。根据以上两点，我们就可得出这道题的答案，即是抒发了诗人对友人依依惜别的深情。
2.引导学生熟悉一些著名诗人、词人的风格与身世
比如说，李白的风格豪放洒脱，但也多坎坷；杜甫的风格忧国忧民；陶渊明的风格归隐田园，淡泊名利；李清照的风格前期清新婉丽，后期忧伤而深沉；文天祥、辛弃疾都爱国忧民，杀敌建功。如，问李白的《行路难》一诗体现了诗人怎样的情感变化？要答好这道题，我们就要引导学生对李白的身世与人生遭际有所了解。李白26岁出蜀，41岁见到玄宗，42岁被玄宗“赐金放还”。这首诗即是李白被玄宗“赐金放还”之后，友人设宴送别时所作。李白原本满怀希望，希望玄宗能重用自己，哪知道玄宗只是拿自己来写写诗、作作乐而已，并没有要重用自己的意思。最后又在小人的谗言之下，被玄宗一脚踢开，李白只好离开京城，人生道路一片茫然。了解了这些，再结合诗中的具体语句，我们就不难看出李白的心境是多么的微妙与复杂。怀才不遇的诗人悲愤中不乏希望，失意中怀有豪气，这就是现实中的李白。
3.引导学生适当掌握一些诗词的不同题材
比如说，山水诗一般都寄情山水，有所寄托；田园诗一般都热爱生活，归隐田园；思乡诗一般都思乡念亲；送别诗一般都送别友人，依依不舍；边塞诗一般都叙写军旅生活，表建功立业之豪情；怀古诗一般都怀古伤今，怀才不遇；写景诗一般都写景抒情；咏物诗一般都托物言志；咏史诗一般都借古讽今，怀才不遇。让学生大致了解这些之后，再给予具体指导，学生要答好“写什么”这一方面的题目就不至于无从下手了。比如，问范仲淹的《渔家傲・秋思》这首词抒发了作者怎样的思想感情？要回答这个问题，我们首先要引导学生明白，这是一首描写边塞军旅生活的诗词，其次再要求学生回想有关边塞题材诗词所展示的内容与情感，边塞诗词其主题离不开军旅生活，这种军旅生活又大多离不开建功立业，思乡念亲。想到这里，这题就好答了，即是抒发了作者既渴望建功立业，又思乡念亲的情怀。
（二）解决“怎么写”的问题
考查“怎么写”的问题的题型一般不外乎三个方面：一是炼字题，二是炼句题，三是技巧题。
1.炼字题
炼字题一般是你认为诗中某某字好在哪里，为什么？面对这样的题目，我们该怎样引导学生去作答呢？我们可这样应对：（1）先肯定“好”或“哪一个更好”。（2）解释该字的一般含义及在句中的含义。（3）展开想象与联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。（4）说出该字表达了诗人什么样的感情或烘托了什么样的意境。如，唐朝王湾的《次北固山下》第二联“潮平两岸阔”，有的版本写作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？回答这道题，我们就可以按照上述所说的四点引导学生去作答了。依葫芦画瓢，答案即可马上展示如下：（1）“阔”字更好。（2）“阔”字有开阔、空旷的意思，“失”是消失、看不见的意思。（3）“阔”字表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸变得更加宽阔。（4）“阔”字直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受，而“失”字却没有这种表达效果，因此“阔”字比“失”字好。
2.炼句题
炼句题一般的考法是要求描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义，或说说该句表达了作者怎样的思想感情？面对这样的问题，我们可以引导学生这样作答：（1）明确诗句中的具体景物形象。（2）展开想象与联想，用自己的语言再现景物形象。（3）概括诗人描绘的景物特点。（4）说出该句表达了诗人什么样的思想感情或给人什么样的启示。如，请用简洁的语言描绘“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面。对于这道题，我们可以引导学生这样来作答：（1）找出诗中具体景物形象（莺、燕）。（2）用自己的语言再现形象，莺在干吗，燕又如何？（3）景物有何特点？莺在争飞，燕在啄泥。为什么争飞，为什么啄泥，点明了什么时令特点？（4）表达了诗人什么样的思想感情？表达了诗人对于早春特有景象的欣喜之情。引导学生作此分析之后，答案便可这样归结：莺是春的歌手，在明媚的春光中，几只早莺争先恐后飞到向阳树上去唱歌；燕是春的信使，不知谁家的新燕已开始啄泥筑建新巢了。这两句诗写出了诗人对早春特有景物的喜爱之情。
3.技巧题
技巧题怎么考我们呢？技巧题的一般考法是：这首诗运用了什么艺术手法，怎样抒感，有什么作用等？面对这样一道题，我们可以引导学生这样来作答：（1）准确说出诗中运用了何种表现手法或修辞手法。（2）结合诗中具体语句作具体分析。（3）这种表达技巧表现了什么内容或抒发了什么感情或揭示了什么道理。如，问王维的《鸟鸣涧》一诗最典型的表达技巧是什么，并结合具体语句简析这种表达技巧。尽管王维的这首诗我们大家都耳熟能详，因为小学时已经学过了。可是要答好这道题，有些学生可能还是会觉得无所适从。那怎么办呢？首先，我们必须要让学生掌握通常的表达技巧有哪些？一般来说，有直接抒情、间接抒情等抒情方式；有小中见大、虚实结合、以动衬静、以乐写哀、对比、渲染、象征、铺垫、抑扬等表现手法；有对偶、互文、双关、比喻、拟人、借代等修辞手法；有描写、抒情、议论、叙述、说明等表达方式。然后再结合具体的诗句来作具体的分析。《鸟鸣涧》一诗最典型的技巧就是以动衬静的写法。“人闲”说明人的内心是娴静的，“夜静”“山空”表明环境的静谧，但作者用“花落”“月出”“鸟鸣”这些动景，就更加衬托了山涧的幽静，表达了诗人内心的闲适。所以在作答这种题时，让学生掌握有哪些表达技巧很重要。其次要引导学生学会怎样去运用具体诗句作具体分析。最后再归结到这种表达技巧所表现的内容或情感。这样，技巧题也就不会让学生觉得玄乎其玄了。
