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电脑艺术设计范文1
中图分类号：TP3 文献标识码：A
任何关于艺术的概念我们总是无法十分完整、确切地表达，这是由于艺术本身就是一种抽象的、情感的事物，有种只可意会的朦胧感。艺术设计亦是如此。我们通常认为，艺术设计是一项兼具美和实用双重属性的工作，它指的是将艺术的美应用到人们的日常生活中，使艺术的美变得更加实在。当然，艺术设计是一个很大的范畴，包括了很多的内容，也涉及到了方方面面的因素。艺术设计虽然偏重于实用功能，但是其美学特点仍然是其区别于一般的设计的重要表现。
1电脑艺术设计的特点和缺点
电脑艺术设计区别于传统的手工艺术设计，具有以下的特点。第一是迅速、高效的特点。电脑设计借助于计算机技术和网络技术，设计周期大大缩短，设计效率成倍提升；第二是具有海量的色彩。传统的艺术设计十分依赖于颜料，但是现实中不可能将所有的颜色都做成颜料，而用电脑做设计可以有数以千万计的色彩；第三，设计的载体不再是不易保存的纸，而更加多样化，展示的时候也能够更加直观和形式多样。例如，用幻灯片的形式可以欣赏到平面的设计，用三维投影技术来展示立体的设计等等；第四，电脑设计便于修改。由于传统的颜料是很难涂抹掉的，所以当设计师发现设计出现偏差的时候，无法准确地进行修改。如果重新来过，又无法保证跟之前设计的保持同步性。而电脑设计修改的操作较为简单。
当然，不是说电脑艺术设计就没有缺点了，它的缺点就是带着一丝机械的冰冷气息，在人们欣赏其艺术设计效果总是在这个方面略逊于手工的设计。并且人的器官才是配合更为协调的，能够迸发出无尽的潜力的美的工具，人的大脑和手碰撞，能够创造出的艺术灵感是借助于机械根本不可能做到的。并且长期借助电脑，还会对电脑形成依赖，长此以往下去并将影响设计师的灵感。再者，人的注意力是有限的，在手工设计时，人的注意力都在力图将大脑中的图像转化为现实中的设计，而借助于电脑，人们要分心去进行各项电脑的操作，根本不可能集中注意力将脑海中的灵感百分百还原，这就影响了艺术设计的效果。
2电脑艺术设计的美学特点分析
首先，电脑艺术设计体现出的是一种独特的新颖的美。艺术是不分时间的，传统的古物和历史有其沧桑的美感，现代的事物有其新鲜的活力的美感。电脑是现代的新生事物，它给人的印象就是现代、摩登、先进、高科技。那么电脑艺术设计自然体现出的美自然是一种现代的新颖的美。
其次，电脑艺术设计是社会的美。电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的艺术设计活动。这是因为尽管艺术的灵感来源极其广泛，任何的细节都可能成为设计师进行设计的着眼点，但是电脑程序是由人设定和操作的，即便在用一样的电脑软件也不可能做出一模一样的艺术设计，但是至少不符合人的审美价值的那些设计都已经被淘汰掉了。
再次，电脑艺术设计中的美是一种功利性的美。上文已经说过，艺术设计不仅具备艺术的美学特征，还一定要有特别的实用价值。那么这种实用价值在设计中的体现就是功利性的美。人们从艺术设计中获取的愉悦感是在其设计能够满足人们需求的前提下才可能达到的。
最后，电脑艺术设计中的美有独特的评价标准。所有的人都知道，电脑做设计是不可能做出毕加索也不可能做出莫奈，纯艺术是要大脑和手的有机结合，必须人体才能够爆发出那种力量。电脑设计的美学评价就需要独特的评价标准，不必太苛责，非要电脑设计出像向日葵或者星空那样的绝世名作是不现实的。电脑做出的艺术设计，只要兼具实用性和令人愉悦的美感，我们就可以说这个设计是美的。
3结语
艺术设计学科在我国的发展虽然较晚，但是由于我们并不缺乏兼具艺术灵感和优秀的专业知识加上对生活的无限热爱的人，所以该学科在我国的发展是较为迅速的。当前的时代是计算机的时代，是网络的时代，任何学科的理论和实践想要有所发展，就必须跟计算机充分结合起来，用计算机技术将学科变得简单，用学科推动计算机技术的不断前进，二者相互促进，共同发展。但是即便计算机在艺术设计中起到的作用再大，艺术设计也离不开艺术的美学特点，否则其只能称之为设计而不能称之为艺术设计，所以我们要对电脑艺术设计的美学特点有较好的把握，才能够保证艺术设计的长远发展。
参考文献
[1] 徐砚梅.点击思维误区：电脑技术在环境艺术设计中全能作用的反思[J].美术大观，2003.11.
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[3] 顾群业，王拓.对设计“以人为本”和“绿色设计”两个观点的反思[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2008.04.
电脑艺术设计范文2
现代社会分工日益细密，社会对专业人才的要求也具体到专项技能，尽管综合素质备受重视，但是人才的综合素质建立在单项模块化技能培养的基础上。电脑艺术设计专业特点是融合了多学科的内容，对于学生的学习来说，复杂的学习体系会造成重复性的低效率，要保证学生能够在短期内获得最佳的学习效果，提高自身的职业能力，就需要从课程体系的模块化开始。
关键词：
电脑艺术设计专业模块化;课程体系;就业能力
电脑艺术设计专业具有较强的时代性，它融合了电脑操作技能和艺术设计两个方面，因此在培养人才时对人才的要求标准较高。特别是在信息化社会中，电脑技能已经成为人才所必不可少的一项技能。但是，电脑技能在融合了艺术设计相关内容后必然会有较为复杂的知识脉络，要厘清交叉的新兴学科就必须将其模块化。模块化可以使学科知识体系化，教师能够有重点地进行知识讲授，培养学生的竞争能力以适应社会发展的需要。
一、模块化教学的内涵
以往的教学模式中课程的设置和教学内容与社会发展的要求脱节，这就造成了学校培养的人才在能力上不能满足社会的需要。为了改变这种困境，需要将电脑艺术设计专业的课程体系明晰化，用模块化的手段提高教学效率和教学质量。模块化教学，简而言之就是将学科知识体系分成相关的模块，在模块的范围内确定学习的目标和任务。电脑艺术设计是一门融合电脑操作技能和艺术设计理论的学科，在教学上对理论和实践都提出了相应的目标。以往的教学以教师为核心，以教材为主，而模块化课程体系要求转变这种教育理念，在教授理论知识的同时也注重实践。模块化将学习内容类比成工厂的程序性生产，每一个环节、每一个部分都成为单独的成分，但是在组合后又能够成为一个整体。它将目标细化，将流程线条化，能够给人清晰的认知，从而使学生快速了解相关课程内容。
二、电脑艺术设计专业模块化课程模式
模块化课程模式的建立要结合课程本身的特点，还要和学生的学习状况相结合，专业课程在设置上可以将具有相似性的课程合并，整合现有资源进行深度开发。根据电脑艺术设计专业的特点，课程可以模块化为三个部分：公共基础模块、专业技能基础模块、艺术鉴赏模块。
1.公共基础模块
电脑技能种类较多，有的技能是社会普遍要求的，有的只是专业需要，因此在电脑艺术设计专业教学中，需要将具有公共性的课程分离出来。公共基础模块中的相关学科知识是对电脑技能的基础性介绍，把握这些知识是为未来更深入地学习电脑技能奠定基础。公共基础模块立足于培养学生的学科基本常识，树立正确的学科导向。
2.专业技能基础模块
专业技能基础模块是为了培养电脑艺术设计专业学生的专业基础能力，提高其就业竞争力。在这一模块中，学生能够系统地学习电脑技能操作，特别是相关的软件模块与平面设计模块，学生能够有侧重点地深度研究学科发展的状况，能够结合社会对人才的需求有针对性地选择自己学习的专业技能。以Photoshop为例，学生可以在专业教师的帮助下，研究软件在专业发展上的利用途径。
3.艺术鉴赏模块
艺术鉴赏模块是电脑艺术设计专业模块化课程体系中的关键部分。电脑艺术设计专业除了要求学生具备相关的电脑技能，还要求学生能够独立地进行艺术鉴赏。学校在课程设置上应该将具有美学培养价值的课程安排在电脑艺术设计教学中，安排专业教师培养学生的艺术鉴赏能力，将鉴赏与教学融合，使学生在领略艺术魅力的同时开阔视野，激发学生艺术设计的灵感。
三、电脑艺术设计专业模块化课程体系构建的路径
电脑艺术设计专业模块化课程体系构建，首先需要明确专业的发展特点，根据学科知识的特征系统优化教学资源，具体而言，就是要将相关的知识系统化，为学生提供一种科学合理的教育教学安排。当然，在模块化建构之后还需要采取其他方式保障实施的效果。
1.适应社会需求，完善课程体系
电脑艺术设计专业有自身的专业培养目标，在社会中也存在相应的职位与之对应，因此，在专业人才培养的过程中需要紧密结合社会职位的需求变化，及时完善模块化教学体系的内容。特别是要根据专业能力培养的特点，有针对性地、有步骤地培养相关专业能力。
2.优化师资力量，科学选择教材
模块化课程体系建构在宏观上保证课程结构的合理性，但是课程的实施还需要专业教师利用科学的教材来完成，这就对教材和教师提出了标准和要求。教师应当熟练掌握电脑技能知识，同时具有艺术鉴赏与评价能力，并能够在模块化课程教学中改善自身的教学内容和教学方法，提高课堂效率。同时，教师在教学中要选用编排科学的教材，以帮助学生建立知识体系。
3.加强教学实践，融合创新意识
教育教学的最终目的是为了培养学生的职业竞争力。以往的教学模式忽略了对学生实践能力的培养，将理论知识当作学生学习的主要内容。而在模块化教学课程体系中，学生能够系统地学习电脑技能方面的知识。同时，学校创建的相关教学平台能够有效加强学生实践能力的培养。在艺术鉴赏模块，学生的艺术灵感和创新精神能够得到有效的培养。
作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院
参考文献：
[1]段晓允.电脑艺术设计在三大构成中的应用.才智，2014（17）.
电脑艺术设计范文3
（1）艺术设计。
艺术设计主要是把艺术的形式以及美感结合社会、文化、市场等诸多因素，在我们的生活当中以设计的方式体现出来，确保他们不仅仅具有审美的功能，还具有实用方面的功能。也就是说，为人民服务是艺术设计存在的根本，大到对人们生存的空间的设计，小到对人们衣食住行等方面的设计。其次，艺术设计是人们社会当中的物质功能和精神功能二者之间的完美结合，也是我国社会现代化发展当中的一个必然产物。
（2）健康教育。
健康教育是指一种把对保健知识以及技术作为传播内容，对相关的个体以及群体产生影响的一种行为，也是一种有计划、有组织且有系统的活动方式，鼓励人们能够积极地去采纳那些对自身健康有益的生活方式，将那些可能会给健康带来影响的因素有效的消除或者是减轻，对疾病的预防起到很好的促进作用，进而提高人民的生活质量。此外，实行健康教育的本质是培养人们自身的健康意识、改变人们不健康的生活方式，改善自己生活当中不良的生活习惯。
2电脑艺术设计对健康教育的作用
随着科学技术的进步，计算机网络也走进了人们的生活之中，电脑艺术设计在人们工作中的应用也越来越广泛。在很多教育方式中，人们创造性的应用了电脑艺术设计的内容，取得了很好的教育宣传的效果，有效地推动了健康教育工作的进行。在健康教育之中，有很多的内容应用到了电脑艺术设计，如图案设计、模型设计等，使得健康教育内容更具吸引力。而且，电脑艺术设计的应用使得健康教育的内容更加形象化，能够给人们带来一种强烈的视觉感受，使得人们更具学习的兴趣。实际上，电脑艺术设计在健康教育之中已经取得了较为广泛的应用，如设计健康教育的内容、设计健康教育宣传单等等。除此之外，电脑艺术设计还通过图案、文字、数字等的运用，使得装饰、放置健康教育产品的包装设计等不管是在表现形式上还是在表现内容上都更加的丰富。而且，在健康教育之中，必然会涉及宣传单的设计、宣传广告的设计等，而这些必然会应用到电脑艺术设计的内容，而电脑艺术设计可以使得这些宣传比平面宣传更具吸引力，更加深入人心，从而大大推动健康教育的发展。
3电脑艺术设计在健康教育中的应用要求
（1）对电脑艺术设计者的要求。
第一，具备基本的健康教育知识。第二，具备较强的发明创造的能力。第三，具备敏感的感知能力。第四，具备表达自身设计构想的能力。第五，具备较高的专业技术水平等。
（2）电脑艺术设计作品要符合健康教育的主题。
电脑艺术设计的表现形式具有可变性以及多样性的特点，当前电脑艺术设计处于快速发展阶段，会不断地出现各种新技术等。因此，健康教育在应用电脑艺术设计时要坚持与时俱进，需要做到：第一，对健康教育的材料进行审核，确保其能够满足代表性、科学性、可行性的要求。第二，在确保健康教育可行性的前提下，设计人员要把自己置身于观赏者的角度对教材进行审视，从而使得设计出的作品与观赏者的思维方式相一致。第三，在进行电脑艺术作品设计时，一定要确保符合健康的主题，在健康主题的基础上，依照科普材料将教育的具体表现手法与形式确定下来。
4电脑艺术设计在健康教育中的应用分析
首先，艺术设计可以将一个信息成功的转换为视觉化，有效地提升了其感染的能力。把具有很强效果性的海报，可以在对文字以及图画的影响进行合理设计的基础上，可以将人们的眼球吸引过来，达到对信息传播的目标。例如，艾滋病导致的危机问题曾引起了美国一系列社会争议，随后，1986年使得海报《沉默=死亡》出世了，这幅海报是由6个同性恋所发起的倡议。在海报里面，提到了艾滋病的形成原因，以及如何预防和处理艾滋病的问题。这个标志成了后来ACPUP运动的标志，而且在今天的海报以及广告牌和宣传单上面还频频出现。部分海报的设计者并不是要求我们将自己的生活习惯改变，而是提醒我们自己拥有的权利。其次，电脑艺术设计可以把一种健康教育的概念、一种健康的思想利用精美的构图以及色彩和版式，传达给需要看到的人，艺术设计在健康教育中的效果作用有时是文字和语言无法达到的。其实，一旦掌握了一些艺术设计的规律，对其灵活灵用，我们就可以做出一些十分美妙的设计。例如，在每年的禁毒日对青少年的健康教育活动中在发放的宣传册、T恤衫、扇子上设计了一个阴阳人体彩绘图一半是用肉身体一半用骷髅体表示，给人有很强的视觉冲击力，非常直观的表述了，吸毒对人体的危害是直接危害健康即剥夺生命，取得了很好的社会效益。此外，在防痨宣传教育工作中，借助电脑艺术设计的作用是不容忽视的，它可以充分应用各种艺术加工手法，来达到进行结核病防治的宣传教育的目的。它的作用生动活泼，通俗易懂，图文并茂，容易被受教育者所接受。电脑艺术设计以它的色彩鲜明而优于单纯的文字宣传，使受教育者在艺术欣赏的过程，不知不觉地懂得了防治结核病的保健知识，达到了普及防痨知识的目的。
5电脑艺术设计在健康教育应用中的注意事项
（1）注意了解受教育对象，做到以人为本。
好的健康教育宣传，能够引起受教群众的共鸣，这就要求我们艺术设计者要做到以人为本的设计原则，深入了解群众的需求，并结合宣传材料，合理的策划、制作出作品。因此，我们在设计作品过程中，不能简单地从作品的美观出发，而要更加注重设计作品能否与受教育的不同年龄、文化以及生活背景的群众达到共鸣，并引起阅读的兴趣，达到健康教育的目的。
（2）注意提炼形象语言，加强创新和实践。
随着计算机技术的广泛应用，使得艺术设计的设计手段丰富多彩，所以我们要不断的结合现代化的创新设计理念，掌握计算机软件的技术应用，努力提炼信息的形象语言。要广泛的收集各种形象素材来丰富艺术设计作品，更好的展现出设计作品的意义。要避免一味地追求形式美观而采用一些毫无营养的资料，为达成目的，随便的复制粘贴等等，这也是不能体现作为一个艺术设计者的职业精神。因此，只有不断的探索创新，在实践中总结艺术设计的经验。
（3）注意重视社会效果，合理选择反映主题的角度。
通常，一个好的思想表达，需要我们选择一个合适的反映主题信息的角度，在一些正面角度的健康教育宣传大部分都是来自科普的素材，这对于电脑艺术设计来说，多少是有一定的限制的，但如果艺术设计过于的多样性的表达，也容易引起群众对健康教育信息的弱化，进而不能更好地达到健康教育的目的。但是如果从反面角度来进行健康教育的宣传，则容易造成受教群众的恐慌心理，反而更加地远离了健康教育的初衷。
6结束语
电脑艺术设计范文4
高职学生的就业已成为高职院校能否持续发展的问题。本文通过对电脑艺术设计专业的开设情况和学生就业情况的调查，分析了当前电脑艺术设计人才岗位职业能力的现状以及造成的原因，并提出了提高职业能力的对策和建议。
［关键词］
电脑艺术设计 岗位 职业能力
改革开放以来，经济的高速发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国遍地开花。近年来随着高校的大量扩招，培养的艺术设计人才也越来越多。表面上看，能满足经济发展的需求，但从实际情况来看，我国电脑艺术设计人才的培养进程远远滞后于人才需求，高等技术型人才在人才数量上与社会需求的比率还是比较悬殊的。因而，培养一批熟练掌握电脑艺术设计的基本知识，具有电脑艺术设计创意的基本技能，能从事电脑艺术设计、制作的高技能型人才，已经成为电脑艺术设计行业发展的迫切需要。
一、 电脑艺术设计专业的岗位职业能力
电脑艺术设计的方向很广，有影视动漫、环境艺术、工业造型、还有平面设计等，我院定位的是平面设计方向。据调查显示，平面设计专业的就业岗位群有：广告公司、包装公司、企业形象策划师、各类媒体网站美工等。
通过对目前从事电脑艺术设计的人员调查统计，结合行业规则，作为电脑艺术设计专业人才，要胜任上述职业岗位应具备如下职业能力。
1、知识能力
必须掌握宽广扎实的文化科学基础知识及艺术学科的基础理论知识和基本技能。具有平面、三维效果图、网页等电脑设计与制作能力；具有根据不同工作岗位综合运用电脑图形图像软件的能力；有一定的自学能力和获取信息的能力。
2、实践能力
能综合运用专业知识，及时准确地解决工作中出现的各种问题，能积极主动地解决所在岗位的难题。
3、社会能力
具有一定的社交能力、职业生涯规划能力、自我推荐和择业能力。具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的项目配合、组织管理能力、协调配合能力，能综合运用各种交流和沟通的方法与他人合作。具有较强的综合分析问题解决问题的能力。具有较强的开拓创新能力，具备较好的创作思维与创作素质。
二、 电脑艺术设计专业人才岗位职业能力的现状。
1、学习内容偏多，对设计作品缺乏创造性表现
在对开设电脑艺术设计专业的高职院校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制存在许多不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性。学生作业只重电脑表现，不重务实性设计，追求对电脑软件的操作，而忽视对设计理念的表现；更缺乏实践创新的能力，在学习和工作过程中，多借鉴原有的案例，而缺少对新项目的思考与创新。
2、知识结构单一，设计作品没有很好的与市场接轨
高职院校在办学水平和能力上条件限制，延用了传统电脑艺术设计专业的人才培养模式，在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，社会适应性不强。根据调查结果显示，艺术设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。而适应市场需求的岗位职业能力，恰恰是艺术设计专业的学生最需要的。所以，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前人才培养急需解决的问题。
三、 电脑艺术设计专业岗位职业能力存在的问题及原因分析
随着高职毕业生的就业竞争加剧，企业对人才实用技能要求的进一步提高，电脑艺术设计专业学生的岗位职业能力问题日益明显，主要体现在以下方面：
1、 轻设计理念及原理，一味强调电脑制作
电脑艺术设计专业在快速发展过程中，由于地域限制以及国家对不同教育层次的资金投入差别，高职院校的师资和相关条件的投入明显不足。高职人才培养评估与考核将是否有实践操作经验，双师资格作为衡量教师好坏的标准。目前从事高职电脑艺术设计教学的教师有一些是计算机教师，他们电脑操作技术熟练，但缺少艺术素养和设计表现能力。因而教学中，忽视设计理论的教学和研究，过分强调电脑操作。长期以来存在的重电脑操作实践，轻设计理念的现状，影响了学生审美能力，手绘能力。学生在学习或工作时，只重电脑表现，不重务实性设计，设计缺少灵魂，作品苍白无力。
2、 缺乏主动的认知与贯通、缺乏实际应用能力和创新能力
据调查显示，造成这一问题的原因主要有两个方面：
（1）、学生自身对专业的学习不够深入，不够认真。进入高职院校的学生水平参差不齐，有的学生专业基础较弱，感觉到学习跟不上步伐，自信不足，转而投入到游戏、社团或是其他活动中，把学习放在了次要位置，学习缺乏积极主动性。
（2）、院校与市场的衔接交流不够。目前绝大多数的专业尤其是电脑艺术设计专业是在广告设计、包装设计、品牌策划等行业兴起后开设的，可谓是针对市场设专业，其发展前景是可观的。然而院校在培养学生的实际应用能力和创新能力上却与市场衔接不够，缺少交流，不能更多地将学生置于市场中去锻炼，不能充分地给予学生调动创新思维和开阔创新视野的条件，因此学生的创作就成了闭门造车，没有取其精华，显得不是很成熟，因而没有市场竞争力，市场需求更无从谈起。
四、 提高职业能力的对策和建议
1、加强师资队伍的建设
德国魏玛市包豪斯设计学院提出的影响全球的设计理念：“设计=艺术+技术”的完美结合，那么要求高职教师配备上需考虑到艺术和技术两方面，所以专业教师不仅要具备最新的艺术设计理念和电脑操作能力，还要有时代性和前瞻性理念，能够把两个方面完美地融合到一起，才可以自由地引导学生表现创意，而不会受制于技术。建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、具备丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高职教育的重要保证。
2、 产学研结合
加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的。将市场实际项目引入课堂中，本专业是一个与市场紧密结合的专业，在教学中以实际项目带动教学，让学生面对市实际项目，基于工作过程来解决问题。
高职院校可寻求与设计公司和企业的联系，建立实践教学基地。同时，通过校企联合进行设计专业产学研的结合，建立设计、制作与安装于一体的生产性实训基地，这样可为学生的职业能力培养整合更多的优势资源。
以工作过程为导向更新课程教学内容，改进教学方法，学生将理论学习与实践经验相结合，加深对专业的认识，扩大知识面，使学生感悟到学习与工作之间的联系，提高学习的主动性和积极性，让学生更多地接触社会，提升自身的社会适应能力和工作能力。
参考文献
1、王松江 高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究 职教论坛，2010.5
2、梁 伟 产学研合作培养创新人才的实践与思考 宿州学院学报，2011.3
电脑艺术设计范文5
第一方面，简单地说版式就是指版面的样式。那什么是版面呢？比如书本、街头看到的广告和灯箱、超市里带包装的商品、网页界面以及报纸杂志等，这些东西是不是都有文字和图片？让我们视觉兴奋的是这些文字和图片的颜色。版式设计的范围涉及到传统的媒体，如报纸、杂志刊物、书籍（画册）装帧、挂历台历、招贴画、包装设计、广告设计、企业形象设计、唱片封套和网页版面等平面设计各个领域。现代传播媒体―――电视、网页、多媒体、电子读物等。版面设计与版式设计、编排设计的关系？版面设计又叫版式设计、编排设计布局，是将平面设计中的各种组成要素图形、文字、色彩，按照创意设计的要求进行选择和加工，或者运用艺术的形式和手段进行艺术的重新组合、调度与安排。文字与图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题。
第二方面，学习字体版面设计的重要性，两高一基。字体版面设计是平面设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，不仅是一种编排的学问；更是一种技能，是技术与艺术的高度统一。字体版面设计是现代设计师必须具有的技术知识和艺术修养的高度统一。字体版面设计是专业设计课程的“奠基石”。在字体版面设计工作中，我们的设计意图是什么呢？我们企图达到的效果是：把千头万绪的文字信息实现条理化，使版面具有美感和秩序感。版式设计能够引导观众的视线，能够提高自身被注意的价值。通过个性化的设计，塑造出商品或媒体独特鲜明的形象和性格。
第三方面，让版面优美的六个策略，具体形式美如下：
一是大小对比。大的物体给人以强有力的感觉，小的物体缺乏重量感，给人以远离、渺小的感觉，大小差别大，会形成一种绝对的优势，把人的视线引向大的一边，大小差别小的话，给人以协调、稳定、舒畅的感受。
二是疏密对比。版面必须充分考虑到形与空白的关系，来合理安排图像，一般在画面里不要把形象塞得过满，如果失去版面中的空白，会让观众感到窒息，因此有意识地利用疏密对比，能创造戏剧性的效果，或提供一个视觉休息的地方。
三是明暗对比。每个人都用一生的时间感受白昼与黑夜、月亮与太阳、冬天与夏天的交替轮回，这些都可以说成是明暗对比，明亮的造型和黑暗的造型出现在同一画面中，就会使人感到时空的存在，这种对比能表现出从背阴窥视明亮的地方，或从明亮的地方窥视黑暗的地方。
四是对称与均衡。对称结构依据的是镜面反射原理，画面中间隐约有一条轴线，以此为中心形成上下对称或左右对称，轴线两边的视觉趣味中心和分量是旗鼓相当的。均衡犹如一个人走钢丝，需要伸直双臂保持重心平衡，均衡感更多靠的是感觉。就好比称一样，一端是实物，一端是砝码，砝码虽小，却能维持彼此间的平衡。版面设计中的均衡关系主要靠形状、色彩、肌理、大小等因素的搭配变化，通过部分与部分之间的相互作用，建立起画面的平稳状态，主要通过视觉来感知。
五是节奏与韵律。节奏，指在音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象，韵律，指诗词中的平仄格式和押韵规则，在造型艺术中，条理性和重复性为节奏准备了条件，节奏具有机械的美，如心脏的跳动、钟表的摆动等，而韵律，则是情调在节奏中所起的作用，是在节奏变化的基础上产生的，他不是简单地重复，而是比节奏要求更高一级的渗透着情感的一种律动，如音乐、诗歌、舞蹈等，假如一部电影没有远景和特写镜头，那将是非常单调乏味的。大海的波浪、重叠的树林、起伏的山峦都能让我们感受到大自然中摄入魂魄的韵律美。
电脑艺术设计范文6
电脑艺术设计专业VI设计课程引入项目教学法，通过设计项目作业，化理论知识为实践经验，解决实际问题，从而全面提高学生VI设计能力。
一、VI设计项目的确定
在VI设计课程中引入项目教学法，首先要明确什么样的对象能够成为Ⅵ设计对象，这是项目教学的第一步。而项目的确定对于学生来说是一个难题，学生在短时间内很难获得大量的真实项目，这时候就需要教师的指导，也可以利用网络资源。虽然这是一个难题，但教师也不急着给学生定题，只要指导学生利用现有的资源搜集相关的资料，然后再根据相关的资料来确定一个项目。
在刚开始做项目设计的时候，学生往往会比较迷惑，他们可能只会关注到一些企业。这主要因为VI设计有几十年的发展史，现在也取得了巨大的成就，特别是在企业方面。比如世界上一些著名的跨国企业，像荷兰壳牌、美国通用、可口可乐、日本佳能等，无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统，他们能在竞争中立于不败之地，与科学有效的视觉传播不无关系。而看看中国，近20年来，国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统，最早的太阳神、健力宝，到后来的康佳、创维，也都在实践中取得了成功。当学生只看到VI设计在企业发展中取得的重大成就时，教师应该提醒学生，除了企业本身之外，凡需要与人、消费、市场沟通的对象都可以成为VI设计的对象。社会的日新月异，品牌的概念也随之扩展，VI设计也不能止于企业、商品，还可以是一个国家、一座城市、一种文化、一个人等等。在这样的导向下，学生的思路就会被拓宽，于是他们会自己去寻找一些创意项目。有意思的是，学生在进行项目设计的时候，把自己对未来的规划也融入了项目之中，创立以自己名字为命名的品牌或者公司。虽然这样的项目在当前是子虚乌有的，但是从中可以看出学生的积极向上的心态以及他们的人生目标，是值得鼓励的。
二、小组合作，完成项目调查
项目调查分析是完成VI项目的重要过程，项目调查分析做不好就会影响项目定位的准确性，甚至导致Ⅵ设计的失败。因此，教师在项目设计教学法的应用中，一定要注意发挥学生的合作探究学习精神，让他们进行小组合作调查，对本组的项目对象进行有效、准确的调查与分析。不单单是前期调查，在整个项目设计的过程中都不能忽视小组调查分析和再调查。
在这个过程中，学生品尝到了合作学习所带给他们的好处，感受到了集体力量的强大，使他们更加团结，享受到合作学习的快乐。比如，有一个小组他们毛遂自荐为一家小企业进行VI设计。在前期的调查和项目设计的调查中，他们这个小组就做得非常的充分。他们用书信广告的形式向该公司推销自己的意愿和想法，使得该公司接受了他们的设想，也接受了他们对该公司的调查分析。这个小组虽然没有向该公司索要报酬，但是该公司主动提出要负责他们在整个VI设计中所需要的一切费用。这一切都保证了这个小组调查的有效、高效，使得整个VI项目能够顺利进行，并且也取得了很好的成绩。
在整个调查的过程中，教师也不能放任自由，应该适时给予指导，让学生作出正确的分析与判断，确保其VI项目的顺利进行。
三、后期制作。圆满完工
在对项目对象进行调查分析的基础上，学生就要对项目进行准确的定位，要塑造一个怎样的对象，如何突出其特点、优势，能够在观众中产生强烈的视觉冲击，这是非常重要的。接着，教师要指导学生进行草图分析，这也是不能忽略的一个步骤。在做标志设计的时候，要把概念化为视觉符号。最后要进行VI手册的制作。
在后期制作的过程中，一定要明确VI设计不同于一般的美术设计。VI视觉要素是综合反映组织整体特色的重要载体，是组织形象外在的符号化的表现形式，必须能使人感悟到组织精神的个性与内涵，传达组织的经营理念。VI若缺乏美的艺术表现力，则不能唤起公众的美感愉悦。因此，VI设计是一项艺术，必须遵循一些美学原则，比如统一与变化，对称与均衡，节奏与韵律，调，和与对比，比例与尺寸，色彩与联想，情感与心理等等，通过一些独创性的符号立意来凸显个性，在公众中产生强烈的视觉美感。
总之，项目教学法在学生的职业教育中起着重要的作用，可以充分调动学生学习的积极性，培养他们的创造性和创新能力，全面培养他们的职业素养，提高他们的职业竞争能力。
参考文献：
[1]温建良，VI设计与实训，石家庄市：河北美术出版社，2008
