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徐志摩的诗范文1
[关键词]徐志摩 翻译 创作
一、引言
徐志摩可谓是中国新诗坛上一颗闪烁的巨星。他不仅在五四新文学史上是“新月社”的巨擎、“新月诗派”的祭酒，在新月诗歌的创作上所发射的光芒，更是如日中天。久而不晦。他的诗歌形式优美，韵致妩媚，词藻华丽。这不仅取决于他先天的诗人的气质，更离不开他后天的文学修养。徐志摩对美有着敏锐的感觉，有着丰富的表现手段。他很会准确的捕捉瞬间感觉，捕捉和展示自然界的大趣和色彩。加上徐志摩在剑桥游学时，博览群书，广泛接触了西方人文主义哲学、政治和文学艺术，也建立了他的人生社会理想。他追随诗人华兹华斯、拜伦、雪莱、哈代、曼斯菲尔德，甚至托尔斯泰、泰戈尔，都是他膜拜的对象。徐志摩研究他们的诗，翻译他们的诗给中国读者。这些诗学经历，激活了他的诗歌创作灵感，提高了他的诗歌创作地位。要弄清20世纪初发生的徐志摩现象，必须从他与英国文学的血肉关系中寻求解释，必须找到他的文学创作活动和翻译活动与西方文化的关系。
二、浪漫主义情怀
在徐志摩的诗集中，大部分的诗歌都离不开对自然的赞美。19世纪初，浪漫主义诗歌创作在英国开始流行。这种浪漫的诗风立刻诱发了徐志摩的激情创作，与他天性崇尚自然，热爱生活的本性一拍即合。因此这段时期，他的诗歌中往往浸透着华兹华斯的抒情的田园的风格。像华兹华斯的歌颂自然和谐一样，徐志摩也将自然的靓丽，恬静的情感写入自己的诗里。像《云游》、《康桥西野暮色》等，与华氏喜爱表现人与自然和谐的主题完全一致。徐志摩写山，如《五老峰》；写水。如《再别康桥》，写花，如《残春》；写鸟，如《杜鹃》，华兹华斯讴歌田园生活，描述纯朴自然，喜爱山水花鸟，如《答谢自然的抒情赞美诗》、《水仙花》、《布谷鸟》、《露西》等。在谈华兹华斯的创作方而与徐志摩的特殊关系时，稍加留意就可以发现，徐志摩笔下的《朝雾里的小草花》几乎是华氏的《我们是七个》的翻版。两首诗都通过写景抒情，表达对贫民的同情和怜悯。徐志摩从华兹华斯的自然观、创作题材等的重要性中得到启发，认为诗的内容既要解释出自然和生活的诗意美。也要描写下层人民生活的“不入诗”的事物。因此，他借鉴了华氏的朴实的语言，和炙热的情感，写出了“这岂是偶然，小玲珑的野花!你轻含着鲜露颗颗，怦动的，像是慕光明的花蛾。在黑暗里想念焰彩，晴霞。”
他与华兹华斯对自然的共同兴趣如此接近，不能不说他是接受了华兹华斯的启发和影响。他把自己的诗歌中人生观和人生理想都融入了大自然的景物和气象中间，正体现了华兹华斯的“人类的感情与自然的美好景象是想联合的”自然观。无论是华兹华斯，还是徐志摩，他们的自然诗歌带个人们的是“人造社会”所没有的真正乐趣。
他崇拜华兹华斯，模仿华兹华斯，把华氏的诗歌视为“不朽的诗歌”，往往都是一颗颗希有的珍珠，真情真理的凝品。
在诗歌的节奏方面。徐志摩也极力效仿英国诗人济慈。除了在诗的构思、想象、意境、形式上模仿济慈，在诗的节奏上也得益于济慈。徐志摩的《落叶小唱》中，节奏基础就是英语诗式的，实际上就是借用了济慈的《无情女郎》。而徐志摩的另一首诗《海韵》也再造了《无情女郎》的意境。《海韵》的每段九行，大体上前四行诗诗人对女郎说话，接着是女郎回答，最后是叙述。这种结构，包括《落叶小唱》都是受济慈慢节奏诗行的影响。正如洗利尔・白之说：“徐诗的幻象比起济慈来更为直接，更为印象主义，没有济慈那种复杂的魔镜。但我认为徐诗的文学渊源在这首诗的开头部分已经很清楚：全诗首段与《无情女郎》极为相似，诗的形式也足以佐证。”当然，徐志摩从英语诗中借来的形式节奏，并没有完全把他的诗歌变成“英语式汉诗”，而是构筑了“汉语式”的节奏，用律读法来划分音步，追求了汉语式节奏的效果。
三、维多利亚的浸染
19世纪中后期，也就是维多利亚时代，文学领域里的诗人们对当时的局势是非常敏锐的。徐志摩接触到一些社会批评家，如狄更生、布莱克等，于是在接受了他们的思想之后，也开始关注和欣赏那些反映和关心社会问题的诗人，效仿揭示个人品性和心灵的维多利亚诗人。如丁尼生、勃朗宁夫妇等。他赞美一切美的事物，爱女性，歌颂情爱，表现甜蜜的感伤和内心的冲突。
丁尼生的《磨坊主的女儿》中，诗人赞美女性，想象自己变成一串项链，挂在姑娘芬芳的胸前，“整日的起伏不定一伴随她欢笑或悲叹。”。徐志摩的《雪花的快乐》，想象自己是一片晶莹的雪花，娟娟地飘洒，它不去冷漠的幽谷，凄清的山麓或惆怅的荒街，它认明了方向，飞往清幽的花园，等到她清香的身肢一旦出现，便盈盈地沾住她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，在那里消融。两首诗的构思是一样的，无论是项链还是雪花，无论是挂上还是飘进，都是投向姑娘起伏的胸房，足以见出它们的相似处。
徐志摩十分的敬佩勃朗宁夫妇，两位诗人的一段情史诗一叶熏香的恋迹，使他联想到自己的人生经历。徐志摩更着迷的是勃朗宁夫人那温柔谈摔倒性格和他商籁体诗，并用散文形式译介勃朗宁夫人的商籁体诗，还写了两首较长的有代表性的情诗《爱的灵感》和《冷翡翠的一夜》。
维多利亚时代的诗人，追求超脱，自然，远离社会人生的倾向，注重表现内在心灵，同时追求外在艺术形式的唯美主义倾向，从总体文学的角度看，也直接影响了徐志摩的文风。在徐志摩的后期作品中也体现了走向远离现实，苛求艺术的创作路子，这也反映了他接受了英国作家的思想，留下了维多利亚诗风渗透的痕迹。
四、崇尚唯美主义
徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。这里引用塞缪尔・海因斯对哈代技巧所作的评论，值得注意的是，这些话用在徐身上也同样恰如其分：哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。他之所以找不到合适的格律，一方面固然应归咎于他所受的教育，那种极不稳定，又不完整的教育使他在技巧运用方面显得幼嫩天真，胆怯羞涩。但更重要的一个原因，是由于那时传统正日益瓦解，哈代作为一个英国人同时又作为一个诗人，在自己的一生中敏锐地感受到这个变化。象他同时代的诗人一样，哈代缺少一辆合适的运载诗意的车辆，他毕生奋斗，企图以旧零件组装一辆新 车。在他的《诗选》中，就堆放着一些无法装配的思想废铁。
在教育方面，志摩从小受过良好的古文训练，至少他形成了一种普遍为人称道的古典散文风格。但是，他受的这种教育已被英语、数学和化学日益蚕食。一九一一年之后又遭受各种历史事件的严重干扰。不过，任何教育都未能使他轻易地摆脱汉诗传统土崩瓦解的困境。对于文学革命，志摩的反应是一在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量一不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也象哈代一样，“至终仍在进行摸索。”
徐志摩译的哈代的《致人生》和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说：“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱：
我想一我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌，来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，一和着深秋的风声与雨声#唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》
人生带着个凄凉的面孔，
我不想看到你的尊容，
你的肮脏外套，跛脚走动，
你那过于做作的轻松。
关于死、时辰、命运，
你能谈的我都懂一
懂之已久。懂之已熟，
熟悉它对我的作用。
可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。哈代的《死后》、《生与死在太阳升起时》等诗，认为死是人生的归宿，也是人生的悲剧。徐志摩更欣赏《对月》一诗中。曾把人生比作“叫人烦死”、早该“闭幕”的“一出戏”，翻译这首诗的徐志摩由此发明了“人生趣剧”的概念。
五、结语
徐志摩的诗范文2
想与其朝夕相伴的意思。
注意：此句不是徐志摩的诗里的。只是大家传的一个笑话。
原文：对女友说：我想和你一起睡觉，这是阿Q。但是，如果说：我想和你一起起床，就是徐志摩了。
意思：如果你是流氓，你会说：我想和你一起睡觉；如果你是诗人，有文化的人，你会说：我想和你一起起床。这两句话的意思是一样的，但是表达不同，有讽刺的意味。
（来源：文章屋网 ）
徐志摩的诗范文3
关键词： 徐志摩 《再别康桥》 林徽因
《再别康桥》是徐志摩最脍炙人口的著名诗篇之一，典型地反映了其剑桥系列诗歌的风格，同时也融合了其剑桥诗歌的所有特色。全诗诗体节奏整齐，押韵独具匠心，内容不仅丰富而且富有活力，对于情感的描写形象且构思巧妙，使它无论是在音乐上，还在抒情上都达到了极高的造诣。诗中诸多神奇的想象和动人的意境赋予了该诗魅力无穷的艺术价值。
一、艺术特色：对音乐美、建筑美的艺术追求
徐志摩非常认同闻一多先生提出的音乐美、绘画美和建筑美的诗学主张，并在《再别康桥》中对此做了淋漓尽致的展示。
音乐美方面，其中一、二、六和七小节的韵脚表现得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小节的韵脚则开始逐步变得缓慢而阴暗，正因为此，整个诗歌声音就体现出了一种从轻快到低沉，从低沉又再返回到轻快的循环变化中。其好处非常明显，除了可以让读者更加直观地体会到诗人从轻快到低沉，再从低沉到轻快的情感变化外，还可以营造余音绕梁的感觉，在读者看来，这种婉转悠长的旋律似乎具有长久不衰的魅力，能够激起读者和诗人之间的情感共鸣。另外，全诗音节多变，轻盈柔美，韵式上严守二、四押韵，尤其是文中对叠字恰如其分的运用，不仅能够赋予诗歌节奏美感，还能够将对剑桥的离别之情有效融于字里行间，不仅增强了节奏感，还具有扣人心弦的力量，能够让读者体会到节奏美感和抒情的美感。
建筑美方面，全诗共七节，其中每节四行，每行以两顿或者三顿，看似不拘一格但同时又法度严谨，七节诗全部错落有致地排列，结构优美，使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复和跌宕起伏的视觉特征，即使忽略掉词义，单从建筑的层面上来说就已经能够很巧妙地具化全诗所需传达的诗情形态，一方面表达了虔诚的学子寻梦的跫音，另一方面契合了诗人感情的潮起潮落，给读者独特的审美，文字在这种建筑中徐行缓步地铺展，诗人的情感像涟漪般荡漾开来。
二、情感表达：初恋失败的咏叹调
徐志摩在《猛虎集》中说过，康桥生活作为“一阵奇异的风”，作为一种照着他的“奇异的月色”，在很大程度上潜化他诗人的气质力量，而对于林徽因的那种疯狂而又痴迷的爱恋之情则将他的这种诗人气质完全激发出来。在两年的康桥生活中，林徽因始终都是其中的一项重要内容，假若没有林徽因，那么其“单纯信仰”中的“爱”根本无法谈起，更谈不上发现康桥之美。虽然说徐志摩在康桥生活是多方面的，然而归根结底，其中最核心的部分还是初恋。和林徽因这种心灵、体态俱美的女子所能够进行的自由结合成为徐志摩对于爱、对于自由所孜孜追求的一个主题，这正是诗人“康桥觉醒”的一个最主要的内涵。了解了这些，我们再对诗中“作别西天的云彩”解读，就会得到更深刻的感受。
诗人对于诗的表现手法的选择是非常讲究的，在他的许多爱情诗中，即使是选择了同一题材，却从不会给人雷同之感。《再别康桥》中并非是长篇累牍的内心独白，而是一种咏物叹情。我们从第二节来看，作者对“金柳”展开想象，而将其看做是“夕阳中的新娘”。虽然“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这一千古绝唱流传至今，但是其出众之处主要在于对于描写的擅长，但是徐志摩则长于抒发主观情感而非仅仅是客观描写，其具体体现在紧接着的“波光里的艳影，在我的心头荡漾”这一句中。对于诗人而言，对人的痴情而并非仅是对物的依恋才是全诗抒情中心。正因为如此，才有下边的巧思，作者感叹：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艳影”。这些巧妙构思，实际上就是恋人之间的一种正常心理使然。
既然对方已经化作了“波光里的艳影”，那么诗人在这康河的柔波里，就只能甘心做一条水草，至此，我们不难看出康河成为徐志摩全部恋情寄托之所在就是必然的，正是由于痴情才使得使康河化作最美的意象，成为那“天上虹”，然而这种“天上虹”却又是“揉碎在浮藻间”。通过“揉碎”一词，可以看出作者出众的锤炼功夫，也概括了古往今来初恋中的苦辣酸甜。尤为难得的是，诗人这里感情表现得极有节制，并非是长篇累牍地直抒胸臆，而是选择用“沉淀着彩虹似的梦”这种极为优美的意向倾诉自己没有成功的初恋，虽然这种美梦是虚幻的，却暗含了当年康桥生活的甜蜜回忆，也不乏对初恋难以实现的痛苦沉思，当然更多的恐怕还是重回康桥面对康河产生的一种沧海桑田、物是人非幻灭感。
第五节是全诗感情抒发的一个顶峰，作者用了一句设问句“寻梦？”这句话给了自己的初恋生活回忆提供了一个非常关键的提示，下文则是对和林徽因同游康桥的回忆再现。尤其是其中的“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，青年男女月下撑蒿，如此甜蜜和欢乐，一改上文的惆怅，显得感情绵长，意境尤美，笔者认为此句绝非一般景语，而应当是全诗感情顶点之所在，是诗人对初恋的理想化，同时也是最美的诗境。
综上所述，《再别康桥》具有很强的艺术特色，可以总结为音乐美和建筑美。此外，作为一首初恋失败的咏叹调，诗人通过意境描述和意象的运用，通过意象和修辞手法巧妙的结合，不仅大大提高了诗歌的想象力和吸引力，而且增强了诗歌所具有的情感渲染力，这是康桥诗的魅力所在。
参考文献：
[1]吉旭.再别康桥艺术特色的层面分析[J].盐城师范学院学报（哲学社会科学版），2000（01）.
徐志摩的诗范文4
【关键词】比较阅读 自主性阅读 朱湘 徐志摩
相对于初中，高中的阅读教学，更注重培养学生对文学作品的分析能力、自主能力和鉴赏能力。实现这一教学目的，兴趣固然重要，因为能激发和引导人们的思想和意志，让其努力探索某种事物的底蕴，直接促进其智力的发挥和学习效率的提高；但兴趣的培养似乎更重要。如何培养学生的阅读兴趣，不同的教师也有自己的方法和技巧。就笔者自身的认识和体会来说，我认为比较阅读（尤其是赏析性的比较阅读），可算是有效提升高中生阅读自主性的有效方式。
在高中语文的阅读教材中，有著名的新月派诗人朱湘和徐志摩的作品。因为这两个人同属新月派，作品本身也有很多共同点，便于展开比较。从诗歌赏析的主要方法入手，比较两个人诗歌作品的异同和异同背后的根源，对引导学生如何展开自主阅读，如何在比较阅读的过程中学会“反思”性阅读，从而有效提升学生对文学作品的鉴赏水平，有较为明显的作用。
一、在寻找差异中展开比较阅读
比较性地阅读朱湘和徐志摩的诗歌，教师有必要引导学生充分发现两个人在诗歌作品上的不同，然后在此基础上去发现他们的相同点。
以《采莲曲》为例，就可以引导学生去发现，朱湘的诗大多是一种舒缓的东方歌谣。沈从文曾经这样评价朱湘的《采莲曲》：“以一个东方民族的情感……唱东方的歌曲，使诗歌从歌曲意义中现出完美。”其实，这个评价对朱湘的大部分诗作都合适。而徐志摩的诗却是另一种格调，一种融合东西方音乐美的格调。
从诗歌取材的角度来看，朱湘的题材多取自中国古典文学和文化；而徐志摩的取材没有特定的倾向，往往是不拘一格。如朱湘诗中出现的“花”总带着中国古典已定格的意象：“菡萏”“荷花”“榴花”（《采莲曲》）、“珍珠梅，碧桃/木笔、梨花与绣球”（《月游》）、“春花”（《梦》）。而徐志摩诗中的“花”则是繁复的――有带东方色彩的花：“她身上有朱砂梅的清香”（《雪花的快乐》）“你我比是桃花接上竹叶”；有西方色彩的花：“罂粟花三三两两”。
在徐志摩诗中，有些写花的词语很难在东西方的文化传统中找到先例，而更多的是自创式的：“新生的小蓝花在草丛中睥睨”（《在那山道旁》）“这岂是偶然，小玲珑的野花”（《朝雾里的小草花》）“苏苏是个痴心的女子：像一朵野蔷薇，她的风姿――”（《苏苏》）。这些表现在词语和题材选用上的不同，也在一定程度上决定了朱湘的诗歌作品明显流淌着中国古典文化的血液；而徐志摩的诗则真正成为“志摩的诗”，唱“志摩的歌”，悠游于东西文化之间，做个性的咏歌。
由于题材选择、词语运用是诗歌最显眼的外在特征，所以教师引导学生从这两个方向展开寻找不同，也就比较容易使学生获得一定的成就感，进而增强他们的阅读信心。
二、在寻找共同点中展开比较阅读
在比较阅读中，只注重发现不同作品、不同作者之间可比较的不同点还不足真正深入作品和作者。比较透彻地理解作品和作者，还需引导学生自主、自觉地去发现他们的相同点。
如对朱湘和徐志摩的诗歌，就有必要引导学生去发现他们作品的两个相同点：一是他们都擅长用韵，二是他们都讲究诗行的排列形式。而且，还要强调这两个相同点，在朱湘和徐志摩的身上有不同的表现。换句话说，就是在相同点上，有不同的地方。
首先，他们的诗歌都擅长用韵。但在具体的表现上，朱湘的作品重视句末押韵。如《哭城》，全诗五节，每节五行，五行中的1、2、4、5都用ang韵；《幸福》，共三节，每节七句，每节里第1、2、4、5、7都用an韵。从诗歌创作的角度上说，要让诗中如此密的铺排韵脚而又能表达其中内容，这确实不是一件容易的事。也正是因为这样，也就使得朱湘的诗歌，不可避免地面临韵上的雕琢。过于雕琢，也就免不了会牺牲词语的自然、流畅和传情达意的准确，甚至束缚意义表达。
相对而言，徐志摩的诗在用韵上比朱湘自在。徐志摩比较喜欢用换韵的方式来调和意义表达上的自在。如《阔的海》，全诗共十二行，每行末字韵分别为：ao，ao，eng，ong，ang，eng，u，an，ao，an，en，ong。徐志摩的诗歌用韵，一个韵往往不会连用三句以上。如《他眼里有你》，全诗共三节，每节前三句押同一个韵，第一节押ang韵，第二节押ao韵，第三节押ai韵。
其次，他们的诗歌都很讲究诗行在排列上的外在形式。用新月派对诗歌形式的要求，就叫“建筑美”。不过，同样是讲究建筑美，他们各自的表现也有明显的差异。
朱湘的诗的“建筑”，是一种更强调“整齐”的建筑美。如在他创作的意体十四行诗中， 54首中有53首每行字数完全相同。诗行构成的“建筑”，大多均齐，往往每行的字数差别不大。这在表现古代题材的叙述诗以及歌调时自有一种内在的韵味，但是在表达现代复杂的情感时则显出一种限制。
而徐志摩的诗，多为长短参差错落的句子。每行诗少则一字，如《阔的海》《两地相思》，甚至没有字，如《谁知道》，以“……”自成诗句。长的如《常州天宁寺闻礼忏声》《毒药》《白旗》《婴儿》，每行诗有几十字，如散文一般。所以，在他的作品中，“建筑”的形式也是多样的。这也就是说，外在形式并未成为意义表达的束缚，而是一种顺从意义表达的韵味。
通过这样的比较，学生不仅对新月派诗歌和新月派的这两个代表性人物的作品有更深入认识，而且对如何鉴赏现代诗歌也会有自己的体会。而这些，也都只有在自主性和自觉性都得到很好地调动了之后才可能产生的效果。
三、在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读
比较阅读之“比”，关键在于要通过比的过程，去追寻同与不同的主要根源。而这也正是比较阅读能培养学生学会反思性文学鉴赏的重要步骤。同时，没有追问，就看不到更深处的“真”，所以在寻找相同与不同的原因中展开比较阅读，往往有助于引导学生的思维往深处延伸，从而提升学生的思维品质。
朱湘和徐志摩诗歌的同与不同，可引导学生从两人的经历和对美的认识上的不同来寻找根源。
一样有留学背景，但中国传统文化对朱湘的影响似乎更为深沉，而且，他的美学理想也在于此。在诗歌创作中，他不仅善于融化传统古诗词，而且在音节的和谐上更是继承了古典诗歌，特别是民歌的风格。这使得朱湘的诗歌在韵律的精到、节奏的均齐上都有显著的古典特征。
苏雪林在《论朱湘的诗》中，描写了在一个文艺会上听朱湘朗诵《摇篮曲》的情景“其音节温柔飘忽，有说不出的甜美与和谐，你的灵魂在那弹簧似的音调上轻轻颠着摇着，也恍恍惚惚要飞入梦乡了。”与《摇篮曲》不同，《采莲曲》以每节第五六句及八九句的二字短行把韵与节奏灵活地发挥到极致。“日落，/微波”“左行，/右撑”“溪涧，/采莲”“拍紧，/拍轻”“风定，/风生”“时静，/时闻” ……在行尾字的一仄一平、前抑后扬中传达出莲舟划过水面时随波的微微升沉颠摇。划舟的节奏变成了诗的节奏，这也正是他希望达到的美学效果。
而徐志摩的诗，由于在音韵、音节、题材选择上不刻意雕琢，所以比起朱湘的诗，不仅题材显得更加广泛，情绪表达也更现代、更丰富、更真切。也正是在这个意义上，徐志摩的诗更倾向于内心韵致的直写，更倾向于不羁、潇洒、飘忽、自由的美学韵致。
所以，在他的诗歌中，常常可以看到长至几十字短至于无字的诗行，来表现他不羁的思维；在韵律上不刻意雕琢，却能自如地根据题材表达诗歌内容需要的情绪，这使他的诗现出一种由他性灵所支配的音乐美感。而且，由于徐志摩在中西文明的选取上并没有朱湘那样明显的古典化倾向，所以徐志摩的中西文化、中西语言的表达才更容易形成“徐志摩式”的美学追求。
不拘泥于作品本身，而是以某一作品为切入点延伸开去，从而从篇与篇的小比较走向作者与作者的大比较，既能拓宽学生的阅读视野，也能在差别化中使对文学有兴趣的学生有深入学习的机会。在高中语文教育教学深入改革的当前，以拓展、自主和自觉为培养目的的比较阅读，应该越来越有值得倡导的意义和价值。
【参考文献】
［1］朱湘，孙玉石编. 人民文学出版社，1985.
徐志摩的诗范文5
我欣赏徐志摩的信仰。说徐志摩是一个有单纯信仰的人，就是：爱，自由，美。确实，这三个信仰正好符合徐志摩的特点，并且他也努力地追求那个——“爱，自由，美”的单纯。志摩经历过重重苦难，为三个单纯的信仰努力着，追寻着，从不曾放弃，不曾退却。他对生的热爱极其强烈，为——爱，自由，美！
我欣赏徐志摩的爱情。在那个年代，特别是女人，爱和婚姻都是有取舍的。要么像那样隐忍而行，要么像鲁迅那样追求并得到真爱。很多人都说志摩是浪子。诚然，他的生命中出现过三个女人：张幼仪，林徽因，陆小曼。他和张幼仪，是没办法的包办婚姻。没有爱的婚姻又怎能持久？志摩并没有抛弃过她，离婚后，他们不是也和谐相处，成为朋友了吗？很多人说幼仪是强忍着的，我觉得不然，张幼仪是一个很洒脱、很坚强的人，所以，在徐志摩空难死后，她在上海创办了女子服装公司，女子银行，开了女性风气之先。他和林徽因，是对方的退却，志摩不可能也没理由永远为她停伫。她毅然选择了事业，最终和梁思成在建筑界获得了辉煌的成就，在日后成为国徽的设计者之一。林徽因虽然退却，但她和志摩都选择了举起祭刀，以最圣洁的方式与以往诀别。他们，虽然没有结局，但毕竟都是爱过的……他和她，都有常人所缺的一种决绝之美！再来看看他和陆小曼，两人真心相爱，冲破重重阻碍，从不曾放弃过，不曾退却过，最后他们终于在一起。如果他们生活在今天，他们的爱情一定会被我们所接纳。只是很遗憾，他和小曼的爱在那个时代被扣上了“反礼教”的帽子，大家都不认可……为什么只有志摩给人以浪子的形象？我欣赏徐志摩的爱情。无论从哪方面，他都是一个专一的情人。只要对方拿爱与他回应，他就会坚持到底，专一到底。志摩的坚韧，有几人能做到？又有几人能创造？
我欣赏徐志摩的功勋。徐志摩为中外文化交流做了很多的贡献，单从他翻译的诗来说，有六十多首外国诗，被他用优美的语句翻译出来。还有康桥和翡冷翠，其实就是剑桥和佛罗轮萨，翻译得这么美，让国人看了就有想出去见见的冲动。志摩就是能创造出这样一些美丽。不得不说志摩的朋友。志摩的朋友中大部分都是外国人，如印度的泰戈尔和英国的哈代。志摩可说是为中外文化交流写了一句题记，谱了一段前奏曲。
徐志摩的诗范文6
从这两所学校所出的名人来看，剑桥培养出来的大多数是科学家。比如它是诞生最多诺贝尔奖得主的高等学府，大约有80多名诺贝尔奖获得者曾经在此执教或学习，70多人是剑桥大学的学生，这其中包括牛顿、达尔文等世界顶级科学家。爱丁堡则出政治家。一共出现过11位国家元首，比如英国前首相布朗就是爱丁堡大学的学子。它还出过7位大法官，并有4位王室成员在此接受教育。
当然，说到在中国人心中的江湖地位。爱丁堡是远不如剑桥的。尤其是那些与剑桥有关的名人逸事，迄今很多人可能仍在津津乐道。
写到这，不由得想起了网上曾流传过的一个关于徐志摩《再别康桥》的八卦往事――剑桥人说。徐志摩的这首诗其实是写给林徽音的。是他想对林徽音说的心里话，当时徐志摩正在疯狂地追求着林徽音。1922年春天。徐志摩和林徽音结伴同游剑桥。据当年徐志摩的同学、后来在国王学院担任院士的英国人罗伯逊爵士回忆说。林徽音特别喜欢剑河上的一座桥，至于哪座桥，老人记不得了，但老人却记得徐志摩每天都陪林徽音在桥上或散步或伫立。后来学生们只要看到他们俩人在桥上，就宁可绕路也不忍心走过去，生怕打扰了他们。