前言：中文期刊网精心挑选了青松的诗句范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
青松的诗句范文1
原文：
《又分韵得多字送杭东卿》朝代:明 作者:储巏
飞楼突兀挂明河，西北云山入槛多。
绝顶危巢欹鹳雀，夹城流水带蒲荷。
青松的诗句范文2
反复诵读，培养语感
古人云：“熟读成诵”“读书百遍，其义自现”。这些蕴含着语文教学客观规律的经验总结都强调了一个“读”字。小学低段儿童语言储备较少，我们要帮助儿童选择优秀的语言材料，用适合儿童特点的方法带领儿童在轻松愉快的氛围中，不知不觉地学习语言。小学低段课文中选用的古诗浅显易懂、生动有趣，是极佳的语言材料，如果忽略“读”，以讲解为主，学生学得无趣，还要借助最简单最有效的方法――读，让学生在反复诵读中识字、学词、析句、理解内容，培养语感。
读准字音，培养语感
朱熹《训学斋规》中说：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”读对、读通是我们带领学生攀登的第一层阶梯。对于低年级的学生教师要提出明确的、有层次的要求，如：前两遍自己读。读准字音，读通诗句。这是自我学习的过程，学生借助已有的学习能力进行自学，克服了依赖老师的心理，培养了学生的自学能力。再要求“第三遍读给学习伙伴听。”学生之间进行互查互纠，对自我学习有了更准确的认识，便于及时纠正错误。学生有了这三遍的初读经验，达到了“读对”的要求，语感初步形成。
读出韵律，形成语感
一首诗就是一首优美的音乐，它的语言、节奏、音律都值得学生诵读品味。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这是语感。对音乐感兴趣的孩子往往在他的文章中不自觉地引用歌词，这也是语感。语感要真正内化于心，我们就要让学习主体的“心”感知语言的“美”。对于低年级的孩子，有一种美是直接的，不需要分析的，那就是韵律美。为了让学生感受到这种美，教师需要向学生传授一些朗读古诗的基本技巧，要让学生明白古诗词的音韵之美在平仄的配合、节奏的停连、韵律的悠扬。《青松》一诗为五言绝句，它的节奏可以划分为“大雪/压/青松，青松/挺/且直。要知/松/高洁，待到/雪/化时。”笔者先后通过两次范读，先让学生听出朗读时的停顿，再感受加重、延长，并用相应的符号标出，两次不同感觉的朗读让学生豁然开朗，“原来古诗可以读得这么美。”学生根据符号，读出节奏，古诗的音律美便在心中滋养开来。古诗的读法很多，在低年级的古诗教学中，笔者经常采用儿童喜闻乐见的拍手读、唱诗的方法，让古诗不仅可以读美，还可以读得“好玩”。在朗朗上口中，语感逐渐形成。笔者还建议学生在课后玩跳橡皮筋、拍手的游戏的时候也可以用诗作词，感受这种韵律。
读中感悟，增强语感
克罗齐说：“心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”对小学生来讲，语感主要应具备形象感、意蕴感和情趣性。形象和意蕴这两个高深的东西怎样才能有它可触摸、可言语的形象，还是通过“读”。“我们可以用表演的方式读。”笔者让学生自主选择表演读的诗句，几乎所有的学生都选择了“大雪压青松，青松挺且直。”一组学生展示他们的表演时是这样做的：一个学生做青松，伸直双臂，一个学生用书本做大雪，作“压”状，边加书本边读“大雪压青松”其中“压”字读得尤为有力，做青松的学生接“青松挺且直”，读得铿锵轩昂。这样一演一读，不说诗的意蕴全在了，但青松的坚强学生已经心中有数了，后面的记者采访环节中，学生的感悟说明了这一点。没有繁琐的讲解，没有冗长的分析，“读”便读出了青松坚强的形象，学生表达对青松的敬佩之情是发自内心，语感进一步增强。
读背古诗，加深语感
“对于古诗不仅理智地了解而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与语法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界”。（叶圣陶语）有了前面的“读”，学生对古诗从陌生到熟悉，再到对诗中意蕴的喜爱，此时他们迫切想要的还是“读”，自己想怎么读就怎么读，把对青松的赞美用朗读来表达，此时，眼前的诗化成了一幅“青松傲雪”图，诗在反反复复的诵读中了然于心。相信当他们某天再见到大雪下的青松时，必定还会吟诵起来。
青松的诗句范文3
美最易拉近心理距离。登临黄山，心不知不觉与之契合，于是顿生与之相拥的冲动，就像遇到心仪的美人儿。
可黄山之美，不限于灵秀，更多的在于坦荡而含蓄、刚劲而宽厚、神秘而坚韧。著名国画大师刘海粟十次到过黄山后，深情地说：“黄山是吾师！”
以山为师，是大师的谦逊之言，但从另一个方面说明黄山不仅具有超乎寻常的美，而且还具有达人一样的品格。
我到过泰山，我讶异于那一马平川，陡然有了那么一座高山，且靠近皇城根儿；我到过天柱山，在崇山峻岭中探寻，终于找到了一座的灰白山体，不过仅是“孤立擎霄，中天一柱”；我到过张家界，它拔地而起，就像一位不速之客，突兀地出现在你的眼前，让你猝不及防。
黄山不是这样的。他就像一个有涵养的人，慢慢地优雅地走到你的面前。坐车进去，一座座高山像一个个敦实的汉子，平淡质朴，如泰山。偶尔在山顶上出现几块奇形怪石，就像头上随便扣上的普通帽子。这样的山形在皖南比比皆是，平常得如见到了邻家阿叔。再往前走，透过苍松翠竹，你隐隐约约看到那而圆润的白色花冈岩组成的山体直插云霄，如一位位著白衣长衫的俊朗少年，岩缝上嵌着青松的绿色，就如《天龙八部》中的慕容公子、段公子等人的白衫上的绿丝绦。
第一眼见黄山，我就认定他是一群衣袂飘飘、玉树临风、武功高强的少侠。
不是吗？“天都履险”时，爬石天梯，过鲫鱼背，你不得不叹服李白的诗句“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”。黄山天都峰的高峭险峻，如负剑义侠，傲临天下，让你战战兢兢，如履薄冰。可这正如人生一样，不历险，怎能站得高。不攀援，怎能到顶点？
别以为到黄山仅仅是登临，“西海探幽”时，你才知道黄山如一个含而不露的高手，静静守在幽谷中，任凭水动、云动、风动，屏息打坐，心不游移。坐滑车下到西海大峡谷，你恍惚走进了张家界的天子山，眼前的山中植物繁茂，褐色山体像一根根偌大的竹笋，直刺天穹。若不下到谷底，站在上面，你真不知道西海峡谷有多神秘，不知道其山有多高，涧有多深。
黄山是以多种姿态出现在人们眼前的。如“北海望远”时，黄山就表现为一种开放包容、兼济天下的智者姿态；观远处，“童子拜观音”栩栩如生；俯下方，“梦笔生花”景惟妙惟肖。
黄山确实有着师者的仁厚。到“玉屏揽胜”时，那名满天下的迎客松，以无比的热情迎候着人们；“百步云梯”，让你知晓“行百里者半九十”的忍耐；“一线天”，让你懂得“那怕有一丝光明，也要走出像样的人生”的坚守；“飞来石”，让你明白“只要找好支点，就不怕重压风险”的淡然；“黄山松”，让你明了“无限风光在险峰”的顽强……
青松的诗句范文4
龙山河自东部山区而来，顽皮地在城内撒几个欢儿，拐几道弯，撒下一路欢声笑语，悠悠然向西流去。祖祖辈辈都说水很喜欢与柳为邻，今人也就循规蹈矩地在河的两岸遍植了柳树，别说，有了柳的装扮，小河的确显得生机勃勃、神采奕奕。正因如此，河边成了城里人踏青赏柳的绝好去处。不过，今年春的步履似乎蹒跚了些，惹的柳多睡了好多天。但她经不住东风的唠唠叨叨，慢慢地睁开了眼睛，先是露出豆粒大的鹅黄，渐渐地鹅黄开始变深、变绿了。换了新装的柳倒映在河面上，河水也染满了绿色。于是，龙山河成了一条流淌翡翠的河。
每每沿河看柳，我总感慨万分。它虽没有青松的傲然挺立，也没有白杨的刚正不屈，但她的苍劲，它的柔美，它的多情，总给人以无穷的遐思。古人似乎比今人更喜欢柳。你看，《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依；近我来思，雨雪霏霏”的诗句。东晋的陶渊明在自家门前种了五棵柳树，与柳树朝夕相伴，自号“五柳先生”。据说，隋炀帝开凿大运河，沿河遍植柳树，并以本姓赐之，称“杨柳”。明末清初的蒲松龄，其家乡有一线泉，他在泉边栽上柳树，并设茶采风，自称“柳泉居士”……。本人也喜欢柳，当然没有古人“灞桥折枝”的情，也没有“高柳鸣蝉”的志，独为柳的绿，柳的雅。
龙山河的柳，一树一态，千奇百怪。有的斜肩弓背、俯身探水，有的腹内中空、老干新枝……。但不论什么形态，他们都在风霜雪雨中练就了钢筋铁骨，平添了沧桑的美，不屈的美。
诚然，最让人心动，让人疼爱、让人痴迷的还是柳的枝条。
你看，在微醺的和风里，枝条渐渐地脱去了冬日里的褐色衣裳，稍上微微浸出羞赧的绿意，娇怯怯，软绵绵，象美人迤逦垂委的发。等梳妆打扮完毕，打眼一望，玉树琼花，流光溢彩，宛如一个婀娜多姿的青春少女，尽显温妩媚与娇柔。顺河望去，株株相依相偎，绿荫连绵不断，于是，河的两岸又成为一道珠帘丝垂的绿色画廊。
柳的魅力，素为历代文人墨客赞赏与推崇，咏柳的诗词俯及即拾。流传最广的当属贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁剪出，二月春风似剪刀。诗人把春风比作剪刀，信手拈来裁剪出满树琼绿，真乃匠心独用，也把喜柳爱柳的神情刻画的惟妙惟肖。相比之下，我更喜欢杨万里的《新柳》：柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄，未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。这真像描述龙山河两岸的柳似的，难道诗人到过肥城？
沿河看柳，望着一抹轻绿出河间，你或许没有诗人的文采，但不能少了诗人的心境。漫步河边，移步换景，不悦与烦忧会如柳絮般随风飘逝。可以怡然自得地看老翁独钓，也可以听平心静气听新燕呢喃。一阵风儿吹来，柳丝拂过我的发际，陡然想起自己孩提的岁月。那时，每当柳吐新绿的时候，母亲总是哼唱那经年不变的童谣：柳条青柳条弯，柳条垂在小河边。折支柳条做柳哨，吹支小曲唱春天。我当然不懂什么意思，只是跟着学、跟着唱。最感兴趣的莫过于脱去厚厚的棉袄、棉裤，换上一身单衣，和小火伴们一起在山村的小河边、麦田旁、柳树下嬉戏玩耍。久演不衰的节目是打鬼子、捉汉奸。像电影里一样，头戴柳条编成的伪装帽，腰挎木头枪，嘴吹柳哨，冲啊，杀啊，打打闹闹，其乐无穷。如今既过不惑之年，童年的欢乐时光，早已尘封在记忆的长河里，只能望着龙山河感叹“絮扑白头条拂面，使君无计奈春何”啦。
沿河看柳，走累了，可坐在柳荫下的石凳上小憩，漫无目的地欣赏一下周边的风景。河面上，几只小野鸭从还没泛绿的芦苇丛中探出脑袋，左顾右盼，见没动静便大胆地游将出来，时而钻入水中，时而扇动翅膀掠过水面，划破满河倒影；透过瀑布般的柳丝，隐约可见龙山含黛，塔影绰绰。山坡上几簇或红或白的花丛，似雾像霞，想必是欲与柳争宠的的杏花吧；草坪内，迎春柳已是黄花满枝头，桃树也不甘落后，竭力地膨大花蕾，含苞欲放。不知啥名的小草从土里冒出嫩嫩的芽，似乎也想抢得春的一席之地；柳丛中，时隐时现的是恋人的倩影，和着春的节拍，感受着“少男多情，少女怀春”的幸福与甜蜜；不经意间，柳的上空翻飞着几只新艳的蝴蝶，转身来寻，原来是几个孩童在喷泉广场上放风筝，他们手扯风筝边跑边笑，一副无忧无虑，天真烂漫的神情，让人不由想起清代高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”的诗篇。
赏柳的最佳地，莫过于桃都湿地公园。她位于龙山河与康王河的交汇处。河汊众多，水面宽阔。叠石堆砌的河岸，起起伏伏，弯弯曲曲，尽显古朴与自然。岛与岛之间由石拱桥、九曲桥等不同形状的桥相连，石板小径弯弯曲曲通往密林深处，红男绿女们撑着竹筏在湖面上慢慢游移，荷塘里的睡莲还沉迷在甜蜜的梦中，瑶池中的金鱼却已十分活跃，仿佛迎接新春的到来……。当然，湿地公园的主角还是柳，她的足迹遍布公园的角角落落，浓浓的绿色给公园的春天添上了亮丽的一笔。
时机当然是春雨濛濛时。此时此刻，擎一把纸伞，伫立在康王河大桥，凭栏望，雨丝飘飘洒洒，柳丝随风摇曳，耳边顿时响起沙沙、沙沙的天籁之音，像少女轻抚琴弦，又像春蚕吞食桑叶。水面上珍珠飞溅，紫燕翻飞，曲拱桥游龙般腾空云雾之中，亭台楼阁如海市蜃楼，若隐若现，林中小径偶尔走过打着红纸伞赏雨的情侣……。著名诗人戴望舒在江南霏雨中吟唱的《雨巷》，那么柔肠、凄婉，我想，如果来到桃都的湿地公园，当是另一种情怀吧。当然，这个时候，如果寻一处茶社，或一座酒肆，边赏茗品酒，边推窗远眺，看雨润细柳，听风吹翠竹，哪淙淙的音，哪咚咚的韵，更会别具情趣。李后主哪“帘外雨潺潺，春意阑珊”的情景会不由自主地跃入脑际。你会疑惑，究竟是到了南唐的春雨里，还是南唐的春雨一直淅淅沥沥下到今天？
桃都的春雨，不像江南那样缠缠绵绵，淅淅沥沥下个不停，大多时候来的快，去的也急。不一会太阳出来了，风儿歇息了。于是，柳也安静下来。但好像怕雨水淋坏了自己的妆，便弯下腰，低下头，静静地看着河水，对着“镜子”梳理起来。金灿灿的阳光照射在身上，水珠闪烁着耀眼的光，顺着“长发”慢慢地滑下来，有翠绿、深绿、墨绿……。
沿河看柳，柳树不言。但她的精神始终感染着我、激励着我。你看，无论炎炎的夏日，还是凛冽的寒冬，柳都默默无闻地坚守自己的岗位，无怨无悔；她不事张扬，藏智掩拙，长的愈高，头垂的愈低；你大概听说过“有心栽花花不开，无意插柳流成荫”这句俗语吧，柳就是这样，不择水土，不图回报，无论身在何处，总会用绿色渲染着属于自己的那份天空……
青松的诗句范文5
唐寅《溪山渔隐图》，绢本设色，纵约30厘米，横约610厘米。原卷有唐寅自题：“茶灶鱼竿养野心，水田漠漠树阴阴。太平时节英雄懒，湖海无边草泽深。”画卷引首乾隆题署“渔隐”二字，当是对唐寅诗意的概括，画名即由此而来。根据王宠题跋《溪山渔隐图》最早或归其所有。画卷结尾处的左下角有“清森阁书画印”，表明此卷在王宠逝后曾归四友斋主人何良俊收藏。此卷在明清之际不知归于何人，后归清内府，《石渠宝笈》将之定为唐寅作品中的“上等”。乾隆对《溪山渔隐图》非常喜爱，题引首及七言诗一首，并钤有多方鉴藏御玺。嘉庆和宣统也钤有鉴藏御玺。清亡后，此卷归故宫博物院收藏，现藏博物院。
唐寅《溪山渔隐图》的真伪，在民国之前，并无异议。1928年，故宫博物院曾由丁佛言、关冕均、郭葆昌、容庚、廉南湖、福开森、王福厂、邓以蛰、朱文钧、吴瀛、陈汉第、沈尹默、溥侗等十五位中外人士组成专家委员会，对故宫藏品进行清理和重新鉴定。①《溪山渔隐图》被鉴为“”，并在包首上贴有“”浮签。后来徐邦达在《重订清宫旧藏书画录》一书中，也将此图卷定为“周臣”。②1960年，博物院筹备赴美举办古文物展览，唐寅《溪山渔隐图》也在参展作品之中。院方曾聘请王世杰、罗家伦、马寿华、蒋谷孙、庄严、李霖灿、庄申、曾宪七等十位中外专家成立“审查委员会”。“审查委员会”的委员们重新鉴定此图卷为唐寅真迹。③无论是说还是周臣说，都表示这件作品是伪作，虽然周臣的绘画水平也很高。正如江兆申对1928年的鉴定所提出的质疑：“不知当时审查诸公何以会认为出于？”④实际上，1960年重新鉴定此作为唐寅真迹，也没有给出依据。由此可见，问题事关《溪山渔隐图》的真伪，仍有进一步探究的必要。
首先，周臣说与《溪山渔隐图》真伪的关系。唐寅画为周臣说出自何良俊《四友斋画论》：“周东村名臣，字舜卿，苏州人。其画法宋人马、夏者，若与戴静庵并驱，则互有所长，未知其果孰先也。亦是院体中一高手。闻唐六如有人求画，若自己懒于着笔，则倩东村代为之，容或有此也。”⑤明末清初姜绍书则坐实此事，《无声诗史》云：“唐六如画法受之东村，及六如以画名世，或懒于酬应，每倩东村代为之。今伯虎流传之画，每多周笔，在具眼者辨之。”⑥何良俊稍晚于唐寅，周臣为唐寅之事容或有之，需要指出的是，即使确有之事，唐寅的作品未必件件出于。在没有充分证据的情况下，不应该轻下的结论。
其次，五家题跋与作品真伪的关系。在这件作品的拖尾，有王宠、程大伦、陆治、顾德育、居节五人的题跋。关于题跋者及其题跋有几条值得注意：其一，王宠题跋中明言“六如此卷”如何如何，已经表明他对真伪的判断。王宠题跋于“嘉靖癸未”即1523年，王宠是年30岁。同年12月，唐寅卒于家中，年54岁。祝允明为撰墓志铭，王宠书丹。并且在唐寅死后不久，他的女儿嫁给了王宠的儿子王子阳。王唐关系如此密切，加之王宠本人亦善绘画，对唐寅作品的判断不会有误。不仅如此，唐寅跋云“时一展玩，则心于理契，清与趣会”，表明这件作品很有可能当时即归王宠收藏。其二，陆治题跋云：“子畏先生此图画法苍古，出入营丘晞古之间。”已经明确此卷为唐寅所作。陆治绘画与陈道复齐名，他对于唐寅作品的鉴定不应存在问题。其三，程大伦、顾德育、居节皆为吴人，不但年龄相仿，且都是文徵明的学生。他们不仅在时间、空间上与唐寅有交集，而且在书画上也具备很好的水平。他们对于唐寅作品的判断也不会有问题。就题跋五家而言，一家的判断可能会有问题，但是五家的判断一起出了问题的可能性不大。
第三，绘画风格的差异。关于周臣是否为唐寅老师的事情，史无定论，只有姜绍书《无声诗史》云“唐六如画法受之东村”说得比较肯定。但是唐寅曾取法周臣的绘画则是事实，王世贞《艺苑卮言》：“周臣别号东村，亦吴人。所得宋郭、李、马、夏法尤深。其用笔视唐生亦熟，特所谓行家意胜耳。唐每有应酬，多从臣磅礴，始落笔。”⑦王稚登《吴郡丹青志妙品志》：“评者谓其画远攻李唐，足任偏师。”⑧唐寅取法宋代院画也是受到周臣影响的结果，并且周臣的作品与唐寅的作品在风格上确有相似之处。尽管如此，唐、周两家的作品仍然各具面目，是可以分辨的。其一，周臣作品比较细碎，画面有拥塞之感，而唐寅作品的构图则注重留白，形成有效的空间分割。其次，唐寅作品的笔法劲洁，无论是皴法还是勾勒都是如此，这一点与他的书法训练有关，也与个人的艺术天赋有关。周臣的笔法则有僵硬、板滞之处，仔细观察，不难区别。第三，从整体来看，唐寅的作品变化多样，不拘一格，而周臣的作品则常有失落，风格类型简单。
综合以上的看法，我们认为《溪山渔隐图》为唐寅真迹，一说并不成立。
二、渔隐主题的分析
乾隆将唐寅作品的主题概括为渔隐，即隐逸的主题。乾隆的这个认识早有王宠和陆治的题跋为基础，所以并不显得突兀。王宠跋云：“六如此卷苍润蒙密，淋漓畅快，时一展玩，则心于理契，清于趣会。令日从事于车尘马足间者不无惭负于斯图耶。”陆治跋云：“子畏先生此图画法苍古，出入营丘晞古之间。丹枫黄叶、瀑布流泉、叠渚回汀，悠然映带，诗翁野老纵谈垂钓。观者参物外之高踪，豁心之纡郁，天机流动，泼泼眼底，非先生灵腕之妙，其能若是哉？展卷披对，使能忘高山景行之想。”两者所关注的都是此作所表达出的清趣与天机，与乾隆所题渔隐的含义是相当契合的。本来对隐逸主题的探讨很难展开的，好在本卷的名家题跋为我们的讨论提供了材料。在进入主题之前，我们先介绍一下作品的构图，以便于问题的说明。全卷构图采用三段式。第一段描绘一片生长着丹枫青松的山坡。第二段是全卷的主体，描绘的是溪山的景色和人物的活动。第三段回到自然景物。在了解了这件作品的构图之后，我们将对渔隐的主题作出分析。唐寅大概通过九个不同的景色和人物活动来表现这个主题，分别介绍如下：
其一，秋季。渔隐主题的表达需要一个合适的季节。唐寅将整个画面设置为秋天的景色。秋天所具有的饱满又萧索的意味是很适合隐逸气格的表达。春夏过于热烈，寒冬又过于枯寂。这一点不仅可以从画面的丹枫红叶表现出来，而且程大伦、顾德育、居节诗中的“秋梦”“重阳”“清秋”“秋满”“碧山秋”“石湖秋”“九疑秋”等词语都揭示了季节的主题。在秋季走向凋敝的气氛笼罩下，整个主题的展开将会得到保证。
其二，湖海。无论是渔还是隐的主题，都离不开水的题材。唐寅将整个画面设计为一片庞大的水面，一切的主题都将在此展开。唐寅自题“湖海无边草泽深”当即就此而言。正是通过浩淼的烟波将湖海中的景物、人物与喧嚣的红尘隔离开来。顾德育诗题曰“湖上即事”或可概括主题。而顾德育和居节诗中出现的“湖水”“石湖”“五湖”“碧湖”“满湖风雨”“江渚”等意象都来源于此。世人常说“人在江湖”，其出处或来源于山水绘画的启发。
其三，山石。水对隐逸题材的表达只起到了一种衬托的作用。在山水画中，真正表达主题的仍是山的题材，在《溪山渔隐图》中也是如此。湖海中的山石构成了画面的主体。尤其中间一段的山石，自画面中央向左右逶迤伸展，造成山水的错落变化，景色也因此而丰富起来。陆治所言“叠渚回汀”即是就此而言。那些由细致的小斧劈皴画出的大小石头，不仅为退隐的诗翁野老提供了活动的空间，而且它的严整与偏移多少表达了他们的性情和心绪。程大伦的“溪亭四面山”、顾德育的“秋满矶头片石矶”“白云遮尽碧山秋”、居节的“屈膝屏前峰数点”“吴王行处锦江山”等诗句就是证明。
其四，树木。对于后世文人画而言，那些简单点染的树木也许无助于主题的表达。但是对于唐寅来说，树木正是他表达主题的主要题材。在画面第一段起首处是一片由石头构成的山坡，山坡上绘有松树三株，青枫一株，丹枫一株。第二段画面从一段平缓的山坡开始，而山坡上则生长茂密的杨柳。尤其值得一提的是，此种枫树在后面的画卷中大量出现，为重点表现的树木之一。陆治跋中所云“丹枫黄叶”即指此而言。我们还不能明确那丹枫象征着什么，但是在隐逸的主题中，那些耀眼的颜色也许是提示着唐寅那养在茶灶和鱼竿中的“野心”吧。
其五，扁舟和茅屋。渔隐主题的表达当然离不开具体的环境和道具。应该说，扁舟和茅屋是很好的题材组合。先说扁舟。在全卷的开始，在浩淼烟波中，高士驾一叶扁舟，顺流而下，无论离去还是归来，都留下充分的想象空间。顾德育诗中的“闲理扁舟湖水头”“扁舟来往豆桡轻”当是就此而言。此后扁舟的题材在画面当中两次出现，都对主题的深化起到重要的作用。再说茅屋。茅屋也是画中人物活动的主要场所。画中的茅屋虽然简陋，却有如仙居。尤其邻近画面结尾的茅屋，临水而建，八面来风，正是隐居的好地方。
其六，烹茶。茶与酒是历代文人所不可少的。退居山林的诗翁野老，需要它们来体会生活的味道。在画面前段更为简陋的茅屋中，两高士距坐饮茶，促膝而谈，陆治题跋中所谓“诗翁野老，纵谈垂钓”，“纵谈”即指此而言。而侍者则在另一间茅屋内煮水烹茶。那座培养唐寅“野心”的茶灶也许就是这个吧。而程大伦诗中的“茶香”、居节诗中的“茶熟”意象当来源于此。
其七，饮酒。唐寅的题画诗中没有出现酒的字样，但是程大伦的“水寒留客醉”“重阳应一醉”、顾德育的“临风一醉无余事”、居节的“酒酣月出披蓑卧”似乎都提示了饮酒的题材。我们推测，饮酒的场合是在临水的茅屋之中。这一场景中有四个人物，屋中的两人倚栏而立，似乎酒酣耳热，谈兴正浓。岩边的高士则扶杖前行，随行的侍者也脚步匆忙，也许是乘兴而来，也许是兴尽而返。无论如何，隐逸的主题中不能没有酒。
其八，垂钓。垂钓在隐逸主题中是必然的题材。这也是渔隐主题的重点所在。在画卷后段距离茅屋不远的水面上，有一叶扁舟横行水中。舟中一人行船，一人垂钓。陆治题跋中所言“垂钓”即此场景。不同的时代，不同的人物，对于垂钓有不同的理解。唐寅的“茶灶鱼竿养野心”、顾德育的“长竿只博余年好”、居节的“满船风雨一钓竿”“一卷鱼经一钓竿”正是这种垂钓文化的不同诠释。
其九，横笛。对于渔隐的主题来说，横笛的题材也许表达的是高山流水的寓意。知音总是少的。在这件作品中，唐寅将横笛的场景布置在了画面的视觉中心。在孤屿红树下，两只扁舟随水漂流，一高士于舟头濯足横笛，一高士则半卧击节，若有所思。居节诗中有“船头仰面吹横笛，明月满身如水流”两句，当是对这一场景的如实描写。也不知唐寅的这种安排是有心还是无意？
三、关于吴门书法
《溪山渔隐图》的书法也值得一提。全卷书法由唐寅自题，明五家题跋和乾隆的题跋、题名三部分组成。其中尤其值得一提的是，唐寅与明五家都是吴门书家，可算是吴门书法的一次集体展示，而其中除唐寅、王宠作品流传较广，其他几家的书法都很少见，因此显得更加难得。
明代中期的吴门书法，实际上受到了祝允明和文徵明的影响。其中尤其以文徵明的影响为大，“艺文布满海内外，家传人诵”⑨，形成了所谓的吴门书派。需要说明的是，正如绘画中的吴门画派不包括唐寅，书法中的吴门书派也不将唐寅包括在内。之所以如此，正是因为唐寅的书法风格与文、祝都没有相似之处。唐寅书法早年曾取法集王羲之《圣教序》，但是赵孟頫对他的影响更大。王世贞云：“伯虎书入吴兴堂庑，差薄弱耳。”⑩王世贞的说法也许有失偏颇，唐寅的书法并不薄弱。在赵孟頫之后，唐寅又上追李邕，取法其欹侧险劲的结体。受到周臣的影响，唐寅在30岁以后开始学习颜体。值得注意的是，唐寅的书法也受到文徵明的影响。根据端方宝华庵原藏唐寅高人深隐卷上的题跋“高人深隐漫藏修，占得东西事事幽。相像练光拖屋后，何殊鉴影晃源头。绿蒲匀绿纶竿晚，芳蓼分香石濑秋。风景宛然扬子宅，问奇休厌客频游。唐寅画仿幼文墨法并诗”，其中数字与文徵明的书法非常接近。唐寅在《溪山渔隐图》中的题跋书法，其基本面目仍然受到赵体的影响，但是从中也可看到李北海的因素。
题跋五家都是文徵明的学生，他们的书法都受到了文徵明的影响，其中王宠还是吴门书派在文徵明之后的代表人物。王宠书法早年师承蔡羽，受到了很大的影响，他对于王羲之书法的认识是从蔡羽那里获得的。后来他又向文徵明学习。两人的关系在师友之间。值得注意的是，王宠生活在文徵明影响最盛的时代，但是他的书法却另辟蹊径，自树高格，这是他高出时人的地方。王宠的书法以小楷、行草书最为知名，对钟王一系的名家多有研习。文徵明对他的书法评价很高，文彭《王宠真行书十册》题跋云：“家君每称述履吉先生翰墨精美，结构圆熟，楷法深得永兴遗意，尤为世所推重。予亦最爱之，相乞无已，兹成十册，乃其生平用意之作。”何良俊也认为：“衡山之后，书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令，兼人品高旷，神韵超逸，迥出诸人上。”书写此跋时，王宠3 0岁，正处于书法风格的形成时期。在这件作品中，更多反映的是晋人小楷的影响，王宠的个人风貌表现尚不明显。在五家当中，另一个不受文徵明影响的是陆治。与他的绘画仍受文徵明笼罩不同，他的书法基本摆脱了文徵明的风格。就这件作品的题跋而言，陆治的书法明显解散了笔法，不像文氏那么重视笔墨的精致，只此一点，即足以将他和吴门书派的其他书家区别开来。至于其他三家则基本仍在文徵明书法的影响之下。其中程大伦、居节的书法与文氏风格区别不大。就二家而言，程氏的书法略显雄状，而居节的书法则有单弱之弊。与这两家的亦步亦趋相比，顾德育的书法在学习文氏书法的基础上，多少显示了自己的风格。虽然在笔法上与文氏相似，但是在结构上明显受到了赵孟頫乃至“二王”一脉的影响。
在介绍了吴门书法之后，这里也附带说说乾隆的书法。乾隆早年学的是其祖父康熙的书法。而康熙的字受其老师沈荃的指导，康熙曾言“沈荃教朕字尽六十年弗衰”。沈荃的书法则师法董其昌和米芾，上溯至晋唐诸家，故乾隆帝早年之书，较多地受到董、米、钟、王的影响应该是可信的。中年之后，乾隆书法受到赵孟頫的影响更大。在《溪山渔隐图》中，乾隆的书法两次出现。两处题跋均非他书法的上乘之作。比较之下，“渔隐”两字略有可观。
注释：
①那志良《抚今忆往话国宝：故宫五十年》第79页，香港里仁书局1984年版。
②徐邦达《重订清宫旧藏书画录》，人民美术出版社1997年版。
③江兆申《关于唐寅的研究》第125页，博物院1987年版。
④江兆申《关于唐寅的研究》第125页。
⑤【明】何良俊《四友斋画论》，《中国书画全书》第三册第872页，上海书画出版社1992年版。
⑥【明】姜绍书《无声诗史》，《中国书画全书》第四册第844页。
⑦见《六如居士外集》卷三转引。现版本《艺苑卮言》中此段当被删去。
⑧【明】王稚登《吴郡丹青志妙品志》